{"id":450863,"date":"2013-05-31T21:30:17","date_gmt":"2013-06-01T01:30:17","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=450863"},"modified":"2013-06-17T18:30:05","modified_gmt":"2013-06-17T22:30:05","slug":"hablemos-de-cine-57","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/05\/31\/hablemos-de-cine-57\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"

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Ad\u00e8le Exarchopulos y L\u00e9a Seydoux en LA VIE D\u2019ADELE \u2013CHAPITRE 1 ET 2<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h4>\n

\u00a0<\/strong>Los Principales Premios de la Competencia Oficial<\/span><\/h4>\n

Otra edici\u00f3n del festival m\u00e1s importante del mundo concluy\u00f3 el domingo pasado donde en la secci\u00f3n competitiva predominaron los t\u00edtulos franceses y americanos. En todo caso, varios de ellos jerarquizaron la muestra y sobre todo el film que obtuvo el premio mayor conmovi\u00f3 un\u00e1nimemente a la cr\u00edtica y al jurado de la competencia oficial presidido por Steven Spielberg.<\/h4>\n

He aqu\u00ed una r\u00e1pida revisi\u00f3n de los filmes competitivos que han sido premiados. El film franc\u00e9s La vi\u00e9 d\u2019Ad\u00e8le \u2013Chapitre 1 et 2 obtuvo merecidamente la codiciada Palma de Oro, distinci\u00f3n m\u00e1xima del festival. M\u00e1s all\u00e1 de sus valores excepcionales, cabe se\u00f1alar que esta obra del director franco-tunecino Abdellatif Kechiche constituye desde ya un hito hist\u00f3rico por tratarse de un film audaz y casi se dir\u00eda revolucionario al describir con m\u00e1xima ternura, crudeza y candidez la historia de amor de dos chicas como nunca se ha visto en cine hasta la fecha. Adem\u00e1s, teniendo en cuenta que de acuerdo a las reglamentaciones del festival no puede adjudicarse m\u00e1s que un premio por film, Spielberg se\u00f1al\u00f3 que el jurado hab\u00eda\u00a0 tomado el excepcional paso de reconocer los m\u00e9ritos de los tres art\u00edfices de esta pel\u00edcula mencionando al director as\u00ed como a sus dos protagonistas Ad\u00e8le Exarchopulos y L\u00e9a Seydoux.<\/h4>\n

Esta pel\u00edcula ser\u00e1 juzgada con toda la extensi\u00f3n que merece en oportunidad de su estreno. Por ahora conviene se\u00f1alar que se refiere al amor entre dos j\u00f3venes mujeres a trav\u00e9s de un per\u00edodo cr\u00edtico de 7 a\u00f1os. Lo que el relato destaca fundamentalmente es la personalidad de cada una de las mismas y la forma c\u00f3mo el sentimiento de amor puede evolucionar positiva o negativamente. Ad\u00e8le (Exarchopulos) es una estudiante de escuela secundaria que oculta o parecer\u00eda negar su verdadera orientaci\u00f3n sexual hasta el punto de intimar con un compa\u00f1ero de curso sin obtener mayor placer de ese encuentro; todo cambia cuando conoce a Emma (Seydoux), una joven de edad similar que es estudiante de bellas artes y de quien se enamora perdidamente. El film se centra en las diversas manifestaciones que va adoptando ese sentimiento desde el momento en que se encuentran, el desarrollo que adquiere ese amor de volc\u00e1nica magnitud, \u00a0hasta que en un momento dado comienza a desvanecerse haciendo que Emma deje a su compa\u00f1era en un estado de completo desamparo, dolor y soledad. Para querer transmitir con toda fidelidad el modo c\u00f3mo el amor se fusiona con el sexo donde dos cuerpos se funden en uno solo, Kechiche deja que su c\u00e1mara refleje una relaci\u00f3n sexual de 8 minutos donde todo transcurre en tiempo real; aunque podr\u00e1 ser discutible si es o no necesario dispensar tal duraci\u00f3n, lo cierto es que de ninguna manera las im\u00e1genes contempladas resultan pornogr\u00e1ficas sino que tienen como prop\u00f3sito\u00a0 involucrar al espectador para que comprenda en toda su dimensi\u00f3n el torrente pasional que une a estos dos personajes donde poco importa que respondan al mismo sexo porque lo expuesto podr\u00eda haber acontecido entre personas de diferente g\u00e9nero.<\/h4>\n
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Oscar Isaac en INSIDE LLEWYN DAVIS<\/p><\/div>\n

