{"id":16262,"date":"2011-10-28T04:02:28","date_gmt":"2011-10-28T08:02:28","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=16262"},"modified":"2011-10-28T04:02:28","modified_gmt":"2011-10-28T08:02:28","slug":"la-piel-que-habito-anonymous-wetlands-grace-kelly","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2011\/10\/28\/la-piel-que-habito-anonymous-wetlands-grace-kelly\/","title":{"rendered":"‘La piel que habito’, ‘Anonymous’, ‘Wetlands’, Grace Kelly"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Elena Anaya y Antonio Banderas, en 'La piel que habito'<\/p><\/div>\n

La piel que habito<\/em><\/strong>
\nEspa\u00f1a, 2011<\/em>
\nUn film de Pedro Almod\u00f3var<\/em><\/p>\n

Carente de la profundidad que ha caracterizado al cine de Almod\u00f3var a partir de sus trabajos m\u00e1s maduros que comenzaron en 1994 con \u201cLa Flor de mi Secreto (1994), el \u00faltimo film de Almod\u00f3var logra interesar aunque sin llegar a provocar el entusiasmo habitual.<\/p>\n

Adaptado de la novela \u201cTar\u00e1ntula\u201d de Thierry Jonquet, el gui\u00f3n confeccionado por el director junto a su hermano Agust\u00edn Almod\u00f3var penetra en el terreno del thriller perverso donde la forma radical que adopta la historia a mitad de camino crea perplejidad. Para no privar de la curiosidad al p\u00fablico deseoso de ver LA PIEL QUE HABITO bastar\u00e1 con indicar sobre su tema pero sin suministrar mayores detalles que pudieran malograr su inter\u00e9s. La historia se centra en un eminente cirujano pl\u00e1stico de Toledo cuyo estado de enajenaci\u00f3n mental lo induce a crear un nuevo tipo de piel mediante la transg\u00e9nesis que consiste en la combinaci\u00f3n de c\u00e9lulas animales y vegetales; para la experimentaci\u00f3n que realiza, utiliza como conejillo de indias a una joven a quien mantiene encerrada en una de las habitaciones de su suntuosa mansi\u00f3n. De aqu\u00ed en m\u00e1s y a medida que el metraje va cobrando acci\u00f3n, el espectador se impone de las razones que lo llevan a convertirse en un monstruoso Frankenstein, del v\u00ednculo que lo une con la mujer prisionera, as\u00ed como del resentimiento producido por el dolor de heridas emocionales del pasado a\u00fan no cicatrizadas.<\/p>\n

En gran parte perturbador, el relato que est\u00e1 narrado en forma fragmentada con ruptura de sus tiempos, transita entre varios g\u00e9neros entre los cuales se destaca el horror psicol\u00f3gico. Si bien el suspenso que genera su trama es capaz de producir una razonable intriga, cuando todos los hilos sueltos llegan a unirse en la resoluci\u00f3n del misterio que lo alienta, uno tiene la sensaci\u00f3n de haber asistido a una historia disparatada e ins\u00f3litamente fr\u00eda, sin una dimensi\u00f3n dram\u00e1tica que realmente llegue a emocionar.<\/p>\n

A pesar de tratarse de una obra menor, este film logra crear una atm\u00f3sfera atractiva, proporciona algunos toques surrealistas bien calibrados y permite gozar de ciertos momentos que, si bien absurdos, producen hilaridad. A lo anterior habr\u00e1 que agregar la sofisticada creatividad que anima al relato, su impecable elegancia, una muy buena banda sonora con la m\u00fasica de Alberto Iglesias, la buena fotograf\u00eda de Jos\u00e9 Luis Alca\u00edne, el original vestuario de Paco Delgado en colaboraci\u00f3n con el famoso innovador Jean Paul Gautier y el excepcional dise\u00f1o de producci\u00f3n de Antx\u00f3n G\u00f3mez.<\/p>\n

