{"id":414607,"date":"2012-09-27T22:23:56","date_gmt":"2012-09-28T02:23:56","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=414607"},"modified":"2012-09-27T22:23:56","modified_gmt":"2012-09-28T02:23:56","slug":"hablemos-de-cine-22","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2012\/09\/27\/hablemos-de-cine-22\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Philip Seymour Hoffman en THE MASTER<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/h3>\n

THE MASTER.<\/em><\/strong>\u00a0 Estados Unidos, 2012. Un film escrito y dirigido por Paul Thomas Anderson. Elenco: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams<\/h3>\n

Despu\u00e9s de 4 a\u00f1os de There will be Blood <\/em>-una profunda meditaci\u00f3n sobre la ambici\u00f3n desmedida, la codicia, el poder y la misantrop\u00eda humana- <\/em>Paul Thomas Anderson retorna con The Master, una obra ambiciosa, extra\u00f1a, provocativa, compleja, absorbente y magn\u00edficamente realizada.<\/h3>\n

Tratando\u00a0 de penetrar en los complicados vericuetos del alma humana,\u00a0 el relato de Anderson desnuda en forma visceral a sus dos personajes protag\u00f3nicos reforzado por la hipn\u00f3tica caracterizaci\u00f3n que brindan Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hofffman. Ubicado pocos a\u00f1os despu\u00e9s de la Segunda Guerra, el relato introduce a Freddy\u00a0 Queel (Phoenix), un veterano que particip\u00f3 en la marina estadounidense y que hoy es pr\u00e1cticamente un estropajo de individuo llevando una vida vagabunda; as\u00ed, duerme en cualquier lugar, come con lo que puede robar y adem\u00e1s es adicto a la bebida. Con m\u00ednimos di\u00e1logos, bastan las primeras im\u00e1genes para que claramente quede reflejada la inestabilidad emocional\u00a0 \u00a0de Freddy.<\/h3>\n

Despu\u00e9s de haber logrado un trabajo como fot\u00f3grafo en una galer\u00eda comercial y de la que es despedido al poco tiempo, Freddy -en estado de total ebriedad- se infiltra \u00a0como polizonte en un yate que realiza un trayecto desde San Francisco a Nueva York y ah\u00ed llega a conocer a Lancaster Dodd (Hoffman), quien se presenta como cient\u00edfico, escritor y fil\u00f3sofo; en el nav\u00edo hay un grupo de pasajeros que forman parte de la Causa<\/em>, una escuela filos\u00f3fica liderada por Dodd que se basa en la creencia de que cada persona ha vivido varias vidas a trav\u00e9s de millones de a\u00f1os y que mediante la \u00a0regresi\u00f3n efectuada a\u00a0 las mismas es posible eliminar los traumas y falencias emocionales que lo aquejan liberando a la mente de impulsos negativos. Inmediatamente queda establecida una conexi\u00f3n entre Freddy, un alma en pena y en busca de solaz, y Dodd, un h\u00e1bil y carism\u00e1tico maestro que sabe muy bien c\u00f3mo manejar y conducirse con su disc\u00edpulo a trav\u00e9s de una terapia particular e hipn\u00f3tica. Con un lenguaje escueto y preciso Anderson describe la evoluci\u00f3n de este singular v\u00ednculo hasta el momento en que Freddy \u00a0comienza a cuestionar a \u00a0su l\u00edder.<\/h3>\n

No conviene adelantar m\u00e1s sobre lo que sobreviene para no malograr el inter\u00e9s del potencial espectador. Lo importante es que \u00a0Anderson en su condici\u00f3n de cineasta demuestra poseer bastantes conocimientos de psicolog\u00eda para adentrarse en los mecanismos complejos de la manipulaci\u00f3n humana y de los mecanismos de poder; as\u00ed ilustra el modo en que seres fr\u00e1giles de afecto necesitan de alguien o de algo en que apoyarse para restaurar la esperanza necesaria y poder\u00a0 seguir viviendo.<\/h3>\n

Si bien tiene importancia la \u00a0historia concebida por el realizador, la verdadera \u00a0esencia del film est\u00e1 centralizada en sus dos personajes centrales. Es pr\u00e1cticamente imposible volcar en palabras la emoci\u00f3n que envuelve al p\u00fablico contempl\u00e1ndolos en una relaci\u00f3n de fascinante simbiosis. Cualquier elogio resulta insuficiente para destacar el \u00a0tour de force ofrecido por Phoenix y Hoffman; ambos parecer\u00edan estar posesionados por alguna fuerza sobrenatural al ofrecer una actuaci\u00f3n de antolog\u00eda dif\u00edcil de olvidar. Para citar algunos ejemplos, basta apreciar el modo en que Lancaster maneja a su potencial alumno \u00a0en las sesiones del proceso que consiste en un interrogatorio previo a ser admitido en la Causa<\/em>.\u00a0 En otra escena,\u00a0 se contempla a Freddie quien estando en prisi\u00f3n se desplaza como un animalito salvaje en el reducido espacio de su celda, golpeando en los muros de la misma. No menos admirable es asistir al cambio de humor de Dodd, donde este mesi\u00e1nico personaje puede pasar de un estado tranquilo como un seductor de particular encanto hasta otro momento an\u00edmico de violencia explosiva tratando de defender su movimiento ante quienes lo critican. En otras palabras, la energ\u00eda volcada por ambos actores \u2013cada uno en lo suyo- es digna de encomio y realmente se hace dif\u00edcil decidir qui\u00e9n supera a qui\u00e9n en sus respectivos personajes. La maravillosa actuaci\u00f3n de estos actores no desmerece el m\u00e9rito de Amy Adams quien se destaca como la amable esposa del \u201cmaster\u201d que progresivamente va transform\u00e1ndose en una especie de\u00a0 \u201clady Macbeth\u201d tratando de\u00a0 evitar que la l\u00ednea program\u00e1tica de la Causa<\/em> llegue a ser desviada.<\/h3>\n

