{"id":448511,"date":"2013-04-23T13:42:29","date_gmt":"2013-04-23T17:42:29","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=448511"},"modified":"2013-06-17T18:30:07","modified_gmt":"2013-06-17T22:30:07","slug":"hablemos-de-cine-51","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/04\/23\/hablemos-de-cine-51\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Tom Cruise en OBLIVION<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0Anticip\u00e1ndose en dos meses al inicio del verano, la temporada estival de cine ya iniciada en Am\u00e9rica del Norte con el estreno de\u00a0 Oblivion<\/strong> del realizador Joseph Kosinski. Siguiendo los pasos ya transitados en Tron: Legacy<\/em> (2010), Kosinski no innova ni agrega sorpresa alguna que no se hubiese contemplado en otros t\u00edtulos del g\u00e9nero (especialmente The Matrix<\/em> y\/o Total Recall<\/em>); con todo, habr\u00e1 que reconocer que para los amantes de este tipo de filmes, esta pel\u00edcula habr\u00e1 de sumergirlos en una experiencia visual \u00fanica y es precisamente all\u00ed\u00a0 donde residen sus principales m\u00e9ritos.<\/p>\n

El film aglutina todos los elementos propios de la ciencia ficci\u00f3n presentando un universo en donde quedan expuestos los conflictos de humanos y aliens,\u00a0 los viajes a trav\u00e9s del tiempo y del olvido, la b\u00fasqueda de identidad, presencia de planetas diezmados y colonizados y otros elementos que el realizador imagin\u00f3 en el gui\u00f3n por \u00e9l concebido y teniendo en mente que Tom Cruise ser\u00eda su protagonista. En efecto, el popular actor vuelca su carisma con completa naturalidad y su presencia gravita positivamente en el desarrollo del relato.<\/p>\n

La acci\u00f3n se ubica en 2077 donde despu\u00e9s de que la Tierra ha ganado la victoria contra destructivas fuerzas extraterrestres que la han dejado diezmada por ataques nucleares,\u00a0 la mayor parte de la poblaci\u00f3n que ha logrado salvarse se ha trasladado a Tit\u00e1n, una de las lunas de Saturno. Entretanto,\u00a0 el piloto y t\u00e9cnico Jack Harper (Cruise) junto con su asistente Vika (Andrea Riseborough) aun residen en la superficie de la Tierra y se encuentran en una base flotante\u00a0 con la misi\u00f3n de mantener alejados a los invasores hostiles que a\u00fan permanecen ocultos, \u00a0contando para ello\u00a0 con la ayuda de invaluables drones que se encuentran programados para\u00a0 asegurar tambi\u00e9n el abastecimiento del agua. Esta primera parte del film, pr\u00e1cticamente con pocos di\u00e1logos,\u00a0 se nutre de la presencia de Jack y Vika, y\u00a0 Sally (Melissa Leo) quien sigue la marcha de lo que est\u00e1 aconteciendo desde el control central. En t\u00e9rminos estrictamente cinematogr\u00e1ficos, es donde el film registra sus m\u00e1s bellas escenas.<\/p>\n

Inmediatamente despu\u00e9s, el relato cambia de tono cuando la memoria de Jack, que ha quedado eliminada para evitar que fuerzas hostiles puedan extraerle informaci\u00f3n en caso de ser capturado, comienza a asociarse con im\u00e1genes rom\u00e1nticas mantenidas en el pasado con una bella y misteriosa mujer,\u00a0 a trav\u00e9s de Julia (Olga Kurylenko), una sobreviviente de la guerra. A\u00a0 partir de all\u00ed Jack que no puede no puede dejar de pensar acerca de su\u00a0 pasado comienza a cavilar sobre el futuro de la humanidad. En esta segunda mitad, la historia se vuelve m\u00e1s dialogada, con ciertas escenas de acci\u00f3n bien logradas y con algunas connotaciones humanistas e implicaciones morales que son tratadas esquem\u00e1ticamente. Con m\u00e1s personajes que entran en el escenario, como es el caso de Morgan Freeman liderando un grupo de rebeldes, el film introduce\u00a0 varias subtramas que se dejan ver pero sin ofrecer una intriga o suspenso especial.<\/p>\n

