{"id":389581,"date":"2012-05-24T23:44:03","date_gmt":"2012-05-25T03:44:03","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=389581"},"modified":"2012-05-24T23:44:03","modified_gmt":"2012-05-25T03:44:03","slug":"hablemos-de-cine-9","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2012\/05\/24\/hablemos-de-cine-9\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"

por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>

Nadine Labaki en WHERE DO WE GO NOW?<\/p><\/div>\n

\u00a0WHERE DO WE GO NOW?<\/em><\/strong> (Et maintenant on va o\u00f9?). Francia-El L\u00edbano-Italia-Egipto, 2011. Un film de Nadine Labaki. Elenco: Claude Baz Moussawbaa, Lavia Hakim, Nadine Labaki.<\/p>\n

Una comedia pacifista bien intencionada es la que Nadine Labaki ofrece en \u00bfAd\u00f3nde vamos ahora? Despu\u00e9s del \u00e9xito obtenido con su primer film Caramel <\/em>(2007), la realizadora vuelve a destacarse por obtener una completa autenticidad por parte de su elenco. Aunque el film no especifica lugar ni momento preciso en que se desarrolla la acci\u00f3n, se presume que transcurre en El L\u00edbano, pa\u00eds natal de Labaki, donde las guerras intestinas sufridas no hace mucho tiempo atr\u00e1s debieron haber influido en el gui\u00f3n que ella concibi\u00f3 junto con los guionistas Jihad Hojeily, Rodney Al Haddad y Thomas Bidegain.<\/p>\n

Los hechos transcurren en una aldea rural que se ve azotada por la intolerancia religiosa de su poblaci\u00f3n masculina originando un clima de\u00a0 violencia que se tradujo en un considerable \u00a0n\u00famero de v\u00edctimas a trav\u00e9s de los a\u00f1os.<\/p>\n

En su primera escena\u00a0 se contempla a un grupo de mujeres doloridas y\u00a0 vestidas de luto\u00a0 transitando por un cementerio antes de dispersarse hacia diferentes direcciones\u00a0 para visitar las tumbas de sus maridos, padres e hijos muertos en una guerra sin mayor sentido. Para evitar que la situaci\u00f3n persista\u00a0 Amale (Labaki), una mujer viuda cristiana que regentea un caf\u00e9 y sus amigas\u00a0 Afaf (Layla Hakim), Saydeh (Antoinette Noufaily), Takla (Claude Baz Moussawbaa) e Yvonne (Yvonne Maalouf) han decidido recurrir a una serie de t\u00e1cticas para lograr que los hombres de la aldea dejen de lado las\u00a0 tensiones religiosas que los separan y no sigan luchando entre ellos. Obviamente, el objetivo perseguido no ser\u00e1 tan sencillo de conseguir.<\/p>\n

Fundamentalmente es el tono humor\u00edstico que campea a lo largo de esta historia; eso se manifiesta en algunos de los ardides utilizados por las mujeres, como por ejemplo cortar los cables de la televisi\u00f3n y desconectar la radio para evitar que las noticias del mundo exterior se filtren en el lugar y puedan incentivar la beligerancia masculina, as\u00ed como contratar a un grupo de chicas j\u00f3venes de Ucrania para que permanezcan una semana en el lugar y entretengan a los aldeanos para distraerlos del germen de la violencia.<\/p>\n

Los aspectos favorables del film residen en la presencia de personajes c\u00e1lidos, impetuosos y entusiastas que con facilidad se granjean la simpat\u00eda de quien los est\u00e1 observando y la agradable m\u00fasica y canciones de Khaled Mouzanar que dotan al relato de cierta energ\u00eda.\u00a0 Con todo, la l\u00ednea narrativa resulta desigual, en parte porque al promediar el film el ritmo se resiente perdiendo el \u00edmpetu inicial y porque \u00a0la adici\u00f3n de\u00a0 un incidente dram\u00e1tico debido a la muerte de un joven muchacho (Kevin Abboud) de ning\u00fan modo llega a gravitar emocionalmente como debiera haber ocurrido.<\/p>\n

