{"id":357,"date":"2011-06-01T13:26:58","date_gmt":"2011-06-01T17:26:58","guid":{"rendered":"http:\/\/retrolab.ca\/elpopular\/?p=357"},"modified":"2011-06-01T13:26:58","modified_gmt":"2011-06-01T17:26:58","slug":"midnigt-in-paris-y-la-mirada-invisible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2011\/06\/01\/midnigt-in-paris-y-la-mirada-invisible\/","title":{"rendered":"‘Midnigt in Paris’ y ‘La mirada invisible’"},"content":{"rendered":"

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Marion Cotillard y Owen Wilson en 'Midnight in Paris'<\/p><\/div>\n

Midnight in Paris<\/strong><\/em>
\n Espa\u00f1a-Estados Unidos, 2011<\/em>
\n Un film escrito y dirigido por Woody Allen<\/em><\/p>\n

Si no hubiese vivido en Manhattan lo habr\u00eda hecho en Par\u00eds. Eso es lo que expresa Woody Allen a quien quiera escucharlo y para demostrarlo basta ver su \u00faltima pel\u00edcula \u201cMedianoche en Par\u00eds\u201d que ciertamente constituye una carta de amor a Par\u00eds, ciudad con la que este director se siente totalmente identificado y a la que considera la m\u00e1s hermosa del mundo. Si bien Allen ya hab\u00eda utilizado el mismo escenario en parte de su film \u201cEveryone Says I Love You\u201d (1996), en esta oportunidad est\u00e1 totalmente dedicado a Par\u00eds. Habiendo plasmado una bella comedia sentimental, el prol\u00edfico realizador transporta a su p\u00fablico en un viaje retrospectivo a la capital de Francia de los a\u00f1os luminosos del siglo 20, cuando atra\u00eda a los m\u00e1s grandes creadores internacionales de la literatura, pintura, cine, danza y otras expresiones art\u00edsticas.<\/p>\n

Los primeros minutos del film no dialogados constituyen una hermosa postal tur\u00edstica que bien podr\u00eda haber sido promocionada por la Oficina Nacional de Turismo de la ciudad. As\u00ed se la aprecia de d\u00eda, por la tarde, al anochecer, a la medianoche, con buen tiempo y con lluvia, con la extraordinaria belleza de sus calles, jardines, bulevares, restaurantes, caf\u00e9s y en donde la Torre Eiffel permanece erguida como el majestuoso s\u00edmbolo de la bien denominada Ciudad Luz. Ah\u00ed llegan de visita Gil (Owen Wilson) junto con su novia Inez (Rachel McAdams) y sus futuros suegros, John (Kurt Fuller) y Helen (Mimi Kennedy) quienes son unos recalcitrantes conservadores y no consideran al muchacho como el m\u00e1s adecuado compa\u00f1ero para su hija. Gil es un exitoso escritor de Hollywood, de esp\u00edritu bohemio, pero su aspiraci\u00f3n mayor es convertirse en un gran autor literario; en tal sentido est\u00e1 completamente absorbido con la novela que est\u00e1 escribiendo y que est\u00e1 convencido de sentirse inspirado en Par\u00eds, ciudad a la que ama y donde le gustar\u00eda vivir el resto de su vida. Ese punto de vista de ninguna manera es compartido por su novia quien jam\u00e1s dejar\u00eda los Estados Unidos y adem\u00e1s encuentra que Gil vive m\u00e1s en un mundo de ensue\u00f1o que en la realidad que lo circunda.<\/p>\n

Una noche en que el aspirante a novelista se encuentra solitario y vagando sin rumbo fijo por las calles de la ciudad, llega la hora de la medianoche y a trav\u00e9s de un mecanismo m\u00e1gico la actual realidad cede paso al pasado no vivido por \u00e9l pero al que siempre a\u00f1or\u00f3 haber estado presente. Invitado por los novelistas F. Scott (Tom Hiddleston) y Zelda Fitzgerald (Alison Pill), participar\u00e1 de una fiesta noct\u00e1mbula que lo har\u00e1 conocer a su reverenciado Ernest Hemingway (Corey Stoll) a quien le pide ayuda para que le lea el borrador de la novela que est\u00e1 escribiendo y le d\u00e9 su opini\u00f3n; el c\u00e9lebre escritor le responde que la persona m\u00e1s adecuada para hacerlo es Gertrude Stein (Kathy Bates), la famosa escritora, poeta y coleccionista de arte; cuando llegan a su sal\u00f3n literario ah\u00ed se encuentra con otros famosos artistas como Pablo Picasso (Marcial Di Fonzo Bo), su amante de turno Adriana (Marion Cotillard) y el cineasta Luis Bu\u00f1uel (Adrien de Van), entre otros, en medio de apreciaciones y discusiones sobre el \u00faltimo trabajo que Picasso acaba de completar.<\/p>\n

