{"id":10913,"date":"2011-09-09T11:52:05","date_gmt":"2011-09-09T15:52:05","guid":{"rendered":"http:\/\/retrolab.ca\/elpopular\/?p=10913"},"modified":"2011-09-09T11:52:05","modified_gmt":"2011-09-09T15:52:05","slug":"arriba-el-telon-para-el-tiff-2011","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2011\/09\/09\/arriba-el-telon-para-el-tiff-2011\/","title":{"rendered":"Arriba el tel\u00f3n para el TIFF 2011"},"content":{"rendered":"
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Rachel Weisz y Bill Nighy en 'Page Eight', film de clausura del TIFF<\/p><\/div>\n

Considerado como el segundo festival de cine m\u00e1s importante del mundo, despu\u00e9s del de Cannes, este jueves comenz\u00f3 la 36\u00aa edici\u00f3n del TIFF con la proyecci\u00f3n del documental de Davis Guggenheim FROM THE SKY DOWN. El evento concluir\u00e1 el 18 de este mes con el estreno internacional de PAGE EIGHT (GALA), un thriller brit\u00e1nico de espionaje contempor\u00e1neo interpretado por Bill Nighy, Michael Gambon, Rachel Weisz, Judy Davis y Ralph Fiennes.<\/p>\n

Del total de 336 pel\u00edculas que se van a proyectar, 268 de las mismas corresponden a largometrajes provenientes de 65 pa\u00edses con 123 t\u00edtulos exhibidos en car\u00e1cter de primicia mundial. Adem\u00e1s, y como ya lo he mencionado anteriormente en esta p\u00e1gina, 34 largometrajes canadienses \u2013incluyendo coproducciones- figuran en la lista. Pero, m\u00e1s all\u00e1 de las estad\u00edsticas, lo m\u00e1s importante es que el p\u00fablico podr\u00e1 ver filmes de consagrados directores del cine mundial.<\/p>\n

Como de costumbre, el mundo de Hollywood e innumerables artistas internacionales de diferentes rincones del mundo llegar\u00e1n a Toronto para presentar sus filmes. La lista es largu\u00edsima pero para citar algunos de los invitados m\u00e1s famosos, baste mencionar a Brad Pitt, George Clooney, Keira Knightley, Clive Owen, Madonna, Glenn Close, Antonio Banderas, Gael Garc\u00eda Bernal, Isabelle Huppert, Gus Van Sant, Francis Ford Coppola, Juliette Binoche, Jane Fonda, Luc Besson y Catherine Deneuve<\/p>\n

Pasemos a un breve comentario de algunos de los filmes que ya he tenido oportunidad de ver.<\/p>\n

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Patric Huard en el film canadiense 'Starbuck'<\/p><\/div>\n

1. Cine de Quebec <\/strong><\/p>\n

La producci\u00f3n de Quebec, sin duda la m\u00e1s importante de Canad\u00e1, se hace presente con varios t\u00edtulos en primicia canadiense, a saber: CAF\u00c9 DE FLORE de Jean-Marc Vall\u00e9e, MONSIEUR LAZHAR de Philippe Falardeau, WETLANDS (Mar\u00e9cages) de Guy \u00c9doin, NUIT #1 de Anne \u00c9mond, ROMEO ELEVEN (Rom\u00e9o Onze) de Ivan Grbovic.<\/p>\n

Un film adicional, estrenado \u00fanicamente en Quebec, que ser\u00e1 ofrecido en la secci\u00f3n Gala es STARBUCK de Ken Scott, donde la gracia y la ternura se combinan adecuadamente.<\/p>\n

Patric Huard anima a David Wozniak, un individuo que en su juventud hab\u00eda donado su esperma a cambio de una considerable suma de dinero utilizando el seud\u00f3nimo de \u201cStarbuck\u201d. Hoy d\u00eda, con cuarenta y tantos a\u00f1os, es un hombre bastante inmaduro, no muy responsable, endeudado hasta la m\u00e9dula de sus huesos y trabajando sin mayor emprendimiento como empleado repartidor en la carnicer\u00eda de su padre (Igor Ovadis).<\/p>\n

