{"id":451847,"date":"2013-06-28T01:36:09","date_gmt":"2013-06-28T05:36:09","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=451847"},"modified":"2013-07-04T15:32:50","modified_gmt":"2013-07-04T19:32:50","slug":"hablemos-de-cine-60","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/06\/28\/hablemos-de-cine-60\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
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Channing Tatum en WHITE HOUSE DOWN<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Bien conocido por su afinidad con filmes de desastres, el realizador Roland Emmerich vuelve a ofrecer otro entretenimiento masivo de la misma naturaleza. Ahora bien, resulta interesante saber si cuando emprendi\u00f3 el proyecto del film que se comenta estuvo al corriente que su colega Antoine Fuqua se ocupaba de uno similar como lo es Olympia Has Fallen<\/em>, <\/strong>estrenado hace solo tres meses y donde el tema central es esencialmente el mismo, salvo m\u00ednimas diferencias en materia de historia y caracter\u00edsticas de sus personajes.<\/p>\n

Quienes hayan visto esa pel\u00edcula saben que gira en torno de un asalto armado a la Casa Blanca por un grupo de terroristas internacionales. Aqu\u00ed en cambio la invasi\u00f3n a la residencia presidencial es por parte de criminales locales de ideolog\u00eda conservadora. El honesto presidente que caracteriz\u00f3 Aaron Eckhart aqu\u00ed lo encarna Jamie Foxx con el particular detalle que tanto en presencia f\u00edsica como en su manera de actuar\u00a0 se asemeja\u00a0 al actual presidente de los Estados Unidos. El h\u00e9roe salvador caracterizado por Gerard Butler est\u00e1 ahora animado por Channing Tatum. Bueno, mejor no seguir m\u00e1s con las similitudes y esbozar en pocas palabras\u00a0 c\u00f3mo\u00a0 se presentan las cosas en White House Down<\/strong>.<\/p>\n

Con poco m\u00e1s de dos horas de duraci\u00f3n, Emmerich se toma su tiempo para ambientar el escenario y definir los rasgos m\u00e1s importantes de sus principales personajes antes de que comience la verdadera acci\u00f3n.<\/p>\n

John Cale (Tatum) es un polic\u00eda asignado a la seguridad del presidente de la C\u00e1mara de Representantes Eli Raphelson (Richard Jenkins) pero su m\u00e1xima aspiraci\u00f3n es obtener un puesto para trabajar en el Servicio Secreto del Presidente James Sawyer (Foxx) que quedar\u00e1 vacante. Sawyer, es un hombre idealista imbuido de buenas intenciones que acaba de hacer conocer una propuesta de paz con miras al retiro de tropas estadounidenses del Medio Oriente. El d\u00eda que Cale tiene la entrevista para el nuevo puesto y que finalmente no habr\u00e1 de resultar, tambi\u00e9n tiene planeada la visita a la Casa Blanca con su hijita de 11 a\u00f1os (Joey King), de quien, como padre divorciado que no vive con ella trata de ganar su afecto. Todo transcurre pl\u00e1cidamente hasta que en un determinado momento la ni\u00f1a se dirige al ba\u00f1o y justo durante esos escasos minutos se produce la explosi\u00f3n de una bomba que separa a John de su hija mientras que un grupo de reaccionarios paramilitares liderados por un ex militar Emil Stenz (Jason Clarke) invade y asume el control de la mansi\u00f3n presidencial. A partir de all\u00ed comienza el caos y es el turno de John de demostrar hasta qu\u00e9 punto desplegar\u00e1 sus energ\u00edas para tratar de rescatar a su hija y a la vez proteger al presidente de la naci\u00f3n.<\/p>\n

Lo que sigue es casi una r\u00e9plica del film de Fuqua donde el gui\u00f3n de James Vanderbilt no escatima en ofrecer la dosis de violenta acci\u00f3n que Emmerich sabe aprovechar a su favor como un experto en la materia y sobre todo si se trata de invadir la Casa Blanca como ya lo ha demostrado en Independence Day<\/em> (1996).<\/p>\n

Desde un punto rigurosamente anal\u00edtico, la historia no brilla por su originalidad; hay demasiados hilos sueltos en el camino, las situaciones inveros\u00edmiles abundan y por absurdas se tornan risibles y, adem\u00e1s no est\u00e1 exenta de algunos t\u00edpicos clis\u00e9s como la paranoia del terrorismo y\/o la exaltaci\u00f3n del hero\u00edsmo de algunos de sus personajes. Pero seguramente, estas observaciones no ser\u00e1n consideradas para quienes solamente pretenden ver un\u00a0 producto escapista que no ofrece mucho margen para pensar pero que mantiene un ritmo din\u00e1mico, suficiente humor y cuenta con un nivel t\u00e9cnico de primer nivel.<\/p>\n

