{"id":451990,"date":"2013-07-05T01:30:28","date_gmt":"2013-07-05T05:30:28","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=451990"},"modified":"2013-07-05T08:59:16","modified_gmt":"2013-07-05T12:59:16","slug":"hablemos-de-cine-61","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/07\/05\/hablemos-de-cine-61\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Johnny<\/a>

Johnny Depp y Armie Hammer en THE LONE RANGER<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>En principio resulta interesante tratar de resucitar el Far West, un g\u00e9nero caro con el que el cine americano\u00a0 ha brindado tantas satisfacciones al p\u00fablico de otras generaciones. Por lo tanto nada mejor que abordarlo con\u00a0 las aventuras de <\/strong>El Llanero Solitario<\/strong>, que tuvo gran repercusi\u00f3n popular desde su nacimiento en 1933 a trav\u00e9s de las ondas radiof\u00f3nicas y posteriormente con la serie televisiva comenzada en 1949 y finalizada en 1957. Si bien ya hubo dos adaptaciones cinematogr\u00e1ficas realizadas en 1956 y 1958 ninguna de las mismas logr\u00f3 destacarse y lamentablemente este nuevo intento del realizador Gore Verbinski\u00a0 tampoco pasar\u00e1 a la historia.<\/strong><\/p>\n

En esta versi\u00f3n que comienza en San Francisco en 1933 un indio viejo y en estado decr\u00e9pito llamado Tonto (Johnny Depp) le cuenta a un ni\u00f1o que\u00a0 est\u00e1 visitando un parque de atracciones, sus aventuras vividas en Texas en 1869. A trav\u00e9s de flashbacks se ve como el ind\u00edgena se llega a vincular con John Reid (Armie Hammer), un joven abogado que se habr\u00eda de convertir en el famoso llanero solitario. Con \u00e9l\u00a0 forjar\u00e1 una s\u00f3lida amistad cuando ambos tratan de de perseguir a Butch Cavendish (William Fichtner), un peligroso criminal\u00a0 que asesin\u00f3 a Dan (James Badge Dale), el hermano\u00a0 de John. A pesar de las diferentes culturas a que cada uno de ellos pertenece, tanto el nativo americano como el hombre blanco\u00a0 encuentran un terreno com\u00fan en su cruzada de hacer justicia luchando contra la codicia y la corrupci\u00f3n del medio que les rodea. <\/strong><\/p>\n

Si bien lo que antecede es una r\u00e1pida sinopsis de su contenido, el film de dos horas y media de duraci\u00f3n parece eternizarse y el viaje en com\u00fan de un nativo americano y un hombre de ley convertido en un palad\u00edn justiciero no alcanza mayor relieve debido a varias razones. Entre las mismas se encuentra\u00a0 la caracterizaci\u00f3n poco sutil del personaje interpretado por Deep en donde a pesar de asumir un rol at\u00edpico parece que estuviera actuando en otro cap\u00edtulo de los Piratas del Caribe<\/i> con los tics y excesos que aqu\u00ed evidentemente no cuadran y no producen las risas que se cabr\u00eda esperar a pesar de sus caracter\u00edsticas bufonescas.\u00a0 No menos importante es que al ver este film uno cree asistir m\u00e1s a las aventuras de Tonto que a las del h\u00e9roe enmascarado; de all\u00ed que uno se pregunte qui\u00e9n es el verdadero protagonista de esta saga donde pareciera que\u00a0 Verbinski y sus guionistas Justin Haythe, Ted Elliott y Terry Rossio se centraron m\u00e1s en el comanche por la simple y llana raz\u00f3n de la presencia de Deep que prefiri\u00f3 ese rol, en tanto que el personaje del llanero carece de matices y resulta\u00a0 unidimensional.\u00a0 Otro motivo que conspira contra la amenidad del film es que la relaci\u00f3n de esta singular pareja nunca alcanza la gracia, simpat\u00eda y\/o qu\u00edmica que se suele aguardar de dos personalidades opuestas recorriendo o cabalgando a trav\u00e9s de las llanuras y regiones monta\u00f1osas del oeste. Tambi\u00e9n es curioso remarcar la introducci\u00f3n de personajes secundarios poco aprovechados y que poco o nada agregan a la trama, como es el caso de \u00a0<\/strong>Helena Bonham Carter en el rol de madama de un burdel disparando balas con su arma de fuego.\u00a0 Finalmente, una narraci\u00f3n que se torna fatigosa conspira para que la historia llegue a cautivar.<\/strong><\/p>\n

En l\u00edneas generales, s\u00f3lo en sus minutos finales el relato genera genuina excitaci\u00f3n a trav\u00e9s de una persecuci\u00f3n que tiene lugar entre dos trenes en movimiento al comp\u00e1s de la galopante obertura de la \u00f3pera Guillermo Tell de Rossini; l\u00e1stima que sea tan poco y que llegue demasiado tarde. En los renglones t\u00e9cnicos merecen citarse la acertada m\u00fasica de Hans Zimmer y la muy buena fotograf\u00eda de Bojan Bazelli captando impresionantes vistas del oeste americano donde entre las mismas se destaca el majestuoso Monument Valley de Utah, lugar\u00a0 donde tambi\u00e9n han sido filmados varios celebrados westerns de John Ford.<\/strong><\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un western aburrido y carente de emoci\u00f3n<\/i><\/strong><\/p>\n

DESPICABLE ME 2<\/b>. Estados Unidos, 2012. Un film de Pierre Coffin y Chris Renaud<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena del film animado DESPICABLE ME 2<\/p><\/div>\n