Cuando el alba irrumpe, el ensue\u00f1o de Gill lo traslada a la realidad aunque sus horas vividas con los grandes artistas lo siguen acompa\u00f1ando en el resto de la jornada al punto tal que su novia llega a dudar de su estado mental. La fantas\u00eda seguir\u00e1 sucedi\u00e9ndose en las siguientes medianoches y el per\u00edodo de los a\u00f1os locos volver\u00e1 nuevamente a cobrar vida con un Gil que, entre asombrado, hipnotizado y deleitado, va conociendo a los grandes pintores Henry Matisse (Yves-Antoine Spoto), Paul Gauguin (Olivier Rabourdin), Edgar Degas (Fran\u00e7ois Rostain), al glorioso compositor Cole Porter (Yves Heck), la gran cantante Jos\u00e9phine Baker (Sonia Rolland) y nada menos que al dramaturgo y excepcional poeta Thomas S. Elliot (David Lowe).<\/p>\n

Allen ya hab\u00eda logrado con gran \u00e9xito la convivencia de una historia de la vida real transform\u00e1ndola en ocurrente fantas\u00eda en \u201cThe Purple Rose of Cairo\u201d (1985). Aqu\u00ed nuevamente consigue que su vivaz ingeniosidad cobre vuelo llevando al espectador a un mundo esplendoroso habitado por personajes que realmente existieron y que cobran vida no solamente a trav\u00e9s de notables caracterizaciones sino por un casting que trat\u00f3 de cuidar de que los actores seleccionados se asemejen f\u00edsicamente a quienes deber\u00edan personificar. Por si eso fuera poco, cabe felicitar a Allen por la forma en que su inspiraci\u00f3n le permiti\u00f3 lograr algunos momentos muy ingeniosos; como v\u00eda de ejemplo, se puede mencionar una escena \u2013que los cin\u00e9filos amar\u00e1n- en que Gil le adelanta a Bu\u00f1uel lo que ser\u00eda el argumento de \u201cEl Angel Exterminador\u201d, film que el genial cineasta dirigi\u00f3 en 1962.<\/p>\n

Otros detalles que destacan al film son sus di\u00e1logos. No es sorpresa que Allen siempre se destac\u00f3 por la excelencia de los mismos, incluso en sus trabajos menos logrados. Pero aqu\u00ed, ese aspecto queda resaltado a\u00fan m\u00e1s porque en las conversaciones ficticias que Gil mantiene con algunos personajes, tales como Hemingway, Dali, Stein, Bu\u00f1uel por ejemplo, parecer\u00eda que \u00e9stas fuesen verdaderas y en donde cada una de las frases dichas es objeto de regocijo.<\/p>\n

La recreaci\u00f3n de \u00e9poca por parte de Anne Seibel como dise\u00f1adora de producci\u00f3n y el vestuario de Sonia Grande, son detalles meticulosamente tenidos en cuenta, reflejando con autenticidad tanto el per\u00edodo de los a\u00f1os 20 como el Par\u00eds actual.<\/p>\n

Como de costumbre, la m\u00fasica de jazz que Allen utiliza en sus filmes, aqu\u00ed m\u00e1s que nunca se presta adecuadamente en perfecta combinaci\u00f3n con algunas de las melod\u00edas encantadoras de Porter.<\/p>\n

He dejado para el final el rubro interpretaci\u00f3n. Nuevamente queda ratificado que Allen es un excelente director de actores. Comenzando por el protagonista, el Gil de Wilson es remarcable; lo que podr\u00eda ser una suerte de alter ego de Allen pero sin su neurosis, este actor es el alma del film dado que su personaje transmite una sinceridad y un entusiasmo capaz de contagiar a la audiencia y lograr que en todo momento simpatice con su persona. Dentro de los personajes actuales se destaca Michael Sheen animando muy bien a un pedante intelectual y cuya presencia irrita sobremanera a Gil. Dentro de los personajes de anta\u00f1o, sobresalen Bates, Brody y sobretodo Cotillard brindando ternura como el inter\u00e9s sentimental de Gil quien encuentra en ella lo que est\u00e1 ausente en su novia del presente. Algunas palabras para Carla Bruni; la actual Primera Dama de Francia aparece en 4 breves escenas animando a una gu\u00eda de museo parisina; aunque su actuaci\u00f3n no tenga mayor relevancia, cumple su cometido en forma satisfactoria en funci\u00f3n de lo que el gui\u00f3n le permite.<\/p>\n

