{"id":434638,"date":"2012-12-27T17:29:25","date_gmt":"2012-12-27T22:29:25","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=434638"},"modified":"2012-12-27T17:29:25","modified_gmt":"2012-12-27T22:29:25","slug":"hablemos-de-cine-35","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2012\/12\/27\/hablemos-de-cine-35\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"


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Hugh Jackman y Anne Hathaway en LES MIS\u00c9RABLES<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h3>\n

Adaptado en m\u00e1s de 60 oportunidades para la radio, cine, teatro,\u00a0 televisi\u00f3n y tiras de historietas, transcurri\u00f3 un siglo y medio para que Les Mis\u00e9rables<\/strong>, una de las m\u00e1s grandes creaciones de la literatura universal del siglo 19, llegase a la pantalla como espect\u00e1culo musical\u00a0 basado en la obra del mismo g\u00e9nero estrenada en Londres en 1985. En tal sentido, V\u00edctor Hugo puede reposar tranquilo en su tumba porque seguramente habr\u00eda aprobado esta excelente versi\u00f3n teatral que hasta el presente ha llegado a emocionar a m\u00e1s de 60 millones de espectadores de 42 pa\u00edses. Adem\u00e1s de volcar la esencia y esp\u00edritu de la novela original, su excepcional \u00e9xito se debi\u00f3 en gran parte a la extraordinaria m\u00fasica compuesta por Claude-Michel Schonberg y Alain Boublil as\u00ed como a las elocuentes palabras escritas por Herbert Kretzmer para\u00a0 las conmovedoras canciones de esta obra.<\/h3>\n

Dicho lo que antecede, Tom Hooper, el oscarizado realizador de The King\u2019s Speech<\/em> (2010),\u00a0 abord\u00f3 este querido musical transform\u00e1ndolo en una obra cinematogr\u00e1fica que de ning\u00fan modo desmerece a la producci\u00f3n teatral en la que est\u00e1 basada. Con algunas licencias formales, la adaptaci\u00f3n realizada por el guionista William Nicholson en colaboraci\u00f3n con los creadores originales de la pieza teatral adopta su misma estructura que consiste en eliminar casi completamente\u00a0 el di\u00e1logo hablado y solamente utilizarlo como un hilo conductor entre los diferentes temas musicales que van desarrollando \u00a0la trama del film.<\/h3>\n

La historia comienza en Tol\u00f3n en 1815, cuando el convicto Jean Valjean (Hugh Jackman) est\u00e1 a punto de lograr la libertad condicional por parte de Javert (Russell Crowe) el guardia de la prisi\u00f3n, tras haber pasado 19 a\u00f1os en prisi\u00f3n realizando trabajos forzados por el delito de haber robado un pedazo de pan. Despu\u00e9s de\u00a0 su primera noche de libertad en una iglesia cobijado por un amable obispo (Colm Wilkinson), Valjean se siente sorprendido por la\u00a0 bondad y generosidad del cl\u00e9rigo quien le brinda una\u00a0 hermosa lecci\u00f3n de perd\u00f3n y afecto y le abre el camino hacia una nueva vida.<\/h3>\n

Ocho a\u00f1os despu\u00e9s, en una peque\u00f1a ciudad vemos que Valjean con su identidad cambiada es el alcalde de la misma y muy apreciado por su gente. Sin embargo, su existencia cambiar\u00e1 nuevamente cuando llega a conocer a la sufrida Fantine (Anne Hathaway) y despu\u00e9s de su muerte adopta a\u00a0 su peque\u00f1a hija Cosette (Isabelle Allen); cuando Javert llega al lugar como inspector policial\u00a0 e identifica a Valjean, comienza a perseguirlo tenazmente por no haber cumplido con los t\u00e9rminos impuestos por su libertad condicional; eso obliga a que el redimido hombre tenga que huir \u00a0del lugar con la ni\u00f1a. La \u00faltima parte del relato se ubica en Par\u00eds en 1832 donde Valjean y la adulta Cosette (Amanda Seyfried)\u00a0 se ven involucrados en la rebeli\u00f3n estudiantil antimon\u00e1rquica de junio de 1832 motivada por la pobreza que sufre el pueblo.<\/h3>\n