Anderson ofrece una obra de gran preciosismo visual, en gran parte gracias al \u00a0director de fotograf\u00eda Mihai Malaimare Jr. quien recre\u00f3 acertadamente la atm\u00f3sfera de la \u00e9poca en que transcurre el relato logrando im\u00e1genes de magn\u00edfica textura y claridad. Conclusi\u00f3n: The Master es un film complejo planteando preguntas sin que haya respuestas precisas a las mismas; eso es comprensible porque el comportamiento humano es muchas veces indescifrable y la relaci\u00f3n que puede crearse entre dos personas, como en este caso la de maestro y disc\u00edpulo o amo y esclavo si as\u00ed se lo quiere llamar, puede resultar dif\u00edcil de racionalizar. De todos modos y m\u00e1s all\u00e1 de la opini\u00f3n personal de cada espectador est\u00e1 claro que sus memorables escenas, di\u00e1logos articulados e insuperables actuaciones lo convierten en un film de gran calidad art\u00edstica. <\/em><\/h3>\n

\u00a0<\/em><\/h3>\n
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Marc-Andr\u00e9 Grondin en L\u2019AFFAIRE DUMONT<\/p><\/div>\n

<\/em>L\u2019 AFFAIRE DUMONT<\/strong>. Canad\u00e1 2012. Un film de Daniel Grou. Elenco\u00a0: Marc-Andr\u00e9 Grondin, Marilyn Castonguay, Kathleen Fortin<\/h3>\n

El \u00a0realizador canadiense Daniel Grou (alias Podz) aborda en este film un hecho real sobre\u00a0 uno de los m\u00e1s graves errores judiciales ocurridos en la provincia de Quebec.<\/h3>\n

El caso Dumont se remonta hacia fines de\u00a0 1990 cuando Michel Dumont (Marc-Andr\u00e9 Grondin), un hombre separado y padre de dos hijos, es repentinamente acusado de haber violado a Danielle Lechasseur (Kathleen Fortin), una mujer que habitaba en su mismo edificio. A pesar de haberse declarado inocente y sin haber pruebas fehacientes que demostraran su culpabilidad, el juez que intervino en la causa lo consider\u00f3 culpable y condenado a casi 3 a\u00f1os de prisi\u00f3n por un delito no cometido; adem\u00e1s del injusto encierro, este hombre debe sufrir las agresiones de sus compa\u00f1eros presidiarios por creerlo violador. Lo dram\u00e1tico de este drama es que en 1992 la v\u00edctima\u00a0 se desdice de la acusaci\u00f3n efectuada al tener serias dudas de que\u00a0 Michel realmente haya sido el agresor sexual; pero\u00a0 la defensa nunca lleg\u00f3 a conocer ese hecho y por lo tanto la decisi\u00f3n judicial no se modific\u00f3.<\/h3>\n

Detr\u00e1s de cada hombre siempre hay una mujer que influye en su vida y en este caso es Solane Tremblay (Marilyn Castonguay), madre monoparental de tres hijos, quien durante esta odisea conoce a Michel, se casa con \u00e9l mientras est\u00e1 en prisi\u00f3n y lucha desesperadamente para probar la inocencia de su esposo. Es en 2001, once a\u00f1os despu\u00e9s de que todo comenzara, cuando Dumont queda exonerado de culpa y cargo, aunque hasta el momento no fue indemnizado por el calvario vivido.<\/h3>\n

El drama tal como ha sido llevado a la pantalla en el gui\u00f3n escrito por el realizador Daniel Grou (alias Podz) y la guionista Danielle Dansereau se desarrolla sin sorpresas mayores;\u00a0 sin embargo eso no impide que este film trascienda por varias razones. En primer lugar es encomiable el modo en que el realizador logra que esta historia judicial cobre solidez en la pantalla a trav\u00e9s de una historia de ficci\u00f3n; ubicando su c\u00e1mara de modo de poder captar en primeros planos la intensidad vivida por sus principales personajes, sin desbordes sensacionalistas obtiene buenos resultados. El otro importante soporte del film reside en la notable actuaci\u00f3n de Grondin quien refleja perfectamente la personalidad t\u00edmida e introvertida de Michel; en un contenido trabajo de composici\u00f3n, convence ampliamente como el desafortunado individuo que debe afrontar\u00a0 los embates del destino; a su lado, Castonguay es una revelaci\u00f3n volcando el fuego interior de su personaje para lograr la liberaci\u00f3n de su esposo.<\/h3>\n

