{"id":449971,"date":"2013-05-24T01:16:27","date_gmt":"2013-05-24T05:16:27","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=449971"},"modified":"2013-06-17T18:30:06","modified_gmt":"2013-06-17T22:30:06","slug":"hablemos-de-cine-56","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/05\/24\/hablemos-de-cine-56\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
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Pierce Brosnan y Trine Dyrholm en LOVE IS ALL YOU NEED<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

La destacada realizadora danesa Susanne Bier, cuyo pen\u00faltimo trabajo In a Better World<\/em> mereci\u00f3 el Oscar al mejor film extranjero en 2010, deja a un lado el drama para abordar el g\u00e9nero de la comedia rom\u00e1ntica. Si bien Love is all you need <\/strong>no responde exactamente al tipo de pel\u00edculas que dentro de esa tem\u00e1tica solemos ver en el cine de Hollywood, hay no obstante cierto parecido en cuanto al planteo de situaciones que responden a f\u00f3rmulas bien conocidas sin que exista mayor innovaci\u00f3n al respecto. No es que la pel\u00edcula sea mediocre, pero viniendo de esta realizadora uno aguarda un relato de mayor envergadura, sin tantas coincidencias y en donde las situaciones planteadas tenga un mayor viso de credibilidad.<\/p>\n

Trine Dyrholm, una excelente actriz danesa que trabaj\u00f3 con Blier en su anterior pel\u00edcula, anima a Ida, una peluquera\u00a0 recuper\u00e1ndose con todo \u00e9xito de su c\u00e1ncer al pecho despu\u00e9s de su \u00faltimo tratamiento de quimioterapia. Cuando sorpresivamente descubre que su marido Leif (Kim Bodnia) la enga\u00f1a con una colega (Christiane Schaumburg-M\u00fcller), afectada por la situaci\u00f3n decide partir para Italia sin \u00e9l para asistir a la boda de su hija Astrid (Molly Blixt Egelind) con Patrick (Sebastian Jessen) que se realizar\u00e1 en una hermosa villa de Sorrento. Al llegar al aeropuerto, al retroceder el coche que alquil\u00f3 choca al lujoso autom\u00f3vil de Philip (Pierce Brosnan), un adinerado hombre de negocios que es viudo; ese primer encuentro poco agradable conducir\u00e1 a una sorpresa mayor cuando posteriormente ella descubre que Philip es el padre de su futuro yerno. No es necesario anticipar m\u00e1s para explicitar que acontecer\u00e1 entre ambos. Para cubrir el metraje de casi dos horas, el gui\u00f3n introduce personajes secundarios que agregan ciertos rasgos de inter\u00e9s al relato como por ejemplo la presencia de la cu\u00f1ada de Patrick (Paprika Steen) en un personaje antip\u00e1tico pero agradable de contemplar, la inesperada llegada de Leif con su nueva pareja, as\u00ed como ciertas complicaciones que surgen para los j\u00f3venes novios.<\/p>\n

Como en todos los filmes de Blier, ella sabe nutrirse de un eficiente elenco y en tal sentido el nivel de actuaci\u00f3n es lo mejor de esta producci\u00f3n, donde\u00a0 especialmente Dyrholm se distingue por la muy buena caracterizaci\u00f3n ofrecida de una mujer que due\u00f1a de gran fortaleza\u00a0 siente cierta confusi\u00f3n sobre c\u00f3mo debe actuar frente a las circunstancias que la vida le plantea. Brosnan como co-protagonista se defiende muy bien y las mejores escenas se logran \u00a0cuando \u00e9l aparece s\u00f3lo \u00a0con Dyrholm donde sus personajes cambian impresiones sobre los contratiempos atravesados. Por lo dem\u00e1s, Love Is All You Need<\/strong>\u00a0 es demasiado simple en su esquema, \u00a0donde nada sorprende, casi todo es obvio y\u00a0 predecible y a la postre hay cierta rutina que se apodera del \u00a0relato afectando la calidad del mismo.<\/p>\n

T\u00e9cnicamente, se aprecia el nivel de producci\u00f3n, destac\u00e1ndose la\u00a0 buena fotograf\u00eda \u00a0que capta\u00a0 los hermosos escenarios de la costa italiana.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un trabajo menor de Susanne Blier que aunque bien filmado, su falta de originalidad no lo hace memorable<\/em><\/strong>.<\/p>\n

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Paul Brannigan en THE ANGELS\u2019 SHARE<\/p><\/div>\n

THE ANGELS\u2019 SHARE<\/strong>. Gran Breta\u00f1a, 2012. Un film de Ken Loach<\/strong><\/p>\n

