{"id":10183,"date":"2011-09-02T05:39:44","date_gmt":"2011-09-02T09:39:44","guid":{"rendered":"http:\/\/retrolab.ca\/elpopular\/?p=10183"},"modified":"2011-09-02T05:39:44","modified_gmt":"2011-09-02T09:39:44","slug":"the-debt-dont-be-afraid-of-the-dark-ecos-del-ffm","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2011\/09\/02\/the-debt-dont-be-afraid-of-the-dark-ecos-del-ffm\/","title":{"rendered":"‘The Debt’, ‘Don’t Be Afraid Of The Dark’, ecos del FFM"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Helen Mirren, en 'The Debt'<\/p><\/div>\n

The Debt<\/em><\/strong>
\nEstados Unidos-Gran Breta\u00f1a, 2010<\/em>
\nUn film de John Madden<\/em><\/p>\n

Combinando el drama psicol\u00f3gico con un relato de espionaje de considerable suspenso, el director John Madden brinda en THE DEBT un relato muy bien elaborado. Basado en el film israel\u00ed de 2007 del mismo nombre, el gui\u00f3n de Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan respeta la esencia de la versi\u00f3n original.<\/p>\n

Estamos en 1997, a\u00f1o en que Sarah Gold (Romi Aboulafia), la hija de Rachel Singer (Helen Mirren) publica un libro cuyo foco central es su madre y el papel heroico que le cupo desempe\u00f1ar en una misi\u00f3n delicada. En 1966, Rachel (Jessica Chastain) junto con Stefan (Marton Czokas) y David (Sam Worthington) trabajando para el Mossad \u2013el instituto de inteligencia de Israel encargado de la recopilaci\u00f3n de informaciones de inteligencia, espionaje y contraterrorismo- deben viajar a Berl\u00edn oriental para cumplir con la arriesgada tarea de ubicar, capturar y transportar a Israel a Dieter Vogel (Jesper Christensen), un notorio criminal de guerra nazi que era conocido como el \u201ccarnicero de Birkenau\u201d, para que sea sometido a juicio. Cuando el tr\u00edo logra apresarlo, surgir\u00e1 entre sus integrantes algunas discrepancias sobre c\u00f3mo finiquitar la tarea encomendada dado que surgen impedimentos para poder contrabandearlo vivo hacia Israel; eso produce un cambio en los planes dado que no hay otra alternativa que el criminal sea asesinado en Alemania. La atm\u00f3sfera creada durante estas secuencias que transcurren durante la \u00e9poca de la guerra fr\u00eda crea una convincente tensi\u00f3n comparable a la de las novelas de espionaje de John Le Carre.<\/p>\n

De alg\u00fan modo, la intriga del film no radica \u00fanicamente en lo ocurrido en Alemania sino tambi\u00e9n en las consecuencias de la publicaci\u00f3n del libro reviviendo la heroica haza\u00f1a y otros aspectos que no conviene revelar y que van creando la sensaci\u00f3n de que la encubierta tarea cumplida por Rachel, Stefan y David mantiene algunos detalles ocultos que podr\u00edan alterar la versi\u00f3n oficial de los hechos.<\/p>\n

Bajo cualquier aspecto que se la considere, la historia que aqu\u00ed se relata es absorbente y cumple acabadamente el objetivo de brindar diferentes niveles de emoci\u00f3n al involucrar aspectos de culpa, mentira, decepci\u00f3n y al mismo tiempo un enorme peso de responsabilidad y vulnerabilidad de esp\u00edas que antes que nada son seres humanos con facetas completamente diferentes a las de los h\u00e9roes del g\u00e9nero como James Bond o Jason Bourne. Conjugando emoci\u00f3n con leg\u00edtima acci\u00f3n, el realizador trasciende las convenciones del suspenso tradicional para sumergir a sus actores en la piel de sus personajes humanamente imperfectos y con todas las implicancias emotivas y morales aparejadas por el cometido de sus actos.<\/p>\n

