{"id":20997,"date":"2011-12-09T01:36:26","date_gmt":"2011-12-09T06:36:26","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=20997"},"modified":"2011-12-09T01:36:26","modified_gmt":"2011-12-09T06:36:26","slug":"the-artist-tintin-west-side-story","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2011\/12\/09\/the-artist-tintin-west-side-story\/","title":{"rendered":"‘The Artist’, ‘Tintin’, ‘West Side Story’"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Jean Dujardin y B\u00e9r\u00e9nice B\u00e9jo en 'The Artist'<\/p><\/div>\n

The Artist<\/em><\/strong>
\nFrancia, 2011
\nUn film escrito y dirigido por Michel Hazanavicius<\/p>\n

Si bien hubo varios filmes -entre ellos algunos notables como el cl\u00e1sico \u201cSingin\u2019 in the Rain\u201d (1952)- abordando la desaparici\u00f3n del cine mudo para ceder paso al sonoro, THE ARTIST enfoca ese tema bajo una \u00f3ptica diferente y al hacerlo brinda un c\u00e1lido homenaje a aquellas pel\u00edculas que cuando el sonido real era todav\u00eda inexistente deb\u00edan expresarse exclusivamente a trav\u00e9s de las im\u00e1genes. El director Michel Hazanavicius se ha arriesgado a considerar un t\u00f3pico que a primera vista parecer\u00eda anticuado y a contracorriente con lo que en la actualidad se presencia en la pantalla grande; afortunadamente, ha ganado la partida con un film no parlante en blanco y negro que cautivar\u00e1 al gran p\u00fablico si se juzga el \u00e9xito popular logrado en su primera exhibici\u00f3n en el Festival de Cannes as\u00ed como en los otros eventos internacionales en que fue presentado.<\/p>\n

El film que transcurre durante los a\u00f1os 20 del siglo pasado es fundamentalmente la historia del ascenso y ca\u00edda de George Valentin (Jean Dujardin), un \u00eddolo del cine hollywoodense. Cuando comienza el relato, George es uno de los astros m\u00e1s cotizados con una popularidad comparada a la que gozara en ese entonces Douglas Fairbanks y Rodolfo Valentino o bien en la \u00e9poca actual Brad Pitt y George Clooney. El gui\u00f3n muestra c\u00f3mo el gal\u00e1n le da una oportunidad a Peppy Miller (B\u00e9r\u00e9nice B\u00e9jo), una de sus entusiastas admiradoras, que en poco tiempo avanza en su carrera desde extra principiante hasta convertirse en la pareja cinematogr\u00e1fica del actor. Todo cambia dram\u00e1ticamente con la llegada del cine sonoro y George ya no es considerado \u00fatil para su productor (John Goodman) que para la etapa que se inicia prefiere nuevos talentos de actores con voces agradables y provistos de una modalidad de actuaci\u00f3n diferente frente a las c\u00e1maras; precisamente la belleza y juventud de Peppy representan su carta de triunfo para la ocasi\u00f3n. Lo que contin\u00faa es un relato profundamente humano centrado en el ocaso de la carrera de un actor donde quedan expuestos algunos temas como la vanidad y el orgullo menoscabado as\u00ed como hasta d\u00f3nde puede conducir el deterioro de la autoestima.<\/p>\n

En l\u00edneas generales el film evoca el esp\u00edritu y sentimiento de las pel\u00edculas de esa gloriosa era pero con la perspectiva actual en lo que concierne a la forma de relatar una historia, la actuaci\u00f3n, el encuadre y la direcci\u00f3n esc\u00e9nica. El indudable m\u00e9rito de Hazanavicius es haber superado la limitaci\u00f3n impuesta por la ausencia del texto dialogado, permitiendo que sus im\u00e1genes hablaran por s\u00ed mismas expresando el sentido del relato; de esta manera logr\u00f3 un po\u00e9tico film que llega al espectador del mismo modo como si se tratara de uno sonoro.<\/p>\n

