{"id":369795,"date":"2012-03-08T23:57:31","date_gmt":"2012-03-09T04:57:31","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=369795"},"modified":"2012-03-08T23:57:31","modified_gmt":"2012-03-09T04:57:31","slug":"hablemos-de-cine-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2012\/03\/08\/hablemos-de-cine-2\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
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Adam Scott y Jennifer Westfeldt en FRIENDS WITH KIDS<\/p><\/div>\n

Comentario de Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Friends with Kids<\/strong>. Estados Unidos, 2011. Un film escrito y dirigido por Jennifer Westfeld. Elenco: Adam Scott, Jennifer Westfeldt, Jon Hamm, Kristen Wiig, Chris O\u2019Dowd, Edward Burns<\/p>\n

He aqu\u00ed una buena comedia rom\u00e1ntica que echa una mirada a la interrelaci\u00f3n establecida entre un grupo de amigos, la din\u00e1mica de la convivencia conyugal y la forma en que la misma se modifica cuando los hijos llegan al mundo. Sin llegar a innovar las reglas del g\u00e9nero, la directora y guionista Jennifer Westfeldt, nutre a su historia con interesantes observaciones sobre las relaciones humanas que se crean entre los personajes que describe.<\/p>\n

Julie (Westfeldt) y Jason (Adam Scott), dos j\u00f3venes de poco m\u00e1s de 30 a\u00f1os que se conocen desde hace mucho tiempo, \u00a0viven en departamentos separados de un mismo edificio en Manhattan. Compartiendo sus respectivos momentos de satisfacci\u00f3n y fracasos sentimentales,\u00a0 mantienen una genuina amistad sin que exista atracci\u00f3n sexual. Entre sus amigos comunes figuran dos matrimonios de edad parecida y\u00a0 con hijos; una pareja la forman\u00a0\u00a0 Missy (Kirstein Wiig) y Ben (Jon Hamm) y la otra la integran Leslie (Maya Rudolph) y Alex (Chris O\u2019Dowd).\u00a0 En las visitas que realizan a sus respectivos hogares llegan a comprobar que en la diaria rutina hogare\u00f1a no faltan las desavenencias, rencillas y algunas situaciones no siempre gratas, todo ello intensificado por el estr\u00e9s que requiere la atenci\u00f3n y el tiempo que deben dispensar a sus ni\u00f1os.<\/p>\n

Dado que Julie anhela concretar su vocaci\u00f3n de madre, Jason le propone concebir un hijo, sin que se modifique la relaci\u00f3n amistosa existente entre ellos pero compartiendo \u00a0la responsabilidad paternal; en otras palabras, el v\u00ednculo sexual se producir\u00e1 \u00a0por primera y \u00fanica vez a los efectos de la procreaci\u00f3n. De este modo, cada uno queda en libertad para seguir saliendo por su cuenta en la b\u00fasqueda de sus respectivas parejas potenciales, a pesar de que la criatura que nazca tendr\u00e1 un padre y una madre completamente responsables de criarlo con amor y devoci\u00f3n.<\/p>\n

Todo resulta como estaba planeado con el nacimiento del beb\u00e9 pero la situaci\u00f3n se complica cuando Jason comienza un apasionado romance con Mary Jane (Megan Fox) y \u00a0Julie encuentra su inter\u00e9s sentimental en Kurt (Edward Burns); es aqu\u00ed donde Jason trata de demostrar a su grupo de amigos que la estructura familiar alternativa concebida por \u00e9l y Jane de ninguna manera\u00a0 perjudica la calidad de vida del hijo que tienen.<\/p>\n

Aunque el desenlace de esta historia resulta previsible no es de desde\u00f1ar los m\u00e9ritos de la directora al haber sabido equilibrar la comedia con algunos momentos dram\u00e1ticos y otros agridulces, sazonado con situaciones humor\u00edsticas que jam\u00e1s apelan al mal gusto \u00a0o a la burda groser\u00eda. El film se enriquece por sus\u00a0 buenos di\u00e1logos y por una interpretaci\u00f3n uniformemente s\u00f3lida donde queda resaltada la qu\u00edmica existente en la pareja protag\u00f3nica.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Explorando las posibilidades de que dos amigos puedan fundar una familia sin mantener lazos conyugales, \u00a0Westfeldt ha logrado un agradable, c\u00e1lido\u00a0 y entretenido relato sentimental. \u00a0 \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

Romeo Onze<\/strong>. Canada, 2011. Un film de Ivan Grbovic. Elenco: Ali Ammar, Joseph Bou Nassar, Sanda Bourenane<\/p>\n

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Ali Ammar en ROMEO ONZE<\/p><\/div>\n

La vida de\u00a0 un muchacho solitario y taciturno con una deficiencia f\u00edsica al caminar, est\u00e1 muy bien expuesta en Romeo Onze<\/strong>, la \u00f3pera prima de Ivan Grbovic. De dif\u00edcil clasificaci\u00f3n gen\u00e9rica, el relato logra sensibilizar al espectador gracias a la muy buena interpretaci\u00f3n de Ali Ammar animando al personaje central.<\/p>\n