Para un relato que atrapa por su contenido es necesario reunir a actores que lo implementen adecuadamente. En tal sentido, el director cont\u00f3 con la presencia de un selecto reparto encabezado por la excelente Mirren quien transmite toda la incertidumbre que la acosa, acompa\u00f1ada de Tom Wilkinson (el adulto Stefan), Ciaran Hinds (el adulto David), Worthington, Chastain y Csokas infundiendo completa verosimilitud a los personajes que les toc\u00f3 animar. Finalmente, otro aspecto atractivo de este film es que abre campo para la discusi\u00f3n sobre el mito del hero\u00edsmo y sus connotaciones \u00e9ticas cuando se producen situaciones como las expuestas en este relato.<\/p>\n

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La ni\u00f1a Bailee Madison, en 'Don't Be Afraid Of The Dark'<\/p><\/div>\n

Don’t Be Afraid Of The Dark<\/em><\/strong>
\nEstados Unidos, 2011<\/em>
\nUn film de Troy Nixey<\/em><\/p>\n

Innovar historias sobre pel\u00edculas de horror con el archiconocido tema de casas embrujadas puede solamente tener \u00e9xito si se las insufla de alg\u00fan contenido diferente o especial que las tornen novedosas y atractivas. \u00c9se no es el caso del film de Troy Nixey \u201cNo le temas a la oscuridad\u201d que vino precedido de una considerable promoci\u00f3n en funci\u00f3n del nombre de Guillermo del Toro que ha sido su productor as\u00ed como el co-guionista del mismo. Ciertamente, la reputaci\u00f3n de del Toro es bien merecida teniendo en cuenta que fue el autor de obras del g\u00e9nero bien celebradas como \u201cCronos\u201d (1993), \u201cEl Espinazo del Diablo\u201d (1997) y sobre todo una joya del cine fant\u00e1stico como \u201cEl Laberinto del Fauno\u201d (2006), para citar algunos ejemplos; sin embargo, esta vez no result\u00f3 bien inspirado porque la trama de este film no es m\u00e1s que una pobre versi\u00f3n de relatos repetidos hasta el cansancio.<\/p>\n

Basado en un telefilm escrito por Nigel McKeand en 1973, del Toro junto con Mattew Robbins reformulan la trama de quienes van a habitar una vieja mansi\u00f3n que conservando t\u00e9tricos secretos del pasado llegar\u00e1n a repercutir en sus nuevos moradores. Ese es el caso de Alex (Guy Pearce) quien junto con su novia Kim (Katie Holmes) se aprestan a restaurar un caser\u00f3n reci\u00e9n adquirido del siglo 19 y en donde tambi\u00e9n llegar\u00e1 a vivir con ellos Salli (Bailee Madison). La peque\u00f1a de 11 a\u00f1os es la hija de Alex que llega a descubrir un sector vedado del caser\u00f3n; cuando comienza a percibir la presencia de extra\u00f1os bichos y diminutos monstruos, los adultos no creen en sus relatos creyendo que las sombras, ruidos, susurros y otros elementos surrealistas no son m\u00e1s que producto de su imaginaci\u00f3n infantil.<\/p>\n

Desde el vamos, no hay absolutamente nada nuevo en la premisa inicial ni tampoco en su desarrollo. Ya nadie sentir\u00e1 sorpresas por el viejo cuento de que una precoz ni\u00f1a ve cosas que los adultos no perciben. Pero el mayor problema de este film es que los personajes no tienen sustancia, aparecen desdibujados y adoptan actitudes que contrar\u00edan el sentido com\u00fan, contribuyendo de este modo a que nadie le importa lo que les acontece; pero lo m\u00e1s importante es que el p\u00e1nico, emoci\u00f3n y suspenso aguardado de un film de horror, aqu\u00ed brillan por su ausencia.<\/p>\n

Aunque la direcci\u00f3n de Nixey no resulta muy inspirada, la clave del fracaso de este film reside en la pobreza de su gui\u00f3n que apelando a t\u00e1cticas que intentan colocar al espectador en tensi\u00f3n, carecen de la sustancia necesaria para conformar el thriller de horror al que apunta; por esa misma raz\u00f3n las interpretaciones resultan ins\u00edpidas sin que nada pueda hacer su elenco para compensar las falencias del relato. A su favor cabe destacar la buena fotograf\u00eda de Oliver Stapleton, los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Roger Ford y los eficientes efectos visuales de Scott Shapiro; todos estos elementos, en conjunto, crean una apropiada atm\u00f3sfera l\u00fagubre aunque al servicio de un film decididamente mediocre.<\/p>\n