En The Angels\u2019 Share <\/strong>el p\u00fablico contempla un sensible film que ratifica el compromiso social que Ken Loach ha asumido a lo largo de su rica filmograf\u00eda. \u00a0Aunque sin alcanzar la trascendencia de sus trabajos m\u00e1s importantes, esta c\u00e1lida comedia permite sintonizar r\u00e1pidamente con una audiencia dispuesta a disfrutar de un relato que la hace sentir bien, proporcion\u00e1ndole al mismo tiempo un sano entretenimiento.<\/p>\n

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Las altas tasas de desempleo afligen a muchos pa\u00edses del viejo continente y en este aspecto Gran Breta\u00f1a y m\u00e1s espec\u00edficamente Escocia \u2013donde transcurre la acci\u00f3n- \u00a0no es la excepci\u00f3n donde muchos j\u00f3venes se ven frustrados por no conseguir trabajo. Tomando este problema como referencia, Loach vuelve a asociarse con su guionista Paul Laverty para ofrecer un relato pleno de encanto y dulces sentimientos. El protagonista es Robbie (Paul Brannigan), un joven vol\u00e1til y temperamental, con un pasado de delincuencia juvenil y por largo tiempo desempleado. Como consecuencia de la \u00faltima fechor\u00eda cometida logra que un clemente juez en lugar de \u00a0encarcelarlo le imponga la obligaci\u00f3n de cumplir\u00a0 300 horas de trabajo comunitario; en esa tarea es donde sale al encuentro de Harry (John Henshaw), un afable supervisor y trabajador social que tratar\u00e1 de ayudarlo en el proceso de regeneraci\u00f3n. Teniendo en consideraci\u00f3n el amor de su novia Leonie (Siobhan Reilly) que lo quiere bien y el reciente nacimiento de su hijito que le hace cobrar la responsabilidad de la paternidad, Robbie se compromete a iniciar una nueva y honesta modalidad de vida.<\/p>\n

La suerte parece sonre\u00edrle cuando Harry que es aficionado al whisky lo lleva a una destiler\u00eda rural junto con tres compa\u00f1eros (William Ruane, Gary Maitland, Jasmin Riggins) del servicio comunitario. Esa visita permite que el muchacho descubra que posee una habilidad especial como catador de dicha bebida alcoh\u00f3lica y de all\u00ed en m\u00e1s habr\u00e1 de involucrarse en un osado plan que le abrir\u00e1 las puertas al \u00e9xito financiero y a una existencia digna y honrada.<\/p>\n

Es posible que el final feliz del film se asemeje m\u00e1s a un cuento de hadas que a un relato realista. Pero eso poco importa porque la intenci\u00f3n de Loach y de Laverty ha sido ofrecer una\u00a0 historia sencilla con un trasfondo social, que dotada de di\u00e1logos jugosos y abundante buen humor permita celebrar los valores de la amistad y la solidaridad,\u00a0 convirtiendo a marginados de la sociedad en sorprendentes triunfadores. A pesar del grave problema de desempleo, el mensaje optimista del film alienta la\u00a0 esperanza de que la fuerza vital de los j\u00f3venes encuentre nuevas sendas para un futuro mejor.<\/p>\n

Con un elenco integrado por artistas no profesionales ofreciendo actuaciones naturales y convincentes, Brannigan es un verdadero hallazgo como el antih\u00e9roe\/h\u00e9roe de esta historia.<\/em><\/strong><\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una peque\u00f1a f\u00e1bula c\u00e1lida y optimista con una agradable sensaci\u00f3n de bienestar<\/em><\/strong>.<\/p>\n

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Michael Shannon en THE ICEMAN<\/p><\/div>\n

THE ICEMAN<\/strong>. Estados Unidos, 2012. Un film de Ariel Vromen<\/p>\n

Un drama s\u00f3rdido excelentemente interpretado por Michael Shannon es lo que aborda el novel director Ariel Vromen.\u00a0 El film relata la ver\u00eddica historia de un personaje siniestro que durante 20 a\u00f1os cometi\u00f3 m\u00e1s de 100 cr\u00edmenes hasta finalmente ser aprehendido por la polic\u00eda en 1986.<\/p>\n

El criminal en cuesti\u00f3n es Richard Kuklinski, tambi\u00e9n apodado \u201cRitchie\u201d (Shannon), cuyo\u00a0 rasgo distintivo es el desdoblamiento de su personalidad como \u201chombre\u201d y \u201cbestia humana\u201d; as\u00ed, por un lado asoma el individuo de nobles sentimientos actuando como\u00a0 devoto esposo de Deborah (Wynona Ryder) y buen padre de sus hijas ((McKaley Miller y Megan Sherrill); por el otro, emerge el psic\u00f3pata sin escr\u00fapulo alguno que mata a sangre fr\u00eda.<\/p>\n

