{"id":14109,"date":"2011-10-14T06:04:02","date_gmt":"2011-10-14T10:04:02","guid":{"rendered":"http:\/\/retrolab.ca\/elpopular\/?p=14109"},"modified":"2011-10-14T06:04:02","modified_gmt":"2011-10-14T10:04:02","slug":"circumstance-french-immersion-festival-du-nuveau-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2011\/10\/14\/circumstance-french-immersion-festival-du-nuveau-cinema\/","title":{"rendered":"‘Circumstance’, ‘French Immersion’, Festival du Nuveau Cinema"},"content":{"rendered":"
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Nikohl Booscheri y Sarah Kazemy en 'Circumstance'<\/p><\/div>\n

Circumstance<\/em><\/strong>
\nIr\u00e1n-Francia-Estados Unidos, 2011<\/em>
\nUn film escrito y dirigido por Maryam Keshavarz<\/em><\/p>\n

Dentro del clima opresivo que los cineastas iran\u00edes enfrentan para ilustrar aspectos de la realidad cotidiana del pa\u00eds, resulta sorprendente encontrarnos con un film que aborde un delicado tema como el amor entre dos chicas adolescentes. Sin embargo, eso ha sido posible porque la debutante directora y guionista Maryam Keshavarz, hija de padres iran\u00edes, naci\u00f3 en Estados Unidos y fue criada entre Nueva York e Ir\u00e1n conociendo por lo tanto su cultura; adem\u00e1s, el rodaje se realiz\u00f3 en El L\u00edbano aunque la acci\u00f3n transcurra en Teher\u00e1n.<\/p>\n

El gui\u00f3n presenta a Atafeh (Nikohl Booscheri) y Shireen (Sarah Kazemy), dos amigas y compa\u00f1eras de estudio que se enamoran aunque teniendo en cuenta el medio social que las rodea deben manejarse con cuidado. Mientras que Shireen es hu\u00e9rfana -debido a que sus padres han desaparecido por su oposici\u00f3n cr\u00edtica al r\u00e9gimen- y de humilde condici\u00f3n social, Atafeh pertenece a una familia de buena posici\u00f3n econ\u00f3mica y vive en compa\u00f1\u00eda de su padre intelectual (Soheil Parsai) educado en los Estados Unidos y de su querida madre (Nasin Pakkho) quien es m\u00e9dica de profesi\u00f3n.<\/p>\n

Adem\u00e1s de compartir secretamente sus momentos \u00edntimos expresando el amor que las une, estas j\u00f3venes utilizan su tiempo participando en fiestas y clubes nocturnos clandestinos donde no est\u00e1 ausente la droga ni tampoco la m\u00fasica hip hop persa; dentro de ese ambiente, las j\u00f3venes acuden a su imaginaci\u00f3n so\u00f1ando con escapar a Dubai para gozar de la libertad que no tienen donde viven.<\/p>\n

Todo cambia para peor cuando al hogar de Atafeh retorna su hermano Mehran (Reza Sixo Safai) por haber estado en prisi\u00f3n a causa de su drogadicci\u00f3n. Tratando de adaptarse socialmente, Mehran encuentra solaz en la religi\u00f3n involucr\u00e1ndose con el fundamentalismo isl\u00e1mico y al propio tiempo llega a convertirse en miembro de la polic\u00eda de moralidad; con ese fin y sin que su familia lo sepa, instala en su hogar c\u00e1maras de seguridad en cada una de las habitaciones del recinto familiar.<\/p>\n

Aunque de buenas intenciones, el film adolece de la suficiente tensi\u00f3n dram\u00e1tica que su tema requiere y su languidez narrativa le sustrae de la debida fuerza emocional que habr\u00eda de aguardarse, situaci\u00f3n que se acent\u00faa en la \u00faltima parte cuando el relato adquiere un considerable tono melodram\u00e1tico que no es muy convincente.<\/p>\n