Su vida cambia dr\u00e1sticamente el d\u00eda que recibe la visita de un abogado de la cl\u00ednica donde \u00e9l hab\u00eda cedido su esperma, quien le comunica que su donaci\u00f3n gener\u00f3 el nacimiento de 533 personas y que 142 de las mismas se han dirigido a la justicia demandando conocer la identidad del padre. Como si eso fuese poco, cuando su compa\u00f1era Val\u00e9rie (Julie Le Breton) le anuncia que esperan un hijo, la noticia le causa gran preocupaci\u00f3n dada su naturaleza de querer evitar cualquier tipo de atadura que lo comprometa y menos a\u00fan asumir una imprevista paternidad.<\/p>\n

Para solucionar el problema judicial, David acude a su abogado amigo (Antoine Bertrand) para que lo ayude a seguir manteni\u00e9ndose en el anonimato. Al propio tiempo trata de relacionarse con algunos de sus hijos biol\u00f3gicos sin revelar quien es \u00e9l y en ese contacto se producen situaciones anecd\u00f3ticas bastante emotivas, aunque cabe reconocer que el director utiliza cierta manipulaci\u00f3n para congraciarse con el p\u00fablico.<\/p>\n

Sin otro prop\u00f3sito que el de apelar a genuinos sentimientos, el film va ilustrando c\u00f3mo David va superando el momento cr\u00edtico por el que atraviesa al ir cambiando de actitud y madurando lentamente en un proceso de concientizaci\u00f3n que le permite comprender lo que significa traer hijos al mundo, la responsabilidad de ser padre y la gratificaci\u00f3n que resulta de todo ello. De ese modo, el camino est\u00e1 preparado para que pueda recibir con todo entusiasmo a su primer hijo concebido en forma tradicional con Val\u00e9rie, la mujer que verdaderamente quiere.<\/p>\n

A pesar de alguno que otro clis\u00e9, el balance de esta comedia es positivo. Aparte de tratar un tema universal como el de la paternidad, el film posee calidez, abunda en humor y adem\u00e1s cuenta con la impecable actuaci\u00f3n de Huard quien ofrece el mejor trabajo de su carrera caracterizando a un carism\u00e1tico antih\u00e9roe capaz de granjearse la inmediata simpat\u00eda del p\u00fablico.<\/p>\n

2. El cine de habla hispana<\/strong><\/p>\n

Del cine de Am\u00e9rica Latina y el de Espa\u00f1a se habr\u00e1n de ver cerca de 30 filmes y entre sus t\u00edtulos el que m\u00e1s trasciende es LA PIEL QUE HABITO (Special Presentation). debido al indiscutible prestigio de Pedro Almod\u00f3var. Aunque no se encuentra entre las grandes obras de su autor, resulta interesante observar c\u00f3mo por primera vez Almod\u00f3var incursiona en un g\u00e9nero dif\u00edcil de catalogar donde se mezcla, el horror con elementos de ciencia ficci\u00f3n as\u00ed como con el melodrama que es un aspecto recurrente en la filmograf\u00eda del realizador. El relato se centra en un m\u00e9dico que consumido por una sed de venganza por la muerte de su hija llega a un estado de obsesi\u00f3n demencial que lo conduce a realizar un acto incalificable. Haciendo alusi\u00f3n al t\u00edtulo, el film es de piel riesgosa y perversa y aunque no llegue a penetrar lo suficientemente para satisfacer las expectativas aguardadas, posee la impronta almodovariana para que llegue a sorprender sin llegar a defraudar. Muy buenas interpretaciones de Antonio Banderas y Elena Anaya en los protag\u00f3nicos acompa\u00f1ados por la siempre convincente Marisa Paredes, as\u00ed como la m\u00fasica de Alberto Iglesias, la fotograf\u00eda de Jos\u00e9 Luis Alcaine, el original vestuario de Paco Delgado trabajando con Jean Paul Gaultier y el dise\u00f1o de producci\u00f3n de Antxon G\u00f3mez.<\/p>\n

