{"id":432402,"date":"2012-12-13T23:45:15","date_gmt":"2012-12-14T04:45:15","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=432402"},"modified":"2012-12-13T23:45:15","modified_gmt":"2012-12-14T04:45:15","slug":"hablemos-de-cine-33","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2012\/12\/13\/hablemos-de-cine-33\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Bill Murray y Laura Linney en HYDE PARK ON HUDSON<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h3>\n

\u00a0<\/strong>HYDE PARK ON HUDSON<\/strong>. Estados Unidos, 2012. Un film de Roger Michell<\/h3>\n

Bas\u00e1ndose en el diario personal de \u00a0Margaret \u201cDaisy\u201d Suckley y en algunas de sus cartas \u00edntimas -descubiertos en ocasi\u00f3n de su muerte en 1991-, el guionista Richard Nelson concibi\u00f3 un relato que entremezcla dos historias: por un lado la relaci\u00f3n sentimental de \u00a0Daisy con el presidente Franklin Delano Roosevelt,\u00a0 y por otra parte la primera visita que un monarca de Gran Breta\u00f1a realiza a los Estados Unidos. Hyde Park on Hudson <\/strong>es una pel\u00edcula de tono costumbrista donde la pol\u00edtica juega aqu\u00ed un rol muy secundario, para privilegiar su atenci\u00f3n en la \u00a0relaci\u00f3n de\u00a0 Roosevelt con su familia y entorno que lo rodea\u00a0 as\u00ed como en su car\u00e1cter de anfitri\u00f3n del \u00a0rey George VI.<\/h3>\n

La acci\u00f3n tiene lugar en la mansi\u00f3n campestre de la familia de Roosevelt en Hyde Park, Nueva York, y se desarrolla en el verano de 1939 a pocos meses de irrumpir la Segunda Guerra Mundial. El presidente (Bill Murray) convoca a Daisy (Laura Linney), una prima de lejano grado de parentesco, para que como asistente lo alivie y distraiga de la abultada carga que implican sus tareas administrativas. La narraci\u00f3n, que es efectuada adoptando el punto de vista de esta pariente, va haciendo conocer detalles sobre las inclinaciones donjuanescas de Roosevelt, la relaci\u00f3n cordial pero solamente amistosa que mantiene con su esposa Eleanor (Olivia Williams), la existencia de una madre posesiva que vive bajo un mismo techo (Elizabeth Wilson), la presencia de su secretaria personal Missy (Elizabeth Marvel) -que luego se revelar\u00e1 que constituye algo m\u00e1s que eso- y finalmente el affair amoroso con \u00a0Daisy.<\/h3>\n

El otro hilo del relato \u00a0se nutre con la llegada por un fin de semana del rey George VI (Samuel West) y su se\u00f1ora, la reina Elizabeth (Olivia Colman), a Hyde Park invitados por el presidente, \u00a0para cimentar los lazos amistosos entre Gran Breta\u00f1a y Estados Unidos.\u00a0 Esta parte de la historia es la mejor del film y la que provee algunas notas de humor, como la sensaci\u00f3n de incomodidad que en ciertos momentos experimenta la reina por la actitud extra\u00f1a de sus anfitriones; as\u00ed por ejemplo, ella no se encuentra complacida al saber que al d\u00eda siguiente deber\u00e1 asistir con el rey y su comitiva a un\u00a0 picnic cuyo plato \u00fanico de comida ser\u00e1 hot dogs y que el almuerzo \u00a0estar\u00e1 amenizado con canciones aut\u00f3ctonas interpretadas por la gente nativa del lugar.<\/h3>\n

El director Roger Michell deja de lado el aspecto pol\u00edtico de la visita, a pesar de que es bien sabido que el rey estaba sumamente interesado en la adhesi\u00f3n y ayuda que Estados Unidos le brindar\u00eda a su pa\u00eds frente a la amenaza de Hitler en Europa.<\/h3>\n