A pesar de las observaciones precedentes, el film \u2013en cierto modo, una variaci\u00f3n moderna de la\u00a0 comedia \u201cLis\u00edstrata<\/em>\u201d de Arist\u00f3fanes- se destaca por su mensaje de paz y porque a trav\u00e9s de sus personajes -aunque no profundamente delineados-, la realizadora va reflejando la naturaleza de su tierra y la complejidad que emerge de las diferentes culturas que la pueblan.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film liviano que aunque no logrado totalmente se deja ver con agrado<\/em>.<\/p>\n

\".<\/a>THE INTOUCHABLES<\/strong>. Francia, 2011. Un film escrito y dirigido por Olivier Nakache y Eric Toledano. Elenco: Fran\u00e7ois Cluzet, Omar Sy<\/p>\n

De tanto en tanto suelen presentarse pel\u00edculas que pertenecen a una \u00e9poca ya ida, que en ingl\u00e9s se las suele llamar \u201cold fashioned<\/em>\u201d. El film Intouchables <\/strong>(su t\u00edtulo franc\u00e9s original) encuadra en esta categor\u00eda porque presenta una historia narrada de manera convencional, apela a los sentimientos m\u00e1s genuinos que todo ser humano posee y porque alienta un mensaje de amistad y solidaridad que llega a cualquier tipo de audiencia con gran facilidad.<\/p>\n

Basado en un caso real e inspirado en el libro \u201cLe second souffl\u00e9<\/em>\u201d, el relato presenta\u00a0 a Phillipe (Fran\u00e7ois Cluzet), un millonario arist\u00f3crata viudo de aproximadamente 50 a\u00f1os que como consecuencia de un grave accidente deportivo que lo ha dejado tetrapl\u00e9jico y en silla de ruedas requiere de una persona que lo atienda\u00a0 y\u00a0 lo ayude en sus diarias necesidades f\u00edsicas, especialmente en el desplazamiento exterior. De los varios aspirantes al puesto,\u00a0 Philippe rechaza a los m\u00e1s calificados para terminar contratando al que otros en su lugar habr\u00edan rechazado de inmediato; se trata de Driss (Omar Sy), un joven negro inmigrante que acaba de salir de la c\u00e1rcel por un delito menor y que desde el momento en que conoce a su potencial patr\u00f3n lo trata de igual a igual haciendo completa abstracci\u00f3n de su disminuida condici\u00f3n f\u00edsica.<\/p>\n

Si quienes se atienen a la sinopsis precedente pueden sentirse inclinados a no ver algo que les parezca trillado o poco original, me cabe se\u00f1alar que el film de Olivier Nakache y Eric Toledano tiene el gran m\u00e9rito de haber evitado un lastimoso melodrama para brindar en cambio una excelente comedia dram\u00e1tica donde desde el principio hasta el final prima el buen humor permitiendo que uno se sienta contagiado por su radiante optimismo.<\/p>\n

Fundamentando lo que antecede se puede apreciar que la oposici\u00f3n de caracteres y el medio social al que pertenecen los dos personajes centrales no est\u00e1 sujeta al manique\u00edsmo del rico culto y\u00a0 tullido versus el inmigrante negro, r\u00fastico y de escasa cultura. Por el contrario, la vivencia diaria que produce esta at\u00edpica relaci\u00f3n conduce a situaciones tan realistas como disparatadas en la medida que el discurso del relato es completamente natural y convincente. De all\u00ed que la forma en que se va plasmando la amistad entre ambos individuos, reside en la ingeniosidad de los realizadores de haber\u00a0 sabido traslucir la esencia humana de sus personajes y de mostrar al propio tiempo \u2013tal como ha ocurrido en la realidad- c\u00f3mo es posible superar\u00a0 las barreras sociales, econ\u00f3micas y culturales que los separan.<\/p>\n

