{"id":17833,"date":"2011-11-11T03:00:53","date_gmt":"2011-11-11T08:00:53","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=17833"},"modified":"2011-11-11T03:00:53","modified_gmt":"2011-11-11T08:00:53","slug":"melancholia-monsieur-lazhar-the-way-documentales-en-montreal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2011\/11\/11\/melancholia-monsieur-lazhar-the-way-documentales-en-montreal\/","title":{"rendered":"‘Melancholia’, ‘Monsieur Lazhar’, ‘The Way’, documentales en Montreal"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, en 'Melancholia'<\/p><\/div>\n

Melancholia<\/em><\/strong>
\nDinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011<\/em>
\nUn film de Lars von Trier<\/em><\/p>\n

El \u00faltimo film del provocativo director Lars von Trier utiliza el fin del mundo para transmitir el estado de depresi\u00f3n que atraviesa uno de sus personajes y que de alg\u00fan modo es el reflejo de lo que \u00e9l mismo experiment\u00f3 durante varios a\u00f1os.<\/p>\n

El pr\u00f3logo de aproximadamente 8 minutos es visualmente cautivante con la presentaci\u00f3n de esplendorosas im\u00e1genes reflejando vestigios apocal\u00edpticos y musicalmente respaldadas por el preludio wagneriano de Trist\u00e1n e Isolda.<\/p>\n

El film est\u00e1 conformado por dos secciones donde la primera de las mismas est\u00e1 centrada en Justine (Kirsten Dunst). Para celebrar su boda, ella y su novio Michael (Alexander Skaarsgard) se dirigen a una mansi\u00f3n de campa\u00f1a que pertenece a su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg). Despu\u00e9s de la ceremonia nupcial y durante el transcurso de la recepci\u00f3n se puede apreciar el comportamiento exc\u00e9ntrico de algunos de los familiares de Justine, entre ellos la de su temperamental madre (Charlotte Rampling) que despotrica contra los defectos de la instituci\u00f3n matrimonial, as\u00ed como el de su padre (John Hurt) indiferente que la ignora. Al propio tiempo hay ciertas anomal\u00edas que comienzan a manifestarse en Justine como resultado de una depresi\u00f3n cr\u00f3nica que la aqueja; as\u00ed, ella se retira de la fiesta y termina consumando su matrimonio con otra persona en lugar de su flamante marido, lo que determina que \u00e9ste finalmente la abandone. Esta primera parte es la m\u00e1s atractiva por cuanto ofrece algunas situaciones mordaces bien logradas dentro del marco de una acomodada familia disfuncional.<\/p>\n

La segunda mitad, que poco tiene que ver con la precedente, gira fundamentalmente en torno a Claire; contagiada en parte de la depresi\u00f3n de su hermana, ella se ve aterrada por el miedo cuando percibe que el mundo est\u00e1 a punto de concluir en la medida que el planeta \u201cMelancholia\u201d est\u00e1 por estrellarse en la Tierra. Aunque lo expuesto no escapa a una simple banalidad, el espectador vuelve a embelesarse con la riqueza visual de las im\u00e1genes finales.<\/p>\n

El film refleja en gran parte la visi\u00f3n nihilista de su realizador acerca de un mundo donde no hay elementos que justifiquen vivirlo. Aunque su punto de vista pueda merecer consideraci\u00f3n, lo cierto es que cierta parte del p\u00fablico manifestar\u00e1 su entusiasmo, en tanto que otros espectadores podr\u00e1n sentirse frustrados de asistir a un relato que en \u00faltima instancia resulta superficial; as\u00ed, la forma en que von Trier expresa la depresi\u00f3n y el miedo es discutible por cuanto no hay ni profundidad ni la suficiente claridad que explique claramente el estado traum\u00e1tico de sus personajes, sobre todo el que se refiere al de Justine.<\/p>\n

A su favor, adem\u00e1s de la riqueza visual ya mencionada, cabe resaltar el gran aporte de su elenco donde cada uno de sus integrantes ofrece mucho m\u00e1s de lo que el gui\u00f3n les permite; si habr\u00eda que destacar un solo nombre ser\u00eda el de Dunst quien se impone volcando acabadamente el estado maniaco depresivo de su personaje con los matices propios de quien es v\u00edctima de una condici\u00f3n que llega a oscurecer su psiquis y alterar su esp\u00edritu.<\/p>\n