No es este el mejor film de Allen pero sin duda est\u00e1 entre los mejores que realiz\u00f3 en la \u00faltima d\u00e9cada. En esencia, hay una atm\u00f3sfera nost\u00e1lgica excelentemente lograda, una forma ideal de retratar el clima intelectual de una \u00e9poca en forma sencilla y nada pretenciosa; hay un humor chispeante que se manifiesta permanentemente, un montaje adecuado que logra en 94 precisos minutos que el ritmo e inter\u00e9s no decaiga en momento alguno y por \u00faltimo en el fondo hay una ciudad que brilla m\u00e1s que nunca gracias a la hermosa fantas\u00eda que Woody Allen nos ofrece. \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s apuntar?<\/p>\n

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Julieta Zylberberg en 'La mirada invisible'<\/p><\/div>\n

La mirada invisible<\/strong><\/em>
\n Argentina-Francia-Espa\u00f1a, 2010<\/em>
\n Un film de Diego Lerman<\/em><\/p>\n

La \u00faltima dictadura de Argentina durante el per\u00edodo 1976-1983 ha sido probablemente la m\u00e1s nefasta y sangrienta y ha permitido que varios realizadores argentinos se interesaran por el tema a partir de \u201cLa Historia Oficial\u201d (1985), que merecidamente obtuvo el Oscar a la mejor pel\u00edcula extranjera. A pesar de que la democracia se impuso en el pa\u00eds, los directores de la nueva generaci\u00f3n consideran que lo que ha pasado entonces debe constituir un recordatorio permanente para que esa triste experiencia no vuelva a repetirse.<\/p>\n

Tomando como referencia la novela \u201cCiencias Morales\u201d de Martin Kohan, el director Diego Lerman elabor\u00f3 conjuntamente con Mar\u00eda Meira el gui\u00f3n que ubica al film en Buenos Aires, en Marzo de 1982, pocas semanas antes de la nefasta invasi\u00f3n a las Islas Malvinas. La acci\u00f3n tiene lugar en el Colegio Nacional de Buenos Aires, considerado el m\u00e1s prestigioso establecimiento p\u00fablico de educaci\u00f3n media. Ese recinto es un microcosmos de lo que ocurre en su exterior, donde el ej\u00e9rcito trata de preservar el orden y responder con firmeza a quienes atenten contra la autoridad del desp\u00f3tico r\u00e9gimen militar.<\/p>\n

Dentro de los muros del colegio trabaja como preceptora Mar\u00eda Teresa Cornejo (Julieta Zylberberg), quien al ser contratada hab\u00eda sido aleccionada de ver con ojos bien abiertos la actitud de los estudiantes que en todo momento deben mantener la m\u00e1xima disciplina que bien podr\u00eda ser asimilada al que los conscriptos cumpliendo el servicio militar deben mantener en un r\u00e9gimen fascista. Ella reporta a Biasutto (Osmar N\u00fa\u00f1ez), el jefe de celadores cuya personalidad no es diferente a los de los militares represivos entendiendo que la guerra de la subversi\u00f3n a\u00fan no termin\u00f3 y que por ello es necesario prestar atenci\u00f3n a cualquier m\u00ednimo intento de protesta o rebeld\u00eda \u2013l\u00e9ase indisciplina- por parte de los alumnos.<\/p>\n

La caracterizaci\u00f3n de los dos personajes centrales es muy buena. Zylberberg otorga plena credibilidad en la encarnaci\u00f3n de una ingenua chica de veinte y tantos a\u00f1os que proveniente de un hogar humilde, sin mucha formaci\u00f3n y reprimida sexualmente, encuentra un raro placer ejerciendo su autoridad cotidianamente de modo que con el paso del tiempo a trav\u00e9s de su mirada invisible ejerce una vigilancia rigurosa e inflexible a fin de cumplir eficientemente sus tareas. Como su interlocutor, N\u00fa\u00f1ez ofrece una notable interpretaci\u00f3n del jefe represor que adopta una actitud paternal hacia Mar\u00eda Teresa hasta que, dadas las circunstancias, se convierte en su victimario sin reparar en que su v\u00edctima estallar\u00e1 en forma inesperada.<\/p>\n

En lugar de centrarse en los hechos que tienen lugar en el exterior de la escuela, el director enfoca el mundo interior de un establecimiento donde las monstruosidades de la dictadura militar tambi\u00e9n se hacen sentir ante personajes que en el fondo no son menos despreciables dentro del marco de un clima asfixiante y maligno.<\/p>\n

