{"id":451294,"date":"2013-06-14T01:23:04","date_gmt":"2013-06-14T05:23:04","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=451294"},"modified":"2013-06-24T10:45:26","modified_gmt":"2013-06-24T14:45:26","slug":"hablemos-de-cine-59","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/06\/14\/hablemos-de-cine-59\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"

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Por Jorge Gutman<\/h4>\n

Joss Whedon quien fue el realizador del extraordinario \u00e9xito de boleter\u00eda que el a\u00f1o pasado constituy\u00f3 el film de superh\u00e9roes The Avengers, quiso demostrar que tambi\u00e9n es capaz de abordar un tema literario y\/o intelectual como es el caso de esta nueva versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Much Ado About Nothing (Mucho ruido ypocas nueces).<\/p>\n

Se trata\u00a0 de\u00a0 una de las contadas obras en que el inmortal Shakespeare deja de lado el drama para abordar la comedia y si bien su contenido es en general leve y risue\u00f1o, la nota distintiva de esta versi\u00f3n, que puede ser discutible, es haber traspasado\u00a0 su acci\u00f3n de la \u00e9poca en que fue escrita\u00a0 a la actual.<\/p>\n

No es la primera vez que las\u00a0 piezas de Shakespeare han sido reubicadas en otros per\u00edodos, pero guardando consistencia con el comportamiento, convenciones, costumbres, vestuario y otros elementos que forman parte de la vida cotidiana del lugar y\u00a0 momento en que la acci\u00f3n se desarrolla. Esto no ocurre con la presente versi\u00f3n moderna que se contempla en esta pel\u00edcula. Impecablemente filmada en blanco y negro, vemos a sus personajes luciendo los atuendos de la moda actual, guardando correlaci\u00f3n con el escenario donde transcurren los acontecimientos donde no est\u00e1n ausentes los autom\u00f3viles, tel\u00e9fonos inteligentes, computadoras, etc. Sin embargo,\u00a0 los di\u00e1logos y las formas de actuaci\u00f3n de sus personajes\u00a0 resultan extra\u00f1os cuando unos a otros se dirigen utilizando t\u00e9rminos como \u201cmy lord\u201d, \u201cmy lady\u201d, y otros parecidos extra\u00eddos del lenguaje isabelino; si bien, los mismos eran naturales cuando Shakespeare concibi\u00f3 esta pieza, nadie los utilizar\u00eda hoy d\u00eda en una conversaci\u00f3n corriente.<\/p>\n

Al margen del comentario precedente, Whedon mantuvo lo esencial de la trama shakesperiana.\u00a0 Ubicando su acci\u00f3n en un elegante suburbio de un lugar no especificado, Leonato (Clark Gregg) recibe en su casa\u00a0 la visita de su amigo Pedro (Reed Diamond) y dos de sus oficiales, Benedick (Alexis Denisof) y Claudio (Fran Kranz). Mientras\u00a0 Claudio se enamora en forma fulminante de\u00a0 Hero (Jillian Morgese), la dulce hija de Leonato, Benedick \u2013soltero y enemigo empedernido del matrimonio-intercambia \u00e1cidos dardos con Beatrice (Amy Acker) que es la prima de Hero y en donde ninguno de los dos son capaces de admitir la mutua atracci\u00f3n que sienten.\u00a0 Cuando Claudio y Hero est\u00e1n por casarse, Don John (Sean Maher), el mal\u00e9volo hermano de Leonato, trama una intriga calumniando a Hero como una chica infiel a su novio: esto motiva a que Claudio la humille y abandone en el preciso instante de celebrarse la boda. Pero como no se trata de una tragedia sino de una comedia todo quedar\u00e1 resuelto satisfactoriamente con el triunfo del amor rom\u00e1ntico, no solo para Claudio y Hero sino tambi\u00e9n para Benedick y Beatrice.<\/p>\n