El film relata el desarrollo de su l\u00fagubre actividad donde despu\u00e9s\u00a0 de ser despedido como editor de\u00a0 filmes pornogr\u00e1ficos llega a vincularse con Roy DeMeo (Ray Liotta), un gangster de la mafiosa familia Gambino, que ha sabido captar la zona l\u00fagubre y oscura de Kuklinski a quien contrata como asesino a sueldo. De all\u00ed en m\u00e1s y a espaldas de su se\u00f1ora y sus hijas que ignoran lo que est\u00e1 haciendo, Ritchie comienza una triste carrera criminal trabajando para DeMeo para posteriormente asociarse con Robert Pronge (Chris Evans), otro agente criminal. \u00a0Al cabo de un tiempo, Kuklinski llega a adquirir triste notoriedad, siendo apodado \u201cThe Iceman\u201d por congelar los cad\u00e1veres de las personas que liquida para despu\u00e9s mutilarlos y desperdigarlos por la ciudad a fin de confundir y despistar a los detectives policiales.<\/p>\n

A pesar de que el tema reviste inter\u00e9s, el film flaquea por el tratamiento pedestre que le imprime el realizador; sin mucha imaginaci\u00f3n, Vromen se limita a exponer los sucesivos cr\u00edmenes de Kuklinski donde la violencia gr\u00e1fica llega a exacerbar el \u00e1nimo del espectador al punto de fatigarlo. Con todo, los baches del relato se aten\u00faan por la presencia de Shannon, un actor que expresa magn\u00edficamente la dualidad del sicario que le toca animar ofreciendo la frialdad y la carencia de emoci\u00f3n que le exige\u00a0 su rol de brutal e imperturbable asesino; no menos importante es la contribuci\u00f3n realizada por Liotta \u2013todo un veterano caracterizando a mafiosos- as\u00ed como la de Evans y Ryder; en\u00a0 breves apariciones se lucen James Franco como una v\u00edctima que ruega a Ritchie que le perdone su vida y Stephen Dorff como el distanciado hermano del criminal.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: El nivel de actuaci\u00f3n y algunas s\u00f3lidas escenas es lo que ayuda a levantar parcialmente el nivel de este film fr\u00edo que no ofrece redenci\u00f3n alguna sino m\u00e1s bien una visi\u00f3n oscura de la humanidad.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Riz Ahmed y Liev Schreiber en THE RELUCTANT FUNDAMENTALIST<\/p><\/div>\n

THE RELUCTANT FUNDAMENTALIST<\/strong>. India-Pakist\u00e1n-Estados Unidos, 2012. Un film de Mira Nair<\/p>\n

Aunque la novela de Mohsin Hamid en que est\u00e1 basado The Reluctant Fundamentalist<\/strong> re\u00fane todos los elementos necesarios para lograr un thriller pol\u00edtico de alto vuelo, la insatisfactoria adaptaci\u00f3n realizada para la pantalla no logra producir un film de suficiente contenido dram\u00e1tico debido a su estructura parcialmente\u00a0 err\u00e1tica y a un\u00a0 ritmo que se resiente a lo largo de m\u00e1s de dos horas de metraje. La historia de un pakistan\u00ed injustamente tratado despu\u00e9s de los acontecimientos de Septiembre de 2011 nunca cobra real impacto.<\/p>\n

La acci\u00f3n que tiene lugar en Lahore comienza en momentos en que se produce el secuestro de un profesor americano (Gary Richardson); inmediatamente vemos al joven pakistan\u00ed Changez Khan (Riz Ahmed) que acepta encontrarse con el periodista Bobby Lincoln (Liev Schreiber) dentro de un clima decididamente tenso. A trav\u00e9s de flashbacks Khan le relata la historia de su vida en los Estados Unidos donde despu\u00e9s de haberse graduado exitosamente en Princeton, logra ser reclutado por un importante hombre de finanzas (Kiefer Sutherland) que se convierte en su mentor y hace que llegue a ocupar un cargo de gran importancia en Wall Street. As\u00ed, la gloria y fortuna le est\u00e1n sonriendo e incluso logra cautivar el coraz\u00f3n de Erica (Kate Hudson), una bella artista fot\u00f3grafa que es sobrina de su jefe. Todo cambia radicalmente despu\u00e9s del 11 de septiembre cuando equivocadamente arrestado e intensamente interrogado por las autoridades, se convierte en chivo emisario al ser percibido como un posible enemigo del pa\u00eds; por si eso fuese poco, Erica tambi\u00e9n termina rechaz\u00e1ndolo.<\/p>\n