El gui\u00f3n del director escrito con Sara Mishara presenta a Rami (Ammar) de 20 a\u00f1os de edad cuya discapacitaci\u00f3n f\u00edsica, aunque no intensamente marcada, lo convierte en una persona fr\u00e1gil, insegura y vulnerable. Pertenece a una familia libanesa que vive en Montreal, integrada por su padre inmigrante (Joseph Bou Nassar) propietario de un restaurante, su madre y sus dos hermanas de las cuales\u00a0 una de ellas a punto de casarse.<\/p>\n

Sin amigos a la vista, y eludiendo asistir a clase para formarse como contador, como su padre quiere que sea, tampoco se siente satisfecho ayud\u00e1ndolo en su negocio. Aparentemente, su familia\u00a0 no esta\u00a0 conciente de lo que le est\u00e1 pasando ni de su aislamiento social.<\/p>\n

Para compensar su soledad, Rami -que desea encontrar una compa\u00f1era con quien mantener una relaci\u00f3n sentimental- llega a entablar por Internet un chateo con una chica; \u00a0habiendo adoptado la personalidad de \u201cRomeo11\u201d, \u00e9l le hace creer que es un rico y exitoso ejecutivo que viaja alrededor del mundo y pernocta en lujosos hoteles. Durante esos momentos de flirteo virtual se puede contemplar el rostro cambiado y feliz de este joven que ha logrado internalizar el rol que asume ante su interlocutora, quien a su vez \u00a0adopt\u00f3 el nombre de \u201cMalaury26\u201d.<\/p>\n

Las escenas de mayor envergadura dram\u00e1tica del relato se producen cuando ella insta a Rami para que se encuentren y conozcan personalmente; es aqu\u00ed donde el director transmite con gran sensibilidad el momento agonizante del muchacho al verse obligado a tener que enfrentarse con \u201cMalaury26\u201d y mostrarse tal cual es. \u00bfHasta donde el triunfante \u201cRomeo11\u201d podr\u00e1 dejar de lado al t\u00edmido y vulnerable Rami?<\/p>\n

Aunque en varias oportunidades el cine se ha ocupado de describir\u00a0 el mundo de gente que afronta parcial o total incapacidad f\u00edsica, Grbovic logra\u00a0 expresar acertadamente la psicolog\u00eda de un joven que trata de abrirse paso personal y socialmente frente a obst\u00e1culos que le resulta dif\u00edcil superar. El final abierto del film parecer\u00eda sugerir que existe alguna posibilidad de\u00a0 lograrlo.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film sencillo y profundamente humano de un nuevo y valioso realizador y de un talentoso actor que en su primera interpretaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica logra expresar toda la gama emocional de un muchacho t\u00edmido luchando ansiosamente por vencer sus limitaciones f\u00edsicas para integrarse a la sociedad en que est\u00e1 viviendo. \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

Once Upon a Time in Anatolia<\/strong>. Turqu\u00eda, 2011. Un film de Nury Bilge Ceylan. Elenco: Muhammet Uzuner, Yilmas Erdogan, Taner Birsel<\/p>\n

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ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA<\/p><\/div>\n

Ganador del Gran Premio en el Festival de Cannes de 2011, se estrena ahora el film de Nury Bilge Ceylan Once Upon a Time in Anatolia<\/strong>. Como en toda la obra cinematogr\u00e1fica de este realizador, y este film no es la excepci\u00f3n, la paciencia constituye una virtud para poder disfrutar de los relatos que propone.<\/p>\n

Un hombre (Firat Tanis) confiesa haber cometido un crimen. En un viaje nocturno desde Ankara, el criminal acompa\u00f1ado de una comitiva integrada por el m\u00e9dico forense (Muhammet Uzuner), el procurador fiscal (Taner Birsel), el jefe de la polic\u00eda local (Yilmaz Erdogan) con varios de sus colaboradores, sepultureros y otro individuo sospechoso (Burhan Yildiz), se dirigen en una caravana de tres veh\u00edculos hacia las estepas sure\u00f1as de Anatolia a fin de que el inculpado indique el lugar donde ha sepultado a la v\u00edctima.\u00a0 Despu\u00e9s de\u00a0 varias infructuosas tentativas, en las primeras horas del amanecer se llega a identificar el sitio y el cuerpo es descubierto. Todo este proceso que transcurre en la casi completa oscuridad -\u00fanicamente iluminado por las luces de los faros de los autom\u00f3viles- insume 90 minutos de metraje de un total de dos horas y media, a trav\u00e9s de alargadas tomas que se desenvuelven con un ritmo l\u00e1nguido. Durante ese per\u00edodo, el relato est\u00e1 configurado por conversaciones de los viajeros donde no faltan an\u00e9cdotas que aunque banales van delineando la idiosincrasia de los personajes de diferente nivel cultural, reflejando sus problemas personales; as\u00ed salen a relucir problemas de adulterio, sufrimiento infantil, el rol secundario de la mujer en el medio social y otros temas afines.<\/p>\n

