{"id":436260,"date":"2013-01-10T21:44:22","date_gmt":"2013-01-11T02:44:22","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=436260"},"modified":"2013-01-10T21:44:22","modified_gmt":"2013-01-11T02:44:22","slug":"hablemos-de-cine-37","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/01\/10\/hablemos-de-cine-37\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
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Jean Louis Tringtinant (de espaldas) y Emmanuelle Riva en AMOUR<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>AMOUR (Love)<\/strong>.\u00a0 Austria-Francia-Alemania, 2012. Un film\u00a0 escrito y dirigido por Michael Haneke<\/p>\n

El director austr\u00edaco Michael Haneke cuya filmograf\u00eda hasta el presente se ha caracterizado por un cine que enfatiza la violencia de lo cotidiano con diferentes matices, retorna ahora con una pel\u00edcula completamente diferente que sin duda constituye su creaci\u00f3n m\u00e1s bella y conmovedora. No son muchas las veces que la cinematograf\u00eda aborda el amor en la vejez y si bien hubo un logrado acierto en el film japon\u00e9s Tokyo Story \u201c(1953), Haneke incursiona en Amour <\/strong>en una tem\u00e1tica parecida, haci\u00e9ndolo \u00a0con m\u00e1xima sutileza, sobriedad y refinamiento. Para ello ha contado con la valios\u00edsima colaboraci\u00f3n de dos leyendas vivientes del cine franc\u00e9s como lo son Jean Louis Tringtinant y Emmanuelle Riva.<\/p>\n

Como su t\u00edtulo lo indica, el film cuenta una historia que refleja la emoci\u00f3n del amor en toda la dimensi\u00f3n y riqueza que este sentimiento puede producir a trav\u00e9s de un sincero y profundo afecto, bondad, comprensi\u00f3n y compasi\u00f3n que dos seres experimentan en forma rec\u00edproca el uno hacia el otro. Eso es lo que se ve reflejado en el anciano matrimonio de clase media que Haneke ilustra maravillosamente en las personas de George (Tringtinant) y Anne (Riva).<\/p>\n

Con una puesta en escena remarcable, es posible que \u00a0el film pueda incomodar a algunos espectadores, \u00a0pero nunca le tender\u00e1 la trampa del sentimentalismo barato o de caer en el facilismo melodram\u00e1tico, a pesar de que cada escena penetra hondamente por su fuerza emocional. Como en todos sus filmes, el realizador desarrolla la acci\u00f3n comenz\u00e1ndola en forma apacible y tranquila; as\u00ed se aprecia a George y Anne, dos profesores de m\u00fasica retirados desde hace tiempo, asistiendo a un concierto en el Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es de Par\u00eds donde el solista es uno de sus ex alumnos. Cuando retornan al departamento en que habitan rodeados de un gran piano, libros, discos, cuadros y otros detalles\u00a0 que destilan cultura y calidez, podemos contemplar c\u00f3mo George mirando fijamente a Anne le manifiesta lo bonita que la encuentra, como un gesto de profundo cari\u00f1o hacia ella despu\u00e9s de una convivencia en com\u00fan de 60 a\u00f1os. Prontamente, a la ma\u00f1ana siguiente Anne experimenta ciertos gestos de extrav\u00edo como s\u00edntomas de una embolia; despu\u00e9s de una primera operaci\u00f3n a la que es sometida, queda parcialmente paralizada, debiendo movilizarse con una silla de ruedas. De aqu\u00ed en m\u00e1s su cuerpo va sufriendo una lenta y progresiva decadencia que pone a prueba el amor inconmensurable que une al matrimonio en la forma c\u00f3mo George se preocupa al m\u00e1ximo para asistir a su querida esposa. Cuando su situaci\u00f3n se agrava despu\u00e9s de otro derrame cerebral, la atenci\u00f3n de su marido prosigue intensamente, \u00a0ya no solo para\u00a0 alimentarla sino tambi\u00e9n tendi\u00e9ndole su valiosa ayuda en el cuarto de ba\u00f1o y en la cama; tarea, como se puede apreciar se trata de una tarea nada sencilla teniendo en cuenta que George \u00a0respeta los deseos de Anne en no querer retornar al hospital y adem\u00e1s realiza todos los esfuerzos posibles para que su mujer conserve intacta su dignidad.<\/p>\n

