{"id":416923,"date":"2012-10-12T00:01:25","date_gmt":"2012-10-12T04:01:25","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=416923"},"modified":"2012-10-12T00:01:25","modified_gmt":"2012-10-12T04:01:25","slug":"hablemos-de-cine-24","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2012\/10\/12\/hablemos-de-cine-24\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Una escena de STORIES WE TELL<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

STORIES WE TELL<\/strong>. Canad\u00e1, 2012. Un film escrito y dirigido por Sarah Polley<\/p>\n

Sarah Polley vuelve por tercera vez a ubicarse detr\u00e1s de la c\u00e1mara, aunque es la primera ocasi\u00f3n en que lo hace como documentalista abordando un relato muy humano vinculado con su\u00a0 familia directa.\u00a0 Para la realizadora, este trabajo constituye un acto de catarsis en el proceso de descubrir sus or\u00edgenes y su propia identidad, compartiendo con el espectador las intimidades de su familia y la de su pasado.<\/p>\n

Polley utiliza un distintivo criterio para narrar las historias que quiere contar. Por un lado apela al tipo tradicional de documental recurriendo a entrevistas realizadas y al empleo de pel\u00edculas Super 8 filmadas para el consumo familiar; por otra parte, \u00a0ella decidi\u00f3 dramatizar situaciones realmente acontecidas que complementan lo estrictamente documental del relato. As\u00ed, el p\u00fablico tiene oportunidad de juzgar a algunos de los verdaderos protagonistas, como tambi\u00e9n de apreciar la interpretaci\u00f3n que algunos actores efect\u00faan sobre ciertos personajes del relato.<\/p>\n

Adoptando un tono de bajo perfil y tratando de no interferir en el desarrollo de las situaciones expuestas, Polley se comporta como un espectador m\u00e1s permitiendo que su c\u00e1mara se centre en los caracteres del film.<\/p>\n

Aunque hay algunos amigos de la familia que participan en el relato, el film se basa fundamentalmente en los padres de Polley, en sus 4 hermanos -donde ella ha sido la m\u00e1s joven de los cinco hijos- y con el hombre con quien su madre tuvo una relaci\u00f3n ad\u00faltera.<\/p>\n

El recuento se inicia con la g\u00e9nesis de la relaci\u00f3n conformada por Diane y Michael, los padres de Polley quienes se conocieron trabajando juntos como artistas. El foco principal es Diane quien es descripta como una mujer vivaz, din\u00e1mica, elocuente y siempre en continuo movimiento, contrastando con la naturaleza afable y tranquila de su padre. Aunque al poco tiempo Michael dej\u00f3 la actuaci\u00f3n, su esposa prosigui\u00f3 su carrera de actriz que la llev\u00f3 a trabajar en uno de los teatros ingleses de Montreal.<\/p>\n

La relaci\u00f3n matrimonial pas\u00f3 por altibajos y una de sus consecuencias fue el adulterio que Diane mantuvo con Harry Gulkin, productor de film de Montreal. Lamentablemente, un c\u00e1ncer termin\u00f3 por abatirla en 1990, cuando Sarah era una ni\u00f1a de 11 a\u00f1os. En tal sentido, uno de los aspectos que m\u00e1s preocup\u00f3 a la directora\u00a0 es el no haber tenido ninguno de los rasgos o caracter\u00edsticas de su padre y es as\u00ed que ella comienza a investigar para saber si Michael es realmente su padre biol\u00f3gico; esa b\u00fasqueda de la verdad proporciona sorpresas importantes que Polley \u00a0reci\u00e9n descubre en 2007 \u00a0y que por discreci\u00f3n es mejor no revelar sus detalles.<\/p>\n