LAS ACACIAS (Discovery) es la \u00f3pera prima de Pablo Giorgelli quien con un m\u00f3dico presupuesto logr\u00f3 una notable pel\u00edcula de gran sensibilidad. A trav\u00e9s de una ruta de 1500 kil\u00f3metros, desde Asunci\u00f3n (Paraguay) a Buenos Aires (Argentina), un camionero (Germ\u00e1n de Silva) transporta a una mujer (Hebe Duarte) que no conoce y a su bebita (Nayra Calle Mamani). A primera vista nada pasa, pero a medida que transcurre el metraje y el cami\u00f3n se va aproximando al lugar de destino, se aprecia en las expresiones faciales de sus dos personajes adultos una transformaci\u00f3n con respecto a lo que fueron antes de iniciar el recorrido. As\u00ed \u00e9l descubrir\u00e1 en ella la belleza de su alma, la importancia de una vida familiar y la responsabilidad que implica la paternidad, en tanto que la chica podr\u00e1 atisbar la posibilidad de convivir con una persona que la comprenda para sentirse protegida y ahuyentar su soledad. \u00c9ste es un muy buen exponente de un cine sencillo, donde Giorgelli, recurriendo a expresivas miradas y significativos silencios, demuestra c\u00f3mo adormecidos sentimientos humanos pueden aflorar frente a situaciones impredecibles como las vividas por los protagonistas de esta po\u00e9tica historia.<\/p>\n

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Stephanie Zigman, protagonista del film mexicano 'Miss Bala'<\/p><\/div>\n

MISS BALA (Contemporary World Cinema) es un buen film de Gerardo Naranjo donde se denuncia la corrupci\u00f3n y la violencia imperante en ciertos sectores de la sociedad mexicana. La trama narra las vicisitudes atravesadas por una bella joven (Stephanie Sigman) que queriendo participar en un concurso de belleza para la elecci\u00f3n de Miss Baja California se ve involuntariamente involucrada en la guerra del narcotr\u00e1fico y del mundo de la mafia. Aunque el tema ya fue tratado en otras oportunidades, lo que distingue a este film es que su relato est\u00e1 muy bien estructurado gracias a un s\u00f3lido gui\u00f3n escrito por el realizador y Mauricio Katz, a la notable direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Naranjo y la fotograf\u00eda de M\u00e1ty\u00e1s Erd\u00e9ly que capta y transmite intensamente el cuadro social expuesto. Los factores apuntados configuran un producto de calidad art\u00edstica de importante valor testimonial a la vez que por su ritmo fluido configura un muy buen entretenimiento de acci\u00f3n.<\/p>\n

MUNDO GRUA (City to City) ya se hab\u00eda estrenado en el TIFF en 1999 y este a\u00f1o retorna como uno de los filmes dedicados a la ciudad de Buenos Aires; \u00e9sta es la pel\u00edcula en la que Pablo Trapero debut\u00f3 como realizador y doce a\u00f1os despu\u00e9s sigue siendo un buen documento exponiendo la realidad econ\u00f3mico-social de las vicisitudes atravesadas por los argentinos de ese entonces, tomando como referencia a un hombre desempleado quien con sus 50 a\u00f1os de edad a cuesta debe luchar con las inequidades del sistema imperante en el medio que le toca vivir. Dentro del contexto de una historia simple pero bien delineada y con personajes que rebosan autenticidad, el film sorprende por su madurez y cuenta con buenas actuaciones de su elenco encabezado por Luis Margani, un actor no profesional que se compenetra totalmente de la opresi\u00f3n, desventuras y soledad atravesadas por el personaje central.<\/p>\n

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Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve en 'Beloved'<\/p><\/div>\n