El Gran Premio del Jurado, fue adjudicado a la producci\u00f3n americana Inside Llewyn Davis de los hermanos Joel y Ethan Coen. Aunque se trate de un film de menor importancia en la excelente filmograf\u00eda de estos inteligentes autores de cine, con todo se aprecia un trabajo serio y competente en donde se rinde tributo a la m\u00fasica folk americana de la d\u00e9cada del 60. Con una magn\u00edfica ambientaci\u00f3n de \u00e9poca del West Village neoyorquino, el relato sigue la trayectoria de Llewyn Davis \u2013un personaje ficticio inspirado en un m\u00fasico de culto que fue Dave Van Ronk- que trata de abrirse camino como cantautor de este g\u00e9nero musical. Los sabrosos di\u00e1logos del gui\u00f3n provocan genuinas carcajadas dentro del contexto de una humana historia que permite reflexionar acerca de los caprichos que motivan el reconocimiento de un verdadero artista; aunque Davis re\u00fane atributos necesarios para triunfar como poco tiempo despu\u00e9s lo har\u00eda Bob Dylan, sin embargo \u00e9l no lo logra por imperio de las circunstancias. Adem\u00e1s de un buen reparto que incluye a Carey Mulligan, Justin Timberlake y John Goodman, entre otros, se destaca notablemente Oscar Isaac quien adem\u00e1s de ofrecer notables interpretaciones cantadas, transmite al espectador \u00a0la melancol\u00eda del bohemio protagonista que encarna.<\/h4>\n

El premio al mejor director le correspondi\u00f3 a Amat Escalante por el film mexicano Heli. Esta pel\u00edcula ilustra una vez m\u00e1s la naturaleza end\u00e9mica de la violencia en M\u00e9xico a trav\u00e9s de una historia que involucra a una humilde familia de trabajadores viviendo \u00a0cerca de Guanajuato; la misma est\u00e1 integrada por Heli (Armando Espit\u00eda), un joven muchacho que vive con su esposa y su beb\u00e9 en la casa de su padre junto con su hermana menor Estela (Andrea Vergara) de 12 a\u00f1os. Cuando Estela se vincula sentimentalmente con un polic\u00eda local, involuntariamente arrastra a su familia a una situaci\u00f3n que involucra a mercaderes del narcotr\u00e1fico. \u00c9sa ser\u00e1 la chispa para asistir a un triste espect\u00e1culo de m\u00e1xima violencia donde no faltar\u00e1 un triple secuestro, la violaci\u00f3n de Estela, as\u00ed como una extendida secuencia de tortura capaz de sensibilizar hasta al m\u00e1s indiferente espectador. Aunque filmado en forma impecable, el nihilismo de Escalante es espeluznante y si bien su intenci\u00f3n es mostrar una realidad social imposible de negar, la extremada violencia expuesta podr\u00eda haber sido considerablemente \u00a0m\u00e1s moderada para lograr el prop\u00f3sito deseado.<\/h4>\n
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Masaharu Fukuyama en LIKE FATHER, LIKE SON<\/p><\/div>\n