En lo que constituye una verdadera pieza de c\u00e1mara, con excepci\u00f3n de las primeras secuencias el film no se aparta del gran departamento como escenario exclusivo y pr\u00e1cticamente tiene a la pareja como los \u00fanicos personajes en la mayor parte de su desarrollo.<\/p>\n

Si el escenario resulta un tanto opresivo, Tringtinant y Riva lo iluminan permanentemente a trav\u00e9s de interpretaciones antol\u00f3gicas, en donde uno no los ve como actores sino como \u00a0personajes verdaderos que act\u00faan con la mayor naturalidad sin reparar que hay una c\u00e1mara por detr\u00e1s que los est\u00e1 filmando. Debe destacarse tambi\u00e9n la \u00a0breve participaci\u00f3n de Isabelle Huppert como la distante hija del matrimonio que efect\u00faa algunas visitas formales \u00a0a sus padres y \u00a0que por estar demasiado involucrada con su carrera musical \u00a0no llega a tener completa idea de la situaci\u00f3n que ellos atraviesan; a ello se agrega que su madre prefiere no ser vista para no sentirse humillada por su enfermedad.<\/p>\n

Ciertamente, Amour <\/strong>es un film duro, sin concesiones que deslumbra por su lucidez y por la forma de reflejar el dolor que puede aparejar los \u00faltimos estadios de vida, presidido en este caso por la existencia de un profundo sentimiento que le da sentido y la real raz\u00f3n de nuestra transitoria existencia.<\/p>\n

Finalmente cabe mencionar que en la nominaci\u00f3n de los Oscar de 2013 anunciado ayer, este film ha sido considerado en 5 categor\u00edas importantes: mejor pel\u00edcula, mejor realizador, mejor actriz, mejor gui\u00f3n original y mejor pel\u00edcula extranjera.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una obra maestra del cine que aunque \u00a0dolorosa de observar, cautiva por la dimensi\u00f3n que alcanza el amor cuando se lo somete a prueba en situaciones l\u00edmites. Es por ello que Haneke merece admiraci\u00f3n y \u00a0respeto como realizador as\u00ed como por haber elegido a dos excepcionales actores que adem\u00e1s de haber logrado una qu\u00edmica perfecta de sus personajes brindan una sensaci\u00f3n de intimidad como pocas veces el cine ha enfocado.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Jessica Chastain en ZERO DARK THIRTY<\/p><\/div>\n

<\/strong>ZERO DARK THIRTY<\/strong>. Estados Unidos, 2012. Un film de Kathryn Bigelow<\/p>\n

El d\u00fao responsable de The Hurt Locker<\/em> \u2013que obtuvo el Oscar al mejor film de 2009- retorna triunfalmente con Zero Dark Thirty<\/strong>, que ayer fue nominada por la Academia de Hollywood como una de las 9 \u00a0mejores pel\u00edculas del a\u00f1o. Tanto la directora Kathryn Bigelow como el escritor Mark Goal, tambi\u00e9n nominado como el mejor guionista, han logrado superarse con este magn\u00edfico documento sobre la cacer\u00eda y captura de Osama bin Laden, considerado el enemigo p\u00fablico n\u00famero 1 de la historia de los Estados Unidos y por ende el hombre m\u00e1s buscado por espacio de una d\u00e9cada.<\/p>\n

Hay dos razones fundamentales\u00a0 por las que este film se distingue de muchos otros que se han referido a las consecuencias del 11 de septiembre de 2001. En primer lugar, Bigelow trat\u00f3 de brindar un trabajo desprovisto de sensacionalismo pero que al propio tiempo suministrara al p\u00fablico una idea m\u00e1s clara que las ofrecidas por los tradicionales medios de comunicaci\u00f3n\u00a0 sobre el accionar del terrorismo internacional, los mecanismos de defensa empleados por los Estados Unidos\u00a0 y los m\u00e9todos que fueron utilizados para lograr el\u00a0 fin perseguido. El otro factor importante es que Goal no se remiti\u00f3 a la elaboraci\u00f3n de un gui\u00f3n simplista sino que como periodista dedicado a la investigaci\u00f3n elabor\u00f3 un libreto lo m\u00e1s fehaciente posible donde a trav\u00e9s de di\u00e1logos y secuencias bien construidos se capta la esencia de la vida real de la\u00a0 gente que estuvo implicada en la operaci\u00f3n; todo ello contribuye a que la ficci\u00f3n del relato adquiera en este film el car\u00e1cter de un ver\u00eddico documental.<\/p>\n