En lo que a actuaci\u00f3n se refiere hay una muy buena qu\u00edmica entre Tatum y\u00a0 Fox donde ambos adem\u00e1s de salir airosos en la caracterizaci\u00f3n de sus personajes mantienen una buena qu\u00edmica enfrentando al enemigo com\u00fan. Menci\u00f3n especial merece la descollante actuaci\u00f3n de la preadolescente actriz Joey King; el resto del elenco integrado por\u00a0 Maggie Gyllenhaal, James Woods, Richard Jenkins, Michael Murphy y Nicolas Wright, entre otros, se ajusta adecuadamente a las exigencias de sus respectivos roles.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: De escasa originalidad pero bien realizado, Emmerich ofrece un aceptable pasatiempo para un p\u00fablico no exigente<\/em><\/strong><\/p>\n

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Mickey Summer y Grega Gerwig en FRANCES HA<\/p><\/div>\n

FRANCES HA<\/strong>. Estados Unidos, 2012. Un film de Noah Baumbach<\/p>\n

As\u00ed como hace m\u00e1s de 30 a\u00f1os existi\u00f3 una perfecta simbiosis entre Woody Allen y Diane Keaton en Annie Hal <\/em>(1977) y Manhattan <\/em>(1979), algo parecido acontece entre el realizador Noah Bambach y la ascendente actriz Greta Gerwig en Frances Ha<\/strong>. La comparaci\u00f3n es atinente porque el personaje de Gerwig trae reminiscencias de la ansiedad, neurosis e inseguridad que aqueja a los roles de Allen en esos dos filmes; adem\u00e1s ambos realizadores rinden un tributo a la ciudad de Nueva York que tanto quieren y de alguna manera\u00a0 no resulta extra\u00f1o que Baumbach considere a Allen como uno de sus cineastas preferidos dado que eso se deja traslucir\u00a0 en esta pel\u00edcula.<\/p>\n

De limitado presupuesto y magn\u00edficamente fotografiado en blanco y negro, el film es esencialmente el\u00a0 an\u00e1lisis de personalidad de Frances (Gerwig), una joven de la \u00e9poca actual con sus ilusiones, desencantos, frustraciones y expectativas de que algo mejor habr\u00e1 de ocurrirle. De 27 a\u00f1os de edad, so\u00f1adora por excelencia y aspirante a bailarina, comparte el departamento donde habita en Brooklyn con Sophie (Mickey Summer), su mejor amiga, como as\u00ed tambi\u00e9n es con ella con quien distrae\u00a0 sus ratos de ocio, como salidas al parque, cambio de impresiones sentimentales, etc; aunque en otras circunstancias uno podr\u00eda sospechar alguna relaci\u00f3n de lesbianismo entre ellas, esa idea queda prontamente desechada.<\/p>\n

El conflicto dram\u00e1tico que pone en marcha la peque\u00f1a historia del relato se produce cuando Sophie le anuncia a su amiga que ir\u00e1 a vivir con el muchacho con quien est\u00e1 saliendo. Es all\u00ed que el gui\u00f3n escrito por el realizador con la colaboraci\u00f3n de Gerwig enfoca el desequilibrio emocional de Frances al sentirse abandonada por Sophie, as\u00ed como el impacto financiero que eso le significa al no poder afrontar por s\u00ed sola el costo del arriendo. De all\u00ed en m\u00e1s Baumbach utiliza la intercalaci\u00f3n de tarjetas con los sucesivos domicilios en donde Frances habr\u00e1 de vivir.<\/p>\n

A medida que el film va progresando el gui\u00f3n va ilustrando su insuficiente madurez, inseguridad que la hace inestable, su vulnerabilidad, as\u00ed como la angustia que la apresa al no saber c\u00f3mo calmar sus ansiedades; todo ello est\u00e1 expuesto en tono de comedia realista demostrando la baja estima que Frances guarda de s\u00ed misma. Uno de los momentos m\u00e1s graciosos se produce cuando en el transcurso de una comida formal que re\u00fane a varios comensales, ella hace comentarios sobre su vida personal que resultan decididamente inapropiados. En todo caso, ya sea por conmiseraci\u00f3n o simpat\u00eda, el p\u00fablico termina ador\u00e1ndola.<\/p>\n