3. Cine Internacional<\/strong><\/p>\n

BELOVED (Gala) de Christophe Honor\u00e9 es otra incursi\u00f3n en el g\u00e9nero de la comedia dram\u00e1tica musical que tan maravillosamente lograra el cine franc\u00e9s con la obra cumbre de Jacques Demy \u201cLos Paraguas de Cherburgo (1964). Honor\u00e9 que ya hab\u00eda abordado el g\u00e9nero musical en \u201cLes chansons d\u2019amour\u201d (2007), enfoca la historia de una mujer y sus vinculaciones amorosas con varios hombres y con su hija, a trav\u00e9s de un per\u00edodo que va desde 1963 a 2008 y que se desarrolla en Par\u00eds, Londres, Praga y Montreal. Aspectos como el amor, el frenes\u00ed sexual de la d\u00e9cada del 60, la cautela de la generaci\u00f3n que experiment\u00f3 el SIDA, as\u00ed como las caprichosas desavenencias que vulneran los afectos, predominan a lo largo de un relato te\u00f1ido de melancol\u00eda y atenuado en parte por las canciones de Alex Beaupain. La pel\u00edcula de dos horas y cuarto de duraci\u00f3n se alarga innecesariamente y los n\u00fameros musicales son aceptables sin llegar a sorprender; en todo caso, lo m\u00e1s placentero es ver a Ludivine Sagnier, Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni cantando y bailando en forma espont\u00e1nea por las calles; adem\u00e1s de las actrices mencionadas, el reparto incluye a Louis Garrrel, Paul Schneider y al realizador checo Milos Forman. En resumen, un film rom\u00e1ntico y ligero de envergadura menor que sin reinventar al g\u00e9nero tampoco lo desmerece.<\/p>\n

El film de Ir\u00e1n GOOD BYE (Contemporary World Cinema) de Mohammad Rasoulof es otra muestra de la falta de libertad de expresi\u00f3n imperante en Ir\u00e1n, que ya qued\u00f3 ratificado por \u201cThis is not a Film\u201d del celebrado director Jafa Panahi quien fuera condenado a prisi\u00f3n, con la prohibici\u00f3n de filmar en su pa\u00eds. Suerte m\u00e1s o menos parecida es la experimentada por Rasoulof quien narra una historia que sutilmente transmite una atm\u00f3sfera angustiante. Su trama enfoca los problemas de una mujer abogada que por razones desconocidas le est\u00e1 prohibido el ejercicio de su profesi\u00f3n; encontr\u00e1ndose en estado de embarazo, mientras que su marido periodista est\u00e1 en la c\u00e1rcel, est\u00e1 realizando dificultosos tr\u00e1mites para obtener la visa y pasaporte para viajar al exterior, al propio tiempo, debe decidirse sobre si se someter\u00e1 o no a un aborto dado que el beb\u00e9 que espera padecer\u00e1 del s\u00edndrome de Down. Rodado en condiciones semiclandestinas, es un documento ilustrativo reflejando la opresi\u00f3n de los intelectuales en Ir\u00e1n y que apropiadamente encuentra en festivales el mejor foro para transmitir su mensaje.<\/p>\n

Tratando de humanizar la figura del Sumo Pont\u00edfice, el director italiano Nani Moretti relata en HABEMUS PAPAM (Special Presentation) el trauma psicol\u00f3gico de un cardenal (Michel Piccoli) que al ser designado Papa entra en un estado de completa angustia al creer que no podr\u00e1 cargar sobre sus hombros la gran responsabilidad que le aguarda. Para destrabar la situaci\u00f3n creada, el electo Papa es tratado por un psicoanalista (Nanni Moretti) quien tampoco encuentra el modo de solucionar el problema. De all\u00ed en m\u00e1s el gui\u00f3n escrito por el realizador junto a Francesco Piccolo y Federica Pontremoli hace que el problematizado pont\u00edfice se escabulla del Vaticano y deliberadamente deje atr\u00e1s a sus escoltas para deambular de inc\u00f3gnito por la ciudad de Roma. Los contactos circunstanciales mantenidos con los pasajeros de un bus, un sacerdote y un grupo de actores representando una obra de Chejov que le hace recordar su pasi\u00f3n por el teatro, le ayudar\u00e1 a aclarar qu\u00e9 es lo que m\u00e1s desea en su vida y qu\u00e9 decisi\u00f3n deber\u00e1 adoptar de acuerdo a sus principios morales. Aunque algunas escenas de tono caricaturesco aten\u00faan el tono dram\u00e1tico del relato, Moretti ha logrado un film de calidad con importantes reflexiones personales sobre la fe y la religi\u00f3n. La interpretaci\u00f3n de Piccoli es estupenda as\u00ed como los excelentes dise\u00f1os de producci\u00f3n reproduciendo entre otros escenarios los aposentos internos del Vaticano incluyendo la Capilla Sixtina.<\/p>\n