\"Fellag,<\/a>

Fellag, en Monsieur Lazhar<\/p><\/div>\n

Monsieur Lazhar<\/em><\/strong>
\nCanada, 2011<\/em>
\nUn film de Philippe Falardeau<\/em><\/p>\n

Dentro de los filmes que llegan f\u00e1cilmente al coraz\u00f3n del p\u00fablico MONSIEUR LAZHAR es un muy buen ejemplo de un relato que desborda humanidad a raudales; de all\u00ed que no resulta extra\u00f1o que haya sido elogiado en varios festivales internacionales, como los de Locarno y Namur obteniendo el premio del p\u00fablico y el del TIFF que lo distingui\u00f3 como el mejor film canadiense.<\/p>\n

Adaptado del libro de Evelyne de la Chenelier, el director Philippe Falardeau elabor\u00f3 un gui\u00f3n tan minucioso como conciso acerca de un inmigrante argelino, Monsieur Lazhar, que aguardando obtener una respuesta favorable a su solicitud de refugiado pol\u00edtico se presenta como candidato a reemplazar a una maestra de sexto a\u00f1o elemental que se suicid\u00f3 ahorc\u00e1ndose en la sala de clases despu\u00e9s de finalizada una jornada escolar. La primera dram\u00e1tica escena de la docente colgada y contemplada por dos de sus alumnos, es perturbadora aunque lo suficientemente r\u00e1pida como para no ahondar demasiado en el impacto dram\u00e1tico producido.<\/p>\n

El gran m\u00e9rito del film es que durante poco m\u00e1s de hora y media, el relato analiza varios aspectos importantes tratados con m\u00e1xima delicadeza y cuidando de que todos ellos est\u00e9n bien engarzados dentro del conflicto central de la historia. Falardeau expone muy bien la forma en que Lazhar debe abordar el duelo de una clase que en todo momento recuerda a la desaparecida docente y los esfuerzos que realiza para ayudar a cicatrizar la herida emocional de sus alumnos. Sin sensibler\u00eda alguna, el film considera los problemas personales del noble individuo, asociados a un pasado doloroso que sufri\u00f3 y que el espectador se va imponiendo a medida que el metraje transcurre. El t\u00f3pico de la inmigraci\u00f3n es otro tema que Falardeau aborda con sobriedad al describir a un hombre que debe ingeni\u00e1rselas para desenvolverse dentro de un contexto cultural \u2013incluyendo alumnos y colegas- diferentes al de su pa\u00eds de origen.<\/p>\n

Adem\u00e1s de los elementos ya mencionados, la historia permite reflexionar hasta qu\u00e9 punto un educador de alma como Lazhar puede verse limitado a que ciertos temas, como el de la violencia y el de la injusticia -por ejemplo-, no sean convenientes de ser considerados en la clase por imposiciones superiores. Algo semejante acontece cuando el sistema educacional impide que un profesor tenga que abstenerse de tocar con la mano a un alumno, a\u00fan cuando el gesto implique ofrecerle confort, compasi\u00f3n o aliento en situaciones dram\u00e1ticas. Otro tema que ofrece margen para meditar es la colisi\u00f3n que puede existir cuando la formaci\u00f3n que un docente suministra a un alumno no coincide con la visi\u00f3n educacional que sus padres puedan tener al respecto.<\/p>\n

Esta sensible pel\u00edcula es un verdadero retrato de la vida real donde no hay una sola falsa nota. Adem\u00e1s, sus m\u00e9ritos descansan en sus genuinos di\u00e1logos, la magn\u00edfica descripci\u00f3n de personajes atrayentes y las sobresalientes actuaciones. Es dif\u00edcil de imaginar a alg\u00fan otro actor que no sea Fellag transmitiendo en esp\u00edritu y presencia la dimensi\u00f3n humana del querido profesor Lazhar; no menos importante es la excepcional participaci\u00f3n de los ni\u00f1os Emilien Neron y Sophie Nelisse como dos de los alumnos en torno a quienes surgen algunos de los problemas m\u00e1s tensos del relato. En los papeles secundarios se destaca la asombrosa naturalidad de Danielle Proulx en su car\u00e1cter de directora del establecimiento. Dicho lo que antecede, este es un hermoso film que por su tem\u00e1tica alcanza dimensi\u00f3n universal.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Martin Sheen, en 'The Way'<\/p><\/div>\n

The Way<\/em><\/strong>
\nEstados Unidos, 2011<\/em>
\nUn film escrito y dirigido por Emilio Est\u00e9vez<\/em><\/p>\n