El Premio del Jurado fue atribuido al film japon\u00e9s Like Father, Like Son, escrito y dirigido por el notable realizador Hirokazu Koreeda. Recurriendo una \u00a0vez m\u00e1s al tema de la familia y a los lazos de afecto existentes entre sus integrantes, el gui\u00f3n presenta a \u00a0Ryota (Masaharu Fukuyama), un arquitecto obsesionado por su \u00e9xito profesional, que lleva una existencia armoniosa junto a su esposa Midori (Machiko Ono) y su \u00fanico hijo Keita de 6 a\u00f1os a quien se le ha brindado una apreciable educaci\u00f3n adem\u00e1s del amor paternal. Esa existencia normal se ve alterada cuando la maternidad del hospital donde el ni\u00f1o naci\u00f3 comunica a sus padres que debido a un error cometido por una enfermera, Keita ha sido intercambiado con otro beb\u00e9 nacido en el mismo lugar. Cuando se llega a determinar la identidad del otro grupo familiar conformado por Yudai (Lily Franky), su se\u00f1ora Yukari (Yoko Maki) por 3 hijos y que pertenece a un nivel socio-econ\u00f3mico inferior, comienza una serie de encuentros entre ambas familias para\u00a0 tener preparado \u00a0el terreno en el momento del intercambio de los hijos respectivos. Es en todo ese inc\u00f3modo y dificultoso proceso que implica saber cu\u00e1l es el camino m\u00e1s adecuado a seguir frente a un hecho de esta naturaleza donde el director lo enfoca tanto desde el punto de vista de los padres como de los ni\u00f1os afectados. El relato que plantea el dilema acerca de si los lazos de sangre deben imponerse o no al de la\u00a0 crianza, \u00a0cari\u00f1o y afecto que se le da a una criatura que no es propia, es tratado por el director con mucha sutileza, ternura y controlado sentimiento; aunque el dilema no queda resuelto, de todos modos el director\u00a0 ha logrado un muy bello y candoroso film con interpretaciones de primer nivel donde se destaca la espontaneidad de los peque\u00f1os actores animando sus respectivos personajes.<\/h4>\n
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Baoqiang Wang en A TOUCH OF SIN<\/p><\/div>\n

As\u00ed como la violencia es el factor primordial del film de Escalante anteriormente comentado, este t\u00f3pico vuelve a hacerse presente en la pel\u00edcula china A Touch Of Sin<\/strong>,\u00a0 escrita y dirigida por Jia Zhang-Ke quien obtuvo el premio al mejor gui\u00f3n. Si hasta hace pocos a\u00f1os\u00a0 China permanec\u00eda en el m\u00e1s absoluto de los misterios para el observador occidental, hoy d\u00eda puede comprobarse que el actual gigante de la econom\u00eda mundial genera considerable violencia en los diferentes niveles de su sociedad, donde el bienestar econ\u00f3mico de ciertas regiones se logra a expensas del detrimento de otras. A trav\u00e9s de cuatro historias ubicadas en diferentes provincias y con cuatro personajes\u00a0 que son \u2013seg\u00fan el realizador- el reflejo de la China contempor\u00e1nea, se contempla en un episodio a \u00a0un minero quien exasperado por la corrupci\u00f3n de los dirigentes de su pueblo decide pasar a la acci\u00f3n; otra historia se centra en un trabajador migrante que regresa a su hogar para el A\u00f1o Nuevo Chino y \u00a0descubre las amplias posibilidades que su arma de fuego le ofrece; otro cap\u00edtulo gira en torno de una recepcionista\u00a0 de un sauna donde el \u00a0acoso de un rico cliente la induce a cometer un acto irreparable; finalmente se asiste al caso de un joven que pasando de un trabajo a otro en situaciones degradantes vislumbra en el suicidio la forma de solucionar su angustioso problema. Aunque estas historias son tratadas en forma desigual y sin gran aliento emocional, el film suscita inter\u00e9s al mostrar c\u00f3mo las desigualdades econ\u00f3micas y sociales de una sociedad pueden conducir a un nivel de descontento de la poblaci\u00f3n que llega a explotar con inusitada furia.<\/h4>\n
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Tahar Rahim y B\u00e9r\u00e9nice Bejo y Tahar Rahim en LE PASSE<\/p><\/div>\n