En sus aspectos favorables, la directora ha tratado de reproducir un v\u00edvido cuadro de la juventud iraniana, con especial referencia a ciertos ambientes \u201cunderground\u201d. Asimismo, a trav\u00e9s de la conducta de Mehran, la directora refleja el autoritarismo religioso imperante en el pa\u00eds como as\u00ed tambi\u00e9n el control del rol de acatamiento y sumisi\u00f3n asignado a la mujer. Keshavarz, a pesar de la osada relaci\u00f3n l\u00e9sbica, ha sido cuidadosa en tratar de sugerir m\u00e1s que de exponer abiertamente las escenas amorosas. Cuidando de dosificar el relato con algunas notas de humor, est\u00e1 muy bien lograda una de ellas que tiene lugar durante el doblaje al idioma persa del film \u201cMilk\u201d de Gus Van Sant.<\/p>\n

Con sus elementos positivos y sus limitaciones, el film despierta inter\u00e9s y fue recompensado con el Premio del P\u00fablico en el \u00faltimo festival de Sundance.<\/p>\n

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Pascale Bussi\u00e8res en una escena de 'French Immersion'<\/p><\/div>\n

French Immersion<\/em><\/strong>
\nCanad\u00e1, 2011<\/em>
\nUn film de Kevin Tierney<\/em><\/p>\n

Inspirado en el suceso de \u201cBon Cop, Bad Cop\u201d (2006) donde Kevin Tierney fue el autor del gui\u00f3n de esa ingeniosa comedia biling\u00fce, aqu\u00ed intenta repetir el \u00e9xito en su primer trabajo como realizador para abordar nuevamente a las \u201cdos soledades\u201d (angl\u00f3fona y franc\u00f3fona) que alberga Canad\u00e1. Lamentablemente, FRENCH INMERSION deja que desear porque en lugar de una fina comedia, lo que se aprecia es una burda caricatura plagada de situaciones estereotipadas que ya han sido apreciadas en ocasiones anteriores con mejor suerte.<\/p>\n

La premisa de este film es m\u00e1s interesante que su ejecuci\u00f3n. El gui\u00f3n de Tierney y Jefferson Lewis concibe a cinco adultos angl\u00f3fonos, cuatro de ellos canadienses y el quinto de Nueva York, llegando a una peque\u00f1a comunidad rural en el norte de la provincia de Quebec para asistir por dos semanas a un curso de inmersi\u00f3n francesa impartido por un centro ling\u00fc\u00edstico. El m\u00e9todo utilizado implica que a partir del momento en que llegan a la clase todo el di\u00e1logo debe realizarse en la lengua de Moli\u00e8re y aquel participante que pronuncie alguna palabra en ingl\u00e9s es sancionado con una tarjeta amarilla de amonestaci\u00f3n. \u00bfEn qu\u00e9 consiste la pena para quienes repitan el error y acumulen nuevas tarjetas? Nada de eso importa y ese dato habr\u00e1 que pasarlo por alto.<\/p>\n

Entre los alumnos, se encuentran un miembro del parlamento gay (Gavin Crawford) que oculta su identidad de pol\u00edtico y sus ambiciones de llegar a Primer Ministro, un aspirante chef de cocina (Jacob Tierney) de fe jud\u00eda, una azafata a\u00e9rea (Olunike Adeliyi), una empleada gubernamental (Martha Burns) y un empleado postal (Fred Ewanuick). La interacci\u00f3n de los participantes entre s\u00ed as\u00ed como con la profesora (Karine Vanasse), la directora del establecimiento (Pascale Bussi\u00e8res), un senador de Quebec (Robert Charlebois) y otros habitantes locales, origina una serie de an\u00e9cdotas donde la pol\u00edtica, el deporte, la sexualidad y la religi\u00f3n entran en juego, pero sin proporcionar elementos satisfactorios para la comprensi\u00f3n o convivencia de ambas culturas.<\/p>\n