Dujardin tiene el apropiado f\u00edsico y re\u00fane las condiciones adecuadas en materia de estilo y ductilidad para transmitir la simpat\u00eda, egocentrismo, dolor y derrumbe de su personaje; por su parte B\u00e9jo aporta vivacidad, frescura y gracia como la actriz que al llegar al pin\u00e1culo de la fama sabe que tiene una deuda moral que saldar con el hombre que le brind\u00f3 la posibilidad de triunfar y en consecuencia debe rescatarlo del pozo en que se hundi\u00f3. En un equipo bien homog\u00e9neo donde tambi\u00e9n participan Pen\u00e9lope Ann Miller como la esposa del protagonista y James Cromwell como el fiel mayordomo y ch\u00f3fer de George, nobleza obliga a destacar a Uggie, el perrito inteligente y c\u00f3mplice del protagonista quien muy bien entrenado juega un papel importante en la historia del relato.<\/p>\n

Rodado \u00edntegramente en estudios interiores, la muy buena fotograf\u00eda as\u00ed como los magn\u00edficos dise\u00f1os de producci\u00f3n reflejan acabadamente el Hollywood de la \u00e9poca en que transcurre el relato y no cabe duda que el realizador estuvo bien documentado para que su equipo t\u00e9cnico lograra el efecto deseado.<\/p>\n

Resulta f\u00e1cil pronosticar que con el estreno que tiene lugar hoy en Am\u00e9rica del Norte, el p\u00fablico gozar\u00e1 con este maravilloso y nost\u00e1lgico film debido al sentimiento y emoci\u00f3n que transmite y porque constituye una hermosa carta de amor al cine mudo.<\/p>\n

Como nota adicional, la semana pasada el New York Critics Circle ha considerado a este film como el mejor del a\u00f1o y a Hazanavicius como el mejor director, reforzando de este modo la visibilidad de THE ARTIST en su carrera hacia los Oscars.<\/p>\n

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Andy Serkis y Jamie Bell en 'The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn'<\/p><\/div>\n

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn<\/strong><\/em>
\nEstados Unidos-Nueva Zelanda, 2011
\nUn film de Steven Spielberg<\/p>\n

Steven Spielberg como director y Peter Jackson en car\u00e1cter de productor se asocian para brindar un film basado en \u201cTintin\u201d, personaje popularizado a trav\u00e9s de los c\u00f3mic de George Remi quien utiliz\u00f3 el seud\u00f3nimo de Herg\u00e9 para firmar sus trabajos realizados entre 1929 y 1976. Se trata de un fen\u00f3meno interesante que habiendo nacido en B\u00e9lgica lleg\u00f3 a cautivar a varias generaciones de diferentes culturas del mundo en la medida en que los libros ilustrados de Herg\u00e9 fueron traducidos a numerosos idiomas y alcanzaron un importante \u00e9xito comercial.<\/p>\n