Teniendo en cuenta que el contenido y la m\u00fasica no se apartan de la producci\u00f3n musical, lo que puede diferir en esta versi\u00f3n es el tono que el director le imprime al relato al apelar con frecuencia a\u00a0 primeros planos de filmaci\u00f3n para expresar mejor la psicolog\u00eda de los personajes; de este modo la grandilocuencia que todo espect\u00e1culo musical suele ofrecer as\u00ed como sus aspectos visuales aqu\u00ed son elementos que est\u00e1n al servicio del drama humano expuesto. Otra importante innovaci\u00f3n de esta producci\u00f3n es que Hooper \u00a0decidi\u00f3 que los actores cantaran en forma directa hacia las c\u00e1maras -sin recurrir al playback- con el prop\u00f3sito de\u00a0 lograr una mayor naturalidad y fuerza emocional,\u00a0 tal como si lo estuviesen haciendo directamente desde un escenario teatral; en tal sentido el resultado ha sido decididamente favorable.<\/h3>\n

En lo que concierne al comportamiento actoral, Jackman ofrece una interpretaci\u00f3n visceral de Valjean como el ex miserable que logra \u00a0regenerarse y que por\u00a0 primera vez experimenta el genuino amor \u00a0que un padre siente por su hija; en lo que concierne a su capacidad l\u00edrica, \u00a0\u00a0ofrece nobleza y calidez, como cuando entona\u00a0\u00a0 \u201cWhat Have I<\/em> Done?<\/em>\u201d donde su personaje decide cambiar de vida para convertirse en un hombre de bien. \u00a0Crowe, por su parte, \u00a0a pesar de no poseer la voz ideal de bar\u00edtono, interpreta con solidez al implacable Javert, cuya \u00fanica obsesi\u00f3n es capturar a Valjean. Pero quien logra una intensa e inolvidable interpretaci\u00f3n es Hathaway como la desafortunada madre soltera que se desprende de todo y debe ofrecer su cuerpo para poder mantener a su hijita; as\u00ed, resulta imposible sentir indiferencia cuando sumergida en la piel de Fantine canta con desgarradora \u00a0angustia la canci\u00f3n \u201cI dreamed a Dream<\/em>\u201d expresando su total desesperanza. Una grata sorpresa constituye la participaci\u00f3n de Eddie Redmayne quien como Marius, el joven revolucionario de quien\u00a0 Cossette se enamora, da muestras de gran expresividad tanto como actor como cantante entonando con voz de tenor la melanc\u00f3lica\u00a0 canci\u00f3n \u00a0\u201dEmpty Chairs at Empty Tables<\/em>\u201d; del mismo modo impresiona la joven novel actriz Samantha Barks como \u00c9ponine, la descorazonada muchacha por el amor no correspondido de Marius, cantando \u201cOn My Own<\/em>\u201d. Menci\u00f3n aparte merece la simp\u00e1tica participaci\u00f3n de Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen dando vida a dos \u00a0rapaces y codiciosos posaderos cantando el animado tema \u201cMaster of the House<\/em>\u201d al propio tiempo que ofreciendo la nota c\u00f3mica del relato. Finalmente, para cerrar magistralmente la gran obra, todo el elenco entona con br\u00edo y pasi\u00f3n \u00a0el vibrante tema \u201cOne More Day<\/em>\u201d.<\/h3>\n

Conclusi\u00f3n: Hooper ha logrado un excelente film, que si no llega a la perfecci\u00f3n es porque resulta imposible condensar en 2 horas y 38 minutos toda la extraordinaria riqueza que emana de la novela original. Pero indudablemente queda como legado un dram\u00e1tico y profundo documento f\u00edlmico sobre la opresi\u00f3n, injusticia social y la defensa de los despose\u00eddos que hoy d\u00eda tiene la misma trascendencia que cuando V\u00edctor Hugo lo concibi\u00f3 en 1862. Si a ello se agrega un magn\u00edfico elenco, emocionante m\u00fasica y una impecable direcci\u00f3n, no es mucho m\u00e1s lo que el espectador puede exigir. <\/em><\/strong><\/h3>\n

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Christoph Waltz y Jamie Foxx en DJANGO UNCHAINED<\/p><\/div>\n

