{"id":437815,"date":"2013-01-18T13:39:17","date_gmt":"2013-01-18T18:39:17","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=437815"},"modified":"2013-01-18T13:39:17","modified_gmt":"2013-01-18T18:39:17","slug":"hablemos-de-cine-38","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/01\/18\/hablemos-de-cine-38\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Pauline Collins y Maggie Smith en QUARTET.<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

M\u00e1s vale tarde que nunca: este dicho se aplica perfectamente al veterano y excelente Dustin Hoffman quien a los 75 a\u00f1os de edad decidi\u00f3 ubicarse por primera vez detr\u00e1s de la c\u00e1mara para realizar un film de gran calidez que atraer\u00e1 fundamentalmente a la audiencia de edad madura, aunque sin descartar a un p\u00fablico m\u00e1s amplio.<\/p>\n

Quartet<\/strong> est\u00e1 basado en la obra teatral del mismo nombre escrita en 1999 por Ronald Harwood quien tambi\u00e9n se ocup\u00f3 de la \u00a0adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. La inspiraci\u00f3n del autor provino de un documental, \u201cTosca\u2019s Kiss\u201d (1984) en el donde el director suizo Daniel Schmid presentaba al p\u00fablico una residencia ubicada en Mill\u00e1n que fue creada por Giuseppe Verdi en 1896 para\u00a0 cantantes l\u00edricos jubilados de avanzada edad y \u00a0\u00a0econ\u00f3micamente desfavorecidos. En este film la situaci\u00f3n cambia un poco por cuanto si bien se refiere a la vida en retiro de artistas de la m\u00fasica y de \u00f3pera que tuvieron su momento de gloria, sus habitantes conviven en \u00a0Beecham House, una muy confortable mansi\u00f3n ubicada en la campi\u00f1a inglesa y que cuenta con varias salas de m\u00fasica, sal\u00f3n de conferencias y otros espacios acogedores que permiten gozar de una agradable estad\u00eda.<\/p>\n

Decididamente Hoffman se siente muy a gusto describiendo con fineza \u00a0las actividades cotidianas de gente que dedic\u00f3 su vida a la m\u00fasica y al arte l\u00edrico y que a pesar de su edad madura demuestra que a\u00fan conserva la vitalidad necesaria para cantar \u00e1reas de \u00f3peras, tocar diferentes instrumentos, jugar al golf, practicar nataci\u00f3n, as\u00ed como realizar otras tareas afines con contagioso entusiasmo.<\/p>\n

La trama argumental es muy sencilla pero lo que le da solidez es la\u00a0 magn\u00edfica descripci\u00f3n de sus personajes y la notable calidad del elenco. El relato presenta a tres jubilados cantantes que hab\u00edan formado parte de un cuarteto y que adem\u00e1s fueron y siguen siendo grandes amigos; ellos son Cecily Robson (Pauline Collins) que se destaca por su gran simpat\u00eda y calidez, el ex tenor Reginald Paget (Tom Courtenay), quien dedica parte de su tiempo para impartir conferencias sobre \u00f3pera a j\u00f3venes visitantes, y el simp\u00e1tico y pretendidamente donjuanesco Wilfred Bond (Billy Connolly) que trata de flirtear amablemente con la directora del establecimiento (Sheridan Smith). Con el prop\u00f3sito de recaudar fondos para que la instituci\u00f3n pueda sobrevivir financieramente, el tr\u00edo tiene la intenci\u00f3n de realizar el concierto anual de gala dedicado a Verdi, bajo la direcci\u00f3n y coordinaci\u00f3n musical\u00a0 de Cedric Livingston (Michael Gambon), otro de los hu\u00e9spedes del hogar.<\/p>\n

La rutina se altera con \u00a0el inesperado arribo de Jean Horton (Maggie Smith), una antigua diva altanera \u00a0que en sus momentos de gloria logr\u00f3 una gran popularidad como soprano y que junto con Cecily, Reginald y Wilfred hab\u00eda integrado un cuarteto l\u00edrico hasta que decidi\u00f3 separarse del grupo y actuar por su cuenta \u00a0El conflicto dram\u00e1tico se produce cuando los tres amigos tratan de convencer a Jean para que se reintegre al grupo a fin de actuar en \u00a0el concierto planeado, pero ella se resiste a hacerlo. Adem\u00e1s, otras complicaciones emergen dado que la llegada de Jean remueve en Reginald viejas heridas del pasado debido al gran resentimiento que le guarda porque \u00a0a las pocas horas de haberse casado con ella, descubri\u00f3 que le era infiel, motivando el inmediato divorcio de la pareja.<\/p>\n