Aunque el relato no se destaca por la emoci\u00f3n, hay una escena que realmente trasciende. Eso sucede en una conversaci\u00f3n privada entre el rey y Roosevelt, donde aqu\u00e9l maldice su tartamudez porque le impide expresarse con mayor fluidez; frente a los hechos, el presidente lo consuela maldiciendo su par\u00e1lisis parcial\u00a0 motivada por la poliomielitis sufrida varios a\u00f1os atr\u00e1s y que f\u00edsicamente lo dej\u00f3 \u00a0discapacitado.<\/h3>\n

A diferencia de lo visto en Lincoln <\/em>de Steve Spielberg, este film descarta la arista de Roosevelt como estadista y menos a\u00fan resalta su rol como presidente en momentos tan dif\u00edciles como los que estaban conmocionando al mundo . En cuanto a lo concerniente a la relaci\u00f3n amorosa que mantiene con Daisy, la misma est\u00e1 tibiamente expuesta, m\u00e1s bien desdibujada, sin que llegue a gravitar mayormente en el contenido del relato.<\/h3>\n

En l\u00edneas generales las actuaciones son buenas pero sin que ning\u00fan actor llegue a \u00a0sobresalir. Murray act\u00faa con correcci\u00f3n as\u00ed como tambi\u00e9n lo hace\u00a0 Linney, pero ambos carecen del suficiente material como para que el v\u00ednculo afectivo que uni\u00f3 a sus respectivos personajes llegara a cobrar verdadera vida en la pantalla; otro caso es el de West que aunque ofrece una buena composici\u00f3n del monarca, su actuaci\u00f3n est\u00e1 muy por debajo de la memorable interpretaci\u00f3n que\u00a0 Colin Firth brind\u00f3 en The King\u2019s Speech<\/em> (2010).<\/h3>\n

Conclusi\u00f3n: Con dos historias tenuemente entrelazadas, Hyde Park on Hudson es un film entretenido bien realizado pero a la postre anecd\u00f3tico y sin mucha trascendencia. <\/em><\/strong><\/h3>\n

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Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard en RUST AND BONE<\/p><\/div>\n

<\/em><\/strong>RUST AND BONE <\/strong>(De rouille et d\u2019os<\/strong>). Francia, 2012. Un film de Jacques Audiard<\/h3>\n

Despu\u00e9s de la magn\u00edfica pel\u00edcula\u00a0 \u201cUn Profeta\u201d (2009) donde el realizador Jacques Audiard abord\u00f3 un drama carcelario, ahora considera en Rust and Bone<\/strong> una\u00a0 compleja historia rom\u00e1ntica<\/h3>\n

Marion Cotillard, la sensible actriz que gan\u00f3 un Oscar interpretando a Edith Piaf en La<\/em> Vie en Rose<\/em> (2007) vuelve a ofrecer otra notable interpretaci\u00f3n animando a St\u00e9pahnie, una joven domadora de orcas en un delfinario de la riviera francesa. Su despreocupada vida no desprovista de placer sexual, cobra un giro inesperado cuando un desgraciado accidente en su lugar de trabajo motiva\u00a0 que se le deban amputar sus dos piernas.<\/h3>\n

Por su lado, el eficiente actor belga Matthias Schoenaerts es Ali, un padre monoparental\u00a0 que deja su lugar nativo de B\u00e9lgica junto con su peque\u00f1o hijo Sam (Armand Verdure) para comenzar una nueva existencia en Francia donde vive su hermana (Corinne Masiero) con su esposo. Sin dinero alguno, logra salir del apuro trabajando como guardia de seguridad de un club nocturno, participando con su cuerpo musculoso en combates de lucha y vali\u00e9ndose de\u00a0 peque\u00f1os hurtos para sobrevivir.<\/h3>\n

Antes de que aconteciera el dram\u00e1tico hecho que cambi\u00f3 su existencia, St\u00e9phanie llega a conocer a Ali. A pesar de que sus personalidades son completamente opuestas, – la sensualidad y femineidad de ella \u00a0contrasta con las caracter\u00edsticas del hombre\u00a0 \u00a0primitivo, bruto y\u00a0 marginal que denota Al\u00ed- al poco tiempo se produce entre ambos una atracci\u00f3n estrictamente carnal y visceral, en la que los sentimientos quedan completamente de lado. Con todo hay algo en com\u00fan que los vincula: la discapacidad \u00a0f\u00edsica de ella con la vulnerabilidad emocional de Ali llevando una vida\u00a0 errante sin rumbo fijo.<\/h3>\n