La presente versi\u00f3n filmada en un per\u00edodo r\u00e9cord de 12 d\u00edas adquiere en algunas instancias un tono caricaturesco con los actores desempe\u00f1\u00e1ndose de acuerdo al mismo. En l\u00edneas generales uno asiste a una comedia c\u00f3mica narrada con gracia\u00a0 que apela ocasionalmente al humor americano del \u201cslapstick\u201d.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Aunque esta versi\u00f3n no pasar\u00e1 a la historia, el resultado es un film grato de ver, especialmente para el espectador no demasiado puritano con Shakespeare y siempre que prescinda de las inconsistencias de \u00e9pocas se\u00f1aladas al\u00a0 principio de esta nota.<\/strong><\/p>\n

DIRTY WARS.\u00a0 Estados Unidos, 2013. Un film de Richard Rowlyey<\/h4>\n

Un s\u00f3lido drama es lo que ofrece Richard Rowley en el documental Dirty Wars cuyo titulo refleja cabalmente el nefasto juego de las guerras fr\u00edas que se generan cuando el celo de la seguridad de los Estados Unidos hace que la pol\u00edtica exterior dise\u00f1ada para atacar el terrorismo se convierta en una desmesurada invasi\u00f3n que avasalla los derechos humanos. Esa es la conclusi\u00f3n a la que se llega despu\u00e9s de haber contemplado este film basado en las investigaciones realizadas por el periodista Jeremy Scahill quien junto con David Riker son los responsables del gui\u00f3n de este descarnado retrato.<\/p>\n

\u00bfAct\u00faa el gobierno de la actual administraci\u00f3n americana en forma demasiado protectora al tratar de salvaguardar la vida de sus conciudadanos? Este documental responde afirmativamente a dicha pregunta a trav\u00e9s de la visi\u00f3n de Scahill. Este periodista estuvo muy involucrado en la regi\u00f3n del Medio Oeste despu\u00e9s de lo acontecido en Septiembre de 2001 y en sus \u00a0primeras im\u00e1genes Dirty Wars refleja la investigaci\u00f3n por \u00e9l realizada en Afganist\u00e1n; all\u00ed, y m\u00e1s precisamente en Gardez, revela un ataque encubierto de los Estados Unidos que tuvo lugar en febrero de 2010 y produjo la muerte de cinco personas civiles, de las cuales tres de ellas eran mujeres y de las mismas dos estaban embarazadas. Esa salvaje incursi\u00f3n fue realizada por orden del Joint Special Operations Command (JSOC),\u00a0 un comando de operaciones especiales conjunto que es auspiciado por el actual gobierno estadounidense y que en esa oportunidad actu\u00f3 bajo la\u00a0 sospecha de que hab\u00eda una reuni\u00f3n de talibanes preparando a un m\u00e1rtir suicida, cuando en realidad se trat\u00f3 de una reuni\u00f3n familiar celebrando el nacimiento de un ni\u00f1o. Uno de los habitantes que logr\u00f3 salvarse relata c\u00f3mo los soldados americanos extrajeron con sus cuchillos\u00a0 las balas de los cad\u00e1veres antes de sepultarlos. Seg\u00fan\u00a0 Scahill\u00a0 el JSOC registra en su haber m\u00e1s de 1500 incursiones encubiertas de similar naturaleza.<\/p>\n

Cuestionando una vez m\u00e1s la legalidad de los Estados Unidos en este tipo de intervenciones, \u00a0Scahill tambi\u00e9n denuncia las actividades del JSOC en Yemen y Somalia para posteriormente considerar su participaci\u00f3n en el caso de \u00a0Anwar al-Awlaki, un musulm\u00e1n americano que en principio se pronunci\u00f3 contra el terrorismo y que finalmente se uni\u00f3 al grupo terrorista Al Qaeda; aunque sus actividades criminales nunca llegaron a probarse, \u00e9l fue ejecutado sin juicio alguno. Incluso m\u00e1s discutible y aberrante fue que su hijo de 16 a\u00f1os tambi\u00e9n fue asesinado previendo que pudiera actuar en el futuro contra los\u00a0 intereses de los Estados Unidos.<\/p>\n