Como ya se mencion\u00f3, el film deslumbra con sus\u00a0 maravillosos detalles visuales. En tal sentido es remarcable la magn\u00edfica labor de Claudio Miranda en su condici\u00f3n de director de fotograf\u00eda\u00a0 as\u00ed como la del dise\u00f1ador de producci\u00f3n Darren Gilford quienes aunaron sus esfuerzos para ofrecer im\u00e1genes deslumbrantes que se convierten en las verdaderas protagonistas de este moderado entretenimiento.<\/p>\n

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Ryan Gosling en THE PLACE BEYOND THE PINES<\/p><\/div>\n

THE PLACE BEYOND THE PINES<\/strong>. Estados Unidos, 2012. Un film de Derek Cianfrance<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber impresionado gratamente con Blue Valentine (2010)<\/em>, un profundo drama emocional sobre la desintegraci\u00f3n de un matrimonio, el realizador Derek Cianfrance vuelve a ofrecer otra historia \u00edntima que aunque no alcance un nivel parejo a lo largo de sus casi dos horas y media de duraci\u00f3n, atrapa el inter\u00e9s por ciertos problemas morales planteados y por el nivel de calidad de su elenco.<\/p>\n

Ryan Gosling anima a Luke,\u00a0 un motociclista acr\u00f3bata itinerante que despu\u00e9s de haber estado tiempo atr\u00e1s\u00a0 en Schenectady, una peque\u00f1a localidad del estado de Nueva York, al regresar al lugar se entera de que es padre de un ni\u00f1o de pocos meses de edad, producto de la relaci\u00f3n que hab\u00eda mantenido con Romina (Eva Mendez), mesera de un restaurante local. Sorprendido, y due\u00f1o de una sensibilidad que le impulsa a cumplir con su deber de padre en lo que al mantenimiento financiero se refiere, decide dejar su trabajo poco estable y redituable para buscar alg\u00fan empleo local, lo que logra al ser empleado por un mec\u00e1nico de la zona (Ben Mendelshonn); sin embargo, el peque\u00f1o negocio no permite que Luke obtenga un salario importante por lo que decide atender al consejo de su patr\u00f3n quien le indica que hay maneras m\u00e1s lucrativas de hacer dinero, como por ejemplo asaltando establecimientos bancarios. Todo marcha bien en un comienzo hasta que en uno de esos golpes maestros, el destino hace que se tope con Avery (Bradley Cooper), un honesto polic\u00eda local.<\/p>\n

En la segunda parte del film, el relato se centra en Avery quien es proclamado h\u00e9roe por su acci\u00f3n desplegada como oficial policial. Graduado en leyes, casado y con un hijo de un a\u00f1o de edad, trata de combatir la injusticia del lugar y es as\u00ed que se encuentra en dificultad cuando comprueba la corrupci\u00f3n e inmoralidad \u00a0de algunos de sus compa\u00f1eros de trabajo (Ray Liotta); adem\u00e1s, se llega a saber -por la confesi\u00f3n realizada a su terapeuta- que arrastra un gran\u00a0 sentimiento de culpa por\u00a0 haber matado a un delincuente en acto de servicio.<\/p>\n

El tramo final de esta historia que transcurre 15 a\u00f1os despu\u00e9s\u00a0 vincula nuevamente al asaltante bancario con el \u00edntegro polic\u00eda a trav\u00e9s de sus respectivos hijos (Dane DeHaan, Emory Cohen); como compa\u00f1eros de escuela, estos adolescentes mantienen una particular relaci\u00f3n basada en los contactos que uno de ellos tiene con traficantes de drogas, y la habilidad del otro de transformar la mercader\u00eda ilegal en dinero f\u00e1cil.<\/p>\n

