{"id":390810,"date":"2012-05-31T23:56:44","date_gmt":"2012-06-01T03:56:44","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=390810"},"modified":"2012-05-31T23:56:44","modified_gmt":"2012-06-01T03:56:44","slug":"ecos-de-cannes-2012","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2012\/05\/31\/ecos-de-cannes-2012\/","title":{"rendered":"ECOS DE CANNES 2012"},"content":{"rendered":"
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Emmanuelle Riva en el excelente film AMOUR<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h4>\n

LOS PALMARES<\/strong><\/h4>\n

\u00a0<\/strong>El domingo pasado concluy\u00f3 el Festival de Cannes cuya secci\u00f3n competitiva -sin duda la m\u00e1s importante-, ha sido m\u00e1s d\u00e9bil que en a\u00f1os anteriores. De todos modos, de sus 22 t\u00edtulos presentados \u00a0hay algunos de ellos que resultaron de apreciable valor art\u00edstico. A continuaci\u00f3n una breve consideraci\u00f3n de los filmes premiados.<\/p>\n

Los miembros del jurado oficial presidido por el director italiano Nanni Moretti\u00a0 adjudicaron la Palma de Oro a \u00a0\u201cAmour\u201d, <\/strong>coproducci\u00f3n de Francia, Alemania y Austria, <\/strong>de Michael Haneke. Es por segunda vez en tres a\u00f1os que su realizador logra que uno de sus filmes \u00a0sea agraciado con el premio mayor, dado que en 2009 \u201cThe White Ribbon\u201d obtuvo semejante distinci\u00f3n. Pocas veces el cine ha descripto con tanto realismo y delicadeza el amor prevaleciente entre dos octogenarios que seg\u00fan se presume se han amado durante toda una vida. Magistralmente interpretado por Jean-Luis Tringtignant y Emmanuelle Riva, dos monstruos sagrados del cine franc\u00e9s, el espectador asiste a la \u00faltima etapa de la vida de Georges y Anne; ambos son gente educada, profesores de m\u00fasica jubilados llevando una vida armoniosa y tranquila en la ciudad de Par\u00eds. La situaci\u00f3n se altera cuando Anne comienza a sentirse abstra\u00edda y lejana, sufriendo posteriormente una apoplej\u00eda que la deja parcialmente paralizada; es all\u00ed que se pone a prueba el gran amor de este matrimonio cuando George se convierte en su protector, brind\u00e1ndole toda su devoci\u00f3n y el cuidado necesario. Haneke evita cualquier efecto melodram\u00e1tico, permitiendo que el espectador se compenetre plenamente en el ocaso de la vida de estas dos personas. A pesar de que casi toda la acci\u00f3n est\u00e1 confinada en el departamento donde habitan sus personajes centrales, este film de ninguna manera se torna claustrof\u00f3bico; por el contrario, a medida que transcurre el metraje uno admira la lucidez con que el\u00a0 realizador ha sabido reflejar el deterioro f\u00edsico de Anne en una sensible y dolorosa historia de amor, mostrando como un marido abnegado har\u00e1 todo lo posible para evitar que la humillaci\u00f3n o p\u00e9rdida de dignidad que sufre su mujer llegue trascender a terceros e incluso a su propia hija, en una breve pero lograda intervenci\u00f3n de Isabelle Huppert. \u00a0Este excelente film perdura en la memoria del espectador mucho despu\u00e9s de finalizada su proyecci\u00f3n<\/p>\n