Spielberg retorna en gran forma en este relato de acci\u00f3n que ha sido filmado con la t\u00e9cnica de animaci\u00f3n \u201cmotion capture\u201d consistente en la captura digital de movimientos de los actores que posteriormente son incorporados en sus respectivos personajes. Aunque el film d\u00e9 la impresi\u00f3n de pertenecer a una \u00e9poca ya pasada, re\u00fane los elementos necesarios como para conformar especialmente tanto al p\u00fablico familiarizado con el personaje como as\u00ed tambi\u00e9n para atraer al sector infantil comprendido entre los 10 y 13 a\u00f1os de edad; de todos modos, eso no implica que los adultos de cualquier edad queden excluidos de esta colorida aventura.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish entremezcla tres de los relatos de Herg\u00e9 (\u201cThe Crab With the Golden Claws, \u201cThe Secret of the Unicorn\u201d y \u201cRed Rackham\u2019s Treasure\u201d), pero siempre respetando el esp\u00edritu de los libros originales. La acci\u00f3n comienza en un mercado de pulgas de Bruselas donde el periodista Tintin (Jamie Bell), siempre acompa\u00f1ado de su querido perro \u201cSnowy\u201d, observa con curiosidad la maqueta de una nave de guerra (El Unicornio) del siglo XVII que naufrag\u00f3; instantes despu\u00e9s que el joven la adquiere por el valor de una libra aparece un americano (Joe Starr) y posteriormente un amenazador villano llamado Ivanovich Sakharine (Daniel Craig) tratando de compr\u00e1rsela pero Tintin rechaza la oferta. Cuando al regresar a su casa se da cuenta de que el objeto que adquiri\u00f3 contiene una valiosa informaci\u00f3n sobre un tesoro escondido en las profundidades marinas, ese hecho lo habr\u00e1 de involucrar en un singular viaje que compartir\u00e1 con su inseparable Snowy y tambi\u00e9n con Archibald Haddock (Andy Serkis). Este \u00faltimo es un pintoresco capit\u00e1n adepto a la bebida y es el \u00faltimo sucesor de Sir Francis Haddock, el comandante del Unicornio que perdi\u00f3 su barco al ser atacado por piratas comandados por Red Rackham; quiere la casualidad que el temible Sakharine es a su vez descendiente de Rackham.<\/p>\n

La b\u00fasqueda del tesoro por el tr\u00edo y los enfrentamientos con Sakharine conforman la sustancia de una odisea que transporta a sus integrantes al Sahara y a una ciudad de Marruecos, entre otros lugares.<\/p>\n

Tanto Bell como Serkis y Craig satisfacen ofreciendo los matices ilustrados en los \u00e1lbumes originales, as\u00ed como Snowy responde muy bien a la idea que el lector tiene del fiel canino de Tintin; entre algunos de los personajes secundarios se destacan los ineptos agentes de Interpol Thomson (Nick Frost) y Thompson (Simon Pegg) quienes ofrecen las notas de humor apropiadas para matizar el relato.<\/p>\n

Desde una perspectiva visual, los efectos especiales empleados representan el \u00faltimo estadio de la tecnolog\u00eda, conformando de este modo al espectador m\u00e1s exigente. La captura digital de movimientos empleada es altamente ingeniosa dando la sensaci\u00f3n de estar observando a actores en un film est\u00e1ndar de viva acci\u00f3n antes que en uno de animaci\u00f3n. El empleo del 3D, permite realzar algunas escenas \u2013por ejemplo, una persecuci\u00f3n en motocicleta-otorgando sustancial relieve a las mismas; de todos modos no creo que el 2D opaque las cualidades inherentes del film.<\/p>\n

En resumen, Spielberg sale muy bien parado del desaf\u00edo de llevar al cine a una figura m\u00edtica, cuidando minuciosamente los m\u00ednimos detalles para mantener la idiosincrasia de los personajes y el estilo que los caracteriza; a pesar de una duraci\u00f3n un poco m\u00e1s larga de lo necesario, obtiene una buena pel\u00edcula de aventuras donde la acci\u00f3n es pr\u00e1cticamente imparable y que resulta altamente entretenida, sobre todo para el p\u00fablico a quien especialmente est\u00e1 destinada.<\/p>\n

VIDEO<\/strong><\/p>\n

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Richard Beymer y Natalie Wood en 'West Side Story'<\/p><\/div>\n

West Side Story<\/strong><\/em>
\nEstados Unidos, 1961
\nDirecci\u00f3n: Robert Wise y Jerome Robbins
\nDistribuci\u00f3n: 20th.Century Fox Home Entertainment (2011)<\/p>\n

Con motivo de cumplirse el quincuag\u00e9simo aniversario del estreno de este film, una nueva edici\u00f3n acaba de salir al mercado para festejar el acontecimiento. Basado lejanamente en Romeo y Julieta, el film con gui\u00f3n de Ernest Lehman tuvo su origen en la pieza de Broadway de 1957 escrita por Arthur Laurents con m\u00fasica de Leonard Bernstein y coreograf\u00eda de Jerome Robbins. Esta pel\u00edcula que revolucion\u00f3 el g\u00e9nero musical fue espectacularmente exitosa logrando la adhesi\u00f3n de la audiencia estadounidense y a nivel mundial.<\/p>\n