La puesta en escena de Lerman permite que las miradas, los silencios y los rituales de la actividad diaria escolar est\u00e9n plasmadas en im\u00e1genes de notable calidad art\u00edstica dando como resultado un film ampliamente logrado.<\/p>\n

VIDEO<\/strong><\/p>\n

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Beno\u00eet Poelvoorde y Gerard Depardieu en 'L'Autre Dumas'<\/p><\/div>\n

L\u2019Autre Dumas<\/strong><\/em>
\n Francia, 2010<\/em>
\n Direcci\u00f3n: Safy Nebbou<\/em>
\n Distribuci\u00f3n: Seville Films (2011)<\/em><\/p>\n

El Otro Dumas es un drama hist\u00f3rico que versa sobre el c\u00e9lebre dramaturgo y escritor franc\u00e9s Alejandro Dumas (1802-1870). Basado en la pieza de teatro \u201cSign\u00e9 Dumas\u201d de Cyril Gely y Eric Rouquette, el gui\u00f3n preparado por el realizador Safy Nebbou y Gilles Taurand examina las relaciones existentes entre Dumas y su colaborador Auguste Maquet que particip\u00f3 en varias de sus novelas, en especial, las m\u00e1s populares como \u201cLos Tres Mosqueteros\u201d y \u201cEl Conde de Montecristo\u201d.<\/p>\n

Debido a que Dumas (Gerard Depardieu) ha sido un prol\u00edfico escritor, en muchos casos tuvo que recurrir a la asistencia de otras personas y es precisamente en ese terreno donde su relaci\u00f3n con Maquet (Beno\u00eet Poelvoorde) gener\u00f3 discusiones sobre qui\u00e9n era el leg\u00edtimo autor de las obras publicadas; as\u00ed se ha llegado a constatar que \u201csu otro\u201d se encargaba de efectuar la investigaci\u00f3n y trasfondo hist\u00f3rico en tanto que Dumas le daba cuerpo al material preparado por aqu\u00e9l, llev\u00e1ndose por supuesto todos los cr\u00e9ditos y los laureles de la fama como novelista.<\/p>\n

Aunque parte del relato se ajusta a hechos conocidos, el gui\u00f3n contiene aspectos de ficci\u00f3n con el prop\u00f3sito de otorgarle un clima dram\u00e1tico. Eso acontece con la aparici\u00f3n de una joven muchacha (M\u00e9lanie Thierry) que sale al encuentro de Maquet a quien por error cree que se trata de Dumas; el equ\u00edvoco origina el problema de la falsa representaci\u00f3n cuando Maquet aprovecha la circunstancia para identificarse como Dumas con el prop\u00f3sito de seducirla, hecho que finalmente producir\u00e1 el resentimiento del escritor y terminar\u00e1 con la ruptura de la relaci\u00f3n. En todo caso la intriga que se origina no es solamente de car\u00e1cter sentimental y literaria, sino tambi\u00e9n hist\u00f3rica dado que la acci\u00f3n tiene lugar en los tiempos de la segunda revoluci\u00f3n francesa que se desarrolla en Par\u00eds en 1848.<\/p>\n

Sin ser un film relevante, en especial porque su ritmo no logra dinamizar suficientemente al relato, lo m\u00e1s importante es el contraste de personalidad y car\u00e1cter entre dos figuras completamente dis\u00edmiles en cuanto a visi\u00f3n, filosof\u00eda y manera de afrontar la vida; para ello, el director cont\u00f3 con satisfactorias actuaciones de Depardieu y Poelvoorde en la caracterizaci\u00f3n de sus respectivos personajes.<\/p>\n

El DVD no ofrece suplementos. Presentado en versi\u00f3n original francesa con subt\u00edtulos optativos en ingl\u00e9s y franc\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Si no hubiese vivido en Manhattan lo habr\u00eda hecho en Par\u00eds. Eso es lo que expresa Woody Allen a quien quiera escucharlo y para demostrarlo basta ver su \u00faltima pel\u00edcula \u201cMedianoche en Par\u00eds\u201d que ciertamente constituye una carta de amor a Par\u00eds, ciudad con la que este director se siente totalmente identificado y a la que considera la m\u00e1s hermosa del mundo.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":361,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,434],"tags":[2202,6123,6124,6125,6126],"class_list":["post-357","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-hablemos-de-cine","tag-cine-3","tag-lautre-dumas","tag-la-mirada-invisible","tag-midnight-in-paris","tag-woody-allen"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/357","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=357"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/357\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=357"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=357"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=357"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}