{"id":447457,"date":"2013-03-15T21:40:26","date_gmt":"2013-03-16T01:40:26","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=447457"},"modified":"2013-03-15T21:40:26","modified_gmt":"2013-03-16T01:40:26","slug":"hablemos-de-cine-46","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/03\/15\/hablemos-de-cine-46\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
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Halle Berry en THE CALL<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/span>\u00a0<\/span><\/h5>\n
Ubic\u00e1ndose en un nivel de moderado suspenso, The Call no ofrece innovaci\u00f3n mayor dentro del g\u00e9nero pero habr\u00eda podido resultar un film respetable siempre y cuando hubiera sido coherente en t\u00e9rminos de l\u00f3gica y sentido com\u00fan.<\/span><\/h5>\n

En su comienzo, el relato enfoca la labor desplegada por quienes trabajan en call centers (centros de llamada) de emergencia recibiendo llamados de distinta naturaleza; es all\u00ed donde est\u00e1 empleada Jordan, (Halle Berry), una eficiente operadora telef\u00f3nica del departamento policial de Los \u00c1ngeles recibiendo las comunicaciones que le llegan a trav\u00e9s del 911. Una de ellas corresponde a la voz de una joven adolescente quien \u00a0le dice estar muy angustiada porque un merodeador est\u00e1 por entrar en su casa donde se encuentra sola; cuando Jordan trata de calmarla, poco puede hacer por ayudarla porque el intruso le comunica que ya ha matado a su presa, cortando de inmediato la comunicaci\u00f3n; el hecho deprime profundamente a la telefonista por no haber podido salvar a la v\u00edctima.<\/h3>\n

El motor generador de la acci\u00f3n se produce seis meses despu\u00e9s cuando se la ve a Jordan, ya m\u00e1s recobrada de la traum\u00e1tica experiencia pasada,\u00a0 entrenando a nuevos empleados y aleccion\u00e1ndolos que deber\u00e1n aprender a controlar sus emociones para cumplir mejor sus funciones. Es en esos momentos que \u00a0recibe el desesperante llamado de Casey (Abigail Breslin), una joven que vali\u00e9ndose de un tel\u00e9fono celular \u00a0le comunica que ha sido drogada y secuestrada al salir de un centro comercial y colocada en el\u00a0 interior de la maleta del coche del secuestrador (Michael Eklund) que en esos momentos circula por una autopista de la gran ciudad.<\/h3>\n

Lo que sigue es el esfuerzo desplegado de la polic\u00eda tratando de rastrear\u00a0 el llamado y la forma en que Jordan trata de guiar telef\u00f3nicamente a Casey dentro de las restricciones impuestas por las condiciones en que se encuentra. \u00a0Dentro de ese marco se presencia\u00a0 las escenas cl\u00e1sicas de\u00a0 persecuci\u00f3n policial por medio de coches y helic\u00f3pteros, as\u00ed como algunos cr\u00edmenes que el psic\u00f3pata va cometiendo a lo largo del camino para mantener el inter\u00e9s de la audiencia con aceptable inter\u00e9s. Sin embargo el gui\u00f3n\u00a0 de Richard D\u2019Ovidio \u00a0agrega ciertas complicaciones innecesarias a la trama y en su \u00faltima parte se transforma\u00a0 en un relato de horror totalmente descabellado provocando la risa no buscada de la \u00a0audiencia.<\/h3>\n

El film de Brad Anderson pod\u00eda haber concluido en la forma cl\u00e1sica y predecible, sin embargo en su intento de innovar, el realizador opta por un camino diferente pero altamente frustrante al hacer que Jordan adopte actitudes completamente irrealistas que conducen a un desenlace desatinado; de este modo\u00a0 las \u00a0buenas interpretaciones de Berry y Breslin quedan deslucidas.<\/h3>\n

Conclusi\u00f3n: Un film que aunque bien filmado e interpretado no llega a trascender, satisfaciendo \u00fanicamente\u00a0 a \u00a0una audiencia no muy exigente e inclinada a los thrillers.<\/h3>\n
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El film de animaci\u00f3n THE LEGEND OF SARILA <\/p><\/div>\n

THE LEGEND OF SARILA <\/strong>(La l\u00e9gende de Sarila<\/strong>). <\/strong>\u00a0Canad\u00e1, 2013. Un film de Nancy Florence Savard<\/h3>\n

\u00c9ste es el primer film de animaci\u00f3n en 3D producido en\u00a0 Quebec y\u00a0 dado a conocer en dos versiones, una francesa y la otra inglesa. La originalidad del mismo radica en su contenido donde sus personajes son integrantes de la poblaci\u00f3n inuit que habita las g\u00e9lidas regiones n\u00f3rdicas de Canad\u00e1.<\/h3>\n