<\/em><\/strong>DJANGO UNCHAINED<\/strong>. Estados Unidos, 2012. Un film escrito y dirigido por Quentin Tarantino<\/h3>\n

As\u00ed como en\u00a0 Inglorious Basterds<\/em> (2009) Quentin Tarantino abord\u00f3 la fantas\u00eda de la venganza de los jud\u00edos hacia sus torturadores nazis,\u00a0 aqu\u00ed afronta otra historia de revanchismo donde los negros se vengan de sus\u00a0 esclavistas blancos en los a\u00f1os que preceden a la Guerra de Secesi\u00f3n.\u00a0 Adoptando la modalidad de un spaghetti western<\/em>, Tarantino ide\u00f3 una original historia con su talento habitual para la escritura de afilados y mordaces di\u00e1logos\u00a0 con una ajustada puesta esc\u00e9nica.<\/h3>\n

La trama que transcurre en 1858 concierne al Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentista oriundo de Alemania viviendo en Texas y que trabaja como\u00a0 cazador de recompensas de criminales. Al descubrir por azar que Django (Jamie Foxx), un esclavo afroamericano,\u00a0 puede conducirlo a localizar tres peligrosos asesinos, decide comprarlo y al hacerlo le promete dejarlo en libertad si le ayuda a cumplir su misi\u00f3n. Concluido ese trabajo en forma exitosa, el ex esclavo se convierte en el asistente de Schultz ayud\u00e1ndolo a que prosiga ejerciendo su profesi\u00f3n habitual en la captura o eliminaci\u00f3n de criminales buscados por la justicia;\u00a0 a cambio de su participaci\u00f3n, Schultz le promete tratar de ubicar y rescatar a su esclava esposa alemana Broomhilda (Kerry Washington) que fue vendida separadamente.<\/h3>\n

Con una inventiva riqueza visual, Tarantino ofrece un relato de acci\u00f3n calibrada que lleva a sus dos personajes principales\u00a0 a recorrer el coraz\u00f3n del sur americano para cazar criminales donde en todos los casos terminan mat\u00e1ndolos violentamente; claro est\u00e1 que trat\u00e1ndose de Tarantino, no faltan las notas de humor para relajar la tensi\u00f3n. A pesar de su solidez, el realizador alarga innecesariamente\u00a0 el desarrollo del relato volvi\u00e9ndolo repetitivo en su secci\u00f3n intermedia.\u00a0\u00a0 Es reci\u00e9n en su \u00faltima parte cuando el film vuelve a cobrar el vuelo inicial al llegar a la mansi\u00f3n\u00a0 de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), quien es el infame propietario de una plantaci\u00f3n algodonera que ha comprado a Broomhilda y que la trata al igual que a casi todos sus esclavos negros en forma desp\u00f3tica. Es aqu\u00ed donde la intriga cobra suspenso sobre la forma en que la se\u00f1ora de Django podr\u00e1 ser rescatada de las garras de su amo.<\/h3>\n

Aunque Django es te\u00f3ricamente su personaje central, Schultz consstituye el alma del relato gracias a la forma en que Tarantino lo\u00a0 concibi\u00f3 y, ciertamente, al modo en que Waltz lo ha caracterizado, especialmente con el comportamiento melifluo que adopta; la interpretaci\u00f3n de este excepcional actor austr\u00edaco proporciona enorme placer al espectador que lo est\u00e1 observando. Otra actuaci\u00f3n destacada es la de DiCaprio animando excelentemente a un cruel y s\u00e1dico individuo que se deleita contemplando los espect\u00e1culos de lucha sangrienta de sus esclavos. Por su parte, Samuel L. Jackson,\u00a0 uno de los actores favoritos de Tarantino, anima con completa naturalidad al fiel valet negro de Candie quien a pesar de su raza se solidariza con el orden social imperante. En cambio, la caracterizaci\u00f3n del h\u00e9roe de esta historia por parte de\u00a0 Foxx resulta un tanto unidimensional sin\u00a0 que llegue a cobrar verdadero impacto su transformaci\u00f3n de d\u00e9bil esclavo en decidido hombre libre.<\/h3>\n