Si aqu\u00ed se est\u00e1 en presencia de un inteligente\u00a0 gui\u00f3n que Nakache y Toledano han sabido aprovechar equilibrando las aristas dram\u00e1ticas con las c\u00f3micas, no menos cierto es que la verdadera gravitaci\u00f3n del film recae en sus actores principales. Cluzet realiza un gran esfuerzo interpretativo por cuanto al quedar impedido de mover su cuerpo, solo le resta el recurso de apelar a la expresividad de su rostro, hecho que queda transmitido estupendamente; por su parte Sy es toda una revelaci\u00f3n al brindar todos los matices posibles permitiendo\u00a0 que su personaje logre un encanto y carisma especial que conquista de inmediato al espectador. Adem\u00e1s de haber sabido proyectar con incre\u00edble proeza la riqueza total de los personajes que animan, ambos actores logran una complicidad\u00a0 impagable donde hay momentos en que esa interrelaci\u00f3n produce espont\u00e1neas carcajadas que reconfortan el\u00a0 esp\u00edritu del p\u00fablico que los est\u00e1 observando.<\/p>\n

En la parte t\u00e9cnica,\u00a0 la m\u00fasica de Ludovico Einaudi resalta con sobriedad la emoci\u00f3n del relato con agradables temas de m\u00fasica cl\u00e1sica y pop.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film c\u00e1lido, entretenido, tonificante que ilustra y celebra los valores de una gran amistad. A todas luces recomendable<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>

Maggie Gyllenhaal y Hugh Dancy en HYSTERIA<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong>HYSTERIA<\/strong>. Estados Unidos-Gran Breta\u00f1a, 2011. Un film de Tanya Wexler. Elenco: Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal, Jonathan Pryce, Rupert Everett<\/p>\n

Basado en la verdadera historia de Joseph Mortimer Granville, la realizadora Tanya Wexler aborda en tono de comedia la condici\u00f3n sexual de la mujer en Gran Breta\u00f1a hacia finales del siglo 19, en plena \u00e9poca victoriana- y los hechos que condujeron a la invenci\u00f3n del vibrador el\u00e9ctrico.<\/p>\n

Granville (Hugh Dancy) es un joven y entusiasta m\u00e9dico londinense cuyas modernas ideas cient\u00edficas no son apreciadas seriamente por sus colegas. Cuando est\u00e1 a punto de abandonar la profesi\u00f3n sale al encuentro del Dr. Robert Dalrymple (Jonathan Pryce) quien es considerado como el m\u00e1s importante especialista en una enfermedad denominada \u201chisteria femenina\u201d, solucionando \u00a0el problema de sus pacientes con un masaje manual; de ning\u00fan modo Dalrymple podr\u00eda imaginar que esa pseudo enfermedad no es sino el s\u00edntoma que experimenta la mujer cuando se siente urgida en satisfacer sus necesidades sexuales. Teniendo en cuenta esa circunstancia y con la ayuda de un amigo (Rupert Everett) experto en electricidad y fascinado con los adelantos tecnol\u00f3gicos,\u00a0 Granville concibe de este modo el primer vibrador electromec\u00e1nico capaz de aliviar las tensiones musculares de las pacientes que sufren de \u201chisteria\u201d. Lo interesante de todo ello es que la afortunada asociaci\u00f3n de Mortimer con Charlotte (Maggie Gyllenhaal), la feminista y resuelta hija de Dalrymple, contribuy\u00f3 para el \u00e9xito de este proyecto.<\/p>\n

Desarrollado como una comedia hilarante, Wexler ha considerado este urticante tema con m\u00e1xima sutileza y finesa permitiendo que la audiencia se divierta de buena gana en gran parte del metraje y sobre todo cuando tienen lugar las sesiones de tratamiento de las pacientes. Pero m\u00e1s all\u00e1 de su natural comicidad, el film ilustra c\u00f3mo el aporte cient\u00edfico de \u00a0Granville permiti\u00f3 que la mujer gozara de una independencia sexual que hasta entonces carec\u00eda.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Wexler logr\u00f3 un ingenioso, divertido y refrescante relato sobre la represi\u00f3n sexual femenina \u00a0que lograr\u00e1 la adhesi\u00f3n incondicional de todo tipo de p\u00fablico.<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>D\u00c9PARAGES<\/strong>. Canad\u00e1, 2012. Un film documental de Paul Arcand<\/p>\n