Pierre Tremblay -que vivi\u00f3 en el \u00c1rtico y conoce los pormenores culturales de la regi\u00f3n- es uno de los dos autores del gui\u00f3n junto con Roger Harvey de esta fantas\u00eda que transcurre a comienzos del siglo pasado.<\/h3>\n

En el gran norte canadiense habita una poblaci\u00f3n esquimal dominada por Croolik, un cham\u00e1n hechicero que se supone estar dotado de suficientes poderes para entrar en contacto con los esp\u00edritus y dioses. Como el hambre est\u00e1 invadiendo la zona debido a que los animales salvajes que proveen alimentaci\u00f3n a sus habitantes han desaparecido, tres adolescentes de la aldea \u2013Markussi, Maxime y su novia Apik- se desplazan en\u00a0 trineo hacia la paradis\u00edaca tierra de Sarila para solucionar el problema; el prop\u00f3sito es ubicar a la diosa Sedna para\u00a0 persuadirla que libere\u00a0 los animales retenidos por ella.\u00a0 Para los j\u00f3venes, ese viaje ofrece enormes sobresaltos donde no faltan avalanchas, tormentas y otros fen\u00f3menos naturales peligrosos; con todo, la mayor dificultad radica en Croolik quien temeroso de perder el poder que controla invoca a mal\u00e9ficos esp\u00edritus creando al tr\u00edo expedicionario toda suerte de obst\u00e1culos para evitar que logre su cometido. En un caso t\u00edpico en que las fuerzas del bien se enfrentan con las del mal no resulta dif\u00edcil predecir de quien ser\u00e1 la victoria.<\/h3>\n

En principio, esta pel\u00edcula no difiere de\u00a0 tantas otras del mismo g\u00e9nero; sin embargo, lo que la distingue es la descripci\u00f3n de sus personajes que sin ser demasiado profunda ofrece rasgos de inter\u00e9s en materia de\u00a0 costumbres, mitos y creencias que forman parte del espectro cultural inuit. Desde un aspecto estrictamente t\u00e9cnico, el film es visualmente atractivo en tanto que la animaci\u00f3n es aceptablemente correcta aunque dista de lograr\u00a0 los niveles de perfecci\u00f3n de los estudios Disney\/Pixar, sobre todo en los movimientos de los personajes.<\/h3>\n

Debido a las dos versiones existentes, las voces de los personajes difieren; as\u00ed en la inglesa se destacan las de Christopher Plummer, Genevi\u00e8ve Bujold, Rachel Lefevre, Tyrone Benskin, Tim Rozon y Dustin Milligan, en tanto que en la versi\u00f3n francesa son\u00a0 R\u00e9my Girard, Doroth\u00e9e Berryman, Mario St-Amand, Florent Vollant, Guillaume Ferrault, Maxime Le Flaguais y Mariloup Wolfe quienes prestan sus voces.<\/h3>\n

Conclusi\u00f3n: En l\u00edneas generales, el film es un buen entretenimiento para chicos quienes habr\u00e1n de disfrutar de la magia impregnada en las leyendas n\u00f3rdicas en tanto que los adultos, sabr\u00e1n acoplarse a la aventura descripta.<\/em><\/strong><\/h3>\n

FESTIVAL INTERNACIONAL DEL FILM SOBRE EL ARTE<\/strong><\/h3>\n

Una nueva edici\u00f3n de FIFA (Festival Internacional del Film sobre el Arte) tiene lugar en la ciudad de Montreal desde 14 al 24 de marzo con la presentaci\u00f3n de 250 pel\u00edculas reflejando la riqueza cultural de las diferentes ramas del arte que se manifiesta a trav\u00e9s del cine, teatro, danza, arquitectura, literatura, animaci\u00f3n, dise\u00f1o, pintura, escultura, fotograf\u00eda y \u00a0artes gr\u00e1ficas, entre otras disciplinas.<\/h3>\n

El festival comprende 248 filmes procedentes de 28 pa\u00edses y tambi\u00e9n tiene previsto eventos especiales que incluyen exposiciones, actuaciones, mesas redondas, clases magistrales y otras actividades que satisfar\u00e1n a los amantes del arte contempor\u00e1neo.<\/h3>\n