Como es habitual, Almod\u00f3var se reuni\u00f3 con un elenco inobjetable. Despu\u00e9s de su \u00faltimo trabajo con el director en \u201c\u00c1tame\u201d (1990), Antonio Banderas vuelve a hacerlo caracterizando al obsesionado cirujano sediento de venganza por tr\u00e1gicos acontecimientos que afectaron por completo su vida. Marisa Paredes est\u00e1 estupenda como la c\u00f3mplice ama de llaves del facultativo, en tanto que Elena Anaya\u00a0se distingue en un dif\u00edcil trabajo dentro de las caracter\u00edsticas especiales de un rol que la mantiene en cautiverio a lo largo del relato.<\/p>\n

Es muy probable que este film radicalice la opini\u00f3n de los espectadores, pero aunque se trata de un Almod\u00f3var de menor envergadura, los leales seguidores de este gran director no deplorar\u00e1n el tiempo invertido que insume su visi\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Vanessa Redgrave, en 'Anonymous'<\/p><\/div>\n

Anonymous<\/em><\/strong>
\nGran Breta\u00f1a-Alemania, 2011<\/em>
\nUn film de Roland Emmerich<\/em><\/p>\n

En 1920, el escritor brit\u00e1nico Thomas Looney elabor\u00f3 una teor\u00eda afirmando que el verdadero autor de la producci\u00f3n literaria atribuida a William Shakespeare fue Edward de Vere, el 17mo. conde de Oxford que vivi\u00f3 en la segunda mitad del siglo XVI. A partir de ese entonces surgi\u00f3 un peque\u00f1o movimiento acad\u00e9mico que se adhiri\u00f3 a esa posici\u00f3n, cuestionando la autor\u00eda de los trabajos del renombrado dramaturgo.<\/p>\n

En base a lo que antecede, el director Roland Emmerich analiza en ANONYMOUS la posibilidad de que la persona considerada como el autor m\u00e1s importante de habla inglesa no sea m\u00e1s que un burdo fraude. En la primera escena del film que transcurre en la actualidad se plantea la duda cuando un actor de Broadway se dirige desde el escenario al p\u00fablico y formula la pregunta de c\u00f3mo se explica que no hubo manuscritos de pu\u00f1o y letra de Shakespeare de ninguna de las 37 piezas que se le atribuyen.<\/p>\n

Inmediatamente, la acci\u00f3n se ubica en Londres durante los \u00faltimos a\u00f1os de la monarqu\u00eda de Isabel I, comenzando un rebuscado relato que pr\u00e1cticamente ignora y\/o tergiversa acontecimientos hist\u00f3ricos que ning\u00fan investigador en la materia puso en tela de juicio. As\u00ed, la principal figura de todo este \u201cimbroglio\u201d es precisamente de Vere, escritor y l\u00edrico poeta que como se mencion\u00f3 previamente para algunos revisionistas \u00e9l fue el autor de todo lo que se supone escribi\u00f3 Shakespeare.<\/p>\n

Dentro de la confusa trama, donde se produce un continuo desplazamiento de los tiempos hacia atr\u00e1s y delante para que todo resulte m\u00e1s entreverado, el p\u00fablico asiste a una revisi\u00f3n de la historia brit\u00e1nica donde parece ser que de Veres mantuvo en su juventud un romance con la reina, 16 a\u00f1os mayor que \u00e9l, y con quien tuvo un hijo ileg\u00edtimo que fue adoptado por una familia de la nobleza. De tal forma la virginidad de Elizabeth I (que lleg\u00f3 a ser conocida como la Reina Virgen) no era tal seg\u00fan lo que ilustra el gui\u00f3n de John Orloff.<\/p>\n

Hay dos observaciones fundamentales que atentan contra la seriedad del relato. La m\u00e1s importante es que no aporta una argumentaci\u00f3n coherente a la tesis que quiere probar. De lo expuesto, resulta totalmente discutible que de Vere haya solicitado al dramaturgo Ben Johnson que asumiera la autoria de sus trabajos y que \u00e9ste, ofendido por el pedido, haya decidido traspasarla a Shakespeare, que aqu\u00ed se lo presenta como un actor analfabeto y de poco refinamiento y cultura. Adem\u00e1s, y si uno quisiera aceptar ciertas licencias hist\u00f3ricas, resultar\u00eda imposible negar el hecho de que el arist\u00f3crata muri\u00f3 en 1604, cuando a\u00fan no se hab\u00eda escrito obras de la magnitud de \u201cMacbeth\u201d, \u201cKing Lear\u201d, \u201cCoriolano\u201d, \u201cPericles\u201d y \u201cLa Tempestad\u201d, entre otras.<\/p>\n