No es necesario revelar si \u00a0Reginald y Jean dirimir\u00e1n sus diferencias y\/o si\u00a0 la ex prima donna finalmente ser\u00e1 convencida para unirse al grupo cantando un extracto de la \u00f3pera Rigoletto. Aunque no resulta dif\u00edcil prever su desenlace, lo m\u00e1s importante de esta deliciosa comedia dram\u00e1tica no descansa tanto en la historia, que de todos modos es atractiva, sino en el placer que causa \u00a0contemplar a grandes artistas de la escena y del cine brit\u00e1nico desempe\u00f1arse con completa naturalidad y fluidez caracterizando personajes totalmente cre\u00edbles. Tanto Smith como Conolly, Collins, Courtenay y Chambon son merecedores de encomiables elogios donde es muy dif\u00edcil decidir qui\u00e9n es mejor que los otros, \u00a0aunque por la naturaleza de su personaje Conolly ofrece con sus gestos y miradas un fresco y colorido humor.<\/p>\n

Como atracci\u00f3n adicional, el p\u00fablico tiene la oportunidad de escuchar buena m\u00fasica sinf\u00f3nica y de c\u00e1mara as\u00ed como populares extractos de \u00f3pera (Brindisi <\/em>de La Traviata y La<\/em> donna e Mobile <\/em>de Rigoletto, entre otros).<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: En su debut como realizador Hoffman ofrece un tierno y afectuoso retrato de artistas retirados que a pesar de ser octogenarios no est\u00e1n dispuestos a claudicar sino a seguir celebrando<\/em><\/strong> la alegr\u00eda de vivir.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>

Sam Riley en ON THE ROAD<\/p><\/div>\n

<\/em>ON THE ROAD<\/strong>. Francia-Estados Unidos-Brasil, 2012. Un film de Walter Salles<\/p>\n

En esta pel\u00edcula, el director Walter Salles incursiona en el mundo de Jack Kerouac tomando como referencia su novela autobiogr\u00e1fica del mismo nombre; la misma, que fue escrita entre 1947 y 1951 y publicada en 1957, est\u00e1 basada en los viajes que su autor realiz\u00f3 con algunos de sus amigos durante ese per\u00edodo recorriendo las rutas de\u00a0 los Estados Unidos y M\u00e9xico.<\/p>\n

Considerando la importancia del libro, una suerte de mon\u00f3logo interior del m\u00edtico Kerouac, la expectativa de este film era considerable sobre todo cuando el realizador brasile\u00f1o logr\u00f3 un gran \u00e9xito con Diarios de Motocicleta<\/em> (2004) donde el relato tambi\u00e9n se refiere a viajes realizados por el futuro revolucionario Ernesto Guevara en sus a\u00f1os de juventud junto con su amigo Alberto Granado a trav\u00e9s de Am\u00e9rica Latina; basado en los testimonios de Guevara que fueron volcados en sus\u00a0 libros, el resultado fue un film muy humano, sincero, tierno y con suficiente expresividad que lleg\u00f3 a emocionar.\u00a0 No se puede decir lo mismo sobre On The Road<\/strong>; aqu\u00ed, la historia narrada carece\u00a0 de la fuerza, pasi\u00f3n y el fuego que\u00a0 el autor volc\u00f3 en su trabajo sobre j\u00f3venes lanzados a la carretera\u00a0 en pos de una nueva forma de vivir. Aunque Salles cont\u00f3 con la colaboraci\u00f3n de su habitual y eficiente guionista\u00a0 Jos\u00e9 Rivera,\u00a0 la transposici\u00f3n a la pantalla no alcanza a brindar toda\u00a0 la sustancia y riqueza de la novela original.<\/p>\n