La narraci\u00f3n del film est\u00e1 a cargo de Scahill quien de hecho se convierte en su protagonista y la labor de Rowley como realizador es la de permitir que el mensaje del periodista con la documentaci\u00f3n proporcionada llegue al espectador sin crear sensacionalismo alguno a pesar del impacto de las revelaciones ofrecidas.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Despu\u00e9s de haber presenciado este perturbador pero ilustrativo documental queda la triste sensaci\u00f3n de que la guerra contra el terror no tiene final y que por el contrario, a trav\u00e9s de los argumentos que aqu\u00ed son expuestos, parecer\u00eda que el mundo en que vivimos se ha convertido en un verdadero y eternal campo de batalla.<\/strong><\/p>\n

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BLANCANIEVES. Espa\u00f1a, 2012. Un film escrito y dirigido por Pablo Berger<\/h4>\n

Probablemente inspirado est\u00e9ticamente por el resonante \u00e9xito cr\u00edtico y de p\u00fablico obtenido por The Artist, el realizador espa\u00f1ol Pablo Berger resolvi\u00f3 adoptar para su versi\u00f3n de Blancanieves el criterio similar de rodar en blanco y negro y en forma muda. El resultado es un tanto discutible porque mientras que el film de Michel Hazanavicius\u00a0 se basa en una historia que se presta magn\u00edficamente a ese estilo, aqu\u00ed el mismo no llega a ser apreciado dram\u00e1ticamente. Con todo, lo que cuenta verdaderamente es el clima atmosf\u00e9rico que la excelente fotograf\u00eda brinda al relato as\u00ed como la buena\u00a0 actuaci\u00f3n de su elenco, especialmente el femenino.<\/p>\n

Berger ubica su relato en la d\u00e9cada del 20 en la ciudad de Sevilla dentro de un ambiente taurino donde no falta el flamenco, sus entusiastas bailarines y obviamente los toreros. Dentro de ese marco, la Blancanieves de los hermanos Grimm es aqu\u00ed Carmencita (Sof\u00eda Oria de peque\u00f1a y Macarena Garcia de adulta), la ni\u00f1ita que qued\u00f3 hu\u00e9rfana de madre (Inma Cuesta) a su nacimiento y cuyo padre Antonio (Daniel Gim\u00e9nez Cacho),\u00a0 torero de profesi\u00f3n, ha quedado paralizado por las heridas recibidas por un\u00a0 toro. Mientras que la peque\u00f1a es criada por su abuela (\u00c1ngela Molina), su padre se casa con su enfermera Encarna (Maribel Verdu). Cuando su abuela muere, ella pasa a vivir con su madrastra que la odia al punto de solicitar a su chofer para que la mate. Carmen logra escapar y en su huida despu\u00e9s de haberse golpeado la cabeza, pierde su memoria y es rescatada por un grupo de enanos toreadores que contribuyen a que Carmen, adoptando el nombre de Blancanieves, logre convertirse en valerosa torera, habiendo aprendido de su padre las lecciones b\u00e1sicas de esta profesi\u00f3n.<\/p>\n

Con m\u00ednimos di\u00e1logos ayudados por tarjetas sobreimpresas, Berger logra que el film adquiera el car\u00e1cter de una f\u00e1bula de sugestiva belleza respaldada por la fotograf\u00eda de Kiko de la Rica ya mencionada, as\u00ed como tambi\u00e9n por la encantadora m\u00fasica de Alfonso de Villalonga y las inobjetables actuaciones de Molina, Garcia y sobre todo la de Verd\u00fa en una caricaturesca composici\u00f3n de la malvada y\u00a0 odiosa harp\u00eda del relato.<\/p>\n

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THE KINGS OF SUMMER.\u00a0 Estados Unidos, 2013. Un film de Jordan Vogt-Roberts<\/h4>\n