Tarantino es uno de esos directores que se han caracterizado por la audacia,\u00a0 irreverencia y el car\u00e1cter provocativo de sus relatos; en este caso, Django no es la excepci\u00f3n y sin duda,\u00a0 sus leales seguidores estar\u00e1n muy complacidos con lo que este film les ofrece. Sin embargo\u00a0 y a pesar de haber logrado un cuadro realista de la esclavitud de los Estados Unidos del per\u00edodo en que transcurre la acci\u00f3n, este ambicioso film peca por su excesiva duraci\u00f3n \u2013ya mencionada- y fundamentalmente por su chocante, explosiva y detestable\u00a0 violencia que aunque burlesca\u00a0 bien podr\u00eda ser evitada; sin duda que al contemplar el desenlace de esta historia, m\u00e1s de un espectador asociar\u00e1 la furia explosiva que se despliega con la reciente\u00a0\u00a0 tragedia ocurrida en una escuela primaria de Newtown en Connecticut que conmovi\u00f3 al mundo entero.<\/h3>\n

Conclusi\u00f3n: Un western violento con toques de comedia negra que agradar\u00e1 a los aficionados de Tarantino.<\/em><\/strong><\/h3>\n

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Iris Apatow, Maude Apatow, Paul Rudd y Leslie Mann en THIS IS 40<\/p><\/div>\n

<\/em><\/strong>THIS IS 40. Estados Unidos, 2012. Un film escrito y dirigido por Judd Apatow<\/h3>\n

Apropi\u00e1ndose de dos personajes secundarios de su popular pel\u00edcula Knocked Up <\/em>(2007), Judd Apatow se siente muy a gusto describiendo qu\u00e9 es lo que les sucede al bordear los 40 a\u00f1os.<\/h3>\n

Conociendo a este realizador y sus instintos de comediante, este film decide involucrar al espectador en un relato liviano donde el matrimonio integrado por Pete (Paul Rudd) y Debbie (Leslie Mann) experimenta la denominada crisis existencial al entrar a la mediana edad. A falta de un conflicto que genere una historia central, el relato de Apatow se traduce m\u00e1s bien en una serie de vi\u00f1etas que transcurren en el espacio de 3 semanas donde comienza con la celebraci\u00f3n del cumplea\u00f1os n\u00famero 38 de Debbie para culminar con la del cuadrag\u00e9simo de \u00a0Pete.<\/h3>\n

Con\u00a0 ciertos momentos de reflexi\u00f3n bien logrados y vali\u00e9ndose de algunos di\u00e1logos chispeantes, pero no exentos de ser parcialmente lascivos y procaces, el p\u00fablico asiste a los encuentros y desencuentros de esta pareja que aunque ciertamente demuestran que los une un aut\u00e9ntico amor eso no excluye las peleas que cotidianamente suelen suscitarse entre ellos. A todo eso asistimos a las normales presiones tanto financieras como las hogare\u00f1as \u00a0que resultan de\u00a0 criar y educar a sus dos hijas, una ya casi adolescente (Maude Apatow) con la rebeld\u00eda propia de su edad que altera en parte la tranquilidad hogare\u00f1a y la otra de\u00a0 8 a\u00f1os (Iris Apatow) que quiere imitar a su hermana mayor.<\/h3>\n

No todo su desarrollo es uniforme al haber ciertas secuencias que se alargan demasiado y otras que podr\u00edan haber sido eliminadas. Pero en su conjunto, prevalece un\u00a0 film animado con algunos momentos emotivos, mucha comicidad surgida de situaciones naturales,\u00a0 al propio tiempo que ofrece un buen\u00a0 retrato de la generaci\u00f3n actual de matrimonios de la misma edad,\u00a0 experimentando\u00a0 momentos de\u00a0 alegr\u00edas y frustraciones que finalmente son capaces de superar.<\/h3>\n

Con muy buenas actuaciones de Rudd y Mann, el film adem\u00e1s cuenta con un buen reparto secundario que incluye la notable labor de Albert Brooks como el padre de Pete que necesita de su asistencia financiera, John Lithgow como el distanciado padre de Debbie, Megan Fox animando a una de las empleadas de la boutique de Debbie y la participaci\u00f3n de Melissa McCarthy en un breve y \u00a0gracios\u00edsimo rol que se destaca en \u00a0los cr\u00e9ditos finales de la pel\u00edcula.<\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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