Con parte del documental basado en material reconstituido, la realizadora obtiene un film intensamente personal donde la complejidad del relato est\u00e1 \u00edntimamente relacionada con la memoria y la forma \u00a0en que la misma \u00a0va moldeando nuestros recuerdos y, como consecuencia, nuestra \u00a0forma de pensar.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film serio y tierno que la directora no duda en contar porque en su caso, el documento constituye una forma de terapia personal en tanto que para el espectador representa casi dos horas de muy buen cine.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Liam Neeson en TAKEN 2<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong>TAKEN 2<\/strong>. Estados Unidos, 2012. Un film de Olivier Megaton<\/p>\n

Hace 4 a\u00f1os se vio Taken<\/em> <\/strong>que sin ser un film de excepci\u00f3n al menos result\u00f3 un buen drama humano con suficiente tensi\u00f3n donde Liam Neeson interpretaba a Bryan Mills, un desesperado padre que se vio urgido a viajar a Par\u00eds para rescatar a Kim (Maggie Gracie),su hija , de las garras de una siniestra red de trata de blancas de Albania.\u00a0 De ninguna manera quedaba abierta la posibilidad de que pudiera filmarse una continuaci\u00f3n sobre el tema despu\u00e9s de que Kim lograra ser salvada por su padre y haber emprendido el viaje de retorno a los Estados Unidos. Para que la operaci\u00f3n resultara fructuosa, Bryan se vio obligado a matar a algunos de los siniestros personajes que raptaron a Kim.<\/p>\n

Luc Besson, que adem\u00e1s de coguionista tuvo\u00a0 participaci\u00f3n econ\u00f3mica en ese proyecto, nuevamente aparece aqu\u00ed como productor del Taken 2<\/strong>, creyendo que era factible \u00a0efectuar una secuela que transcurriese dos a\u00f1os despu\u00e9s con un cambio de ubicaci\u00f3n geogr\u00e1fica. La discutible premisa se basa en que Murad (Rade Serbedzija), padre de uno de los traficantes sexuales que pagaron con su vida el rapto de Kim,\u00a0 ha jurado vengarse de Bryan. Habi\u00e9ndose enterado que\u00a0 \u00e9ste viajara con su ex mujer (Famike Janssen).y Kim a Estambul en un viaje de vacaciones, Murad re\u00fane a sus guardaespaldas para que se instalen en la ciudad a fin de secuestrar a los tres turistas con el prop\u00f3sito de ultimarlos.<\/p>\n

Admitiendo con\u00a0 reluctancia el d\u00e9bil punto de partida, lo que sigue dista de crear un clima dram\u00e1tico y\/o de genuina tensi\u00f3n. Olivier Megaton, realizador de esta secuela, se limita a traducir en im\u00e1genes las incongruencias contenidas en el gui\u00f3n de Besson y Robert Mark Kamen, para conformar un relato de acci\u00f3n donde las sucesivas situaciones inveros\u00edmiles no hacen m\u00e1s que producir risas no intencionadas; bastar\u00eda un ejemplo para ilustrar lo que se comenta como cuando Bryan encadenado por sus captores logra valerse de su tel\u00e9fono celular para dar instrucciones a Kim que se encuentra en libertad a fin de dirigirse al lugar donde \u00e9ste est\u00e1 prisionero junto con su esposa a punto de morir. El relato evidencia un nivel de mediocridad tan marcado donde resulta\u00a0 imposible efectuar el m\u00ednimo an\u00e1lisis sobre las motivaciones psicol\u00f3gicas de sus personajes.<\/p>\n

El prestigioso actor Liam Neeson despilfarra su talento para animar a un h\u00e9roe pr\u00e1cticamente indestructible.\u00a0 A pesar de todos los obst\u00e1culos imposibles a los que Bryan se enfrenta, lo cierto es que el gui\u00f3n lo convierte en un h\u00e9roe de historietas capaz de vencerlos as\u00ed como defenestrar a sus numerosos enemigos que le salen al paso, incluyendo a Murad y sus secuaces.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un mediocre e ins\u00edpido thriller que convierte a la ex\u00f3tica ciudad de Estambul en el lugar apropiado para matar a criminales desalmados, sin tener en cuenta las normas legales<\/em><\/strong>.<\/p>\n