El Gran Premio del Jurado, segundo galard\u00f3n en orden de importancia, correspondi\u00f3 al film italiano \u201cReality<\/strong>\u201d de Matteo Garrone quien hace 4 a\u00f1os obtuvo la misma distinci\u00f3n por \u201cGomorra\u201d. En un relato completamente diferente, el director \u00a0expone el mundo del \u201creality show<\/em>\u201d y la manera en que la televisi\u00f3n impregna la vida de personas corrientes que aspiran alcanzar la celebridad a trav\u00e9s de discutibles programas televisivos. El relato toma como referencia a un joven padre de familia napolitano (Aniello Arena) que tiene una pescader\u00eda y que \u00a0impulsado por sus hijos participa en el casting de \u201cGran Hermano\u201d, una popular emisi\u00f3n de la televisi\u00f3n italiana. A trav\u00e9s de esa forma de entretenimiento, se contempla c\u00f3mo el buen hombre, so\u00f1ando en convertirse en una personalidad medi\u00e1tica, modifica por completo su forma de vida llegando incluso hasta vender su negocio para hacerse famoso; poco a poco, comienza a creer que se siente vigilado por los productores del programa, lo que lo conduce a un estado de delirio que finalmente lo transforma en un individuo pat\u00e9tico, apartado por completo de la realidad. Si bien se asiste a una historia bien intencionada mostrando c\u00f3mo el entretenimiento televisivo afecta profundamente la vida de su protagonista y la de su familia, el film es demasiado verborr\u00e1gico y ruidoso sin que se defina si se quiere exponer un drama, ubicarse en la s\u00e1tira o adoptar el tono de\u00a0 comedia dram\u00e1tica.<\/p>\n

El Premio del Jurado lo logr\u00f3 \u201cThe Angels\u2019 Share<\/strong>\u201d, film brit\u00e1nico de Ken Loach donde el veterano realizador logra una\u00a0 comedia que sin llegar a niveles extraordinarios constituye un placentero relato con connotaciones sociales. El buen gui\u00f3n de Paul Laverty presenta a un joven (Paul Brannigan) de Glasgow quien es un reciente padre de familia con un pasado de delincuencia juvenil; teniendo que cumplir con 300 horas de trabajo comunitario para no tener que volver a la prisi\u00f3n, logra que su supervisor y trabajador social (John Henshaw) lo introduzca en forma inesperada al arte del procesamiento del whisky; Sin hab\u00e9rselo imaginado, el muchacho descubre poseer una habilidad especial como catador de dicha bebida y \u00a0con la ayuda de tres de sus amigos, lograr\u00e1 una afortunada oportunidad para rehacer su vida. Con un jugoso di\u00e1logo y muy buenas actuaciones de su elenco, Loach brinda una c\u00e1lida y realista comedia a la vez que un film f\u00e1cilmente accesible para cualquier audiencia.<\/p>\n

El premio al mejor director fue atribuido a Carlos Reygadas por la pel\u00edcula mexicana \u201cPost Tenebras Lux<\/strong>\u201d. Dicha distinci\u00f3n fue motivo de controversias dado que al finalizar su primera exhibici\u00f3n de prensa la pel\u00edcula fue objeto de un marcado abucheo por buena parte de los asistentes. Con un tratamiento radical y provocativo, el discurso del relato comienza con una bella e inquietante toma surrealista donde Ruth (Rut Reygadas), una peque\u00f1a ni\u00f1a, deambula a trav\u00e9s de un campo con perros a su alrededor; inmediatamente la escena se interrumpe con la presencia de un diablo\u00a0 paseando por los pasillos de una casa campestre que resulta ser donde vive \u00a0Ruth con sus padres Juan y Nathalia (Adolfo Jim\u00e9nez Castro, Nathalia Acevedo) y su hermanito mayor Eleazar (Eleazar Reygadas). Si hasta aqu\u00ed uno puede imaginar que presenciar\u00e1 la historia de una familia de buena posici\u00f3n econ\u00f3mica viviendo en una zona rural y teniendo como interlocutores a su personal de trabajo, las sucesivas escenas desmentir\u00e1n tal idea; as\u00ed una reuni\u00f3n de alcoh\u00f3licos an\u00f3nimos, un club de sauna donde se habla franc\u00e9s y en donde se practican\u00a0 intercambios sexuales, estudiantes ingleses jugando al rugby, una reuni\u00f3n familiar, etc. hacen que uno se sienta incapacitado de unir los hilos que mueven el relato, adem\u00e1s de no saber hacia d\u00f3nde se dirige. Sin duda \u201cla luz, despu\u00e9s de las tinieblas\u201d, como su t\u00edtulo lo sugiere, podr\u00e1 \u00fanicamente ser explicado por el propio Reygadas. Dada su\u00a0 falta de cohesi\u00f3n narrativa, este film experimental y el\u00edptico se destaca por sus hermosas im\u00e1genes impresionistas, pero eso no es suficiente para sostener el inter\u00e9s de la audiencia.<\/p>\n