La segunda objeci\u00f3n es que el verdadero foco del film no reside tanto en el cuestionamiento de la identidad del venerado autor sino en ilustrar un cap\u00edtulo de la historia de Inglaterra sin mucho predicamento donde las influencias, lealtades, traiciones y las ejecuciones se hacen presentes con la t\u00edpica atm\u00f3sfera de las intrigas palaciegas ya apreciadas en numerosas oportunidades con mejor resultado.<\/p>\n

A su favor, el rubro interpretativo es de calidad, atenuando parcialmente las debilidades del film. Rhys Ifans asume con propiedad el rol del conde de Oxford y a su lado deslumbra como de costumbre la veterana Vanessa Redgrave caracterizando a la soberana en los \u00faltimos a\u00f1os de su reinado, en tanto que Joely Richardson -la hija de Redgrave en la vida real- no desentona animando a la reina en la plenitud de su vida; brindando un s\u00f3lido apoyo en papeles secundarios, el resto del elenco est\u00e1 integrado por prestigiosos actores brit\u00e1nicos de la talla de Edward Hogg, Mark Rylance, Rafe Spall, David Thewlis y Derek Jacobi.<\/p>\n

Los dise\u00f1os de producci\u00f3n y la utilizaci\u00f3n de algunos efectos especiales contribuyen a lograr una excelente reproducci\u00f3n de \u00e9poca ofreciendo de este modo una ambientaci\u00f3n muy convincente de la \u00e9poca isabelina.<\/p>\n

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Pascale Bussi\u00e8res, en 'Wetlands' (Mar\u00e9cages)<\/p><\/div>\n

Wetlands<\/strong> (Mar\u00e9cages)<\/em>
\nCanad\u00e1, 2011<\/em>
\nUn film de Guy Edoin<\/em><\/p>\n

Ubicado en una zona rural de los Cantones del Este de Quebec, este buen relato intimista de Guy Edoin ofrece una minuciosa descripci\u00f3n de la vida campestre a trav\u00e9s de una familia trabajadora que explota una peque\u00f1a granja lechera.<\/p>\n

El n\u00facleo familiar est\u00e1 integrado por Jean (Luc Picard), su mujer Marie (Pascale Bussi\u00e8res) y Sim\u00f3n (Gabriel Maill\u00e9), el hijo adolescente de 17 a\u00f1os. La primera escena impresiona por su total realismo mostrando al matrimonio que junto a su hijo trata de rescatar con vida a un ternerito a punto de nacer, aunque sin suerte porque el animalito muere sofocado antes de ser retirado del antro materno. A este incidente, que pinta en parte los infortunios que conllevan los vaivenes de la vida rural, le sucede uno mucho m\u00e1s grave cuando Sim\u00f3n involuntariamente causa un accidente que produce la muerte de su padre. Adem\u00e1s del profundo dolor familiar, ese hecho enturbia la relaci\u00f3n existente entre Marie y su hijo que lleva tambi\u00e9n el peso de la culpa por haber sido responsable indirecto de la muerte de un hermano menor al que estaba cuidando.<\/p>\n

El resto del film expone el modo c\u00f3mo la devastada Marie comienza un proceso autodestructivo, hecho que se agudiza por la grave situaci\u00f3n financiera que enfrenta la granja. Simult\u00e1neamente el muchacho que atraviesa por un per\u00edodo cr\u00edtico de identidad sexual, siente la carencia de afectividad materna, en parte compensada por el cari\u00f1o que recibe de su abuela paterna (Denise Dubois). La nota de m\u00e1xima tensi\u00f3n se produce cuando un hombre (Fran\u00e7ois) de ruda naturaleza arriba al lugar y con la excusa de ayudar financieramente a Marie, comienza a seducirla abusando de su vulnerabilidad, frente al recelo que despierta en Sim\u00f3n.<\/p>\n