La intenci\u00f3n del film es resaltar el modo en que la actitud de los adultos en el pasado repercutir\u00e1 en la conducta de una nueva generaci\u00f3n. A pesar de que las primeras dos secciones del film est\u00e1n narradas en forma impecable, manteniendo buena tensi\u00f3n y suspenso generado por los acontecimientos que tienen lugar, el cap\u00edtulo final carece de una conclusi\u00f3n realista en funci\u00f3n de lo que el film previamente expuso. De todos modos, la observaci\u00f3n se\u00f1alada no alcanza a desmerecer la calidad de sus dos primeros segmentos teniendo en cuenta su inteligente estructuraci\u00f3n y sobre todo la original forma en que el foco del relato se traslada de Luke a Avery.<\/p>\n

Aunque todo el elenco se desempe\u00f1a muy bien, indudablemente Gosling y Cooper se distinguen maravillosamente como los dos perturbados protagonistas del relato.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Queda como\u00a0 balance \u00a0un ambicioso estudio sobre la responsabilidad paternal, el verdadero sentido del hero\u00edsmo y la forma en que las acciones humanas por mejor intencionadas que fueran, pueden conducir a situaciones no buscadas dejando una marca indeleble e imposible de olvidar.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Harrison Ford y Chadwick Boseman en 42<\/p><\/div>\n

42<\/strong>. Estados Unidos, 2013. Un film escrito y dirigido por Brian Helgeland<\/p>\n

Jack (\u201cJackie\u201d) Robinson (1919\u00a0\u20131972) fue un jugador de b\u00e9isbol de Estados Unidos que ha marcado una \u00e9poca en la historia deportiva de los Estados Unidos al haberse convertido en el primer jugador afroamericano en participar en un equipo de primer nivel de este deporte. Los acontecimientos que rodearon ese evento m\u00e1s otros adicionales sobre el movimiento de los derechos civiles vinculados con este juego son abordados por el director Brian Helgeland de manera clara, directa, sobria y elegante, aunque quiz\u00e1 con un poco de didactismo. Lo que importa es que durante poco m\u00e1s de dos horas el espectador que nunca haya practicado ni conocido el b\u00e9isbol apreciar\u00e1 \u00a0este film como un documento social de gran trascendencia que enfoca el lado oscuro de Estados Unidos al haber mantenido la segregaci\u00f3n racial durante la mayor parte del siglo pasado.<\/p>\n

El film comienza en las postrimer\u00edas de la segunda guerra mundial mostrando en los noticieros la alegr\u00eda y euforia de una naci\u00f3n que retorna a la normalidad. Inmediatamente la acci\u00f3n se desplaza al despacho de \u00a0Branch Rickey<\/strong> (Harrison Ford), el \u00e1spero y honesto presidente y gerente general del famoso equipo Brooklyn Dodgers\u00a0 quien comunica al entorno que lo rodea sobre su \u00a0intenci\u00f3n de incorporar a la liga profesional de b\u00e9isbol a Jack Robinson (Chadwick Boseman); se trata de\u00a0 un joven negro de 26 a\u00f1os que tiene como antecedentes un buen desempe\u00f1o e integridad profesional en el American Negro League de Kansas City. A pesar de que su decisi\u00f3n causa \u00a0gran estupor, lo llega a contratar no sin antes imponer a Robinson la condici\u00f3n de que de ning\u00fan modo deber\u00e1 reaccionar frente a las diatribas racistas que eventualmente pudieran salirle al paso. Al principio es asignado al equipo del Montreal Royals donde el gerente del mismo y otros jugadores lo desprecian, del mismo modo que dista de ser bienvenido por el personal del hotel donde deber\u00eda hospedarse, oblig\u00e1ndolo a tener que alojarse en el seno de una familia negra. Su excepcional desempe\u00f1o como beisbolista har\u00e1 que al principio de 1947 forme parte integrante del famoso Brooklyn Dodgers portando la famosa camiseta con el n\u00famero \u201c42\u201d.<\/p>\n