Conclusi\u00f3n: Un buen film cuyo tema permite una f\u00e1cil identificaci\u00f3n de la audiencia demostrando hasta qu\u00e9 punto la incompetencia de funcionarios de la justicia puede causar enorme da\u00f1o emocional a una persona inocente<\/em><\/strong><\/h3>\n
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Clint Eastwood en TROUBLE WITH THE CURVE<\/p><\/div>\n

TROUBLE WITH THE CURVE<\/strong>.\u00a0 Estados Unidos, 2012. Un film de Robert Lorenz. Elenco\u00a0: Clint Eastwood, Amy Adams, John Goodman, Justin Timberlake<\/h3>\n

Protagonizado por Clint Eastwood aunque no por \u00e9l dirigido, el film esencialmente le pertenece no solo por ser el protagonista del mismo sino porque el director Robert Lorenz se embebi\u00f3 del veterano realizador al haber sido su asistente adem\u00e1s de productor desde The Bridges of Madison County<\/em> (1995) hasta el presente.\u00a0 Enfocado como un drama deportivo, no es mucho lo que Trouble with the Curve <\/strong>aporta como novedad pero\u00a0 el esp\u00edritu humanista que impregna la filmograf\u00eda de Eastwood se hace sentir en este primer trabajo de Lorenz.<\/h3>\n

Eastwood anima a Gus Lobel, un anciano octogenario que lejos de jubilarse siente a\u00fan la energ\u00eda para seguir desempe\u00f1\u00e1ndose como\u00a0 buscador de nuevos talentos de b\u00e9isbol para el club Atlanta Braves. Sin embargo, la comisi\u00f3n directiva del establecimiento no est\u00e1 muy dispuesta a renovarle el contrato que est\u00e1 punto de expirar, dado que\u00a0 experimenta\u00a0 problemas con su vista que podr\u00edan entorpecer sus tareas; adem\u00e1s,\u00a0 el desd\u00e9n que siente por las tecnolog\u00edas actuales tampoco\u00a0 le ayuda mucho. Con todo,\u00a0\u00a0 Gus que conoce mejor que nadie todos los secretos del deporte no parece resignarse a vivir como un jubilado m\u00e1s. Es ah\u00ed donde aparece en escena su hija Mickey (Amy Adams),\u00a0 que a pesar de haber estado alejada de \u00e9l por cierto tiempo se encuentra dispuesta a ofrecerle su incondicional ayuda; dada su predilecci\u00f3n por el b\u00e9isbol, ella deja su promisoria carrera de abogada para un estudio, a fin de colaborar con su padre en la identificaci\u00f3n de \u00a0promisorios beisbolistas.<\/h3>\n

Si bien el b\u00e9isbol es el tel\u00f3n de fondo del relato, lo que predomina aqu\u00ed es la relaci\u00f3n paterno-filial; as\u00ed, a medida que transcurre la historia se sabr\u00e1 que Gus se ocup\u00f3 de Mickey despu\u00e9s de la muerte de su esposa, pero hay ciertos secretos ocultos que motivaron la separaci\u00f3n entre ellos a pesar de que la fuerza del cari\u00f1o nunca desapareci\u00f3.<\/h3>\n

Aunque sin la misma eficiencia que Eastwood, Lorenz ofrece un film que sin ser grandioso se destaca por su honestidad y por el nivel de interpretaci\u00f3n. En tal sentido, el veterano Eastwood demuestra que con sus 82 a\u00f1os a\u00fan puede seguir actuando con suficiente vigor y entusiasmo; aqu\u00ed desempe\u00f1a un papel que le viene como anillo al dedo ofreciendo una interpretaci\u00f3n completamente natural como el anciano orgulloso que cree que a\u00fan tiene mucho para ofrecer y que a pesar de su imagen dura, hosca\u00a0 y destemplada es capaz de albergar en su interior nobles sentimientos y\u00a0 capaz de conmoverse aunque su rostro no lo delate; por su parte, Adams quien mantiene una excelente alquimia con Eastwood se luce\u00a0 como la hija que con gran determinaci\u00f3n sabe asistir a su progenitor. En papeles menores no desentonan John Goodman como el viejo amigo y jefe de Gus, y Justin Timberlake como un cazatalentos de un club rival que adem\u00e1s gusta de Mickey<\/h3>\n

Conclusi\u00f3n: Un film que aunque predecible se destaca por su sencillez y humanidad, adem\u00e1s de reflexionar sin sentimentalismos artificiales sobre la vejez y sus consecuencias<\/em><\/strong><\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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