{"id":448337,"date":"2013-04-12T01:45:28","date_gmt":"2013-04-12T05:45:28","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=448337"},"modified":"2013-04-12T01:45:28","modified_gmt":"2013-04-12T05:45:28","slug":"hablemos-de-cine-50","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/04\/12\/hablemos-de-cine-50\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Michel Bouquet en RENOIR<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Del mismo modo que las pinturas de Pierre-August Renoir (1841-1919) constituyen una celebraci\u00f3n de la belleza y de la sensualidad femenina, este film de Gilles Bourdos hace honor al gran artista franc\u00e9s por su\u00a0 extraordinario colorido y luminosidad. No se trata de \u00a0una biograf\u00eda del gran maestro del impresionismo sino que ilustra en forma de ficci\u00f3n \u00a0un momento especial de su vida, pocos a\u00f1os antes de su fallecimiento.<\/p>\n

Michel Bouquet es el actor ideal animando al anciano Pierre quien en 1915 vive en su residencia rural de Les Colettes en Cagnes-sur-Mer sobre\u00a0 la Costa Azul en un estado de marcada declinaci\u00f3n f\u00edsica. Al comenzar el relato, Jean (Vincent Rottiers) de 21 a\u00f1os, uno de sus tres hijos, retorna en muletas del frente de batalla donde ha sufrido serias heridas para un per\u00edodo de convalecencia en el hogar paternal. Aunque no puede hablarse del desarrollo de una historia precisa que sustente al film, la narraci\u00f3n comienza a cobrar fuerza cuando aparece en escena Andr\u00e9e (Christa Theret), una joven modelo cuya presencia y sensualidad femenina incentiva al maestro renovadas ansias de vivir al estimularlo a\u00a0 seguir pintando a pesar de su fr\u00e1gil salud. El nudo crucial se produce cuando Jean tambi\u00e9n se siente hechizado por la presencia de Andr\u00e9e quien le contagia su pasi\u00f3n por el cine y que lo llegar\u00e1 a motivar para\u00a0 iniciar una carrera como director y \u00a0convertirse en uno de los m\u00e1s grandes realizadores de la cinematograf\u00eda universal.<\/p>\n

Tanto el padre como el hijo encontrar\u00e1n en Andr\u00e9e\u00a0 la inspiraci\u00f3n necesaria, en un caso para finalizar una brillante carrera de creaci\u00f3n art\u00edstica y en el otro para comenzar otra de naturaleza diferente pero igualmente remarcable; en todo caso, la joven nunca llega a crear una rivalidad entre ambos, sino apenas un leve clima de tensi\u00f3n familiar. Aunque el film no alcanza a prodigar un verdadero conflicto dram\u00e1tico, la vivencia cotidiana de los tres personajes apuntados permite al espectador sumergirse en la\u00a0 magn\u00edfica recreaci\u00f3n de una \u00e9poca que el realizador tan bien ha logrado con la colaboraci\u00f3n de la\u00a0 excelente\u00a0 fotograf\u00eda de Mark Ping Bing Lee.<\/p>\n

La actuaci\u00f3n impecable de Bouquet no desestima la de Rottiers, como el joven incierto sobre su futuro viviendo a la sombra de su famoso padre, y la de Theret\u00a0 quien ofrece la volatilidad y seducci\u00f3n necesaria a su rol de musa inspiradora y \u00faltima modelo del pintor.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film c\u00e1lido muy bien concebido, de gran belleza y visual, que adem\u00e1s de impresionar a los amantes del arte pict\u00f3rico tambi\u00e9n conformar\u00e1 a quien aprecie un cine de calidad superior.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Chris O\u2019Dowd, Deborah Mailman, Shari Sebbens, Jessica Mauboy y Miranda Tapsell en THE SAPPHIRES<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong>THE SAPPHIRES<\/strong>.\u00a0 Australia, 2012. Un film\u00a0 de Wayne Blair<\/p>\n