En un film dedicado a su abuelo, el director Emilio Est\u00e9vez eligi\u00f3 a su padre Martin Sheen como el protagonista de un relato de significativo contenido espiritual acerca de un hombre que rinde un tributo p\u00f3stumo a su hijo.<\/p>\n

El gui\u00f3n presenta a Tom (Sheen), un oftalm\u00f3logo californiano que inesperadamente recibe un llamado telef\u00f3nico de Francia donde le comunican que su hijo Daniel (Est\u00e9vez) falleci\u00f3 en una tormenta acaecida en los Pirineos cuando estaba emprendiendo el milenario Camino de Santiago, una ruta que recorren los peregrinos procedentes de Europa y cuya meta es llegar a pie hasta la Catedral de Santiago de Compostela de esa misma ciudad en donde se veneran las reliquias del ap\u00f3stol Santiago el Mayor. Completamente apesadumbrado, Tom viaja al lugar de la tragedia para recuperar su cuerpo pero en el lugar cambia de opini\u00f3n y respetando los principios religiosos de su hijo resuelve efectuar el camino que Daniel debi\u00f3 emprender llevando consigo sus cenizas y cumplir con lo que \u00e9l habr\u00eda deseado realizar en vida.<\/p>\n

De este modo y a lo largo de un itinerario de 800 kil\u00f3metros, el relato se convierte en una pel\u00edcula del camino aunque diferente de las tradicionalmente conocidas. Las circunstancias hacen que en esa marcha tambi\u00e9n participen un agradable y extravertido holand\u00e9s (Yorick van Wageningen) que desea perder peso con el ejercicio f\u00edsico que implica caminar el largo trecho, una canadiense divorciada de edad media (Deborah Kara Unger) que tratar\u00e1 de perder el vicio de fumar y un escritor irland\u00e9s (James Nesbitt) que intenta escribir un libro en base a la experiencia que recoja a trav\u00e9s del largo recorrido.<\/p>\n

Durante el itinerario queda reflejado el drama de Tom quien se mantiene parco y poco propenso para compartir con sus compa\u00f1eros de ruta la tristeza \u00edntima que lo aflige; ese dolor es en parte atenuado por la presencia enso\u00f1adora de su hijo que le sirve de aliciente suministr\u00e1ndole fuerza para cumplir con su meta. Pasando por peque\u00f1as localidades y algunas ciudades de importancia como Pamplona, Burgos y Le\u00f3n, el viaje ofrece algunos momentos de tensi\u00f3n como cuando a Tom se le cae la mochila con las cenizas de su hijo en un r\u00edo y posteriormente cuando un joven gitano le roba sus pertenencias para serle posteriormente reintegradas por el padre de aqu\u00e9l.<\/p>\n

La naturaleza del film est\u00e1 lejos de ajustarse a los tradicionales gustos del p\u00fablico joven de hoy d\u00eda puesto que no hay acci\u00f3n violenta, sangre, sexo o drogas para que le otorguen \u201ccolor\u201d; en cambio destila una especial sensibilidad que satisfar\u00e1 al espectador inclinado por un relato sincero y humano. La interpretaci\u00f3n es irreprochable aunque claramente se distingue la de Sheen quien con su expresivo rostro transmite el sufrimiento de su personaje a pesar del escaso di\u00e1logo que el gui\u00f3n le permite mantener. En los rubros de producci\u00f3n, se destaca la fotograf\u00eda de Juan Miguel Azpiroz captando las bellas im\u00e1genes de los paisajes monta\u00f1osos de Francia y las zonas vascas de Espa\u00f1a.<\/p>\n

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El premio Nobel Jos\u00e9 Saramago y su mujer, Pilar del R\u00edo, en el documental 'Jos\u00e9 e Pilar'<\/p><\/div>\n

Rencontres Internationales du Documentaire de Montr\u00e9al<\/strong><\/p>\n

El mi\u00e9rcoles comenz\u00f3 en Montreal la 14\u00aa edici\u00f3n del festival de filmes documentales<\/a> (RIDM), que este a\u00f1o presenta 115 t\u00edtulos de 32 pa\u00edses. La muestra se inaugur\u00f3 con CRAZY HORSE (Estados Unidos), en donde el director Frederick Wiseman transporta al espectador a la trastienda del c\u00e9lebre cabaret parisino durante los ensayos de un nuevo espect\u00e1culo, \u201cDeseos\u201d, coreografiado por Philippe Decoufl\u00e9.<\/p>\n

