{"id":442883,"date":"2013-02-08T00:00:52","date_gmt":"2013-02-08T05:00:52","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=442883"},"modified":"2013-02-08T00:00:52","modified_gmt":"2013-02-08T05:00:52","slug":"hablemos-de-cine-41","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/02\/08\/hablemos-de-cine-41\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"

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Jude Law y Catherine Zeta-Jones en SIDE EFFECTS<\/dd>\n<\/dl>\n<\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h4>\n

A primera vista, el foco central de <\/span>Side Effects <\/strong>es el de exponer el modo en que las drogas farmacol\u00f3gicas que tratan de proporcionar alivio al paciente tambi\u00e9n pueden constituir un arma de doble filo con sus efectos secundarios. El tema es naturalmente de gran inter\u00e9s y adquiere relevancia universal; sin embargo este reciente film de Steven Soderbergh no se adhiere a la expectativa que generalmente se tiene porque a medida que progresa su relato, la idea principal va perdiendo elocuencia para dar lugar a un thriller psicol\u00f3gico efectista no logrado.<\/span><\/h4>\n

La hip\u00f3tesis del relato atrapa y hasta su primera mitad se asiste a un drama muy bien planteado y excelentemente interpretado al punto tal de que uno se adentra totalmente en sus personajes protag\u00f3nicos olvidando a los populares artistas que los est\u00e1n animando.\u00a0 El problema surge cuando Soderbergh, tratando de sorprender al espectador, va introduciendo giros insospechados que si bien en principio es posible su aceptaci\u00f3n, en la medida que se siguen produciendo generan la sensaci\u00f3n de incongruencia\u00a0 disminuyendo la eficacia inicial.<\/h3>\n

El gui\u00f3n preparado por Scott Z. Burns comienza cuando\u00a0 Martin Taylor (Channing Tatum), un ex ejecutivo en el mundo de las finanzas, sale de la c\u00e1rcel despu\u00e9s de haber permanecido\u00a0 4 a\u00f1os por el delito de \u201cinsider trading\u201d \u2013t\u00e9rmino que alude a quien actuando en el mercado de valores hace uso indebido de la informaci\u00f3n confidencial que posee para su beneficio personal-. Su amada esposa Emily (Rooney Mara) lo aguarda y todo parecer\u00eda que los momentos felices de anta\u00f1o retornar\u00e1n para este matrimonio bien constituido. Sin embargo de inmediato la depresi\u00f3n se hace sentir en Emily y su primera reacci\u00f3n es intentar un acto suicida del cual sale ilesa. Todo queda reflejado de la manera m\u00e1s natural posible y uno puede suponer que el estado an\u00edmico de la joven esposa se debe a la ansiedad y sufrimiento que experiment\u00f3 durante el per\u00edodo en que su marido estuvo ausente del hogar.\u00a0 Psicol\u00f3gica y emocionalmente afectada, ella es tratada por el psiquiatra Jonathan Banks (Jude Law) quien va descubriendo que la naturaleza depresiva de Emily se remonta al pasado y que a\u00f1os atr\u00e1s \u00a0ya estuvo bajo asistencia psiqui\u00e1trica con la doctora Victoria Siebert (Catherine Zeta-Jones) cuando su marido ingres\u00f3 a la c\u00e1rcel.<\/p>\n

A fin de evitar permanecer hospitalizada en el tratamiento que debe seguir, Emily se compromete a seguir una terapia con Banks y es a partir de all\u00ed que este m\u00e9dico comienza a tratarla recomend\u00e1ndole una variedad de productos farmacol\u00f3gicos que no surten efecto en ella hasta dar finalmente con la droga\u00a0 Ablixa que si bien mejora la depresi\u00f3n de Emily le produce efectos secundarios que incluyen entre otros elementos, el sonambulismo que la hace perder conciencia y memoria de lo que est\u00e1 realizando mientras se encuentra en ese trance.<\/p>\n

Inesperadamente, el relato adopta un vuelco altamente dram\u00e1tico que no conviene ser revelado aqu\u00ed, excepto el de mencionar que Emily es objeto de un juicio para determinar hasta qu\u00e9 punto es ella responsable de sus actos o si acaso lo es el psiquiatra por haber recomendado a su paciente la ingesti\u00f3n de la droga.<\/p>\n