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Cosmina Stratan y Cristina Flutur en BEYOND THE HILLS<\/p><\/div>\n

El premio al mejor gui\u00f3n correspondi\u00f3 a la pel\u00edcula rumana \u201cBeyond the Hills<\/strong>\u201d del director Cristian Mungiu cuyo film precedente \u201c4 Months, 3 Weeks and 2 Days\u201d logr\u00f3 la Palma de Oro en 2007. \u00a0En un gui\u00f3n que le corresponde, el realizador enfoca una \u00a0historia donde la fe religiosa se entremezcla con el amor humano. El relato enfoca a Alina (Cristina Flutur), una chica depresiva que habiendo estado en Alemania, regresa a Rumania para reencontrarse con Voichita (Cosmina Stratan), su antigua compa\u00f1era de orfanato,\u00a0 quien est\u00e1 recluida como monja en un monasterio ortodoxo. La vida austera del convento, ciertamente muy bien descripta, se ve alterada con la llegada de Alina quien desesperadamente trata de que su amiga deje la congregaci\u00f3n religiosa, a pesar de que Voichita est\u00e1 muy aferrada a su vocaci\u00f3n religiosa. Basado en un hecho real acontecido en Moldavia en 2005, el realizador expone una situaci\u00f3n l\u00edmite entre el amor y el libre arbitrio donde la sucesi\u00f3n de acontecimientos expuestos en el gui\u00f3n llegan a desencadenar una histeria colectiva con una tortura religiosa de tr\u00e1gico desenlace. Con una impecable puesta en escena Mungiu ha logrado un film intenso con dos interpretaciones estupendas de Flutur y Stratan quienes merecidamente obtuvieron el premio a la mejor actuaci\u00f3n femenina. De este modo este film es el \u00fanico que ha obtenido dos galardones por parte del jurado oficial.<\/p>\n

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Mads Mikkelsen en THE HUNT<\/p><\/div>\n

Ciertamente Mads Mikkelsen es merecedor del premio que le fue adjudicado por la mejor interpretaci\u00f3n masculina en el film dan\u00e9s \u201cThe Hunt<\/strong>\u201d de Thomas Vinterberg; con todo, este drama psicol\u00f3gico no satisface por su premisa inicial. El tema de la pedofilia es importante y ha sido tratado en m\u00e1s de una oportunidad pero aqu\u00ed no reviste el tratamiento que corresponde simplemente porque el mismo no se manifiesta. La trama se desarrolla en una peque\u00f1a comunidad donde Lucas (Mikkelsen) se desempe\u00f1a como \u00a0maestro de un jard\u00edn de infantes; \u00a0de intachable reputaci\u00f3n, mantiene una buena relaci\u00f3n con los ni\u00f1os de su clase; sin embargo, todo se trastabilla cuando en un momento determinado Klara (Annika Wederkopp), una ni\u00f1ita que es hija de Theo (Thomas Bo Larsen), el mejor amigo de Lucas, hace creer a la directora del establecimiento (Susse Wold) que el maestro le exhibi\u00f3 su \u00f3rgano viril. En lugar de tratar de reunir elementos que prueben la acusaci\u00f3n infantil y partiendo del criterio de que \u201clos ni\u00f1os nunca mienten\u201d, la historia alcanza proporciones rid\u00edculas tratando de mostrar los mecanismos perversos del pueblo para castigar y hundir por completo a un hombre inocente sin que exista una evidencia concreta de su culpa, a pesar de que la peque\u00f1a niega posteriormente lo que en su momento manifest\u00f3. Lo que se aprecia\u00a0 es m\u00e1s una telenovela bien filmada sobre cacer\u00eda de brujas antes que un film que ostente seriedad sobre un asunto tan grave como lo es la\u00a0 incitaci\u00f3n sexual infantil. Mikkelsen\u00a0 provee calidez a la vez que un sentimiento de genuina devastaci\u00f3n al rol que le toca caracterizar.<\/p>\n