El resto del metraje incluye la identificaci\u00f3n de la v\u00edctima por parte de su viuda y el dilema moral que se le presenta al doctor para practicar la autopsia. Una que otra revelaci\u00f3n surge en el camino aunque las mismas no alcancen la misma dimensi\u00f3n de lo que un film policial podr\u00eda deparar. Al director le preocupa m\u00e1s obtener una buena descripci\u00f3n de los personajes presentados destacando a trav\u00e9s de los mismos\u00a0 las peculiaridades de la sociedad turca y la burocracia prevaleciente, que ofrecer una historia de narrativa convencional.<\/p>\n

Art\u00edsticamente elaborado con atmosf\u00e9ricos planos-secuencia, la fotograf\u00eda de Gohkan Tiryaki es uno de los m\u00e1s importantes logros de este film captando la belleza panor\u00e1mica de Anatolia. \u00a0\u00a0\u00a0En l\u00edneas generales Ceylan logr\u00f3 un reparto que desempe\u00f1a un\u00a0 impecable juego actoral; adem\u00e1s, resulta bienvenida la presencia de cierto humor que permite distender las tensiones del relato.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n. Un film complejo, lento y de hipn\u00f3tica belleza que\u00a0 aunque diste de satisfacer a una gran audiencia, habr\u00e1 de recompensar al p\u00fablico selectivo en un relato que revela algunas interesantes facetas culturales de Turqu\u00eda.<\/em><\/strong><\/p>\n

VIDEO<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Martha Marcy May Marlene<\/strong>. Estados Unidos, 2011. Direcci\u00f3n: Sean Durkin. Distribuci\u00f3n: 20th Century Fox Entertainment (2012)<\/p>\n

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en MARTHA MARCY MAY MARLENE<\/p><\/div>\n

Viendo este film uno no puede olvidar la tragedia acaecida el 18 noviembre de 1978 cuando m\u00e1s de 900 miembros pertenecientes a una comunidad denominada \u201cJonestown\u201d ubicada al noreste de Guyana y que conform\u00f3 un culto liderado por Jim Jones, fueron obligados a suicidarse colectivamente. Aunque sin llegar a ese dr\u00e1stico final, algo semejante aborda el director y guionista Sean Durkin enfocando el problema de una joven que despu\u00e9s de haber vivido una alucinante y dolorosa experiencia\u00a0 trata de reintegrarse a una vida normal.<\/p>\n

Dentro de un clima de suspenso psicol\u00f3gico, el realizador ofrece un relato el\u00edptico y enigm\u00e1tico enfocando al personaje principal de la historia. Martha (Elizabeth Olsen), rebautizada como Marcy May en una comunidad rural donde vivi\u00f3 durante un cierto tiempo, ha logrado fugarse de ese \u201cpara\u00edso artificial\u201d tras haber experimentado una existencia opresiva, violenta y explotada por el patriarca (John Hawkes) de la misma. Intentando comenzar una nueva etapa de su vida busca refugio en la casa campestre cercana a un lago que tiene su hermana Lucy (Sarah Paulson) y que la comparte con su marido Ted (Hugh Dancy).<\/p>\n

El film se desplaza entre pasado y presente para captar lo que le pas\u00f3 a la joven y comprender mejor el tremendo trauma que la aflige. Sin embargo, nunca llega a explicar los motivos que la impulsaron a formar parte de la secta.<\/p>\n

Debido a su extra\u00f1o comportamiento, la relaci\u00f3n de Martha con su hermana y cu\u00f1ado est\u00e1 sembrada de tensi\u00f3n aunque nunca llega a conformar plenamente; con todo, el film, impecablemente dirigido por Durkin,\u00a0 logra su prop\u00f3sito de ilustrar el estado de confusi\u00f3n mental y emocional de una joven que habiendo sido objeto de un\u00a0 lavado cerebral, le resulta dif\u00edcil reinsertarse a una existencia normal.\u00a0 Olsen se destaca como la\u00a0 trastornada joven en tanto que\u00a0 Hawkes se distingue como el carism\u00e1tico l\u00edder del culto que de afable en un comienzo se convierte posteriormente\u00a0 en un monstruoso psic\u00f3pata.<\/p>\n

Como material suplementario el DVD incorpora el corto de 14 minutos \u201cMary Last Seen\u201d realizado por Durkin en 2009, donde describe el viaje de una joven que es llevada a una granja rural \u00a0de similar naturaleza a la de Martha en el presente film. La banda audio es en ingl\u00e9s, espa\u00f1ol o franc\u00e9s, con subt\u00edtulos optativos en espa\u00f1ol e ingl\u00e9s.<\/p>\n

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