Hasta aqu\u00ed todo resulta cautivante pero prontamente el film comienza a subvertir lo que se aguarda del mismo, lo que no ser\u00eda de ning\u00fan modo algo pernicioso si no fuera por el hecho de que el relato no hace m\u00e1s que manipulear gratuitamente al espectador con cambiantes e irrealistas giros que sucesivamente se producen hasta llegar a un desenlace francamente decepcionante.<\/p>\n

Como anteriormente qued\u00f3 expresado, los actores brindan una total naturalidad a sus respectivos personajes. En los protag\u00f3nicos, Mara transmite con intensidad la profunda angustia que habita en Emily, en tanto que Law ofrece total convicci\u00f3n como el psiquiatra devoto al dificultoso caso que tiene entre manos quien ve como su vida comienza a desintegrarse en lo profesional y tambi\u00e9n en el plano personal frente a su esposa (Vinessa Shaw).\u00a0 Zeta-Jones es una perfecta fr\u00eda psiquiatra y Tatum demuestra eficiencia dentro del breve rol que le toc\u00f3 asumir.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Soderbergh brinda aqu\u00ed un drama que partiendo de una premisa sumamente atractiva atrapa de inmediato. Pero lamentablemente con los saltos abruptos y situaciones incoherentes en su parte final,\u00a0 el film se descontrola malogrando la seriedad que promet\u00eda en su premisa inicial.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Sung Kang y Sylvester Stallone en BULLET TO THE HEAD<\/p><\/div>\n

<\/strong>BULLET TO THE HEAD<\/strong>. Estados Unidos, 2012. Un film de Walter Hill<\/p>\n

Estamos en febrero y como es tradicional en los primeros meses del a\u00f1o rara vez el cin\u00e9filo se puede sorprender con el estreno de nuevos filmes que puedan despertar real inter\u00e9s y ciertamente Bullet to the Head<\/strong>, dirigido por Walter Hill, \u00a0<\/strong>no es una excepci\u00f3n a la regla; se trata de un mero producto comercial de Hollywood destinado a ser digerido con gran rapidez donde en poco\u00a0 m\u00e1s de hora y media de metraje se asiste a toda la parafernalia que forma parte de un cine destinado a una audiencia poco discriminatoria. Dicho lo que precede, hay que destacar que el film se presta para que\u00a0 Sylvester Stallone demuestre que a\u00fan como sexagenario le queda vigor suficiente para caracterizar a un personaje que no se aparta mucho de los que le toc\u00f3 interpretar en el pin\u00e1culo de su carrera de los a\u00f1os 80.<\/p>\n

Basado en el comic Du plomb dans la <\/em>t\u00eate<\/em>, el guionista Alessandro Camon traslad\u00f3 el escenario de acci\u00f3n de la ciudad de Nueva York a la de Nueva Orleans aunque este cambio de ninguna manera influye en la historia narrada. B\u00e1sicamente, la acci\u00f3n gira en torno de Jimmy Bobo (Stallone), un sicario bien experimentado que en una de las primeras escenas del film elimina con esmero y rapidez a una de sus\u00a0 v\u00edctimas. Cuando al poco tiempo el asociado de Jimmy (Jon Seda) es audazmente asesinado por otro mercenario \u00a0(Jason Momoa<\/strong>), Jimmy decide vengarse a toda costa. En forma paralela, el gui\u00f3n introduce a Taylor Kwon (Sung Kang) un joven detective policial de origen coreano que\u00a0 por imperio de circunstancias fortuitas formar\u00e1 un \u00a0v\u00ednculo con Jimmy donde ambos tratar\u00e1n de perseguir a los asesinos de estos dos cr\u00edmenes, sin que Taylor sepa que tiene a su lado a uno de ellos.<\/p>\n