Con un gui\u00f3n de Keith Thompson y Tony Briggs, el realizador Wayne Blair logr\u00f3 un film que a pesar de ser predecible y no del todo perfecto se destaca como una comedia que resulta dif\u00edcil resistirse a sus encantos. Lo que valoriza a este film es la entusiasta actuaci\u00f3n de un grupo de chicas j\u00f3venes que saben generar de inmediato una exuberante simpat\u00eda\u00a0 por parte del p\u00fablico.<\/p>\n

La acci\u00f3n transcurre en los \u00faltimos a\u00f1os de la d\u00e9cada del 60, en una reserva ubicada en el coraz\u00f3n de Australia donde tres j\u00f3venes hermanas nativas, Gail (Deborah Mailman), Cynthia (Miranda Tapsell)\u00a0 y Julie (Jessica Mauboy), deciden participar en una competencia local de m\u00fasica country. Aunque la bien merecida victoria les es denegada por un juez prejuicioso cuyo racismo ignora sus condiciones art\u00edsticas, la ocasi\u00f3n sirve para que sean\u00a0 descubiertas por Dave (Chris O\u2019Dowd), un m\u00fasico irland\u00e9s promotor de talentos que est\u00e1 convencido de\u00a0 sus condiciones art\u00edsticas. Es ah\u00ed donde \u00e9l logra convencerlas para que dejen su pa\u00eds y sus tonadas locales a fin de\u00a0 viajar a Vietnam y entretener a las tropas de los Estados Unidos all\u00ed apostadas. De este modo estas hermanas junto con su prima Kay (Shari Sebbens) que se une al grupo, bajo el liderazgo de\u00a0 Dave que se convierte en su virtual empresario viajan al sudeste asi\u00e1tico y en medio del fuego que aqueja a la regi\u00f3n, el conjunto que adopta como nombre The<\/em> Sapphires<\/em> vuelca su energ\u00eda cantando m\u00fasica soul para gran complacencia de su particular audiencia.\u00a0 No es necesario seguir adelantando los pormenores de esta riesgosa aventura pero cabe se\u00f1alar que a pesar del contorno l\u00fagubre que ofrece el escenario b\u00e9lico, el film mantiene un esp\u00edritu tonificante que contagia permanentemente al espectador, reforzado por situaciones humor\u00edsticas muy bien logradas.<\/p>\n

Se podr\u00e1 objetar que las peripecias vividas en Vietnam no logran una completa satisfactoria dramatizaci\u00f3n; sin embargo el relato mantiene vivo el inter\u00e9s por varias otras razones. Una de las mismas est\u00e1 centrada en su m\u00fasica a trav\u00e9s de las agradables tonadas -entre las mismas figuran cl\u00e1sicos como Soul Man<\/em>, I can\u2019t help myself-<\/em> que interpretan las muchachas. No menos importante es que el film\u00a0 logra reflejar algunas notas oscuras de la sociedad australiana de aquella\u00a0 \u00e9poca vinculadas con su pasado hist\u00f3rico. As\u00ed, las caracter\u00edsticas raciales discriminando a la poblaci\u00f3n aborigen a la que se la considera como gente de condici\u00f3n inferior y los prejuicios emergentes, brindan una clara idea sobre las condiciones sociales imperantes donde hace muy poco tiempo los australianos aut\u00f3ctonos obtuvieron el leg\u00edtimo derecho ciudadano de votar.<\/p>\n

La historia es lineal y sin mayores complicaciones narrativas; pero, como qued\u00f3 dicho anteriormente, el film atrapa por la excelente interpretaci\u00f3n, la calidez del relato y sus buenas canciones.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film honesto, muy agradable de contemplar rindiendo tributo al indomable tes\u00f3n y perseverancia que anima a la\u00a0 poblaci\u00f3n nativa de Australia.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Glenn Close en el documental LOVE, MARILYN<\/p><\/div>\n