Sin adoptar un tono decididamente triste, aunque tampoco optimista, este film contemplativo se valoriza por la buena descripci\u00f3n de los personajes, la pintura acertada del \u00e1mbito rural en que se desarrolla, las logradas actuaciones de su elenco, los di\u00e1logos concisos y precisos con silencios que en muchos casos expresan m\u00e1s que las palabras, as\u00ed como por la muy buena puesta esc\u00e9nica del realizador.<\/p>\n

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Grace Kelly<\/p><\/div>\n

Grace Kelly, por partida doble en el TIFF Bell Lightbox<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s de la excelente recepci\u00f3n que tuvo la exposici\u00f3n de Fellini durante el \u00faltimo verano, el TIFF Bell Lightbox ofrecer\u00e1 a partir del 4 de noviembre y hasta el 22 de enero de 2012 una nueva muestra denominada \u201cGrace Kelly. From Movie Star to Princess\u201d\u201d.<\/p>\n

Si hubiera que mencionar \u00fanicamente a una sola figura del cine de Hollywood del siglo pasado que personificara la elegancia, belleza y delicada femineidad, sin duda el nombre de Grace Kelly surgir\u00eda de inmediato. Nacida en Filadelfia en el seno de una familia de origen irland\u00e9s y cat\u00f3lica de buena posici\u00f3n econ\u00f3mica, su vocaci\u00f3n de int\u00e9rprete se vio concretada cuando en 1949 logr\u00f3 su primer papel en Broadway y dos a\u00f1os despu\u00e9s inici\u00f3 su breve incursi\u00f3n cinematogr\u00e1fica en donde se destac\u00f3 en algunas de las pel\u00edculas de Alfred Hitchcock quien la consider\u00f3 como una de sus estrellas favoritas, adem\u00e1s de haber logrado un Oscar a la mejor actriz por el film \u201cThe Country Girl\u201d. En 1955 comenz\u00f3 un romance con el pr\u00edncipe de M\u00f3naco que culmin\u00f3 en boda al a\u00f1o siguiente convirti\u00e9ndola en Princesa; de all\u00ed en m\u00e1s, su vida parec\u00eda extra\u00edda de un cuento de hadas aunque lamentablemente sin final feliz, cuando en Septiembre de 1982 el destino le depar\u00f3 una mala jugada en un accidente automovil\u00edstico que puso fin a su existencia a los 52 a\u00f1os de edad.<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n tiene como prop\u00f3sito recrear el esp\u00edritu de Grace Kelly a trav\u00e9s de ilustraciones de su vida art\u00edstica, incluyendo fotograf\u00edas, afiches, joyas, el atuendo que luci\u00f3 en oportunidad de la velada en que recibi\u00f3 el Oscar, as\u00ed como otros efectos personales.<\/p>\n

Simult\u00e1neamente con esta muestra, Bell Lightbox exhibir\u00e1 nueve de sus pel\u00edculas, a saber: DIAL M FOR MURDER (1954) de Alfred Hitchcock, el 4, 7 y 20 de Noviembre; REAR WINDOW (1954) de Alfred Hitchcock, el 10, 13 (con una presentaci\u00f3n de Piers Handling) y 20 de Noviembre; TO CATCH A THIEF (1955) de Alfred Hitchcock, el 5, 12 y 27 de Noviembre; FOURTEEN HOURS (1951) de Henry Hathaway, el 15 y 20 de Diciembre; HIGH NOON (1952) de Fred Zinnemann, el 17 y 27 de Diciembre; MOGAMBO (1953) de John Ford, el 18 y 22 de Diciembre; HIGH SOCIETY de Charles Walters, el 21 Y 23 de Diciembre; THE COUNTRY GIRL (1954) de George Seaton, el 26 y 29 de Diciembre; THE BRIDGES OF TOKO-RI (1954) el 24 y 28 de Diciembre.<\/p>\n

Para informaci\u00f3n adicional con respecto a la exposici\u00f3n as\u00ed como a los horarios de exhibici\u00f3n de los filmes mencionados, el sitio web es www.tiff.net\/gracekelly<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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