Entre algunas de las pel\u00edculas destacadas de esta selecci\u00f3n figura JOS\u00c9 E PILAR (Portugal-Espa\u00f1a-Brasil), un emotivo y c\u00e1lido documental de Miguel Con\u00e7alves Mendes centrado en los \u00faltimos a\u00f1os de la vida del premio Nobel Jos\u00e9 Saramago (fallecido en 2010) y su esposa, la periodista espa\u00f1ola Pilar del R\u00edo. Aunque el film no soslaya la personalidad de Saramago como escritor, el enfoque est\u00e1 m\u00e1s bien dirigido a su parte humana y al amor y devoci\u00f3n que recibi\u00f3 de su esposa; durante los 22 a\u00f1os de vida en com\u00fan, ella adem\u00e1s de haber sido la traductora oficial de la obra literaria del novelista, fue su insustituible colaboradora que siempre se mantuvo pendiente de todo lo que le acontec\u00eda organiz\u00e1ndole su vida en t\u00e9rminos de viajes, recepciones, conferencias, tributos, etc. Pero lo que fundamentalmente prevalece es la hermosa historia de amor de esta singular pareja que est\u00e1 relatada con gran ternura.<\/p>\n

Tambi\u00e9n recomendable es L\u2019EMPIRE DU MILIEU DU SUD (Francia) donde Jacques Perrin, buen actor y renombrado documentalista franc\u00e9s, junto con el cineasta historiador Eric Deroo ofrecen un excelente recuento de la historia colonial de Vietnam hasta la ca\u00edda de Saig\u00f3n en 1975. Despu\u00e9s de un trabajo que insumi\u00f3 10 a\u00f1os de investigaci\u00f3n reuniendo un importante material de archivo de diferentes lugares del mundo que ha sido montado en forma impecable, los realizadores han logrado brindar un documento v\u00edvido, din\u00e1mico y sobre todo instructivo para las nuevas generaciones, brindando de este modo un respetuoso tributo a un pueblo oprimido a lo largo de su existencia.<\/p>\n

Entre los filmes de Am\u00e9rica Latina dignos de menci\u00f3n se encuentra EL LUGAR M\u00c1S PEQUE\u00d1O (M\u00e9xico) de Tatiana Huezo, abordando el caso de algunos sobrevivientes salvadore\u00f1os de la aciaga guerra civil que acos\u00f3 a El Salvador entre 1980 y 1992, retornan a la regi\u00f3n de Cinquera para construir una comunidad en aquellos lugares donde la sangre ha sido derramada. Aunque la vida normal reina ahora en el lugar, resulta dif\u00edcil eliminar las huellas traum\u00e1ticas que les ha dejado a esta gente a pesar de los a\u00f1os transcurridos. Con un bello estilo po\u00e9tico, la realizadora impresiona gratamente en \u00e9sta su \u00f3pera prima donde su c\u00e1mara permite que los habitantes del lugar se expresen por s\u00ed mismos, sin ning\u00fan agregado ret\u00f3rico.<\/p>\n

Tambi\u00e9n despierta inter\u00e9s YATASTO (Argentina) de Hermes Paralluelo, enfocando a chicos que viven en un barrio humilde de la provincia de C\u00f3rdoba. Vali\u00e9ndose de un carro de caballo, trabajan recogiendo cartones y materiales reciclables mientras sue\u00f1an con un futuro m\u00e1s venturoso. Con una lograda puesta esc\u00e9nica, enfocando a sus personajes con planos fijos, Paralluelo obtiene una buena pintura social de gente que a pesar de su pobreza vive con dignidad pero nunca en la miseria.<\/p>\n

El festival concluye el domingo 20 de noviembre con la premiere canadiense de TAHRIR, PLACE DE LA LIB\u00c9RATION (Francia-Italia) donde el director Stefano Savona, durante 18 d\u00edas, entre enero y febrero de este a\u00f1o, testimoni\u00f3 una imponente multitud en estado de revuelta que ocup\u00f3 la plaza Tahrir de El Cairo para exigir la partida del presidente Moubarak y permaneci\u00f3 en la misma hasta lograr su objetivo<\/p>\n

Para informaci\u00f3n sobre las salas de proyecci\u00f3n as\u00ed como la lista de todos los filmes y proyecci\u00f3n horaria, el sitio a visitar es www.ridm.qc.ca<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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