LOVE, MARILYN<\/strong>. Estados Unidos, 2012. Un film de Liz Garbus.<\/p>\n

A 50 a\u00f1os de su fallecimiento la leyenda Marilyn Monroe se va engrandeciendo como lo confirma el incre\u00edble n\u00famero de publicaciones que han surgido a trav\u00e9s del tiempo, incluyendo un millar de libros que trataron de desentra\u00f1ar la verdadera personalidad de quien fuera\u00a0 la estrella m\u00e1s popular del cine de los a\u00f1os\u00a0 50.<\/p>\n

Con Love Marilyn<\/strong> la documentalista Liz Garbus trat\u00f3 de efectuar un film que en esencia constituye una carta de amor a la c\u00e9lebre rubia. La diferencia con otras pel\u00edculas sobre el mismo tema es que este trabajo est\u00e1 basado en cartas, diarios y libros de notas pertenecientes a Marilyn y que hasta el presente hab\u00edan permanecido in\u00e9ditos. Con todo, el documental no termina revelando algo diferente de lo que ha sido divulgado hasta la fecha,\u00a0 sino m\u00e1s bien contribuye a intensificar la intriga sobre quien fue realmente ese s\u00edmbolo sexual.<\/p>\n

Lo anterior no invalida el inter\u00e9s del film dado que la realizadora resolvi\u00f3 utilizar un artificio interesante reclutando a un buen n\u00famero de artistas de primer nivel para leer extractos de los diarios de la estrella.\u00a0 Marisa Tomei, Glenn Close, Ellen Burstyn, Uma Thurman, Lili Taylor, Viola Davis, Evan Rachel Wood y Jennifer Ehle, son algunas de las c\u00e9lebres actrices que participan en la lectura.<\/p>\n

En el relato se aprecia tambi\u00e9n la opini\u00f3n de algunos personajes importantes que tuvieron ocasi\u00f3n de tratarla en forma cercana, manifestando su aprecio y\/o bien\u00a0 su menosprecio tal como surge en este \u00faltimo caso de las declaraciones no muy elogiosas de Laurence Olivier quien la dirigi\u00f3 y la acompa\u00f1\u00f3 en el elenco de\u00a0 The Prince and the Showgirl<\/em> (1957). Otros nombres famosos que se encuentran en el documental incluyen los de\u00a0 Truman Capote a trav\u00e9s de la presencia de Adrien Brody, Ben Foster en la piel de Norman Mailer, Jeremy Piven prestando su voz al realizador Elia Kazan, Paul Giamatti como el director George Cukor y F. Murray Abraham animando al\u00a0 psiquiatra de Marilyn. Pel\u00edculas hogare\u00f1as, material de archivo, algunas entrevistas concedidas por la actriz as\u00ed como muchas de sus fotos completan el panorama. En l\u00edneas generales, el documental pasa revista a la carrera cinematogr\u00e1fica de esta celebridad, expone su necesidad\u00a0 de que fuese considerada como algo m\u00e1s que un objeto sexual y su gran deseo de que la aceptaran como una artista, emprendiendo para ese prop\u00f3sito sus estudios de actuaci\u00f3n con Lee Strassberg, el director del Actor\u2019s Studio.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Aunque el film no arroje nuevas luces sobre la desgraciada hero\u00edna, Garbus ofrece un interesante documental, muy bien hecho y editado donde pr\u00e1cticamente nada se omite, con excepci\u00f3n de la ausencia de\u00a0 comentario alguno sobre\u00a0 la relaci\u00f3n que mantuvo con el Presidente Kennedy. Un buen tributo al mito eterno.<\/em><\/strong><\/p>\n

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. Elle Fanning en GINGER & ROSA<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong>\u00a0GINGER & ROSA. <\/strong>Gran Breta\u00f1a, 2012. Un film escrito y dirigido por Sally Potter<\/p>\n