Aunque esta historia escrita por el realizador y Thomas Bidegain tiene una estructura melodram\u00e1tica, el director evita sentimentalismo alguno, aunque eso no impide que los sentimientos subyacentes afloren tard\u00edamente en forma natural y efectiva. Audiard es uno de esos inteligentes directores que ponen atenci\u00f3n a m\u00ednimos detalles, tratando de que a trav\u00e9s de gestos, miradas y movimientos de sus personajes\u00a0 se conozcan las motivaciones que conducen a ocultar celosamente sus emociones.<\/h3>\n

El film se valoriza con la excelente labor de Cotillard y Shoenaerts quienes adem\u00e1s de exhibir una gran qu\u00edmica\u00a0 transmiten con gran intensidad la vibrante situaci\u00f3n de dos seres que necesitando ayuda y apoyo emocional, buscan con tenacidad\u00a0 la redenci\u00f3n que los aliente a seguir viviendo esperanzados. Si bien puede resultar previsible el derrotero de los mismos traspasando\u00a0 la barrera de la intimidad f\u00edsica para concluir en leg\u00edtimo amor, esa evoluci\u00f3n se produce en forma natural y convincente.<\/h3>\n

Visualmente elegante, la m\u00fasica de Alexandre Desplat con buena combinaci\u00f3n de baladas y canciones de rock se adapta acertadamente a la historia narrada.<\/h3>\n

Conclusi\u00f3n: Este at\u00edpico drama rom\u00e1ntico no alcanza a tener la dimensi\u00f3n universal de \u201cUn Profeta\u201d pero como un an\u00e1lisis de la fragilidad humana y su perseverancia el relato es lo suficientemente s\u00f3lido como para conformar un film de calidad.\u00a0 <\/em><\/strong><\/h3>\n

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Una imagen del documental THE END OF TIME<\/p><\/div>\n

<\/em><\/strong>THE END OF TIME. Suiza-Canad\u00e1, 2012. Un documental escrito y dirigido por Peter Mettler<\/h3>\n

Peter Mettler, un director documentalista que adem\u00e1s es conocido como excelente fot\u00f3grafo y\u00a0 por sus buenos trabajos en materia de imagen y sonido, decidi\u00f3 analizar un tema de gran complejidad filos\u00f3fica como lo es el origen y significado del tiempo. El punto de partida es muy ambicioso pero no obstante los elogios que merece el\u00a0 aspecto visual de este film, el espectador corriente no incrementa su conocimiento\u00a0 sobre la idea que puede tener del tiempo antes de haber visto este documental.<\/h3>\n

Lo primero que se contempla a trav\u00e9s de la\u00a0 proyecci\u00f3n de un material de archivo es al astronauta estadounidense Joe Kittinger cuando en 1960 parti\u00f3 de la tierra en un globo estratosf\u00e9rico llegando a una altura superior a los 3000 metros; luego desciende\u00a0 a una velocidad pr\u00f3xima a la del sonido, sinti\u00e9ndose suspendido en el tiempo hasta llegar nuevamente a la superficie terrestre. Estas im\u00e1genes sirven como pr\u00f3logo al\u00a0 documental propiamente dicho que comienza con una visita que Mettler realiza al Consejo Europeo \u00a0para la Investigaci\u00f3n Nuclear (CERN), ubicado cerca de Ginebra, donde sus cient\u00edficos tratan de comprender las dimensiones del tiempo a trav\u00e9s del acelerador de part\u00edculas. A trav\u00e9s de comentarios vagos e imprecisos \u2013muchas veces sujetos a interrupciones donde no hay lugar para respuestas- su personal se\u00f1ala que la idea del tiempo es relativa, debe consider\u00e1rsela en funci\u00f3n del espacio \u2013lugar donde uno se encuentra- y en todo caso todo depende de la percepci\u00f3n que cada persona tenga de este concepto sobre si se trata de una\u00a0 realidad o una ilusi\u00f3n.<\/h3>\n