Despu\u00e9s de su exitoso film \u201cMilk\u201d (2008), el realizador estadounidense Gus Van Sant retorna con RESTLESS (Masters) un sensible y emotivo melodrama que vincula a una dulce joven (Mia Wasikowska) que padece un c\u00e1ncer terminal con un sensible muchacho (Henry Hooper) que perdi\u00f3 a sus padres en un accidente automovil\u00edstico La ternura que emana del relato y la forma en que Van Sant lo narra es ciertamente at\u00edpica para los filmes generalmente minimalistas de este realizador; lo concreto es que sin ser un film excepcional es lo suficientemente grato en la descripci\u00f3n de c\u00f3mo nace la amistad entre dos seres marginados y se convierte en una humana historia de amor predestinada a no perdurar.<\/p>\n

En el film finland\u00e9s THE GOOD SON (Discovery) la realizadora Zaida Bergroth aborda la responsabilidad asumida por un hijo quien act\u00faa como guardaespaldas de su madre para protegerla del mundo que la rodea. Leila (Elina Knihti\u00e4) es una veterana y popular actriz que trata de escapar del asedio de los reporteros y con ese prop\u00f3sito decide pasar un fin de semana con sus dos hijos en una casa veraniega. El mayor de ellos es Ilmari (Samuli Niittym\u00e4ki), un adolescente de temperamento hosco e irritable quien ante la ausencia de un padre, asume esa condici\u00f3n cuidando de su madre y de su hermano menor Unto (Eetu Julin), un ni\u00f1o solitario. La paz se altera cuando llega de visita un grupo de amigos y Aimo (Eero Aho), uno de los invitados, se enamora de Leila. Cuando los visitantes se retiran y Aimo se queda, los celos que Ilmari siente por el intruso lo precipita a actuar de manera violenta sin que su madre sepa c\u00f3mo reaccionar. En rigor de verdad, nunca queda claro si la conducta del \u201cbuen hijo\u201d es proteger a Leila de potenciales cortejantes o si se debe a alg\u00fan tipo de relaci\u00f3n ed\u00edpica que lo une a su madre.<\/p>\n

Aunque el relato se centra m\u00e1s en la descripci\u00f3n de caracteres que en una historia propiamente dicha, el comportamiento err\u00e1tico y exc\u00e9ntrico de esta familia disfuncional no cobra la fuerza necesaria para que haya un desarrollo dram\u00e1tico que llegue a interesar y es por eso que el film no llega a trascender.<\/p>\n

Los filmes ser\u00e1n proyectados en el AMC Yonge-Dundas 24, Isabel Bader, Jackman Hall, Princess of Wales Theatre, Roy Thomson Hall, Ryerson Theatre, Scotia Bank, TIFF Bell Lightbox, Visa Screening Room y Winter Garden. Para informaci\u00f3n sobre la venta de entradas, programaci\u00f3n horaria y salas de proyecci\u00f3n, el sitio de Internet es www.tiff.net. Alternativamente se puede recurrir al tel\u00e9fono 416-599-3456.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Considerado como el segundo festival de cine m\u00e1s importante del mundo, despu\u00e9s del de Cannes, este jueves comenz\u00f3 la 36\u00aa edici\u00f3n del TIFF con la proyecci\u00f3n del documental de Davis Guggenheim FROM THE SKY DOWN. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10921,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,434],"tags":[6953,4513,22],"class_list":["post-10913","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-hablemos-de-cine","tag-festival-de-cine-de-toronto","tag-tiff-2011","tag-toronto"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10913","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10913"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10913\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10913"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10913"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10913"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}