Sin llegar a satisfacer completamente las expectativas aguardadas despu\u00e9s de su brillante trabajo en el film A Separation<\/em>, el director iran\u00ed Asghar Farhadi retorna con Le Pass\u00e9<\/strong>, una coproducci\u00f3n franco italiana que le vali\u00f3 a su protagonista B\u00e9r\u00e9nice Bejo el premio a la mejor interpretaci\u00f3n femenina. Se trata de un denso drama con repercusiones morales donde nuevamente el cineasta expone las complejidades de la condici\u00f3n humana. La trama de este film concebida por el realizador se podr\u00eda sintetizar de la manera siguiente: despu\u00e9s de 4 a\u00f1os de separaci\u00f3n, Ahmad (Ali Mosaffa) de nacionalidad iran\u00ed deja Teher\u00e1n para retornar a Paris con el prop\u00f3sito de finalizar el tr\u00e1mite de divorcio solicitado por su esposa francesa Marie (Tahar Rahim). Durante su breve estad\u00eda, Ahmad descubre la dif\u00edcil relaci\u00f3n que Marie mantiene con su hija adolescente Luc\u00ede (Pauline Burlet), producto de un matrimonio anterior; tambi\u00e9n el iran\u00ed se impone que su ex mujer vive con su nueva pareja Samir (Tahar Rahim) quien cuida de su hijo Fouad (Elyes Aguis). El nudo dram\u00e1tico se presenta cuando al tratar de descubrir la raz\u00f3n de la grieta existente entre Lucie y su madre, Ahmad se entera de varios secretos vinculados con el pasado que marc\u00f3 a esta disfuncional familia y\u00a0 el variado sentimiento de culpabilidad que anima a sus integrantes frente a un personaje suicida que se encuentra en estado comatoso. El inter\u00e9s del film se mantiene a trav\u00e9s de toda la telara\u00f1a que se va formando en torno a las relaciones familiares y que seg\u00fan la mira de cada personaje no existen verdades ni mentiras absolutas; con todo, cada incidente que aflora en el desarrollo del relato, abre la puerta para uno subsiguiente hasta llegar al punto en donde hay demasiados giros que densifican la trama pero que al propio tiempo parecen algo forzados y sin que est\u00e9n dram\u00e1ticamente fusionados; todo ello redunda en que este film, a pesar de su buena puesta en escena, no alcance la misma repercusi\u00f3n emocional de los anteriores trabajos de este realizador. Como de costumbre, Farhadi es un gran director de actores y en este caso logr\u00f3 de su elenco excelentes interpretaciones con especial lucimiento de Bejo.<\/h4>\n
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Bruce Dern y Will Forte en NEBRASKA<\/p><\/div>\n

El premio a la mejor interpretaci\u00f3n masculina recay\u00f3 en el veterano actor Bruce Dern, protagonista de Nebraska<\/strong> de Alexander Payne. Con un gui\u00f3n de Bob Nelson, Payne retorna con otra pel\u00edcula del camino retratando a gente de la tercera edad tal como lo hiciera hace 11 a\u00f1os en\u00a0 About Schmidt <\/em>con Jack Nicholson. Filmado en un excelente blanco y negro, el film vuelve a tratar el tema de la relaci\u00f3n existente entre padres e hijos contando la historia de Woody Grant (Dern) un viejo hombre que comienza a padecer de demencia senil. Viviendo en Billings, estado de Montana, cree haber ganado en la loter\u00eda un mill\u00f3n de d\u00f3lares para ser cobrado en Nebraska. En consecuencia se propone\u00a0 trasladarse a dicho \u00a0estado, sin que pueda ser disuadido por su familia que trata de hacerle comprender que ese premio es un ardid publicitario y por lo tanto \u00a0el viaje resultar\u00e1 in\u00fatil. Para evitar problemas mayores, \u00a0David (Will Forte), uno de sus dos hijos, decide acompa\u00f1arlo en coche, comenzando de este modo un trayecto donde en su recorrido los viajeros tienen oportunidad de atravesar Wyoming, pasando por Rapid City as\u00ed como aprovechan para \u00a0visitar el hogar natal de Woody en Hawthorne donde tiene lugar una exc\u00e9ntrica reuni\u00f3n familiar con 6 de sus hermanos sobrevivientes. A trav\u00e9s de este viaje a la Am\u00e9rica profunda, con resabios de la crisis econ\u00f3mica que afecta a sus habitantes, Woody tambi\u00e9n se reencontrar\u00e1 con viejos amigos y conocidos, entre ellos un antiguo socio de negocios (Stacy Keach). Como resultado de \u00a0ese periplo, el anciano y David tendr\u00e1n la oportunidad de conocerse mejor, donde el hijo tratar\u00e1 de que su padre recobre su \u00a0dignidad. Nebraska<\/strong> es en esencia \u00a0un relato agridulce y \u00a0\u00a0profundamente humano que refleja algunos aspectos absurdos de la vida; su calidez y buenos sentimientos proporcionan justificadas razones para contemplarlo y para apreciar especialmente la magn\u00edfica composici\u00f3n que \u00a0Dern realiza de su personaje.<\/h4>\n

La C\u00e1mara de Oro que se adjudica al mejor primer film proyectado en cualquiera de las secciones del festival fue para el film de Singapur Ilo, Ilo <\/strong>dirigido por Anthony Chen y presentado en la Quincena de los Realizadores.<\/h4>\n