Despu\u00e9s de \u00a0Suiza, el realizador se ubica en la gran isla de Hawai para considerar al tiempo a trav\u00e9s de la geolog\u00eda. Pr\u00f3xima parada es un abandonado barrio de Detroit, donde se contempla un enorme y deca\u00eddo parque de estacionamiento cuyo espacio originalmente fue ocupado por los primeros talleres de la f\u00e1brica automotriz de\u00a0 Henry Ford. Queda en el aire el tratar de encontrar un nexo o la idea de tiempo entre el pasado y el presente de esta ciudad estadounidense.<\/h3>\n

La \u00faltima visita es la India donde se contempla a budistas visitando el \u201c\u00e1rbol de la sabidur\u00eda\u201d, lugar donde Buda fue iluminado, a fin de rendirle sus respetos; Tambi\u00e9n se asiste a un\u00a0 \u00a0ritual funerario de una familia hind\u00fa donde el cuerpo del muerto es lanzado a la hoguera.<\/h3>\n

De todo lo que se aprecia en el film,\u00a0 quiz\u00e1 lo m\u00e1s importante o concreto, es la pregunta que hacia el final el realizador efect\u00faa a una anciana sobre lo que es el tiempo; ella le responde que \u201cel tiempo es para disfrutar todo lo que es posible<\/em>\u201d para terminar agregando que \u201cdel tiempo que disponemos en nuestras vidas debemos aprovechar lo m\u00e1ximo que se pueda<\/em>\u201d y que \u201ca medida que envejecemos el tiempo transcurre con mayor rapidez<\/em>\u201d; si las acotaciones de la anciana no agregan mayor novedad, a pesar de su banalidad son menos ambiguas que algunos de los comentarios ofrecidos por\u00a0 los cient\u00edficos entrevistados en el documental.<\/h3>\n

Decididamente, resulta dificultoso discutir un t\u00f3pico tan intrincado y misterioso como el que persigue este documental. Desde un aspecto narrativo la exploraci\u00f3n realizada por Mettler puede ser considerada como una meditaci\u00f3n \u00a0personal\u00a0 con algunas consideraciones espirituales \u00a0y\/o filos\u00f3ficas que en \u00faltima instancia no logran aclarar el concepto del tiempo.<\/h3>\n

El documental se valoriza por sus hipn\u00f3ticos cuadros visuales as\u00ed como por las cautivantes im\u00e1genes destacando la belleza de la naturaleza con sus diferentes accidentes geogr\u00e1ficos, todo ello combinado con asombrosos sonidos. Si hubiera que destacar una sola escena, elegir\u00eda aqu\u00e9lla en que un grillo es transportado por un ej\u00e9rcito de hormigas; ahora bien, ignoro\u00a0 en qu\u00e9 forma esta secuencia est\u00e1 asociada con la idea del tiempo.<\/h3>\n

Conclusi\u00f3n: Un film po\u00e9tico de gran riqueza sensorial, aunque el an\u00e1lisis del\u00a0 tiempo -por el cual se mide la duraci\u00f3n o separaci\u00f3n de los hechos-, solo trasciende espor\u00e1dicamente \u00a0por una difusa narrativa que no llega a cohesionar con las esplendorosas im\u00e1genes brindadas<\/em>.<\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bas\u00e1ndose en el diario personal de Margaret \u201cDaisy\u201d Suckley y en algunas de sus cartas \u00edntimas -descubiertos en ocasi\u00f3n de su muerte en 1991.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":432405,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,81,434],"tags":[2202,2442,2499],"class_list":["post-432402","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-canada","category-columnistas","category-hablemos-de-cine","tag-cine-3","tag-de","tag-hablemos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/432402","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=432402"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/432402\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=432402"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=432402"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=432402"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}