As\u00ed como el realizador demuestra un particular afecto hacia su impredecible antihero\u00edna, Gerwig brinda lo mejor para extraer la m\u00e1xima riqueza de su personaje, confirmando de este modo la importante personalidad que ha sabido imponer en su breve carrera art\u00edstica.<\/p>\n

El ritmo del film es altamente fluido, introduciendo escenas de breve duraci\u00f3n que en contados\u00a0 casos no llegan a transmitir plenamente lo que uno aguardar\u00eda, como por ejemplo la visita fugaz que Frances realiza a San Francisco donde residen sus padres, impide captar con completa certeza la relaci\u00f3n que la joven mantiene con ellos. En todo caso, esta observaci\u00f3n no afecta mayormente la calidad de este agridulce relato.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Enriquecido por un muy buen di\u00e1logo, el relato deja una sensaci\u00f3n agridulce pintando sonrientemente el patetismo de Francis. Pero el tono y estilo que Baumbach emplea, hace que el p\u00fablico jam\u00e1s se deprima sino que se encari\u00f1e con este singular personaje.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Barbara Sukowa en HANNAH ARENDT<\/p><\/div>\n

HANNAH ARENDT<\/strong>. Alemania 2012. Un film de Margarethe von Trotta<\/p>\n

La realizadora Margarethe von Trotta cuya bibliograf\u00eda est\u00e1 nutrida en gran parte de un cine pol\u00edtico enfocando a mujeres que han trascendido universalmente (Rosa Luxemburg<\/em>, Hildegard von Bingen<\/em>) agrega con su \u00faltimo trabajo un nuevo condimento de la misma naturaleza al centrarse en uno de los episodios m\u00e1s trascendentes de la vida de Hannah Arendt (1906-1975), la gran fil\u00f3sofa de origen jud\u00edo.<\/p>\n

Hasta la d\u00e9cada del 60, la existencia de Hannah Arendt (Barbara Sukowa) no estuvo supeditada a hechos extraordinariamente dram\u00e1ticos despu\u00e9s de haber escapado de la\u00a0 Alemania nazi para radicarse como exiliada en\u00a0 Nueva York\u00a0 junto a su bien amado marido Heinrich Bl\u00fccher (Axel Milberg). El nudo central del relato, tal como se aprecia en el gui\u00f3n de Pamela Katz con la colaboraci\u00f3n de la realizadora, tiene lugar cuando en 1961 ella solicita a The New Yorker <\/em>cubrir el\u00a0 desarrollo del juicio a Adolph Eichmann en Jerusal\u00e9n. La petici\u00f3n es aceptada por la prestigiosa revista quien tuvo en cuenta los importantes antecedentes acad\u00e9micos y literarios de Arendt, sobre todo despu\u00e9s de haberse publicado en 1951 su libro The Origins of Totalitarism<\/em> donde de manera excelente analiza los dos movimientos totalitarios hasta ese entonces m\u00e1s importantes del siglo pasado como lo fueron el nazismo y el estalinismo.<\/p>\n

Con gran sobriedad y econom\u00eda de lenguaje von Trotta describe el ambiente intelectual prevaleciente en el grupo de amigos que frecuenta la pareja ilustrando la reuni\u00f3n que tiene lugar para celebrar la designaci\u00f3n de Hannah como reportera de un evento de gran repercusi\u00f3n mundial, entre los que se encuentran la escritora americana y su gran amiga Mary McCarthy (Janet McTeer).<\/p>\n

Una buena parte del metraje est\u00e1 dedicada al juicio del criminal nazi donde el film\u00a0 logra ensamblar satisfactoriamente material de archivo de la \u00e9poca reproduciendo en parte el desarrollo del juicio. Durante el mismo, Arendt est\u00e1 completamente ensimismada escuchando a Eichmann quien ubicado en una cabina de vidrio trata de defenderse durante el interrogatorio al que es sometido sosteniendo que todo lo que realiz\u00f3 fue en cumplimiento de \u00f3rdenes precisas, siendo \u00e9l solamente responsable de una\u00a0 parte del engranaje del holocausto. Al propio tiempo, Arendt tambi\u00e9n sigue atentamente los testimonios brindados por algunos de los sobrevivientes de los campos de concentraci\u00f3n.<\/p>\n