La Palma de Oro al mejor cortometraje correspondi\u00f3 a la pel\u00edcula turca \u201cSessiz-Be<\/strong> Deng<\/strong>\u201d del director L. Rezan Yesilbas.<\/p>\n

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Tessa Ia en DESPUES DE LUCIA<\/p><\/div>\n

En cuanto a los premios de la secci\u00f3n Un Certain Regard, el jurado presidido por el actor y director brit\u00e1nico Tim Roth eligi\u00f3 al \u00a0film mexicano \u201cDespu\u00e9s de Luc\u00eda<\/strong>\u201d como el mejor. Su tema gira en turno del acoso o intimidaci\u00f3n escolar que recientemente fue considerado en el muy buen documental\u00a0 \u201cBully\u201d de Lee Hirsch. En este caso, el realizador Michel Franco considera este delicado tema enfocando el caso de Alejandra (Tessa Ia) una adolescente de Puerto Vallarta que despu\u00e9s de la muerte de su madre en un accidente automovil\u00edstico \u00a0parte con su padre (Hern\u00e1n Mendoza) a la capital de M\u00e9xico para iniciar una nueva vida. Aunque al principio se encuentra c\u00f3moda en la nueva escuela donde asiste, al poco tiempo es hostigada por parte de sus compa\u00f1eros de clase. El drama describe muy bien la soledad de Alejandra quien se siente inhibida de comunicar a su padre lo que le est\u00e1 sucediendo, debido al duelo que a\u00fan experimenta por la p\u00e9rdida de su esposa; en consecuencia, al encontrarse desprotegida se convierte en f\u00e1cil presa por parte de sus victimarios. La hostilidad alcanza su m\u00e1xima gravedad en un\u00a0 viaje de excursi\u00f3n que los alumnos realizan a Veracruz. Aunque hay ciertos momentos donde el grado de credibilidad podr\u00eda ser cuestionado, el relato repercute hondamente, en gran parte debido a la natural actuaci\u00f3n de su elenco. \u00a0Franco, quien ya estuvo en Cannes hace 3 a\u00f1os presentando su \u00f3pera prima\u00a0 \u201cDaniel y Ana\u201d, vuelve a reafirmar sus condiciones de buen realizador utilizando un marcado realismo que descansa m\u00e1s\u00a0 en el eficiente empleo de im\u00e1genes que en los di\u00e1logos.<\/p>\n

El jurado tambi\u00e9n otorg\u00f3 un premio especial al film \u201cLe Grand Soir<\/strong>\u201d, coproducci\u00f3n de Francia y B\u00e9lgica de los realizadores Beno\u00eet Del\u00e9pine y Gustave Kerven as\u00ed como una menci\u00f3n especial a \u201cThe Children of Sarajevo<\/strong>\u201d de la directora bosnia Aida Begic.<\/p>\n

Finalmente el premio de interpretaci\u00f3n fue otorgado a dos actrices. Una de ellas es \u00a0\u00a0Suzanne Clement por su participaci\u00f3n en el film canadiense \u201cLaurence Anyways<\/strong>\u201d de Xavier Dolan y la otra artista es Emilie Dequenne por \u201cA perdre la raison<\/strong>\u201d, coproducci\u00f3n de B\u00e9lgica y Francia del director Joachim Lafosse.\u00a0 El film de Dolan\u00a0 es una obra ambiciosa sobre un joven profesor de literatura (Melvil Poupaud) quien al experimentar que se siente mujer en un cuerpo de hombre resuelve asumir una identidad femenina frente al resto del mundo y especialmente hacia su novia (Clement). La vinculaci\u00f3n entre ambos se mantendr\u00e1 a trav\u00e9s del tiempo en una at\u00edpica relaci\u00f3n rom\u00e1ntica en un relato donde su original contenido se asocia con un rico estilo visual; aunque a veces desmesurado, Dolan, de solo 23 a\u00f1os,\u00a0 concibi\u00f3 un film rico y ambicioso cuyo \u00fanico problema radica en su longitud excesiva de casi dos horas y media. Por su parte, \u201cA perdre la raison<\/strong>\u201d es una pel\u00edcula altamente satisfactoria y a la vez perturbadora que ilustra el deterioro emocional de una madre (Dequenne) de cuatro hijos casada con un marido marroqu\u00ed (Tahar Rahim) que a su vez est\u00e1 fuertemente influido por su padre adoptivo (Niels Arestrup); sin sensacionalismo alguno, el director ilustra como la vida de una pareja puede afectarse por la ausencia de la necesaria intimidad y que al tornarse \u00a0asfixiante el clima de vida conyugal puede llegar a minar psicol\u00f3gicamente a una persona hasta llevarle a cometer actos irreparables.<\/p>\n