Ecos del FFM<\/strong><\/p>\n

Con la entrega de premios que tuvo lugar el domingo pasado se cerr\u00f3 la 35\u00aa edici\u00f3n del Festival de Films du Monde (FFM) de Montreal, arrojando un resultado ampliamente positivo. De un total de 20 filmes de la competencia oficial, la mayor parte de los mismos estaban entre un nivel de bueno y muy bueno lo que ya es mucho decir; eso se complementa con otras pel\u00edculas de secciones paralelas que prestigiaron a esta muestra por su calidad. A continuaci\u00f3n, la lista de los premios m\u00e1s importantes y un breve comentario sobre los mismos.<\/p>\n

El Premio al Mejor Film \u2013Grand Prix des Am\u00e9riques- fue concedido a HASTA LA VISTA, producci\u00f3n belga de Geoffrey Enthoven, que desde su primera presentaci\u00f3n logr\u00f3 conquistar en forma un\u00e1nime a cr\u00edtica y p\u00fablico. En principio, la historia de tres j\u00f3venes discapacitados que efect\u00faan un viaje a Espa\u00f1a para lograr su primera experiencia sexual en un burdel espa\u00f1ol podr\u00eda haberse prestado a un film caricaturesco o absurdo; por el contrario, el resultado es un relato que celebra la alegr\u00eda de vivir, el valor de la amistad y la voluntad inquebrantable de lograr la independencia y la necesidad del hombre por luchar y superar los obst\u00e1culos. De profunda humanidad, pleno de humor y con una historia de validez universal, esta pel\u00edcula es un ejemplo de c\u00f3mo el cine art\u00edstico puede tambi\u00e9n atraer a un gran p\u00fablico al saber conquistar sin falsos sentimentalismos el coraz\u00f3n del espectador. Este film tambi\u00e9n fue recompensado con una menci\u00f3n especial del Premio Ecum\u00e9nico, logrando adem\u00e1s el Premio del P\u00fablico.<\/p>\n

El Premio Especial del Jurado lo obtuvo la producci\u00f3n japonesa CHRONICLE OF MY MOTHER (Waga Haha no Ki) de Masato Harada, un hermoso relato autobiogr\u00e1fico de amor y reconciliaci\u00f3n sobre los \u00faltimos a\u00f1os de una madre anciana ya entrada en la etapa de la senilidad y el amor maternal que ella nunca hab\u00eda sido capaz de expresar hacia su hijo debido a una compleja historia de familia. Relato tierno, profundo y humano.<\/p>\n

Brigitte Maria Bertele fue recompensada como la mejor realizadora en el film alem\u00e1n THE FIRE (Der Brand). Relatado con amargo realismo, la directora expone el tema de la violencia sexual donde una joven es violada por un \u201crespetable\u201d cirujano, casado y con hijos; cuando ella lo denuncia a las autoridades, su demanda no es retenida por falta de pruebas concluyentes. Las consecuencias del traumatismo sufrido por la v\u00edctima y su consecuente deseo de venganza hace que ella llegue a ser demandada por el violador, demostrando de este modo el discutible funcionamiento de la justicia.<\/p>\n

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Una escena del film 'L'art d'aimer'<\/p><\/div>\n

El premio al Mejor Gui\u00f3n correspondi\u00f3 a Emmanuel Mouret por L\u2019ART D\u2019AIMER cuya realizaci\u00f3n tambi\u00e9n le pertenece. Como en toda su filmograf\u00eda en la que prima el romanticismo, una vez m\u00e1s Mouret transita por las caracter\u00edsticas complejas y a veces dif\u00edciles de precisar acerca del amor que vincula a dos personas, tomando como referencia a varias parejas. En forma liviana pero grata se asiste a diferentes historias sentimentales que sin ser excepcionales, transcurren en un marco de di\u00e1logos ingeniosos dentro del contexto de un gui\u00f3n bien escrito e interpretado por un homog\u00e9neo y eficiente elenco de destacados comediantes del cine galo (Fran\u00e7ois Cluzet, Judith Godr\u00e8che, Ariane Ascaride, Julie Depardieu, Fr\u00e9d\u00e9rique Bel).<\/p>\n