Cuando ella retorna a Nueva York la revista\u00a0 decide que su informe ser\u00e1 dado a conocer en una serie de 5 art\u00edculos para posteriormente ser editado en un libro. El verdadero drama comienza cuando como consecuencia de lo publicado Hannah resulta\u00a0 atacada verbalmente por haber tratado de justificar al criminal con el nuevo concepto que denomin\u00f3 la \u201cbanalidad del mal\u201d; seg\u00fan el mismo,\u00a0 la maldad de Eichmann no nace de \u00e9l en forma natural, sino de las circunstancias que lo rodearon donde su gran crimen fue el haber anulado su capacidad de pensar para convertirse de este modo en un monstruoso animal humano; por analog\u00eda, ese hecho no ser\u00eda solamente aplicable a \u00e9l como encargado de implementar la \u201csoluci\u00f3n final\u201d sino a cualquier individuo com\u00fan y corriente, en cualquier lugar y \u00e9poca, que tuviera que actuar de la misma manera frente a situaciones similares.\u00a0 Igualmente, su informe incluye afirmaciones derivadas del juicio que presenci\u00f3 sobre c\u00f3mo algunos l\u00edderes jud\u00edos actuaban como colaboracionistas de los nazis y en consecuencia fueron en parte responsables del env\u00edo de su propia gente a los campos de concentraci\u00f3n. Siendo acusada de intelectual arrogante e insensible, Arendt cae en desgracia por parte de los lectores del peri\u00f3dico, sus colegas universitarios, algunos de sus amigos m\u00e1s cercanos \u2013especialmente el del israel\u00ed \u00a0Kurt Blumenfeld (Michael Degen)- as\u00ed como por miembros de la comunidad jud\u00eda; \u00a0solamente sus alumnos universitarios se adhieren al emotivo y extraordinario discurso final de Arendt donde explica su forma de pensar y el derecho que le cabe para expresar libremente su posici\u00f3n filos\u00f3fica.<\/p>\n

Cabe se\u00f1alar que adem\u00e1s del foco central, el relato a trav\u00e9s de flashbacks alude a la influencia que tuvo en Hannah el celebrado fil\u00f3sofo alem\u00e1n Martin Heidegger (Klaus Pohl), quien en su \u00e9poca de estudiante fue su profesor, mentor y con quien mantuvo una rom\u00e1ntica relaci\u00f3n.<\/p>\n

Independientemente de las opiniones que pueda suscitar el pensamiento de esta mujer, lo que queda claro es que Arendt nunca neg\u00f3 la culpabilidad de Eichmann y, m\u00e1s a\u00fan, estuvo de acuerdo con la sentencia de muerte dictaminada por Israel a pesar de que pudo tener sus dudas sobre el procedimiento legal adoptado.<\/p>\n

La actuaci\u00f3n de Sukowa es excepcional personificando la conducta de una persona que lejos de ser arrogante act\u00faa con obstinaci\u00f3n tratando de defender lo que ha escrito porque cree firmemente en ello y por lo tanto mantiene su determinaci\u00f3n de no abdicar o retractarse, cualquiera fuesen las consecuencias de su actitud.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Es indudable que Hanna Arendt se presta a la controversia y discusi\u00f3n y aunque la realizadora de alg\u00fan modo parecer\u00eda comprender la forma de pensar de su protagonista de ninguna manera toma partido alguno con respecto a su actuaci\u00f3n.\u00a0 En todo caso adem\u00e1s de brindar un retrato lo m\u00e1s objetivo posible sobre esta brillante fil\u00f3sofa, von Trotta ofrece un film absorbente\u00a0 de considerable nivel art\u00edstico e intelectualmente fascinante.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Una escena del film de animaci\u00f3n MONSTERS UNIVERSITY<\/p><\/div>\n

MONSTERS UNIVERSITY<\/strong>. Estados Unidos, 2013. Un film de Dan Scanlon<\/p>\n

Resulta imposible dejar de comparar el maravilloso film que los estudios Pixar ofrecieron en 2001 con Monsters Inc. puesto que Monsters University <\/strong>no es la continuaci\u00f3n de esa historia sino que por el contrario se remite a sus antecedentes. Si aqu\u00e9lla pel\u00edcula de animaci\u00f3n ofrec\u00eda la sorpresa de encontrarnos con dos simpatiqu\u00edsimos personajes como lo fueron Mike, el monstruo verde\u00a0 de ojo \u00fanico y r\u00e1pido hablar y Sulley, su compinche grandote y peludo, dando como resultado una pel\u00edcula original y muy divertida, puede que en este caso el film que nos ocupa no sorprenda tanto en t\u00e9rminos de originalidad; de todos modos conserva la misma gracia,\u00a0 encanto y humor del film precedente con su sencilla y\u00a0 eficaz trama que permite que tanto adultos como ni\u00f1os lo disfruten plenamente.<\/p>\n