Dentro de la muy usada forma de las pel\u00edculas de compa\u00f1eros (buddy movies<\/em>) \u00a0es muy raro\u00a0 encontrar un d\u00fao integrado por un asesino y un polic\u00eda, pero como en este tipo de filmes el razonamiento o la l\u00f3gica ocupan poco o casi nulo espacio lo \u00fanico que resta es dejarse llevar por las tonteras que el relato ofrece y asistir a algunos di\u00e1logos con diatribas racistas que se suscitan entre Jimmy y Taylor\u00a0 Como historia subsidiaria, el gui\u00f3n introduce a Lisa (Sarah Shahl), la hija de Jimmy,\u00a0 que terminar\u00e1 gustando de Taylor, y que hacia el final ser\u00e1 tomada como reh\u00e9n por un\u00a0 grupo de empresarios mafiosos y corruptos desembocando en el cl\u00e1sico enfrentamiento entre los \u201cbuenos\u201d y los \u201cmalos\u201d,\u00a0 donde nadie pone en duda qui\u00e9nes ser\u00e1n los que saldr\u00e1n indemnes.<\/p>\n

Lo que se presencia no es para ser aceptado con seriedad, pero en lugar de ofrecer un divertimento caricaturesco sin mayor pretensi\u00f3n, los responsables del film optaron por darle un equivocado tinte realista. En todo caso, los amantes indiscriminados de este tipo de g\u00e9nero pasar\u00e1n por alto las observaciones precedentes y ver\u00e1n satisfechas sus expectativas en materia de violencia extremada donde la misma est\u00e1 caracterizada por peleas a granel mediante trompada limpia, cuchillos, hachas, armas de fuego, todo ello con el aderezo de abundante sangre.<\/p>\n

En materia interpretativa quien m\u00e1s se luce es Stallone animando a un\u00a0 personaje \u2013mezcla de Rambo y Rocky- perfectamente delineado a su medida y que sus seguidores habr\u00e1n de apreciar. En lo que concierne a la direcci\u00f3n, Hill es veterano en filmes de acci\u00f3n\u00a0 y trat\u00f3 de efectuar un retorno a las fuentes siguiendo con la modalidad adoptada hace tres d\u00e9cadas con 48 horas<\/em> (1982), pero en este caso sin mayor imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film descerebrado que se olvida a los pocos minutos de ser visto pero que satisfar\u00e1 a una audiencia de apetito insaciable en materia de acci\u00f3n y violencia<\/em><\/strong>.<\/p>\n

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. La realizadora Jane Campion<\/p><\/div>\n

JANE CAMPION PRESIDE EL JURADO DE\u00a0 CORTOMETRAJES EN CANNES<\/strong><\/p>\n

Aunque la sexag\u00e9sima sexta edici\u00f3n del Festival de Cannes reci\u00e9n comienza el pr\u00f3ximo 16 de mayo, la oficina de prensa ha dado a conocer\u00a0 su primer comunicado oficial donde anuncia que la cineasta\u00a0 neozelandesa Jane Campion presidir\u00e1 el jurado de los cortometrajes y de la Cin\u00e9fondation del importante evento mundial.<\/p>\n

Esta realizadora est\u00e1 vinculada con Cannes\u00a0 dado que varias pel\u00edculas suyas fueron dadas a conocer en este festival,\u00a0 incluyendo sus primeros cortometrajes donde uno de ellos, \u201cPeel\u201d obtuvo la Palma de Oro en 1986. Al propio tiempo ella logr\u00f3 reconocimiento internacional en 1989 con\u00a0 \u201cSweetie\u201d, el primero de sus largometrajes que concursaron en Cannes, en tanto que en 1993\u00a0 \u201cThe Piano\u201d <\/em>\u00a0mereci\u00f3 \u00a0el premio a la mejor pel\u00edcula y\u00a0 Holly Hunter fue distinguida \u00a0como la mejor actriz por dicho film.<\/p>\n

El jurado de la Cin\u00e9fondation y de los cortometrajes estar\u00e1 integrado por cinco personalidades del cine y de la literatura \u2013a\u00fan no designadas- y tendr\u00e1 a su cargo discernir la Palma de Oro al mejor cortometraje en la ceremonia de clausura del festival que tendr\u00e1 lugar el 26 de mayo de 2013.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>VIDEO<\/strong><\/p>\n