Gran parte del film refleja hasta qu\u00e9 punto Robinson ha tenido que enfrentar y soportar la hostilidad\u00a0 debido al despiadado racismo de sus compa\u00f1eros y el fanatismo del p\u00fablico, sin poder defenderse ni atacar; solamente se sent\u00eda apoyado por las continuadas recomendaciones de Rickey de no cejar ni dejarse inmutar para demostrar en la\u00a0 cancha de juego frente al mundo sus notables condiciones de jugador; el otro confort lo obtiene por parte del cari\u00f1o y apoyo brindado por su joven y amorosa mujer Rachel (Nicole Beharie).<\/p>\n

Quiz\u00e1 la escena m\u00e1s dolorosa de presenciar pero ilustrativa de hasta d\u00f3nde puede llegar el sentimiento de odio racista es cuando en un partido donde su equipo enfrenta al Filadelfia Phillies, su gerente Ben Chapman (Alan Tudyk) provoca a Robinson con los m\u00e1s ponzo\u00f1osos insultos raciales para que \u00e9ste reaccione; ese tenso momento en que el jugador decide guardar la calma frente al p\u00fablico testigo,\u00a0 aunque explotando de indignaci\u00f3n interior, est\u00e1 magn\u00edficamente logrado ilustrando la impotencia de una persona dolosamente humillada sin\u00a0 poder tomar acci\u00f3n alguna para protegerse.<\/p>\n

Aunque el desarrollo del juego abarca buena parte del relato, el film es un documento\u00a0 social y pol\u00edtico que cala hondamente en el espectador.\u00a0 A pesar de que a t\u00edtulo individual Robinson haya logrado finalmente ganarse un amplio reconocimiento a nivel popular, sobre todo por haber contribuido a que los Dodger obtuviera el t\u00edtulo de campe\u00f3n mundial en 1955,\u00a0 no menos cierto es que la discriminaci\u00f3n, segregaci\u00f3n e injusticia humana sigui\u00f3 prevaleciendo en los Estados Unidos hasta finales de la d\u00e9cada del 60.<\/p>\n

El film cuenta con un excelente reparto y se caracteriza por su bajo perfil. En ning\u00fan momento el realizador trat\u00f3 de sobredimensionar o exagerar los logros de Robinson y en tal sentido obtuvo de Boseman un trabajo competente donde evitando la sobreactuaci\u00f3n transmite muy bien el dolor de quien por el color de su piel es objeto de desprecio y rechazo. No menos importante es el trabajo, dir\u00eda at\u00edpico, de Ford quien en el mejor papel de su carrera ofrece una interpretaci\u00f3n estupenda del hombre blanco que har\u00e1 lo imposible para que su protegido negro salga airoso del camino que le cabe recorrer.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un muy buen documento que sin duda sorprender\u00e1 a la joven generaci\u00f3n de la era\u00a0 Obama sobre lo que signific\u00f3 ser negro en la Am\u00e9rica del siglo pasado.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Vincent Cassel en TRANCE<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong>TRANCE<\/strong><\/em>. Gran Breta\u00f1a, 2013. Un film de Danny Boyle<\/em><\/p>\n

Nadie duda de la versatilidad e ingeniosidad de Danny Boyle donde la mayor parte de sus pel\u00edculas exuda una arrolladora energ\u00eda as\u00ed como una originalidad que goza del favor popular, como fue el caso de <\/em>Slumdog Millonaire<\/em> (2008) que obtuvo el Oscar al mejor film del a\u00f1o adem\u00e1s de haber sido recompensado como mejor realizador. De all\u00ed la gran expectativa que su \u00faltimo film Trance <\/strong>logr\u00f3 generar; sin embargo, lo que brinda aqu\u00ed desilusiona, no porque el film sea malo sino porque en su intenci\u00f3n de proporcionar un vertiginoso crucigrama psicol\u00f3gico, Boyle se extralimita incorporando tantas variantes al relato que a la postre frustra a cualquier\u00a0 crucigramista deseoso de colocar las piezas en su lugar.<\/em><\/p>\n