Cuando uno esperar\u00eda que la colisi\u00f3n o bien la asimilaci\u00f3n cultural del grupo visitante a las costumbres de un pueblo integrado por franc\u00f3fonos de pura cepa y profunda convicci\u00f3n nacionalista podr\u00eda generar genuinas observaciones de inter\u00e9s complementado con situaciones humor\u00edsticas, el gui\u00f3n apela en cambio a recursos de dudoso gusto para provocar la risa; por ejemplo, eso se manifiesta cuando la curiosa anfitriona cat\u00f3lica (Rita Lafontaine) que se encarga de hospedar al participante jud\u00edo, se introduce en su habitaci\u00f3n mientras est\u00e1 durmiendo para saber c\u00f3mo luce su \u00f3rgano genital circuncidado.<\/p>\n

Con un desenlace insulso, el director introduce en los cr\u00e9ditos finales un n\u00famero musical estilo Bollywood que si bien resulta agradable a la vista nada tiene que ver con el film ni tampoco lo salva de su mediocridad general.<\/p>\n

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Alejandro Lim\u00f3n, en una escena de 'Los \u00faltimos cristeros', film mexicano que se presenta en el FNC<\/p><\/div>\n

Festival du Nuveau Cinema (FNC)<\/strong><\/p>\n

El Festival del Nuevo Cine que este a\u00f1o celebra su cuadrag\u00e9sima edici\u00f3n tiene buenas razones para estar orgulloso de su presencia en Montreal. Adem\u00e1s de ser el decano de los festivales de cine de Canad\u00e1, su gran popularidad es debida a que adem\u00e1s de privilegiar nuevas obras de j\u00f3venes realizadores, el espectador puede encontrar en su programaci\u00f3n pel\u00edculas que han sido ya consagradas en prestigiosos festivales internacionales. De esta forma, su ecl\u00e9ctica programaci\u00f3n, que este a\u00f1o cuenta con 292 filmes provenientes de 45 pa\u00edses donde 11 son primicias mundiales, permite satisfacer todos los gustos y preferencias de una variada audiencia.<\/p>\n

El FNC se inaugura este mi\u00e9rcoles 12 con LA GUERRE EST D\u00c9CLAR\u00c9E (Francia), un emotivo film de Val\u00e9rie Donzelli que caus\u00f3 impresi\u00f3n favorable en ocasi\u00f3n de su presentaci\u00f3n en la Semana de la Cr\u00edtica del Festival de Cannes y cuya historia gira en torno del drama de un joven matrimonio que lucha desesperadamente por salvar la vida del hijito de dos a\u00f1os acosado de un tumor cerebral. La muestra concluye el 23 de este mes con la exhibici\u00f3n de MONSIEUR LAHZAR (Canad\u00e1) de Philippe Falardeau, uno de los mejores filmes de Quebec de este a\u00f1o que aborda la relaci\u00f3n de un profesor argelino con sus alumnos de una escuela elemental de Quebec al tener que reemplazar a la maestra que se suicid\u00f3.<\/p>\n

Entre algunos de los filmes pertenecientes a la generaci\u00f3n de realizadores de recientes a\u00f1os figuran BLACK BLOOD (China), OSLO, AUGUST 31st (Noruega) de Joachim Trier, TOLL BOOTH (Turqu\u00eda), TOMBOY (Francia) de C\u00e9line Sciamma, SHAME (Gran Breta\u00f1a) de Steve McQueen TWILIGHT PORTRAIT (Rusia) de Angelina Nikonova, VOLCANO (Islandia-Dinamarca) de Runar Runarsson y WHITE WHITE WORLD (Serbia) de Oleg Novkovic<\/p>\n

De consagrados directores se habr\u00e1 de ver FAUST (Rusia) de Alexandre Sokourov, HORS SATAN (Francia) de Bruno Dumont LA PIEL QUE HABITO (Espa\u00f1a) de Almod\u00f3var, MELANCOLIA (Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania) del pol\u00e9mico y provocativo realizador Lars Von Trier, ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA (Turqu\u00eda) de Nuri Bilge Ceylan, el notable documental de Wim Wenders, PINA (Alemania-Francia) sobre la extraordinaria core\u00f3grafa Pina Baush fallecida en 2009, TAKE THIS WALTZ (Canad\u00e1) de Sara Polley, THE TURIN HORSE (Hungr\u00eda) de B\u00e9la Tarr y el excepcional film A SEPARATION (Ir\u00e1n) de Asghar Farhadi.<\/p>\n