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Una escena del documental SAMSARA<\/p><\/div>\n

SAMSARA<\/strong>. Estados Unidos, 2011. Direcci\u00f3n: Ron Fricke. Distribuci\u00f3n: Entertainment one (2013)<\/p>\n

Samsara<\/em> es, aparentemente, una palabra s\u00e1nscrita que significa \u00a0la \u201crueda de la vida\u201d \u00a0y fue utilizada por el\u00a0 realizador Ron Fricke y el productor Mark Magidson para titular a este film que precisamente alude al ciclo de la vida (nacimiento, muerte y reencarnaci\u00f3n) \u2013tal como es concebida por varias religiones asi\u00e1ticas-\u00a0 \u00a0y su vinculaci\u00f3n con la naturaleza.<\/p>\n

A trav\u00e9s de este proyecto ambicioso que abarc\u00f3 casi 5 a\u00f1os, Fricke traslad\u00f3 sus c\u00e1maras a remotas \u00e1reas del mundo de 25 pa\u00edses diferentes visitando en gran parte lugares sagrados, \u00a0ciertas regiones afectadas ecol\u00f3gicamente por sus condiciones desastrosas, grandes complejos industriales as\u00ed como \u00a0algunas bellezas naturales de nuestro planeta.<\/p>\n

Visualmente, el film maravilla pero tambi\u00e9n puede frustrar al espectador. En la medida que el realizador prefiri\u00f3 que su documental no fuese dialogado, tratando de que la m\u00fasica utilizada pudiera reemplazar a las palabras, el espectador tiene la oportunidad de contemplar estupendas im\u00e1genes pero sin saber donde fueron filmadas.<\/p>\n

Ciertamente hay algunos lugares que es posible distinguir por ser bien conocidos\u00a0 a trav\u00e9s del National Geographic y otras publicaciones similares. As\u00ed se pueden apreciar las maravillosas tomas a\u00e9reas\u00a0 de un imponente templo en Myanmar, el trabajo de pintura con arena por parte de monjes budistas que tiene lugar en un monasterio de la India, una breve secuencia enfocando a religiosos orando en el Muro de los Lamentos de Jerusal\u00e9n, el Himalaya en Nepal o bien las ruinas de Petra en Jordania. Sin embargo, hay otros lugares que a pesar de su gran inter\u00e9s visual no resulta f\u00e1cil saber d\u00f3nde est\u00e1n situados. En tal sentido, la ausencia de narraci\u00f3n verbal no habr\u00eda quedado afectada de haber recurrido al empleo de t\u00edtulos indicativos de cada uno de los sitios filmados, satisfaciendo de este modo la curiosidad de quien est\u00e1 contemplando el film.<\/p>\n

Con las salvedades precedentes, el film brinda una experiencia sensorial a la vez que transmite una profunda espiritualidad tratando de demostrar el lugar pr\u00e1cticamente insignificante que ocupa el ser humano en su breve tr\u00e1nsito por la vida frente a la fuerza arrolladora y permanente de la naturaleza. \u00a0La fotograf\u00eda del realizador es admirable y m\u00e9rito similar merece la valiosa e inventiva m\u00fasica \u00a0de Michael Stearns, Lisa Gerrard y Marcello De Francisci que se adapta muy bien a las im\u00e1genes exhibidas.<\/p>\n

El DVD viene en dos discos donde uno de ellos es el film en s\u00ed mismo en tanto que el otro contiene importante material adicional\u00a0 referido a la producci\u00f3n, edici\u00f3n, m\u00fasica, tecnolog\u00eda y comentarios de los responsables de este proyecto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A primera vista, el foco central de Side Effects es el de exponer el modo en que las drogas farmacol\u00f3gicas que tratan de proporcionar alivio al paciente tambi\u00e9n pueden constituir un arma de doble filo con sus efectos secundarios.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":442889,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,81,434],"tags":[9658,9798,3224],"class_list":["post-442883","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-canada","category-columnistas","category-hablemos-de-cine","tag-cine-gutman","tag-effects","tag-side"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/442883","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=442883"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/442883\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=442883"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=442883"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=442883"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}