Aunque la directora brit\u00e1nica Sally Potter no se caracteriza por ofrecer relatos f\u00e1cilmente accesibles, con Ginger \u00a0& Rosa <\/strong>acontece lo contrario porque lo que se dice o expresa no ofrece dudas o ambig\u00fcedades para ser captadas por el p\u00fablico. El importante escollo de\u00a0 este film impregnado de cierto lirismo po\u00e9tico es que no termina por decidir a donde quiere llegar. Por un lado parecer\u00eda querer ilustrar los fuertes lazos de una amistad femenina; tambi\u00e9n queda manifestada una intenci\u00f3n pol\u00edtica reflejando\u00a0 la amenaza de un holocausto nuclear; otro t\u00f3pico es el modo en que los problemas conyugales pueden manifestarse en los hijos y finalmente intenta explorar el proceso de madurez durante la etapa adolescente. Aunque todos estos temas resultan en principio interesantes, su\u00a0 falta de cohesi\u00f3n hace que el resultado no proporcione la dosis de satisfacci\u00f3n que habr\u00eda de aguardarse.<\/p>\n

El pr\u00f3logo del relato tiene lugar en 1945 reflejando dos situaciones simult\u00e1neas. Por una parte el bombardeo at\u00f3mico de Estados Unidos sobre Hiroshima; por la otra, en una sala de maternidad de Inglaterra dos mujeres est\u00e1n por dar a luz y experimentando los naturales dolores previos, se dan la mano para confortarse; all\u00ed se produce el nacimiento de\u00a0 Ginger y Rosa,\u00a0 los personajes principales de esta historia.<\/p>\n

La acci\u00f3n se desplaza hacia 1962 cuando vemos a ambas adolescentes convertidas en \u00edntimas e inseparables amigas tratando de disfrutar lo m\u00e1ximo de esa etapa de sus vidas; a pesar del cari\u00f1o que las une, responden\u00a0 a personalidades diferentes. Ginger\u00a0 (Elle Fanning) trata de modelar una identidad que la mantenga independiente del hogar\u00a0 al cual pertenece, en donde sus padres (Alessandro Nivola, Christina Hendricks) distan de mantener una buena relaci\u00f3n conyugal. El problema mayor que preocupa a Ginger es su obsesi\u00f3n sobre el peligro nuclear que acecha el mundo en momentos en que tiene lugar la crisis de los misiles cubanos y todo induce a suponer un inevitable enfrentamiento de los Estados Unidos y la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica; eso la motiva a transformarse en una activista pol\u00edtica participando en marchas llevadas a cabo por la Campa\u00f1a para el Desarme Nuclear.\u00a0 Rosa (Alice Englert), por su parte, es m\u00e1s sencilla y despreocupada; su meta es lograr el amor eterno\u00a0 y a la vez que fuertemente atra\u00edda hacia el sexo opuesto, queda seducida por el padre de Ginger, cuya consecuencia precipitar\u00e1 la ruptura de la amistad existente entre las j\u00f3venes.<\/p>\n

Aunque la intenci\u00f3n de Potter sea la de establecer un paralelismo entre el mundo exterior y la forma en que la amenaza nuclear\u00a0 va modelando la personalidad de Ginger, el gui\u00f3n es bastante difuso como para que el relato gravite emocionalmente. El relato tambi\u00e9n experimenta problemas con sus afectados di\u00e1logos y la incorporaci\u00f3n de personajes secundarios poco desarrollados,\u00a0 como la de unos amigos gay (Timothy Spall y Oliver Platt) de Ginger y la presencia de una marcada feminista poeta (Annette Bening).<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Ginger & Rosa se valoriza por la estupenda interpretaci\u00f3n de Fanning quien al infundir\u00a0 gran intensidad a su personaje logra amplia convicci\u00f3n del mismo; l\u00e1stima que el film no alcance ese mismo nivel.<\/em><\/strong>\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Del mismo modo que las pinturas de Pierre-August Renoir (1841-1919) constituyen una celebraci\u00f3n de la belleza y de la sensualidad femenina.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":448338,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,81,434],"tags":[2202,2442,2498,2499,4895,10537],"class_list":["post-448337","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-canada","category-columnistas","category-hablemos-de-cine","tag-cine-3","tag-de","tag-gutman","tag-hablemos","tag-jorge","tag-renoir"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448337","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=448337"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448337\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=448337"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=448337"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=448337"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}