Aunque el film podr\u00eda haberse sintetizado un poco en su primera parte, de todos modos\u00a0 es altamente loable al haber englobado en dos horas y media todos los dram\u00e1ticos acontecimientos acaecidos\u00a0 en la \u00faltima d\u00e9cada as\u00ed como deja que cada espectador juzgue u extraiga sus propias conclusiones sobre las connotaciones morales involucradas en la\u00a0 lucha ejercida contra el terrorismo.<\/p>\n

Jessica Chastain interpreta a Maya, una joven reclutada por la CIA que en su primera misi\u00f3n es \u00a0asignada a Afganist\u00e1n a fin de formar parte del equipo que tiene a su cargo la captura de UBL (la sigla militar empleada para referirse\u00a0 a bin Laden). Al principio, con una inexperiencia natural de alguien que por primera vez est\u00e1 envuelta en una misi\u00f3n tan delicada, debe asistir a un brutal interrogatorio efectuado por uno de\u00a0 sus colegas (Jason Clarke) hacia un sobrino de UBL, donde las torturas que se le infligen para extraer la informaci\u00f3n le producen sentimientos conflictivos. Pero cuando con el paso del tiempo tienen lugar bestiales actos terroristas, -como el ataque en Arabia Saudita de 2004, las bombas en Londres en el verano de 2007, la destrucci\u00f3n de un lujoso hotel en Islamabad en 2008 con las consiguientes v\u00edctimas\u00a0 y el atentado suicida ocurrido en la base de la CIA en Afganist\u00e1n de diciembre de 2009 que mat\u00f3 a 8 de sus agentes- va creando en la joven una determinaci\u00f3n absoluta de no claudicar y de establecer los contactos necesarios a fin de ubicar a la persona que act\u00faa como el correo de UBL<\/p>\n

Los \u00faltimos \u00a045 minutos del relato, brindan una adecuada atm\u00f3sfera de suspenso, a pesar de saber su desenlace. El \u00a0despliegue del operativo que tiene lugar el 2 de mayo de 2011, media hora despu\u00e9s de la medianoche (de ah\u00ed el t\u00edtulo del film), donde se invade la fortaleza que cobija al l\u00edder asesino en Pakist\u00e1n y culmina con su muerte, est\u00e1 magn\u00edficamente recreado y demuestra el dominio completo de Bigelow de c\u00f3mo filmar con pulcritud y lograr el efecto deseado. Tambi\u00e9n es destacable c\u00f3mo la directora impregn\u00f3 sobriedad a su relato evitando que el final de esta historia adquiriera un aire triunfalista o artificialmente patri\u00f3tico.<\/p>\n

Chastain \u2013 apreciada por la Academia de Hollywood que la nomin\u00f3 como una de las mejores cinco actrices del a\u00f1o- ofrece una interpretaci\u00f3n protag\u00f3nica de gran profundidad como la joven que va dejando sus aprehensiones iniciales para convertirse en el factor clave que permitir\u00e1 detectar al escurridizo terrorista. Sin afectaci\u00f3n ni sobreactuaci\u00f3n, la actriz llega a conmover, sobre todo en la \u00faltima secuencia\u00a0 en que la c\u00e1mara ubica su rostro empa\u00f1ado de\u00a0 algunas l\u00e1grimas -que no son precisamente de alegr\u00eda sino de pena- por todo lo que tuvo que atravesar para llegar a ese dram\u00e1tico final.<\/p>\n