En su tercer film, el documentalista Paul Arcand aborda el inquietante tema del exceso de velocidad en las autopistas de Quebec y sus letales consecuencias.<\/p>\n

Las estad\u00edsticas son escalofriantes si se constata que en el transcurso de los \u00faltimos cinco a\u00f1os, 725 j\u00f3venes entre 16 y 24 a\u00f1os han perdido la vida y 2623 v\u00edctimas han sido objeto de graves heridas\u00a0 debido a accidentes ocurridos en las rutas de la provincia de Quebec. A pesar de que la Sociedad de Seguros de Autom\u00f3viles de Quebec (SAAQ) ha invertido 47 millones de d\u00f3lares en\u00a0 difusi\u00f3n de mensajes para hacer comprender los riesgos que entra\u00f1a el exceso de velocidad, los resultados no han sido alentadores.<\/p>\n

A trav\u00e9s de un h\u00e1bil montaje y entrevistas que comprenden tanto a victimarios, como a familiares y amigos de algunas de las v\u00edctimas y de otras que han logrado salvarse, el film\u00a0 trata de que el espectador cobre conciencia del grave problema.<\/p>\n

Entre algunas de las secuencias m\u00e1s dram\u00e1ticas se destacan la muerte de cuatro j\u00f3venes encontr\u00e1ndose prisioneros dentro del coche al embestir contra un \u00e1rbol y un joven conductor enloquecido que deja incapacitada de por vida a una mujer; pero\u00a0 el caso m\u00e1s pat\u00e9tico es el testimonio ofrecido por los sufridos padres de Mika\u00ebl Burdas relatando sus infortunios despu\u00e9s de que su hijo de 23 a\u00f1os fuera v\u00edctima de un accidente causado por un tercero que le produjo dos traumatismos enc\u00e9falo-craneanos afect\u00e1ndole su estado mental.<\/p>\n

Entre las explicaciones no justificadas que conducen al acto irresponsable de los j\u00f3venes que consideran las carreteras como pistas de carrera, se atribuye la sensaci\u00f3n especial que les causa el arremeter a alta velocidad unido al hecho de que en muchos casos el desmesurado consumo de bebida alcoh\u00f3lica despu\u00e9s de fiestas nocturnas agrava m\u00e1s la situaci\u00f3n. No menos irresponsable resulta conducir con \u00a0tel\u00e9fonos inteligentes utilizados para el env\u00edo de textos.<\/p>\n

Algunas de las soluciones que se ofrecen en el film incluyen la de que el permiso de conducir debiera ser otorgado a partir de los 18 a\u00f1os para que los j\u00f3venes victimarios puedan ser juzgados como personas adultas y no como lo es ahora donde un adolescente entre los 16 y 18 a\u00f1os est\u00e1 sujeto a una pena m\u00e1xima de 100 d\u00f3lares. Tambi\u00e9n se se\u00f1ala que los padres deber\u00edan tener mayor control sobre sus hijos sobre la manera de conducir, hecho que evidentemente resulta imposible de aplicaci\u00f3n pr\u00e1ctica.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Como se puede desprender del film, no existen soluciones m\u00e1gicas ni milagrosas; lo \u00fanico que resta es la concientizaci\u00f3n del problema. En tal sentido, y dentro de sus limitaciones, este documental cumple con el objetivo propuesto.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

WHERE DO WE GO NOW? (Et maintenant on va o\u00f9?). Francia-El L\u00edbano-Italia-Egipto, 2011. Un film de Nadine Labaki. Elenco: Claude Baz Moussawbaa, Lavia Hakim, Nadine Labaki.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":389582,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,81,434],"tags":[2202,2442,2499],"class_list":["post-389581","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-canada","category-columnistas","category-hablemos-de-cine","tag-cine-3","tag-de","tag-hablemos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/389581","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=389581"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/389581\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=389581"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=389581"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=389581"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}