Las virtudes del film se deben a variadas razones. En primer lugar la originalidad de trasladar la historia de amor shakesperiana a la \u00e9poca en que fue filmada y teniendo como escenario un humilde barrio del West Side de Manhattan; aqu\u00ed, las familias antag\u00f3nicas de los Montesco y Capuleto son reemplazadas por dos pandillas rivales, los Jets conformada por j\u00f3venes neoyorkinos y los Sharks integrada por muchachos portorrique\u00f1os de ascendencia latina reci\u00e9n llegados a Nueva York. Dentro de ese contexto, Tony -el noble y pacifista ex Jet- y Mar\u00eda -la dulce muchacha perteneciente a los Sharks- se enamoran perdidamente pero la felicidad inicial que gozan se convertir\u00e1 en drama para desembocar en tragedia dentro de un clima de inusitada violencia.<\/p>\n

Otro factor importante ha sido la ingeniosa forma en que el relato ha sido integrado en un deslumbrante espect\u00e1culo de danzas y canciones donde la excelente coreograf\u00eda de Robbins armoniz\u00f3 con la bella m\u00fasica de Bernstein dotando al film con una extraordinaria vitalidad; as\u00ed canciones como \u201cMar\u00eda\u201d, \u201cAm\u00e9rica\u201d, \u201cTonight\u201d, \u201cI Feel Pretty\u201d, \u201cSomewhere\u201d entre otras, siguen manteniendo plena vigencia y permiten su tarareo con gran facilidad.<\/p>\n

La interpretaci\u00f3n tambi\u00e9n contribuy\u00f3 a reforzar los valores del film: si bien Richard Beymer y Natalie Wood supieron ganarse la simpat\u00eda del p\u00fablico como los desventurados amantes, no menos importante fue la estimulante y energ\u00e9tica presencia del actor y eximio bailar\u00edn George Chakiris as\u00ed como la de Rita Moreno cantando, danzando y ofreciendo la gracia latina con br\u00edo y entusiasmo. Finalmente la impecable realizaci\u00f3n de Robert Wise y Jerome Robbins tambi\u00e9n influy\u00f3 para que la Academia de Hollywood le otorgar\u00e1 10 Oscars.<\/p>\n

Esta edici\u00f3n especial comprende un conjunto de tres discos; uno de ellos es en formato DVD y contiene al film y algunos suplementos; en uno de los mismos se puede ver separadamente cada una de las escenas musicales. La pel\u00edcula tambi\u00e9n puede ser vista en uno de los otros dos discos que vienen en Blu-ray; este formato impresiona por su meticuloso trabajo de restauraci\u00f3n, luciendo en t\u00e9rminos de color, brillo, nitidez y por su sonido impecable -aspecto esencial en un film musical-. Entre los extras aqu\u00ed incluidos se encuentran interesantes comentarios en off de Stephen Sondheim sobre las canciones cuya letra le pertenecen -aunque su nombre no aparezca en los cr\u00e9ditos del film- explicando c\u00f3mo trat\u00f3 de lograr un adecuado equilibrio entre el significado de las palabras y el poder de la m\u00fasica, a pesar de que seg\u00fan \u00e9l no siempre logr\u00f3 el prop\u00f3sito que se impuso; tambi\u00e9n se pueden apreciar dos cortos (\u201cA Place for Us: West Side Story\u2019s Legacy\u201d y \u201cWest Side Memories\u201d) que est\u00e1n vinculados con el proceso de desarrollo del film mencion\u00e1ndose, entre otros aspectos, el despido de Jerome Robins como codirector.<\/p>\n

En suma, la presente edici\u00f3n de WEST SIDE STORY resulta muy apropiada para la videoteca del coleccionista cin\u00e9filo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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