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Una escena del documental ROCKY MOUNTAIN EXPRESS<\/p><\/div>\n

ROCKY MOUNTAIN EXPRESS<\/strong>. Canada, 2012.\u00a0 Un documental de \u00a0Stephen Low<\/p>\n

Este documental de Stephen Low rodado en el sistema IMAX 70 mm constiutye un fascinante viaje a trav\u00e9s de las Monta\u00f1as Rocallosas, rememorando la historia de la \u00e9pica construcci\u00f3n de la primera l\u00ednea f\u00e9rrea transcontinental en Canad\u00e1. Esta gigantesca obra realizada por la compa\u00f1\u00eda ferroviaria Canadian Pacific entre 1875 y 1885 tuvo como prop\u00f3sito cumplir con la\u00a0 condici\u00f3n impuesta por la provincia de British Columbia cuando se incorpor\u00f3 a la confederaci\u00f3n en 1871.<\/p>\n

El film re\u00fane los elementos necesarios para gratificar al espectador. A pesar de su duraci\u00f3n de tan solo 45 minutos es lo suficientemente did\u00e1ctico en su rese\u00f1a sobre \u00a0el monumental trabajo de ingenier\u00eda que dicha operaci\u00f3n constituy\u00f3 y que tuvo al gran ingeniero americano William Cornelius Van Horne como una de las figuras claves al frente del\u00a0 proyecto. La tarea no fue nada sencilla debido a los innumerables desaf\u00edos\u00a0 del terreno monta\u00f1oso donde el tren deb\u00eda pasar; toda esa ardua misi\u00f3n implic\u00f3 tambi\u00e9n la p\u00e9rdida de vidas antes de que la obra quedara conclu\u00edda.<\/p>\n

A bordo de la imponente locomotora a vapor 2816 de Canadian Pacific, el p\u00fablico tiene oportunidad de revivir esa audez aventura siguiendo la ruta original que uni\u00f3 al pa\u00eds, de oeste a este. A trav\u00e9s de majestuosas vistas a\u00e9reas, se puede apreciar el paso del tren a trav\u00e9s de monta\u00f1as, rios, valles\u00a0 y otras maravillas de la naturaleza que ofrecen los paisajes del deslumbrante oeste canadiense.<\/p>\n

Con una fotograf\u00eda a\u00e9rea espectacular del tren a trav\u00e9s del trayecto que va realizando, se van obteniendo im\u00e1genes que realmente llegan a fascinar; si a ello se le\u00a0 agregan algunas excelentes viejas fotos de archivo muy bien resaltadas en IMAX, el resutlado de esta experiencia es altamente grata y provechosa.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una buena lecci\u00f3n de historia canadiense en un logrado documental sobre la l\u00ednea f\u00e9rrea que contribuy\u00f3 a unir al pa\u00eds de un extremo al otro.<\/em><\/strong><\/p>\n

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El dibujo animado CINDERELLA<\/p><\/div>\n

<\/em><\/strong>\u00a0<\/em><\/strong>VIDEO<\/strong><\/p>\n

CINDERELLA<\/strong>. Estados Unidos, 1950. Direcci\u00f3n: Wilfred Jacckson, Hamilton Luske, Clyde Geronimi. Distribuci\u00f3n: Disney (2012)<\/p>\n

Aunque el c\u00e9lebre cuento concebido por el escritor franc\u00e9s Charles Perrault, haya sido objeto de numerosas versiones, orales y escritas, Cinderella <\/strong>-el film de animaci\u00f3n de los estudios Disney de 1950, es posiblemente el m\u00e1s memorable.<\/p>\n