Otros filmes destacables<\/strong><\/h4>\n
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Una imagen de THE MISSING PICTURE<\/p><\/div>\n

Este a\u00f1o el festival present\u00f3 algunos excelentes documentales y entre los mismos se distingue L\u2019image manquante<\/strong> (The Missing Picture<\/strong>) del realizador camboyano\u00a0 Rithy Panh, que obtuvo el premio al mejor film en la secci\u00f3n oficial Un Certain Regard, otorgado por un jurado presidido por el cineasta dan\u00e9s Thomas Vinterberg. En apenas \u00a0hora y media de duraci\u00f3n el film transmite al espectador las experiencias vividas por el director en sus a\u00f1os de adolescencia junto a su familia durante la violenta dictadura de los\u00a0 Khmer Rouge que azot\u00f3 al pa\u00eds entre 1975 y 1979. En la medida que el realizador trat\u00f3 de buscar en vano alguna fotograf\u00eda\u00a0 que testimoniara\u00a0 los actos de \u00a0auto- genocidio de Pol Pot,\u00a0 para testimoniar ese\u00a0 doloroso per\u00edodo recurri\u00f3 al uso de unas peque\u00f1as esculturas artesanales creadas y de un relativamente escaso material de archivo. Con una voz en off (Randal Douc) que acompa\u00f1a a las im\u00e1genes y una\u00a0 m\u00fasica (Marc Marder) que se ajusta acertadamente al clima dram\u00e1tico del relato, el espectador asiste a un\u00a0 documental \u00edntimo que expone la infancia feliz de Panh antes del fat\u00eddico 17 de abril de 1975 cuando las tropas revolucionarias irrumpieron en la capital de Phnom Penh generando el abandono de m\u00e1s de dos millones de personas hacia los campos de reeducaci\u00f3n establecidos en el interior del pa\u00eds; eso signific\u00f3 la eliminaci\u00f3n de cualquier vestigio de capitalismo que Pol Pot y los miembros de su partido consideraran inadecuados. Pero la proposici\u00f3n colectivista del r\u00e9gimen, a pesar de haber tenido el apoyo inicial de los campesinos, condujo a que el pueblo estuviese sometido a condiciones de esclavitud y a que sufriera hambre como m\u00e9todo para asegurar la obediencia de las \u00f3rdenes impartidas por el r\u00e9gimen. Sin duda, \u00e9ste es un s\u00f3lido y poderoso documento que Panh lo ha realizado como un medio de catarsis al desear exponer el infierno vivido en el reciente pasado que enlut\u00f3 a Cambodia.<\/h4>\n

Dentro de las pel\u00edculas latinoamericanas, la producci\u00f3n argentina Wakolda<\/strong> de Luc\u00eda Puenzo recibi\u00f3 una c\u00e1lida acogida cr\u00edtica. Se trata del tercer trabajo de Puenzo, donde su \u00f3pera prima XXY<\/strong> fue premiada en 2007 en este festival, y aqu\u00ed ella demuestra una \u00a0gran madurez volcando a la pantalla su quinto libro publicado bajo el mismo nombre sobre la historia del m\u00e9dico nazi Josef Mengele refugiado en la Patagonia argentina. El relato de ficci\u00f3n se desarrolla en Bariloche en\u00a0 1960 donde Enzo (Diego Peretti), su se\u00f1ora Eva (Natalia Oreiro) y sus tres hijos se disponen a abrir una hoster\u00eda ubicada a orillas del lago Nahuel Huapi. En el trayecto que los lleva al lugar de destino traban conocimiento con el doctor Helmut Gregor (Alex Brendem\u00fchl), quien encontr\u00e1ndose en esa regi\u00f3n oculta su verdadera personalidad del siniestro m\u00e9dico Mengele; \u00e9l se convertir\u00e1 en el primer hu\u00e9sped de la hoster\u00eda. En ese lugar continuar\u00e1 con los experimentos gen\u00e9ticos realizados en los campos de concentraci\u00f3n durante la segunda guerra, aboc\u00e1ndose a lograr el crecimiento de Lilith (Florencia Bado), una de las hijas del matrimonio de 12 a\u00f1os de edad que es un poca baja de estatura para su edad; al propio tiempo tambi\u00e9n se preocupar\u00e1 por seguir experimentando con Eva quien est\u00e1 embarazada de mellizos. Una densa atm\u00f3sfera se va conformando en la medida que una fot\u00f3grafa (Elena Roger) reci\u00e9n llegada al lugar comienza a sospechar sobre la verdadera personalidad del alem\u00e1n. Todo ello va adquiriendo un clima m\u00e1s sombr\u00edo cuando se va difundiendo la noticia de la captura de Adolf Eichmann en Buenos Aires por agentes del Mossad de Israel y Mengele comienza sus planes para huir del lugar.\u00a0 El film es fascinante y a pesar de la naturaleza de su tema que podr\u00eda prestarse al sensacionalismo, Puenzo prefiere adoptar un bajo perfil para ir revelando sutilmente la personalidad del criminal as\u00ed como la curiosa relaci\u00f3n establecida entre \u00e9l y Lilith; no menos importante es la acertada descripci\u00f3n de la comunidad germana del lugar protegiendo al siniestro asesino. En resumen, un tenso drama sutilmente expuesto que adem\u00e1s de haber sido uno de los mejores filmes exhibidos en el festival ratifica la calidad del cine argentino.<\/h4>\n