La muestra comenz\u00f3 con la exhibici\u00f3n del film The Fatwa-Salman\u2019s Story <\/strong>(Gran Breta\u00f1a) de Jill Nicholls donde el novelista Salman Rushdie, autor de Los Versos<\/em> Sat\u00e1nicos<\/em>, recuenta la forma en que vivi\u00f3 su condena a muerte dictaminada por el ayatollah Khomeiny en 1989; durante la d\u00e9cada siguiente, el autor testimonia que se vio pr\u00e1cticamente despose\u00eddo de su vida, buscando diferentes refugios clandestinos, temiendo por la vida de su hijo, as\u00ed como imponi\u00e9ndose de las amenazas y ataques sufridos por algunos de sus editores y traductores.<\/h3>\n

Entre las pel\u00edculas vinculadas con el cine\u00a0 se encuentra Rescatando Sombras: Cine, Arte y Memoria <\/strong>(Espa\u00f1a). El director y guionista Juli\u00e1n Franco Lorenzana\u00a0 combina ficci\u00f3n con entrevistas realizadas a cineastas, cr\u00edticos y especialistas tratando de sensibilizar y concientizar sobre las importantes tareas que se vienen realizando en materia de restauraci\u00f3n y conservaci\u00f3n del patrimonio cinematogr\u00e1fico; este laborioso trabajo tiene como prop\u00f3sito evitar la desaparici\u00f3n de las im\u00e1genes que forman parte de la memoria colectiva, adem\u00e1s de mantener en vivo el legado cultural que el cine ha ofrecido a lo largo de un siglo.<\/h3>\n

En materia de teatro es de destacar Before and After Dinner <\/strong>(Estados Unidos), un documental que pone de relieve la figura de Andr\u00e9 Gregory. Su abnegada esposa Cindy Kleine filma a este director teatral, actor y autor en oportunidad en que pone en escena en Londres la pieza de Wallace Shawn Grasses of a Thousand Colors<\/em>. Precisamente, en esos momentos se entera a trav\u00e9s de un documento que llega a sus manos que su \u00a0padre jud\u00edo estaba implicado como esp\u00eda econ\u00f3mico de Hitler; aunque ese atroz descubrimiento no lleg\u00f3 nunca a ser confirmado, el hecho\u00a0 hace que Gregory cuestione algunos aspectos relativos a su actividad profesional e identidad.<\/h3>\n

Quienes disfrutan de \u00a0la m\u00fasica brasile\u00f1a podr\u00e1n apreciar Brazil with Caetano Veloso <\/strong>(Gran Breta\u00f1a) donde el realizador Gerard Fox analiza el impacto de la m\u00fasica brasile\u00f1a a trav\u00e9s de los ojos del cantautor Caetano Veloso, uno de sus m\u00e1s ilustres representantes. Este emblem\u00e1tico\u00a0 poeta as\u00ed como su amigo y colaborador de larga data, el cantante y letrista Gilberto Gil, evocan los problemas raciales que vivi\u00f3 Brasil y de qu\u00e9 modo la m\u00fasica contribuy\u00f3 a cambiar los valores de esta sociedad. Ambos fueron figuras relevantes del movimiento Tropicalia<\/em> que hacia finales de la d\u00e9cada del 60 revolucion\u00f3 la m\u00fasica y la cultura del pa\u00eds m\u00e1s grande de Sudam\u00e9rica.<\/h3>\n

El jazz est\u00e1 representado en el evocativo documental Dave Brubeck: In his Own Sweet Way<\/strong> (Gran Breta\u00f1a) de Bruce Ricker.\u00a0 Tres encomiables nombres como los de John Coltrane, Dave Brubeck y Miles Davis emergieron en el panorama musical de los a\u00f1os 50 y dejaron su impronta en la evoluci\u00f3n del jazz. Con la desaparici\u00f3n de Brubeck acontecida hace 3 meses, la presencia f\u00edsica del genial tr\u00edo qued\u00f3 extinguida; de all\u00ed que este documental adquiera \u00a0un gran valor nost\u00e1lgico al pasar revista a su extraordinaria\u00a0 carrera, desde sus primeros tiempos hasta lograr el gran \u00e9xito del Dave Brubeck Quartet. <\/em>Finalmente se lo contempla en ocasi\u00f3n de la v\u00edspera de su nonag\u00e9simo cumplea\u00f1os, en diciembre de 2010, donde se aprestaba a efectuar una presentaci\u00f3n en un club de jazz neoyorkino.<\/h3>\n