DESTACADA PRESENCIA DEL CINE DE HABLA HISPANA<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>La mayor\u00eda de los filmes de \u00a0Am\u00e9rica Latina logr\u00f3 un importante \u00e9xito en Cannes por parte de los cr\u00edticos y en algunos casos varios de los filmes lograron ser premiados como han sido los filmes mexicanos \u201cAfter Luc\u00eda<\/strong>\u201d y \u201cPost Tenebras Lux<\/strong>\u201d previamente comentados. \u00a0Otro ejemplo es \u201cNo<\/strong>\u201d, pel\u00edcula chilena del cineasta Pablo Larrain quien completa la trilog\u00eda iniciada con \u201cTony Manero\u201d y \u201cPost Mortem\u201d sobre la forma en que la dictadura militar (1973-1990) dej\u00f3 efectos devastadores en el pueblo chileno. En este caso, el magn\u00edfico gui\u00f3n de Pedro Peirano basado en la pieza \u201cRefer\u00e9ndum\u201d de Antonio Skarmeta, se centra en el plebiscito que el gobierno militar estuvo obligado de llevar a cabo en 1988 por presiones internacionales para considerar la extensi\u00f3n de la \u00a0presidencia de Pinochet por otros ochos a\u00f1os; es all\u00ed que los l\u00edderes de la oposici\u00f3n utilizan \u00a0los servicios de un\u00a0 joven profesional de la publicidad (Gael Garc\u00eda Bernal) para promocionar una eficiente campa\u00f1a electoral con miras a que triunfe el \u201cNo\u201d e impedir la continuaci\u00f3n de la tiran\u00eda. Este film transmite m\u00e1xima autenticidad recreando impecablemente las diferentes manifestaciones callejeras a favor y en contra\u00a0 que tuvieron lugar en Chile, empleando en parte un \u00a0valioso material de archivo. Al propio tiempo, un excelente montaje y un calificado elenco encabezado por Garc\u00eda Bernal, contribuyen a que \u00a0\u201cNo<\/strong>\u201d constituya una s\u00f3lida expresi\u00f3n del cine de Chile. Merecidamente, esta pel\u00edcula obtuvo el premio al mejor film presentado en la Quincena de los Realizadores.<\/p>\n

Otro film galardonado, esta vez con el \u00a0gran premio de la Semana de la Cr\u00edtica, ha sido \u201cAqu\u00ed y All\u00e1<\/strong>\u201d <\/strong>coproducido por M\u00e9xico, Espa\u00f1a y Estados Unidos. Escrito y dirigido por el director espa\u00f1ol Antonio M\u00e9ndez Esparza, el gui\u00f3n enfoca el tema de los mexicanos migrantes que deben desplazarse en forma intermitente a Estados Unidos para poder trabajar y obtener un salario que permita mantener a sus familias. Apart\u00e1ndose de la violencia de la que el cine mexicano ha venido enfatizando en los \u00faltimos tiempos, el realizador ilustra el efecto emocional que sufren los trabajadores que deben dejar a sus familias y las consecuencias que se producen cuando retornan a su tierra natal tratando de reubicarse nuevamente en la sociedad a la cual pertenecen.<\/p>\n