M\u00e9xico logr\u00f3 otra distinci\u00f3n por el conjunto de sus actores en el film La Jaula de Oro<\/strong> del director Diego Quemada-Diez. Aunque el tema de inmigrantes indocumentados tratando de llegar a los Estados Unidos desde Am\u00e9rica Central ha sido tratado en Sin<\/em> Nombre<\/em> (2009), este esfuerzo es v\u00e1lido donde a trav\u00e9s de un relato absolutamente realista se asiste a la dram\u00e1tica traves\u00eda emprendida por tres adolescentes \u2013dos varones (Brandon L\u00f3pez, Carlos Chajon)\u00a0 y una chica disfrazada (Karen Mart\u00ednez)- a quien se unir\u00e1 un joven indio de Chiapas(Rodolfo Dom\u00ednguez) que no habla espa\u00f1ol. El camino est\u00e1 plagado de amenazas y peligros motivados por la presencia de siniestros bandidos, polic\u00edas corruptos y una banda de secuestradores. Aunque el desenlace de ninguna manera est\u00e1 previsto, no todos los miembros del grupo llegar\u00e1n a convertir en realidad el ansiado sue\u00f1o americano.<\/h4>\n

Manuscripts Don\u2019t Burn <\/strong>es un film iran\u00ed que testimonia las dificultades que experimentan los intelectuales del pa\u00eds. Desafiando la prohibici\u00f3n impuesta a\u00a0 Mohammad Rasoulof de filmar por un per\u00edodo de 20 a\u00f1os, el realizador desaf\u00eda esta decisi\u00f3n rodando una pel\u00edcula que documenta el estado de censura que se vive y la forma en que se vale el estado para castigar a sus disidentes. A trav\u00e9s de un relato de ficci\u00f3n, lo que Rasoulof narra est\u00e1 basado en hechos reales cuando un considerable n\u00famero de escritores, intelectuales y activistas pol\u00edticos actuando en la d\u00e9cada del 90 cr\u00edticamente denunciaron las acciones\u00a0 adoptadas por el avasallamiento de los derechos humanos por ciertas personas que posteriormente ocupar\u00edan cargos ministeriales durante la gesti\u00f3n del actual presidente Mahmud Ahmadinejad. Dentro de ese contexto y bajo la forma de un thriller, el relato enfoca a dos asesinos a sueldo destinados a secuestrar e interrogar a un escritor disidente. Lo que sucede y se contempla en pantalla es realmente escalofriante al exponer las t\u00e1cticas mafiosas utilizadas por funcionarios del gobierno para acallar a todos aquellos intelectuales que atrevan a oponerse o a disentir con el gobierno conservador que rige los destinos del pa\u00eds. Aunque la narraci\u00f3n no es siempre pareja o completamente clara, el film es sin duda audaz, cautivante e indudablemente sorprendente al ilustrar hechos de la realidad cotidiana que sin duda no habr\u00e1n de contentar al actual presidente. Cabe aclarar que para salvaguardar al equipo de filmaci\u00f3n, la pel\u00edcula no contiene cr\u00e9dito alguno sobre la identidad de los actores que animaron a los diferentes personajes del relato.<\/h4>\n