Aunque la directora Mira Nair refleja el latente racismo y la poca responsabilidad asumida por una sociedad materialista y prejuiciosa donde todos los \u00e1rabes o quienes son due\u00f1os de una piel oscura caen bajo \u00a0la sospecha de posibles terroristas, lo que se expone resulta esquem\u00e1tico sin que la emoci\u00f3n llegue a aflorar. De all\u00ed en m\u00e1s la transformaci\u00f3n de Changez en activista pol\u00edtico adoptando la causa del fundamentalismo musulm\u00e1n nunca llega a cobrar vida, as\u00ed como tampoco llega a convencer el personaje de Lincoln como un encubierto operador de la CIA disfrazado de periodista. Finalmente, el paralelismo que el relato intenta describir entre la rapacidad del mundo financiero de Wall Street con las acciones adoptadas por el fundamentalismo musulm\u00e1n est\u00e1 expuesto con poca convicci\u00f3n.<\/p>\n

Ahmed que aparece en la mayor parte del film se desempe\u00f1a muy bien en el rol protag\u00f3nico a pesar de la debilidad del gui\u00f3n. Los otros personajes resultan un tanto estereotipados en tanto que el v\u00ednculo sentimental entre Changez y Erica aparece desdibujado sin qu\u00edmica alguna.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film que aunque bien intencionado no logra que los importantes temas considerados alcancen el nivel de profundidad requerido.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Mads Mikkelsen en THE HUNT<\/p><\/div>\n

THE HUNT<\/strong>. Dinamarca, 2012. Un film de Thomas Vinterberg<\/p>\n

Mads Mikkelsen realiza una estupenda labor y merecidamente obtuvo el a\u00f1o pasado en Cannes el premio a la mejor interpretaci\u00f3n masculina por su participaci\u00f3n en The Hunt del realizador dan\u00e9s Thomas Vinterberg. Con todo este drama psicol\u00f3gico escrito por el realizador junto a Tob\u00edas Lindholm no llega a satisfacer plenamente por su \u00a0poco convincente premisa inicial.<\/h4>\n

El tema de la pedofilia es importante y ha sido tratado por el cine en m\u00e1s de una oportunidad, pero aqu\u00ed no reviste el tratamiento que corresponde simplemente porque ese desgraciado mal no llega a manifestarse en lo que se est\u00e1 narrando. \u00a0La trama se desarrolla en una peque\u00f1a comunidad de Dinamarca donde Lucas (Mikkelsen) se desempe\u00f1a como\u00a0 maestro de un jard\u00edn de infantes. Este educador de intachable reputaci\u00f3n, mantiene una buena relaci\u00f3n con los ni\u00f1os de su clase; sin embargo, todo se trastabilla cuando en un momento determinado Klara (Annika Wederkopp), una ni\u00f1ita que es hija de Theo (Thomas Bo Larsen), el mejor amigo de Lucas, hace creer a Grethe, la directora del establecimiento (Susse Wold) que el maestro le exhibi\u00f3 su \u00f3rgano viril. En lugar de reunir elementos que prueben la acusaci\u00f3n infantil y partiendo del criterio de que \u201clos ni\u00f1os nunca mienten\u201d y que deben ser protegidos, la escuela acepta sin hesitar las declaraciones de la peque\u00f1a haci\u00e9ndola aparecer como la inocente v\u00edctima de su desvergonzado maestro. De all\u00ed en m\u00e1s la historia alcanza proporciones desatinadas tratando de mostrar los mecanismos perversos del pueblo para castigar y hundir por completo a un hombre inocente sin que exista una evidencia concreta de su culpa; para peor, y a pesar de que la peque\u00f1a niega posteriormente lo que en su momento manifest\u00f3, nada ayudar\u00e1 para restablecer el buen nombre de Lucas.<\/p>\n

Lo que se aprecia\u00a0 es m\u00e1s bien una telenovela bien filmada sobre cacer\u00eda de brujas antes que un film que trate seriamente un asunto tan grave como lo es la\u00a0 incitaci\u00f3n sexual infantil. La nota de gracia de este film es Mikkelsen quien \u00a0\u00a0provee calidez a la vez que un sentimiento de genuina devastaci\u00f3n al personaje que le toca caracterizar.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un relato que se deja ver aunque lo que se narra resulte inveros\u00edmil.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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