En los renglones t\u00e9cnicos, la fotograf\u00eda de Greig Fraser otorga una sensaci\u00f3n de realidad \u00fanica con las im\u00e1genes captadas y complementadas con impecables efectos visuales, en tanto que la m\u00fasica de Alexandre Desplat contribuye acertadamente con el clima dram\u00e1tico del relato.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un thriller pol\u00edtico de gran calidad debido a su estil\u00edstica direcci\u00f3n, riguroso gui\u00f3n y notable actuaci\u00f3n.<\/em><\/strong><\/p>\n

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John Magaro en NOT FADE AWAY<\/p><\/div>\n

NOT FADE AWAY<\/strong>.\u00a0 Estados Unidos, 2012. Un film de David Chase<\/p>\n

No siempre las buenas intenciones logran cristalizarse en un proyecto bien resuelto. \u00c9se es el caso de este film que tiene como realizador a David Chase -un nombre bien conocido por haber sido el exitoso autor de la popular serie televisiva \u00a0\u201cThe Sopranos\u201d-, relatando una historia acerca de un adolescente que quiere triunfar en el mundo del rock.<\/p>\n

El relato que transcurre en la d\u00e9cada de los 60 enfoca a Douglas (John Magaro) un joven de naturaleza t\u00edmida viviendo en New Jersey que participa tocando la bater\u00eda\u00a0 en una banda juvenil con dos de sus amigos (Jack Huston, Will Brill) y que impregnado con la m\u00fasica de los Rolling Stones, decide emularlos dedic\u00e1ndose de lleno a ese g\u00e9nero musical \u00a0y por eso abandona sus estudios universitarios.<\/p>\n

Dentro del plano familiar, se destaca la presencia de un padre dominante (James Gandolfini) que demuestra abiertamente su oposici\u00f3n al camino que su hijo est\u00e1 emprendiendo, una madre depresiva (Molly Price) sin mucha influencia\u00a0 y la\u00a0 peque\u00f1a hermana (Meg Guzulescu) que es quien inicia y concluye \u00a0la narraci\u00f3n del relato en una forma algo extra\u00f1a.<\/p>\n

La parte d\u00e9bil del film reside en que para ilustrar el proceso de maduraci\u00f3n de Douglas el gui\u00f3n apela a una trama poco cohesionada con una serie de episodios inconexos y sin que exista \u00a0tensi\u00f3n y\/o conflicto dram\u00e1tico trascendente. No agrega mucho la consideraci\u00f3n esquem\u00e1tica de la relaci\u00f3n sentimental del joven con su novia (Bella Heathcote) o bien los episodios vinculados con la hermana drogadicta (Dominique McElligott) de esta \u00faltima. \u00a0Adem\u00e1s,\u00a0 como desde el principio\u00a0 el relato anticipa que las aspiraciones de \u00a0Doug no llegar\u00e1n a \u00a0concretarse, no hay suspenso alguno que motive alg\u00fan tipo de sorpresa para el espectador.<\/p>\n

Los aspectos favorables del relato est\u00e1n centrados en los altibajos que se producen en la interrelaci\u00f3n de los integrantes de la banda, as\u00ed como la pintura que \u00a0el director \u00a0efect\u00faa sobre ciertos rasgos de la contracultura de esa \u00e9poca entre los j\u00f3venes que rechazan los modos de vida establecidos. En tal sentido, es posible que algunos espectadores que hayan vivido durante esa \u00e9poca experimenten sentimientos nost\u00e1lgicos a trav\u00e9s de referencias incidentales apuntadas, \u00a0como por ejemplo lo fueron el asesinato de Kennedy, el inicio del conflicto en Vietnam, la marcha de los derechos civiles de Martin Luther King, o bien la proyecci\u00f3n en la televisi\u00f3n del film musical \u201cSouth <\/em>Pacific\u201d de 1958.<\/p>\n

El film se destaca por\u00a0 la buena\u00a0 banda sonora que seleccion\u00f3 los mejores temas musicales de esa \u00e9poca de algunos c\u00e9lebres conjuntos de rock \u2018n\u2019 roll (Rolling Stones, Kinks, etc), \u00a0lo que en \u00faltima instancia constituye una suerte de tributo del director hacia ese g\u00e9nero.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Desigual relato de un muchacho que deseando triunfar como rockero musical no alcanza a convertir su sue\u00f1o en realidad. <\/em><\/strong><\/p>\n

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