El gui\u00f3n del realizador Dan Scanlon escrito con Robert L. Baird y Daniel Gerson introduce un pr\u00f3logo donde el peque\u00f1o Mike (Noah Johnston) en un viaje escolar que realiza llega a la conclusi\u00f3n de querer convertirse en un temible asustador. A\u00f1os despu\u00e9s y ya adulto Mike (Billy Crystal) se inscribe en la Monsters University con la intenci\u00f3n de estudiar en la Facultad del Miedo y llegar a graduarse de Asustador Profesional que es un diploma acad\u00e9mico\u00a0 muy importante para quien se precie de ser un verdadero monstruo. En la universidad\u00a0 llega a conocer al\u00a0 fornido y fanfarr\u00f3n Sulley (John Goodman) quien se jacta de provenir de una familia de asustadores; due\u00f1o de una personalidad completamente opuesta a la de Mike, al principio nada los une sino m\u00e1s bien todo los separa. Prontamente ambos quedar\u00e1n expulsados de la facultad, aunque por diferentes razones: Mike por no reunir condiciones m\u00ednimas necesarias para asustar en tanto que Sulley por su arrogancia y por ser un\u00a0 perezoso estudiante. La maquiav\u00e9lica\u00a0 y temible Hardscrabble (Helen Mirren), decana de la instituci\u00f3n, aceptar\u00e1 readmitirlos siempre y cuando logren salir ganadores en la competencia anual de \u201cJuegos del Miedo\u201d demostrando que son los mejores para generar p\u00e1nico a terceros. Frente a ese gran contratiempo, Mike y Sulley, a pesar de ser aparentemente irreconciliables enemigos, llegan a la conclusi\u00f3n que deben aunar sus esfuerzos; as\u00ed, y\u00a0 en colaboraci\u00f3n con\u00a0 otros estudiantes no muy brillantes, actuando como un grupo cohesionado tendr\u00e1n mejores posibilidades para enfrentar\u00a0 a otros\u00a0 equipos rivales mejor preparados.\u00a0 \u00bfPero realmente podr\u00e1n lograrlo?<\/p>\n

Adem\u00e1s de destacar el valor de la amistad a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n que va ciment\u00e1ndose\u00a0 entre Mike y Sulley demostrando c\u00f3mo los contrastes y diferencias de caracteres ceden paso a la creaci\u00f3n de una nueva y \u00fanica personalidad com\u00fan, el relato destila una gran ternura; as\u00ed, poco importa que esta peculiar historia de monstruos resulte fantasiosa en la medida que sus personajes\u00a0 trasuntan un sentimiento de humanidad y nobleza\u00a0 que permite al p\u00fablico encari\u00f1arse con los mismos. Sin apelar a groser\u00edas, golpes bajos o chistes de dudoso gusto, esta pel\u00edcula filmada en 3D se nutre de sabrosos di\u00e1logos y es due\u00f1a de una hilarante gracia lograda a trav\u00e9s de situaciones divertidas y de irresistibles gags.<\/p>\n

Como lo hicieron hace 12 a\u00f1os, Crystal y Goodman vuelven a prestar sus voces\u00a0 en forma muy convincente\u00a0 permitiendo que el d\u00fao de monstruos que caracterizan resulte a todas luces entra\u00f1able; no menos importante es el aporte de Helen Mirren quien apelando a un sonido vocal distintivo brinda el tono\u00a0 que se ajusta con precisi\u00f3n a la\u00a0 personalidad de la despiadada Hardscrabble.<\/p>\n

Visualmente excelente y con una animaci\u00f3n irreprochable, los estudios Pixar ofrecen un\u00a0 film que aunque no llegue al nivel de m\u00e1xima excelencia como lo fuera por ejemplo\u00a0 la serie de Toy Story<\/em>, de todos modos cuenta con leg\u00edtimos atributos para gratificar y dejar contento al p\u00fablico amante de los buenos filmes de animaci\u00f3n.<\/p>\n

El film va precedido por The Blue Umbrella<\/strong>, un encantador cortometraje de animaci\u00f3n que muestra la rom\u00e1ntica relaci\u00f3n que se establece entre un paraguas azul y otro rojo; en suma, un buen aperitivo de escasos minutos\u00a0 para saborear la comida principal que seguir\u00e1 despu\u00e9s.<\/p>\n

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