El realizador argentino Alejandro Fadel tambi\u00e9n fue premiado en la Semana de la Cr\u00edtica por su \u00f3pera prima \u201cLos Salvajes<\/strong>\u201d, consistente en una suma de 8000 euros otorgado por dos organismos de Francia, \u00a0la Caja Central de Actividades Sociales (CCAS) y la Asociaci\u00f3n del Cine Independiente para su Difusi\u00f3n (ACID). \u00a0Mezclando varios g\u00e9neros en forma satisfactoria, este thriller transmite una atm\u00f3sfera distintiva y cautivante al retratar a cinco adolescentes hu\u00e9rfanos que escapan de un reformatorio y en su hu\u00edda se adentran en una zona boscosa sin civilizaci\u00f3n alguna, donde pr\u00e1cticamente terminan fagocitados por el medio que los rodea. Con un buen desarrollo dram\u00e1tico caracterizado por la escasez de di\u00e1logos, el realizador contrasta las experiencias intensas de los proscriptos muchachos con la libertad y armon\u00eda existente de los lugares que les toca atravesar. De sorprendente belleza visual, gracias a la excelente fotograf\u00eda de Juli\u00e1n Apezteguia captada en escenarios naturales de la provincia de C\u00f3rdoba, y con un elenco integrado por actores sin formaci\u00f3n previa, el film logra impactar favorablemente y as\u00ed lo han reconocido los cr\u00edticos franceses en sus respectivos medios de comunicaci\u00f3n al elogiarlo sin reservas.<\/p>\n

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Luis Carlos Guevara en LA PLAYA<\/p><\/div>\n

A trav\u00e9s de su creciente participaci\u00f3n de los \u00faltimos a\u00f1os en prestigiosos festivales internacionales, comenzando por el de Cannes, el cine de Colombia se hace conocer mundialmente con producciones de calidad. Este a\u00f1o se ha tenido oportunidad de juzgar dos filmes de considerable inter\u00e9s. Uno de ellos es \u201cLa playa<\/strong>\u201d, \u00f3pera prima\u00a0 de Juan Andr\u00e9s Arango como guionista y director que ha sido exhibido en Un Certain Regard; con un estilo que se asemeja mucho al documental, este drama realista enfoca a Tom\u00e1s (Luis Carlos Guevara), un adolescente que deja su lugar natal de Buenaventura en la costa del Pac\u00edfico para vivir en Bogot\u00e1 dentro de un entorno social\u00a0 donde imperan las drogas y la pobreza; a pesar del ambiente desfavorable, el muchacho superar\u00e1 los inconvenientes con que tropieza aprendiendo los elementos b\u00e1sicos para convertirse en un buen peluquero y encontrar de este modo una oportunidad decente de poder trabajar, ganarse el pan de cada d\u00eda y a la vez poder ayudar a sus hermanos, uno drogadicto (Andr\u00e9s Murillo) y el otro (James Solis) que acaba de salir de la c\u00e1rcel. El otro film colombiano que fue presentado en la Quincena de los Realizadores es \u201cLa Sirga<\/strong>\u201d de William Vega, un relato po\u00e9tico y evocativo describiendo las vicisitudes que atraviesa una adolescente (muy buena interpretaci\u00f3n de Joghis Seudin Arias) quien decide refugiarse de la violencia que ha provocado el asesinato de sus padres para ir a \u00a0vivir con su solitario y ermita\u00f1o t\u00edo (Julio C\u00e9sar Roble), due\u00f1o de un hostal decadente de madera ubicado en las orillas de un gran lago en una zona monta\u00f1osa de la Cordillera de los Andes.<\/p>\n

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Teo Guti\u00e9rrez Moreno en INFANCIA CLANDESTINA<\/p><\/div>\n