Sam Riley\u00a0 interpreta a\u00a0 Sal Paradise, alter ego de Kerouac, que en los \u00faltimos a\u00f1os de la d\u00e9cada del 40 se vincula en Nueva York con el poeta Carlo Marx (Tom Sturridge) -nombre atribuido al poeta Allen Ginsberg quien fue uno de los representantes de la generaci\u00f3n beat. La vida de Sal \u2013que en esos momentos se siente bloqueado como escritor y sin rumbo fijo- cambia dr\u00e1sticamente cuando conoce a Dean Moriarty (Garrett Hedlund) \u2013alter ego de Neal Cassidy-. Dean, que adquiere car\u00e1cter protag\u00f3nico en la novela de Kerouac como un joven\u00a0 buscavidas de libre esp\u00edritu y pensamiento, llega a impresionar a Sal y se convierte en su gran amigo; al poco tiempo, junto con \u00e9l y su joven esposa Marylou (Kristen Stewart) comienza a realizar una serie de viajes que\u00a0 lo llevar\u00e1 desde Nueva York a Denver, California, New Orleans y otros lugares del vasto continente americano. Durante el trayecto algunos conocidos y amigos se unen en esta aventura como es el caso de\u00a0 Camille (Kristen Dunst), la segunda esposa de Dean despu\u00e9s de su divorcio de Marylou, y Old Bull Lee (Viggo Mortensen), el alter ego del escritor drogadicto William Burroughs. El denominador\u00a0 com\u00fan de estos j\u00f3venes es el logro de una libertad diferente, denegada por el conservadorismo y conformismo del sistema imperante en esa \u00e9poca.<\/p>\n

Si bien el film ofrece una idea de la juventud intelectual que rode\u00f3 a Kerouac, caracterizada por la rebeld\u00eda, el consumo de drogas, las aventuras rom\u00e1nticas y sus desencantos, y el proceso de madurez que todo eso implic\u00f3, lo cierto es que la narrativa de Salles queda circunscripta a describir una sucesi\u00f3n de an\u00e9cdotas sin mayor profundidad; de all\u00ed que la b\u00fasqueda existencial de la\u00a0 generaci\u00f3n beat no llega a cobrar el\u00a0 aliento que emana de la novela.<\/p>\n

A nivel interpretativo,\u00a0 Hedlund convence ampliamente como el joven bisexual que se convierte en una magn\u00e9tica fuerza de atracci\u00f3n para Sal; tambi\u00e9n resultan convincentes Stewart como la desinhibida sexual Marylou y Mortensen en un rol menor pero bien caracterizado; Riley, en cambio, resulta desdibujado al no reflejar\u00a0\u00a0 muy bien el car\u00e1cter introspectivo, rom\u00e1ntico y pasional de Kerouac.<\/p>\n

Cabe destacar la notable fotograf\u00eda de Eric Gauter y los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Carlo Conti captando la ambientaci\u00f3n del paisaje de Estados Unidos en los a\u00f1os que siguieron a la Segunda Guerra. Menci\u00f3n especial merece la elaborada m\u00fasica de Gustavo Santaolalla quien con la valiosa colaboraci\u00f3n de los renombrados m\u00fasicos de jazz Charlie Haden y Brian Blade, transmiten muy bien la cultura musical de esa \u00e9poca. Sin embargo, estos factores favorables no alcanzan a compensar a este film que sin ser mediocre se aguardaba mucho m\u00e1s del mismo.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: El relato de un viaje inici\u00e1tico que aunque despierte\u00a0 inter\u00e9s, resulta demasiado tibio al carecer de la poes\u00eda, fuerza volc\u00e1nica y\u00a0 del esp\u00edritu contenido en la novela original. <\/em><\/strong><\/p>\n

LOS PREMIOS DE LA PRENSA EXTRANJERA<\/strong><\/p>\n

El domingo pasado fueron otorgados los Golden Globe, premios otorgados por la prensa extranjera de Hollywood, que en general se los considera como un buen pron\u00f3stico de lo que acontecer\u00e1 con los que resulten distinguidos con los Oscar.\u00a0 Modificando una costumbre que se ven\u00eda realizando a trav\u00e9s de los a\u00f1os, en esta oportunidad la nominaci\u00f3n de los Oscar tuvo lugar el jueves de la semana pasada,\u00a0 tres d\u00edas antes del anuncio de los Globos de Oro, tratando de evitar la influencia que pudiera ejercer dichos premios; de all\u00ed que esta vez algunas de las distinciones\u00a0 de la prensa extranjera depararon importantes sorpresas.<\/p>\n