La lista de filmes de Am\u00e9rica Latina y Espa\u00f1a incluye -adem\u00e1s del film de Almod\u00f3var- ACORAZADO (M\u00e9xico) de Alvaro Curiel de Icaza, ANOTHER SILENCE (Canad\u00e1-Francia-Argentina) de Santiago Amigorena, A \u00daLTIMA ESTRADA DA PRAIA (Brasil) de Fabiano De Souza, CHICO Y RITA (Espa\u00f1a) de Javier Mariscal y Fernando Trueba, LA GENERACION DE PIO (Espa\u00f1a) de Juan y Pedro Rodrigo y LOS ULTIMOS CRISTEROS (M\u00e9xico) de Mat\u00edas Meyer.<\/p>\n

Teniendo en cuenta su impacto popular, se efectuar\u00e1n dos exhibiciones gratuitas de FROM THE SKY DOWN (Estados Unidos) del director Davis Guggenheim, un documental sobre la c\u00e9lebre banda musical de rock U2.<\/p>\n

El FNC ofrecer\u00e1 varios homenajes a distinguidos cineastas. Uno de ellos es al realizador israel\u00ed Amos Gitai quien vendr\u00e1 a Montreal para ofrecer una clase maestra ma\u00f1ana s\u00e1bado a las 17h en la Cinemateca de Quebec y adem\u00e1s se presentar\u00e1 durante el transcurso del festival una retrospectiva de 10 de sus filmes. Tambi\u00e9n ser\u00e1 objeto de un tributo el director iran\u00ed Asghar Farhadi donde aparte de \u201cA Separation\u201d mencionado previamente se habr\u00e1 de proyectar otros tres t\u00edtulos que fueron elogiados por la cr\u00edtica; los mismos son BEAUTIFUL CITY (2004), FIREWORKS WEDNESDAY (2006) y ABOUT ELLY (2009). El tercer homenaje es al director recientemente desaparecido Ra\u00fal Ruiz; siendo uno de los m\u00e1s importantes artistas comprometidos pol\u00edticamente, debi\u00f3 dejar a Chile, su pa\u00eds de origen, para exilarse en Francia donde realiz\u00f3 numerosos filmes aplaudidos internacionalmente, entre ellos LE TEMPS RETROUVE (1999) sobre la obra de Marcel Proust que ser\u00e1 aqu\u00ed proyectado.<\/p>\n

Es de lamentar la nota negativa que enturbia al FNC cuando d\u00edas pasados se vio obligado a cancelar la exhibici\u00f3n del film iran\u00ed ABSOLUTELY TAME IS A HORSE de Abdolreza Kahani que estaba programado. Se trata de una comedia negra y absurda a la que las autoridades de Ir\u00e1n han prohibido su difusi\u00f3n por juzgar que denuncia la corrupci\u00f3n de la polic\u00eda del pa\u00eds. Frente a esta situaci\u00f3n, el FNC deplora y denuncia este hecho que desafortunadamente se agrega a la situaci\u00f3n vivida por cinco cineastas de ese pa\u00eds que se encuentran en prisi\u00f3n por haber sido acusados de esp\u00edas, as\u00ed como a la nefasta experiencia del realizador Jafar Panahi quien desde diciembre del a\u00f1o pasado se encuentra bajo arresto domiciliario con la prohibici\u00f3n de escribir guiones y conceder entrevistas por espacio de 20 a\u00f1os.<\/p>\n

Las pel\u00edculas se proyectar\u00e1n en dos salas del complejo Excentris, cine Imperial, Cineplex Odeon Quartier Latin, la Cinemateca de Quebec y el auditorio de la ONF.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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