Para los amantes de la \u00f3pera se encuentra Wagner\u2019s Dream <\/strong>(Estados Unidos) de Susan Froemke.\u00a0 La realizadora introduce al espectador detr\u00e1s de la escena en ocasi\u00f3n de la presentaci\u00f3n de la tetralog\u00eda de Richard Wagner \u201cEl Anillo del Nibelungo\u201d a trav\u00e9s de la visi\u00f3n del excelente director esc\u00e9nico canadiense Robert Lepage. En este extraordinario esfuerzo de producci\u00f3n que tuvo lugar el a\u00f1o pasado en el Metropolitan Opera de Nueva York, el director trat\u00f3 de \u00a0lograr que el universo descripto por el compositor alem\u00e1n fuese visualmente trasladado de la manera m\u00e1s fidedigna posible. A \u00a0trav\u00e9s de casi dos horas, el documental ilustra \u00a0las peculiaridades t\u00e9cnicas que implic\u00f3 el uso de 40 toneladas de decorado, efectos especiales, proyecciones en video y toda la parafernalia que insumi\u00f3 esta gigantesca producci\u00f3n, adem\u00e1s de incluir algunos de los ensayos y representaciones del elenco.<\/h3>\n

Entre los filmes de danza se exhibe Bolcho\u00ef, une renaissance <\/strong>(Francia) donde el documentalista ruso Denis Snegirev, mediante la combinaci\u00f3n de im\u00e1genes en tercera dimensi\u00f3n, animaci\u00f3n, entrevistas y archivos, revive al m\u00edtico teatro del ballet, \u00f3pera y m\u00fasica de Mosc\u00fa desde sus or\u00edgenes a nuestros d\u00edas. Con todo, lo m\u00e1s importante de este documental reside en los diferentes aspectos que debieron tenerse en cuenta \u00a0para la cicl\u00f3pea labor de restauraci\u00f3n y rehabilitaci\u00f3n que fue objeto este monumento del arte \u00a0durante su cierre temporario, desde \u00a02005 hasta su reapertura en octubre de\u00a0 2011.\u00a0<\/span><\/h3>\n

La tragic\u00f3mica personalidad de uno de los m\u00e1s importantes artistas del siglo pasado est\u00e1 reflejada en Salvador Dal\u00ed, G\u00e9nie Tragi-Comique <\/strong>(Francia) de Fran\u00e7ois L\u00e9vy-Kuentz. \u00a0A trav\u00e9s de sus m\u00faltiples facetas, el film explora los recurrentes temas de este exc\u00e9ntrico personaje medi\u00e1tico y qu\u00e9 es lo que hay detr\u00e1s del mito de quien \u00a0destin\u00f3 su entera vida a diferentes ramas del quehacer art\u00edstico como la pintura, escultura, cine y teatro; al propio tiempo destaca los lugares esenciales de su creatividad (Madrid, Par\u00eds, Nueva York, entre otros) y expone un buen n\u00famero de archivos visuales.<\/h3>\n

En materia de escultura el documental de Stefan Haupt Sagrada-Le myst\u00e8re de la cr\u00e9ation<\/strong> ilustra la historia de este famoso edificio. Como es bien sabido, el proyecto de La Sagrada Familia<\/em> de Barcelona concebido por el c\u00e9lebre arquitecto catal\u00e1n Antoni Gaudi, comenz\u00f3 a construirse en 1882 quedando la obra paralizada a medio camino hasta el momento. El film analiza los misterios que circundan a la inconclusa catedral, la historia de su evoluci\u00f3n, la visi\u00f3n de Gaudi y la de los sucesores involucrados en el incompleto trabajo.<\/h3>\n

Para informaci\u00f3n adicional en materia de programaci\u00f3n horaria y los diferentes lugares donde se proyectar\u00e1n los filmes, se puede consultar acudiendo al sitio www.artfifa.com<\/a><\/h3>\n

ALUCINE LATIN FILM AND MEDIA ARTS FESTIVAL<\/strong><\/h3>\n

Desde el 21 hasta el 31 de Marzo tiene lugar en Toronto la d\u00e9cimo tercera\u00a0 edici\u00f3n de Alucine<\/strong>, un festival multidisciplinario latino-canadiense de car\u00e1cter internacional que tiene como principal enfoque destacar las obras de los artistas latinos que viven en Canad\u00e1 y m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras, para establecer un intercambio cr\u00edtico entre realizadores de cine, video, artistas de diferentes medios de comunicaci\u00f3n, curadores y el p\u00fablico de Canad\u00e1, Am\u00e9rica Latina y el mundo entero. Ese prop\u00f3sito es realizado mediante proyecciones, exposiciones itinerantes, charlas con artistas, seminarios, etc.<\/h3>\n
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El film de animaci\u00f3n THE LEGEND OF SARILA 3. Una escena del film LA PLAYA DC<\/p><\/div>\n