Merecidamente galardonada ha sido Fatemeh Motamed-Arya quien fue distinguida como la mejor actriz por su participaci\u00f3n en el film de Ir\u00e1n HERE WITHOUT ME (Inja Bedoone Man) donde interpreta a una madre posesiva que trata por todos los medios posibles de casar a su hija discapacitada.<\/p>\n

En el terreno de la actuaci\u00f3n masculina, el jurado premi\u00f3 ex\u2013acquo a Borys Szuk y Danny Huston. En el film polaco THE MOLE (Kret), Szuk brinda una s\u00f3lida interpretaci\u00f3n como el hijo de un trabajador minero que era miembro del movimiento Solidaridad y que despu\u00e9s de la ca\u00edda del sistema comunista es acusado de haber actuado como informante de la polic\u00eda secreta. Por su parte, Huston caus\u00f3 excelente impresi\u00f3n en la pel\u00edcula israel\u00ed PLAYOFF caracterizando a un entrenador israel\u00ed de basket que habiendo sobrevivido las penurias del holocausto, casi treinta a\u00f1os despu\u00e9s retorna a Francfort a fin de preparar al equipo nacional de Alemania para los juegos ol\u00edmpicos de 1984.<\/p>\n

Video<\/strong><\/p>\n

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Mikael Persbrandt y Trine Dyrholm en 'In A Better World'<\/p><\/div>\n

In A Better World<\/em><\/strong>
\nDinamarca, 2010<\/em>
\nDirecci\u00f3n: Susanne Bier<\/em>
\nDistribuci\u00f3n\u00a0: Sony Pictures Home Entertainment<\/em><\/p>\n

Susanne Blier contin\u00faa ofreciendo dramas que siempre despiertan gran inter\u00e9s por la forma en que est\u00e1n expuestos. En IN A BETTER WORLD, que obtuvo el Oscar al mejor film extranjero de 2010, la directora considera temas de importante relevancia, como la violencia y la venganza, dejando amplio campo para meditar sobre variados aspectos. \u00bfEs posible concebir un mundo mejor perdonando a quien nos castiga? \u00bfNo constituye un acto de debilidad responder pasivamente ante quien nos provoca o abusa de nosotros? \u00bfEs siempre el perd\u00f3n el mejor modo de convivencia frente al ataque ajeno? He aqu\u00ed algunas de las preguntas consideradas desde la \u00f3ptica de los adolescentes protagonistas del relato, donde sus actitudes en t\u00e9rminos de acci\u00f3n no coinciden con las de los mayores responsables de ellos. Dentro del contexto de un mundo cada vez m\u00e1s convulsionado y complejo, Blier presenta los hechos sin juzgar a sus personajes, permitiendo que cada espectador reflexione sobre los t\u00f3picos expuestos y encuentre su propia respuesta.<\/p>\n

Con delicadeza y austero realismo, la directora cuenta una historia adulta con muy buen ritmo, una excelente puesta en escena, obteniendo notables interpretaciones por parte de Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Rygaard, William Johnk Joel Nielsen y Simon Maagard Holm y Kim Bodnia. Un comentario cr\u00edtico ampliado sobre el film puede leerse en la edici\u00f3n del 29 de abril pasado, en oportunidad de su estreno en Canad\u00e1.<\/p>\n

El presente video contiene dos discos en formato DVD y Blu-ray. En materia de extras se incluyen escenas eliminadas, una entrevista con la directora, as\u00ed como sus comentarios y los de Pernille Bech Christensen, responsable del montaje, sobre el contenido de esta pel\u00edcula. La banda audio del film es en su versi\u00f3n original danesa y doblada al franc\u00e9s, con subt\u00edtulos en ingl\u00e9s y franc\u00e9s, en tanto que los suplementos lo son en ingl\u00e9s o dan\u00e9s con subt\u00edtulos en ingl\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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