PREMIOS DE LOS FILMES EN COMPETENCIA<\/strong><\/h4>\n

Palma de Oro: <\/strong>\u201cLa Vie d\u2019Ad\u00e8le- Chapitre 1 & 2 (Abdellatif Kechiche, director, Francia)<\/h4>\n

Gran Premio: <\/strong>\u201cInside Llewyn Davis\u201d (Joel y \u00a0Ethan Coen, Estados Unidos.)<\/h4>\n

Director: <\/strong>Amat Escalante, \u201cHeli\u201d (M\u00e9xico)<\/h4>\n

Premio del Jurado:\u00a0<\/strong>\u201cLike Father, Like Son\u201d (Hirokazu Kore-eda, Jap\u00f3n)<\/h4>\n

Actor: <\/strong>Bruce Dern, \u201cNebraska\u201d (Alexander Payne, Estados Unidos.)<\/h4>\n

Actriz: <\/strong>B\u00e9r\u00e9nice Bejo, \u201cLe Pass\u00e9\u201d (Asghar Farhadi, Francia-Italia)<\/h4>\n

Gui\u00f3n: <\/strong>Jia Zhangke, \u201cA Touch of Sin\u201d (China)<\/h4>\n

PREMIOS DE LOS FILMES EN UN CERTAIN REGARD <\/strong><\/h4>\n

Premio Principal:<\/strong> \u201cThe Missing Picture\u201d (Rithy Panh, Cambodia-Francia)<\/h4>\n

Premio del Jurado:<\/strong> \u201cOmar\u201d (Hany Abu-Assad, Palestina)<\/h4>\n

Director: <\/strong>Alain Guiraudie, \u201cL\u2019Inconnu du Lac\u201d (Francia)<\/h4>\n

Premio del Futuro:<\/strong> \u201cFruitvale Station\u201d (Ryan Coogler, Estados Unidos)<\/h4>\n

Premio Atribuido a un Cierto Talento:<\/strong> El elenco de \u201cLa jaula de oro\u201d (Diego Quemada-D\u00edaz, M\u00e9xico-Espa\u00f1a)<\/h4>\n

PREMIOS DE LA CRITICA (FIPRESCI)<\/strong><\/h4>\n

Competici\u00f3n:<\/strong> \u201c\u201cLa Vie d\u2019Ad\u00e8le- Chapitre 1 & 2 (Abdellatif Kechiche, Francia)<\/h4>\n

Un Certain Regard: <\/strong>\u201cManuscripts Don\u2019t Burn\u201d (Mohammad Rasoulof, Ir\u00e1n)<\/h4>\n

Quincena de los Realizadores: <\/strong>\u201cBlue Ruin\u201d (Jeremy Saulnier, Estados Unidos.)<\/h4>\n

OTROS PREMIOS ATRIBUIDOS<\/strong><\/h4>\n

C\u00e1mara de Oro: <\/strong>\u201cIlo Ilo\u201d (Anthony Chen, Singapur)<\/h4>\n

Premio de la Quincena de los Realizadores:<\/strong> \u201cMe Myself and Mum\u201d (Guillaume Gallienne, Francia)<\/h4>\n

Gran Premio de la Semana de la Cr\u00edtica:<\/strong> \u201cSalvo\u201d (Fabio Grassadonia, Antonio Piazza, Italia)<\/h4>\n

Menci\u00f3n Especial de la Semana de la Cr\u00edtica: <\/strong>\u201cLos Due\u00f1os\u201d (Agustin Toscano, Ezequiel Radusky, Argentina)<\/h4>\n

Palma de Oro al Mejor Cortometraje: <\/strong>\u201cSafe\u201d (Moon Byoung-gon, Corea del Sur)<\/h4>\n

Premio del Jurado Ecum\u00e9nico: <\/strong>\u201cLe Pass\u00e9\u201d (Asghar Farhadi, Francia-Italia)<\/h4>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Los Principales Premios de la Competencia Oficial<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":450903,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,80,81,434],"tags":[2202,2442,2499],"class_list":["post-450863","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-canada","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine","tag-cine-3","tag-de","tag-hablemos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/450863","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=450863"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/450863\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":451432,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/450863\/revisions\/451432"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=450863"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=450863"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=450863"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}