El punto de partida es interesante donde Simon (James McAvoy), un subastador de arte que trabaja en una prestigiosa firma de remates de Londres, explica acerca de las medidas de seguridad que se deben adoptar para evitar cualquier intento de robo de las obras art\u00edsticas. Precisamente, en el momento en que subasta el famoso cuadro de Francisco de Goya <\/em>Vuelo de Brujas<\/em>\u00a0 (1797), valuado en m\u00e1s de 25 millones de libras, se produce un golpe maestro por parte de una banda delictiva liderada por Franck (Vincent Cassel). En ese momento de gran revuelo cuando Simon se apresta a guardar el famoso lienzo en una caja de seguridad, recibe un golpe en la cabeza por el que debe ser hospitalizado. Tiempo despu\u00e9s, cuando Franck y sus secuaces comprueban que el paquete robado\u00a0 contiene \u00fanicamente el marco,\u00a0 el espectador se entera de que Simon forma parte de la pandilla y que \u00e9l estaba obrando a modo de \u201centregador\u201d. Una nota al margen de esta breve sinopsis es indicar que el cuadro de Goya\u00a0 se halla en el Museo del Prado de Madrid; en todo caso esta licencia no afecta el desarrollo de la trama.<\/em><\/p>\n

Como consecuencia del accidente sufrido, despu\u00e9s de haber sido dado de alta, Simon sufre de amnesia y no puede informarle a Franck d\u00f3nde ocult\u00f3 la famosa tela de Goya. Es all\u00ed que Franck decide contratar a Elizabeth, una doctora experta en hipnosis (Rosario Dawson) para que someta a Simon en un trance y pueda sonsacarle la informaci\u00f3n deseada. <\/em><\/p>\n

Ser\u00eda indiscreto revelar algo m\u00e1s. Solamente cabe a\u00f1adir que a partir de aqu\u00ed el intento de Elizabeth de penetrar en la mente de Simon produce un v\u00ednculo entre los tres protagonistas que si bien al principio intriga,\u00a0 lentamente el proceso comienza a perder efecto. As\u00ed,\u00a0 las continuadas vueltas de tuerca del gui\u00f3n conducen al espectador a trav\u00e9s de un viaje psicod\u00e9lico de memoria y olvido donde el relato quiere demostrar su inteligencia a costa de manipulear permanentemente al observador; como resultado,\u00a0 uno pierde toda ilaci\u00f3n cronol\u00f3gica, no diferencia la fantas\u00eda de la realidad y tratando de esforzarse de llenar las situaciones faltantes de este rompecabezas cinematogr\u00e1fico se llega a comprobar que el esfuerzo resulta est\u00e9ril, porque el relato vuelca el tablero constantemente. En t\u00e9rminos narrativos, el desenlace decepciona porque cuando algunas situaciones llegan a ser reveladas, ya nadie cree en las mismas. <\/em><\/p>\n

Acorde con lo que antecede y a pesar de las buenas actuaciones,\u00a0 ninguno de los tres personajes posee profundidad alguna o antecedentes que permitan llegar a\u00a0 conocerlos;\u00a0 ni Simon llega a convencer como un experto en arte, ni Franck es plausible como el l\u00edder del grupo y en cuanto a\u00a0 Elizabeth \u2013a pesar de su glamour- tampoco convence como eficaz hipnotizadora. <\/em><\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Mucho ruido y pocas nueces para un film de amnesia e hipnotismo donde la falta de coherencia malogra la intriga narrativa. A su favor, cabe reconocer su din\u00e1mico ritmo, una ecl\u00e9ctica banda sonora y muy en especial el riguroso trabajo del director de fotograf\u00eda\u00a0 Anthony Dod Mantle; sin embargo, eso no compensa la falta de\u00a0 suspenso en este drama impregnado de falsas notas.\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Anticip\u00e1ndose en dos meses al inicio del verano, la temporada estival de cine ya iniciada en Am\u00e9rica del Norte con el estreno de Oblivion del realizador Joseph Kosinski. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":448512,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,80],"tags":[2202,2442,2499,10629],"class_list":["post-448511","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-canada","category-cine-2","tag-cine-3","tag-de","tag-hablemos","tag-oblivion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448511","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=448511"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448511\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":451438,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448511\/revisions\/451438"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=448511"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=448511"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=448511"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}