Cuando todo hac\u00eda suponer que el film ganador en la categor\u00eda dram\u00e1tica ser\u00eda Lincoln<\/em> <\/strong>de Steven Spielberg por haber\u00a0 obtenido el mayor n\u00famero de nominaciones (7), los hechos demostraron algo diferente, al haber obtenido \u00fanicamente\u00a0 un premio que correspondi\u00f3 a Daniel Day Lewis<\/strong> como mejor actor por la extraordinaria caracterizaci\u00f3n que realiza del d\u00e9cimo sexto presidente de los Estados Unidos.<\/p>\n

Los filmes que lograron los premios m\u00e1ximos fueron Argo <\/strong>de Ben Affleck como mejor\u00a0 film dram\u00e1tico y Les Miserables <\/strong>de Tom Hooper en la categor\u00eda de mejor comedia\/musical. Tambi\u00e9n cabe mencionar que Ben Affleck<\/strong> obtuvo el premio al mejor director. Lo que resulta interesante es que ni\u00a0 Affleck ni Hooper fueron nominados como mejores realizadores para el Oscar, a pesar de que sus filmes se encuentran en la lista de los 9 t\u00edtulos seleccionados. Por lo general, la pel\u00edcula ganadora del Oscar corresponde tambi\u00e9n a la del mejor director; en consecuencia,\u00a0 si \u00e9se fuese el criterio\u00a0 a seguir este a\u00f1o resultar\u00eda poco probable\u00a0 que algunos de estos dos filmes ganadores puedan repetir el logro de obtener la codiciada estatuilla.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Ben Affleck y Bryan Cranston en ARGO<\/p><\/div>\n

Otros agraciados con los Globos de Oro han sido\u00a0 Jessica Chastain<\/strong> como mejor actriz dram\u00e1tica por su rol de agente de la CIA que conduce a la captura de Osama bin Laden en Zero Dark Thirty<\/em> y Jennifer Lawrence<\/strong> como mejor actriz en una comedia o musical por Silver Linings Playbook<\/em>. Adem\u00e1s de mejor film en comedia\/musical Les Miserables<\/em> <\/strong>obtuvo dos premios adicionales a trav\u00e9s de\u00a0\u00a0 Hugh Jackman <\/strong>como mejor actor principal y de Anne Hathaway <\/strong>como mejor actriz de reparto. Christoph Waltz <\/strong>recibi\u00f3 el Globo de Oro como mejor actor de reparto por su excepcional trabajo en Django Unchained <\/em>donde a su vez fue premiado Quentin Taratino\u00a0 <\/strong>como guionista del mismo film. Finalmente como todo indicaba,, el premio a la mejor pel\u00edcula extranjera fue concedido a Amour<\/strong>, la obra maestra de Michael Haneke.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Anne Hathaway en LES MISERABLES<\/p><\/div>\n

Resta ahora ver de qu\u00e9 modo los premios de los Golden Globe influir\u00e1n o no en los Oscar, sobre todo cuando Lincoln<\/em> con 12 nominaciones es el candidato favorito para el mejor film. Sin embargo, como se acaba de comprobar con los Globos de Oro, a la hora de la verdad el n\u00famero de nominaciones obtenidas de ninguna manera garantiza que as\u00ed ser\u00e1. Habr\u00e1 que esperar hasta el 24 de febrero en que la inc\u00f3gnita quedar\u00e1 develada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

M\u00e1s vale tarde que nunca: este dicho se aplica perfectamente al veterano y excelente Dustin Hoffman.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":437816,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,80,81,434],"tags":[2202,9554,9596,2499,9597],"class_list":["post-437815","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-canada","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine","tag-cine-3","tag-globos","tag-gutman-argo","tag-hablemos","tag-hoffman"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/437815","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=437815"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/437815\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=437815"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=437815"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=437815"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}