Honda emoci\u00f3n es la que transmite el film argentino \u201cInfancia Clandestina<\/strong>\u201d \u00f3pera prima de \u00a0Benjam\u00edn Avila cuyo gui\u00f3n le pertenece junto a Marcelo Mueller. Parcialmente \u00a0autobiogr\u00e1fico, el film dedicado a sus padres es un recuento de lo que qued\u00f3 \u00a0grabado en la memoria del realizador en su \u00e9poca de preadolescente a trav\u00e9s de \u00a0un relato de ficci\u00f3n.<\/span><\/span>\u00a0 La acci\u00f3n tiene lugar en 1979 donde despu\u00e9s de algunos a\u00f1os de exilio en Cuba, Juan (Teo Guti\u00e9rrez Moreno) de 12 a\u00f1os, sus padres Daniel (C\u00e9sar Troncoso y Cristina (Natalia Oreiro) y su t\u00edo Beto (Ernesto Alterio), quienes pertenecen a una organizaci\u00f3n que lucha contra la junta militar gobernante, retornan al pa\u00eds como militantes pol\u00edticos. Para no despertar sospechas de las actividades de los adultos, Juan debe asumir una falsa identidad, haci\u00e9ndose llamar Ernesto. Enfocado desde el punto de vista de Juan\/Ernesto, el relato ilustra muy bien de qu\u00e9 modo repercute su nueva identidad en la escuela a la que asiste, as\u00ed como \u00a0el impacto emocional que experimenta con el primer amor que siente hacia una compa\u00f1era de aula (Violeta Palukas) y su silencioso sufrimiento frente a los graves reveses que como guerrilla revolucionaria enfrentan sus familiares directos. Un honesto film que refleja, como su t\u00edtulo indica, una infancia clandestina y sombr\u00eda en los a\u00f1os de plomo de la dictadura argentina.<\/p><\/blockquote>\n

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Teo Guti\u00e9rrez Moreno en INFANCIA CLANDESTINA<\/p><\/div>\n

El director argentino Pablo Trapero ofrece en \u00a0\u201cElefante Blanco<\/strong>\u201d un triste relato que transcurre en una villa miseria y que de alg\u00fan modo es una muestra \u00a0de las condiciones miserables de vida de ciertos sectores de la sociedad argentina. El t\u00edtulo del film se refiere a un gigantesco edificio nunca terminado, que debi\u00f3 haber sido el m\u00e1s grande centro hospitalario de Am\u00e9rica Latina cuando su construcci\u00f3n fue concebida en la d\u00e9cada del 30; en la ficci\u00f3n, ese edificio est\u00e1 fusionado con una villa miseria imperante en las cercan\u00edas de una de las estaciones ferroviarias m\u00e1s importantes de Buenos Aires donde una considerable poblaci\u00f3n la habita en condiciones muy por debajo de los niveles de pobreza y bajo toda forma de exclusi\u00f3n social. Es ah\u00ed donde confluyen el padre Juli\u00e1n (Ricardo Dar\u00edn), otro sacerdote belga, Nicol\u00e1s (J\u00e9r\u00e9mie Renier)\u00a0 y una asistente social, Luciana (Martina Gusman) quienes con un grupo de voluntarios tratan de ayudar a sus pobladores, aunque la tarea resulta pr\u00e1cticamente imposible frente a las dificultades de toda naturaleza que surgen en ese barrio de emergencia. Trapero ha descripto en forma realista un submundo\u00a0 donde abunda el narcotr\u00e1fico con la guerra dolorosa causada por sus\u00a0 responsables involucrando a inocentes v\u00edctimas, entre ellas ni\u00f1os y adolescentes, adem\u00e1s de las requisas de la polic\u00eda agregando m\u00e1s sangre y fuego al clima infernal prevaleciente. Con una puesta en escena impecable, aunque adoleciendo de un gui\u00f3n un tanto desigual que abarca m\u00e1s de lo que es posible, este film constituye un dram\u00e1tico documento social que confirma una vez m\u00e1s el compromiso social y la sensibilidad humanitaria de Trapero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El domingo pasado concluy\u00f3 el Festival de Cannes cuya secci\u00f3n competitiva -sin duda la m\u00e1s importante-, ha sido m\u00e1s d\u00e9bil que en a\u00f1os anteriores. De todos modos, de sus 22 t\u00edtulos presentados hay algunos de ellos que resultaron de apreciable valor art\u00edstico. A continuaci\u00f3n una breve consideraci\u00f3n de los filmes premiados.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":390811,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,81,434],"tags":[31,3030,2202,2442,2499],"class_list":["post-390810","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-canada","category-columnistas","category-hablemos-de-cine","tag-31","tag-cannes","tag-cine-3","tag-de","tag-hablemos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/390810","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=390810"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/390810\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=390810"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=390810"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=390810"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}