En lo que se refiere a la programaci\u00f3n de\u00a0 cine, el festival presentar\u00e1 por primera vez en \u00a0Canad\u00e1 y como film de apertura La Playa DC<\/strong> de Juan Andr\u00e9s Arango, el cual ser\u00e1 proyectado el 27 de Marzo a las 7:30 pm en el Jackman Hall de la Galer\u00eda de Ontario.<\/h3>\n

Este realizador y escritor colombiano se ha formado acad\u00e9micamente en su pa\u00eds natal as\u00ed como en Canad\u00e1 y Holanda. Esta pel\u00edcula, que es su primer trabajo como cineasta y guionista, tuvo su primera presentaci\u00f3n en el Festival de Cannes del a\u00f1o pasado en la secci\u00f3n Un Certain Regard<\/em>.\u00a0 Con un estilo que se asemeja mucho al documental, este drama realista enfoca a Tom\u00e1s (Luis Carlos Guevara), un adolescente que deja su lugar natal de Buenaventura en la costa del Pac\u00edfico para vivir en Bogot\u00e1 dentro de un entorno social\u00a0 donde imperan las drogas y la pobreza; a pesar del ambiente desfavorable, el muchacho superar\u00e1 los inconvenientes con que tropieza aprendiendo los elementos b\u00e1sicos para convertirse en un buen peluquero y encontrar de este modo una oportunidad decente de poder trabajar, ganarse el pan de cada d\u00eda y a la vez poder ayudar a sus hermanos, uno drogadicto (Andr\u00e9s Murillo) y el otro (James Solis) que acaba de salir de la c\u00e1rcel.<\/h3>\n

En l\u00edneas generales se puede se\u00f1alar que se trata de un film social de inter\u00e9s que aunque un poco desigual en lo que conforma a la caracterizaci\u00f3n de los personajes, de todos modos representa un trabajo promisorio de Arango y una buena carta de presentaci\u00f3n para futuros proyectos.<\/h3>\n

Para obtener la programaci\u00f3n completa el sitio de Alucine es www.alucinefestival.com<\/a><\/h3>\n
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Carey Mulligan y Leonardo DiCaprio en THE GREAT GATSBY, film que inaugura el Festival de Cannes<\/p><\/div>\n

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EL GRAN GATSBY INAUGURA EL FESTIVAL DE CANNES<\/strong><\/h3>\n

Como es tradicional, la pel\u00edcula elegida para inaugurar un festival suele tener amplia visibilidad. Este a\u00f1o\u00a0 ser\u00e1 The Great Gatsby<\/strong>, el film que abrir\u00e1 el Festival de Cannes el pr\u00f3ximo 15 de mayo en el Gran Teatro Lumi\u00e8re de Cannes. La producci\u00f3n del director australiano Baz Luhrmann se proyectar\u00e1 en 3D y ser\u00e1 presentado fuera de competici\u00f3n dentro de la selecci\u00f3n oficial. Ese mismo d\u00eda \u00a0se dar\u00e1 a conocer en Francia, cinco d\u00edas despu\u00e9s de su estreno en los Estados Unidos.<\/h3>\n

No es la primera vez que la c\u00e9lebre novela de Francis Scott Fitzgerald publicada en 1925 es llevada a la pantalla; en 1949 fue filmada por Elliott Nugent con la actuaci\u00f3n de Alan Ladd, en tanto que en 1974 el director Jack Clayton la abord\u00f3 con un libreto preparado por Francis Ford Coppola y\u00a0 la interpretaci\u00f3n central de Robert Redford y Mia Farrow. En este caso, es Luhrmann quien ha tenido a su cargo el gui\u00f3n escrito junto con su habitual colaborador Craig Pearce, tratando de reproducir el clima de efervescencia que exist\u00eda en la costa este de Estados Unidos en la d\u00e9cada de los 20.<\/h3>\n

El elenco est\u00e1 integrado por un conjunto de figuras de primer nivel. Leonardo DiCaprio es el protagonista encarnando la rom\u00e1ntica y tr\u00e1gica personalidad de Jay Gatsby,\u00a0 Carey Mulligan interpreta a Daisy Buchanan y\u00a0 Tobey Maguire es Nick Carraway, el amigo de Gatsby que se ocupa de narrar la historia; el reparto tambi\u00e9n incluye a Joel Edgerton,\u00a0 Amitabh Bachchan -la figura m\u00e1s popular del cine indio- y el rapero americano Jay-Z.<\/h3>\n

Cabe se\u00f1alar que Luhrmann ya estuvo en Cannes en dos ocasiones anteriores: la primera para la presentaci\u00f3n de Strictly Ballroom<\/em> en 1992, y por segunda vez en 2001 con Moulin Rouge<\/em> que inaugur\u00f3\u00a0 la muestra de ese a\u00f1o.<\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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