A 62 a\u00f1os de su estreno, nuevas generaciones pueden apreciar\u00a0 esta f\u00e1bula encantadora ya sea a trav\u00e9s de reposiciones que tuvieron lugar en variadas ocasiones \u00a0o bien mediante su edici\u00f3n en video \u00a0En esta oportunidad, hace pocos d\u00edas fue lanzado al mercado la colecci\u00f3n Diamant que adem\u00e1s de incluir el disco con formato\u00a0 DVD, tambi\u00e9n incluye un disco adicional donde por primera vez aparece\u00a0 en formato Blu-Ray.<\/p>\n

No es necesario brindar una sinopsis sobre el contenido de Cenicienta<\/strong>.\u00a0 Quien m\u00e1s, quien menos, todos est\u00e1n al tanto de las peripecias sufridas por una angelical jovencita quien tras la muerte de su padre queda a merced de su cruel madrastra y sus dos hermanastras que la odian y la explotan como si fuese una esclava; todo cambiar\u00e1 el d\u00eda en que con la valiosa\u00a0 ayuda de un hada madrina, la jovencita tendr\u00e1 ocasi\u00f3n de acudir al baile del palacio real y\u00a0 deslumbrar con su presencia al Pr\u00edncipe Encantador quien cree ver en ella a la esposa ideal para compartir su vida; tras algunos obst\u00e1culos con la llegada de la medianoche, todo quedar\u00e1 superado para el feliz desenlace, tal como se estila en los cl\u00e1sicos cuentos de hadas.<\/p>\n

Volviendo a apreciar el film, se puede afirmar que el mismo conserva intacta su frescura original, aunque eso no implique que resulte totalmente perfecto; as\u00ed, losdirectores bien pudieron haber eliminado unos\u00a0 quince minutos de metraje con las peleas entre los simp\u00e1ticos ratoncitos Gus y Jacques, amigos de Cenicienta, y el malvado gato Lucifer, que en realidad poco tienen que ver con la parte esencial del cuento. Pero se trata simplemente de una observaci\u00f3n que de ning\u00fan modo desmerece al film, que sigue manteniendo un encanto especial para que los ni\u00f1os de esta generaci\u00f3n acompa\u00f1ados de sus familiares puedan disfrutar de su visi\u00f3n, del mismo modo como\u00a0 nuestros padres y abuelos lo gozaron en ocasi\u00f3n de su estreno.<\/p>\n

Aunque sin registrar n\u00fameros musicales magistrales (como en el caso de Blancanieves<\/em>), de todos modos el tema Bibbidi-Bobbidi-Boo<\/em> queda bien grabado en el o\u00eddo del espectador. En cuanto a la animaci\u00f3n, es sin duda excelente, sobre todo si se tiene en cuenta que a mediados del siglo pasado se carec\u00eda de los dispositivos tecnol\u00f3gicos que hoy se obtienen con las im\u00e1genes logradas por computaci\u00f3n.<\/p>\n

El traspaso de esta joyita al video es irreprochable tanto en lo que hace a textura,\u00a0 los v\u00edvidos colores realzados por la alta definici\u00f3n y la calidad del sonido.<\/p>\n

El material extra incluido no ofrece nada relevante; lo m\u00e1s destacable se encuentra en un agrdable corto animado (5 minutos) \u201cTangled Ever After<\/em>\u201d,\u00a0 y\u00a0 en \u201cBehind the Magic: A New Disney Princess Fantasyland\u201d <\/em>(8 mintuos) que es un adelanto de lo que ser\u00e1 a partir de la primavera de 2014 el inmenso espacio dedicado a la nueva Fantasilandia, para la\u00a0 reproducci\u00f3n esc\u00e9nica de algunas de las pel\u00edculas m\u00e1s famosas de los estudios Disney.<\/p>\n

La banda de sonido de ambos formatos es en ingl\u00e9s, franc\u00e9s y espa\u00f1ol, en tanto que existe la opci\u00f3n de subt\u00edtulos en los mismos idiomas, con excepci\u00f3n de los suplementos que pueden estar subtitulados en franc\u00e9s o ingl\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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