Este film se agrega a la lista de los que abordan el proceso de madurez durante el per\u00edodo cr\u00edtico de la adolescencia as\u00ed como el deseo de independencia y libertad que anima a los j\u00f3venes que atraviesan dicha etapa. En parte basado en sus memorias de\u00a0 infancia transcurrida en Staten Island de Nueva York, el guionista Chris Galleta ha escrito una historia que aunque ciertamente improbable y con algunos clis\u00e9s de por medio ha permitido a que el realizador Jordan Vogt-Roberts lograse un film que irradia simpat\u00eda.<\/p>\n

El relato introduce a Joe Toy (Nick Robinson) un adolescente de 15 a\u00f1os viviendo en Ohio, quien es \u00a0hu\u00e9rfano de madre\u00a0 y mantiene una dif\u00edcil relaci\u00f3n con su padre (Nick Offerman), due\u00f1o de cierto autoritarismo. Cansado de obedecerlo ciegamente, al t\u00e9rmino del per\u00edodo escolar Joe\u00a0 concibe la idea de construir durante el verano una casa en una zona boscosa que se encuentra cerca de donde habita para vivir por su cuenta. Para ello invita a su amigo Patrick (Gabriel Basso) de su misma edad, quien se siente un tanto asfixiado por sus padres (Megan Mullally, Marck Evan Jacson) que lo protegen con exceso, a participar de la aventura; a ellos se les unir\u00e1 Biaggio (Moises Arias), un exc\u00e9ntrico muchacho que tiene sus razones particulares para\u00a0 asociarse al proyecto de la\u00a0 casa propia.<\/p>\n

Todo lo que antecede puede resultar descabellado pero para disfrutar del film es necesario dejarse llevar por esta fantas\u00eda en donde Joe es el arquitecto del proyecto,\u00a0 los materiales para la construcci\u00f3n son obtenidos a trav\u00e9s de la madera del bosque o bien apropi\u00e1ndose de\u00a0 otros sitios cercanos de construcci\u00f3n y la alimentaci\u00f3n es financiada con ahorros personales y peque\u00f1os hurtos de productos alimenticios sustra\u00eddos de sus respectivos hogares. Para matizar la historia se encuentra la presencia femenina en la persona de Kelly (Erin Moriarty), una compa\u00f1era de escuela de quien Joe se siente atra\u00eddo aunque ella prefiera a Patrick. La situaci\u00f3n alcanza un momento de inquietud cuando los padres de los respectivos j\u00f3venes se encuentran preocupados por la ausencia de sus hijos e ignoran su paradero; de todos modos, la intenci\u00f3n del realizador no ha sido la de crear un relato de tensi\u00f3n dram\u00e1tica sino\u00a0 de ofrecer a cambio una historia amable provista de algunos momentos risue\u00f1os en donde sus personajes tratan de aprender el sentido de la responsabilidad en la etapa adulta de la vida y qu\u00e9 es lo que implica la aspiraci\u00f3n de una libertad plena.<\/p>\n

Dentro de las caracter\u00edsticas descriptas el film no llega a alcanzar gran profundidad en la medida que la aventura propuesta resulta incompleta; de todos modos, su visi\u00f3n es apreciable por cuanto describe\u00a0 la frustraci\u00f3n de la adolescencia y la vocaci\u00f3n de alcanzar madurez con sencillez y completa naturalidad.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film de modestos alcances pero meritorio por su espontaneidad y frescura,\u00a0 realizaci\u00f3n bien lograda, chispeantes di\u00e1logos\u00a0 y por las actuaciones de un grupo de actores que aunque no muy conocidos han\u00a0 satisfecho ampliamente los requerimientos demandados por sus personajes.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Joss Whedon quien fue el realizador del extraordinario \u00e9xito de boleter\u00eda que el a\u00f1o pasado constituy\u00f3 el film de superh\u00e9roes The Avengers, quiso demostrar que tambi\u00e9n es capaz de abordar un tema literario.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":451295,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,80,81,434],"tags":[2202,2442,2499],"class_list":["post-451294","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-canada","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine","tag-cine-3","tag-de","tag-hablemos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451294","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=451294"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451294\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":451486,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451294\/revisions\/451486"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=451294"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=451294"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=451294"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}