El \u00e9xito que el dibujo de animaci\u00f3n \u00a0Despicable Me<\/b> depar\u00f3 hace 3 a\u00f1os garantizaba una secuela y eso qued\u00f3 confirmado con el estreno de su segunda parte. Decididamente destinada al p\u00fablico infantil, esta producci\u00f3n al igual que la anterior presenta personajes f\u00e1cilmente identificables donde los chicos logran divertirse sanamente.<\/p>\n

La historia original est\u00e1 basada en Gru (Steve Carell), un narig\u00f3n y calvo supervillano que en su deseo de convertirse en el m\u00e1s importante del mundo se propone robar nada menos que la Luna vali\u00e9ndose de tres\u00a0 peque\u00f1as hu\u00e9rfanas \u2013Margo (Miranda Cosgrove),\u00a0 Edith (Dana Gaier) y la irresistible Agnes (Elsie Fisher)- a quien las adopta y \u00e9stas terminan enterneciendo su coraz\u00f3n. Adem\u00e1s Gru est\u00e1 asistido por unos\u00a0 deliciosos secuaces que son los\u00a0 \u201cminions\u201d, peque\u00f1os robots de color amarillo vestidos con mamelucos azules.<\/p>\n

Esta continuaci\u00f3n, seg\u00fan el gui\u00f3n de Cinco Paul y Ken Daurio, nos presenta a un Gru totalmente transformado. As\u00ed lo observamos\u00a0 ya\u00a0 retirado como gran villano y convertido en un\u00a0 devoto padre de familia de las tres huerfanitas; al propio tiempo, donde vive dispone de un laboratorio supervisado por un cient\u00edfico brit\u00e1nico (Russell Brand) y manejado por los\u00a0 minions (voces de Pierre Coffin y Chris Renaud, mezclando palabras de diferentes idiomas), quienes tambi\u00e9n se dedican a cuidar a las ni\u00f1as cuando Gru se ausenta del hogar.<\/p>\n

La rutina de Gru se altera cuando Lucy Wilde (Kristen Wiig), una agente secreta que participa de una Liga Anti-Villana, sale a su encuentro con la misi\u00f3n de\u00a0 reclutarlo por encargo de \u00a0Silas Rambsbottom (Steve Coogan), el l\u00edder de la organizaci\u00f3n. El prop\u00f3sito es que Gru, con su\u00a0 gran experiencia en la materia, ayude a desenmascarar a alguien que ha robado de un centro de investigaci\u00f3n un cargamento conteniendo una secreta sustancia t\u00f3xica, capaz de mutar a la gente en horripilantes monstruos.\u00a0 Para tratar de desenmascarar al ladr\u00f3n\u00a0 Gru y Lucy comienzan su tarea detectivesca en un centro comercial donde la Liga cree que se all\u00ed se encuentra el l\u00edquido sustra\u00eddo. La situaci\u00f3n se complica cuando los adorables minions de Gru llegan a ser secuestrados y son\u00a0 transformados en horripilantes criaturas.<\/p>\n

Este film no tiene la originalidad del que lo precede pero de todos modos sus realizadores le han impreso buen ritmo y han incorporado nuevos personajes que agregan inter\u00e9s al relato; uno de ellos es El Macho (Benjamin Bratt), el sospechoso due\u00f1o de un restaurante mexicano (Benjamin Bratt) con un gran parecido a un ex villano llamado El Macho, que es casi cierto que muri\u00f3 hace algunos a\u00f1os, y que podr\u00eda ser el que se apoder\u00f3 de la peligrosa sustancia.<\/p>\n

En l\u00edneas generales,\u00a0 la poblaci\u00f3n menuda est\u00e1 de parabienes con una historia que, aunque ciertamente endeble, resulta colorida, entretenida y muy risue\u00f1a. Cabe destacar que en esta segunda parte los minions, con su lenguaje ininteligible pero atrayente,\u00a0 tienen mayor participaci\u00f3n que en la anterior y son quienes proporcionan las situaciones m\u00e1s jocosas con sus n\u00fameros musicales. El uso del formato 3D est\u00e1 bien aprovechado en la medida que\u00a0 contribuye a reforzar el brillo del film permitiendo que los ni\u00f1os se sumerjan de lleno en la acci\u00f3n de esta aventura agradablemente absurda.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Agradable, amena y tierna, esta segunda parte deja abierta la puerta para que en el futuro una nueva secuela contin\u00fae divirtiendo<\/i><\/b>.<\/p>\n

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VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS.<\/strong> Chile-Argentina, 2011. Un film de Andr\u00e9s Wood<\/p>\n

\"Francisca<\/a>

Francisca Gavil\u00e1n en VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS<\/p><\/div>\n

Basado en el libro del mismo nombre escrito por \u00c1ngel Parra, uno de los hijos de la cantautora chilena Violeta Parra, el director Andr\u00e9s Wood junto con un equipo de guionistas ha abordado la personalidad de quien fuera y\u00a0 sigue siendo la figura m\u00edtica del folclor de Chile. A diferencia del libro donde su contenido est\u00e1 narrado bajo la \u00f3ptica de su autor, el film est\u00e1 enfocado desde la mira de la artista y en donde el realizador\u00a0 incorpor\u00f3 algunas an\u00e9cdotas que no se encuentran en la obra literaria.<\/p>\n

Dado que la intensa vida de Violeta del Carmen Parra Sandoval (1917-1967) resulta dif\u00edcil de expresar en cine utilizando el formato del tradicional relato biogr\u00e1fico, Wood adopt\u00f3 un camino diferente pero que fue productivo. Para tratar de adentrarse en su complejo mundo,\u00a0 el director emple\u00f3 una estructura narrativa fragmentada\u00a0 siguiendo un desarrollo que no es cronol\u00f3gico sino que por el contrario salta en el tiempo pero d\u00e1ndole un estilo documental.<\/p>\n

Rescatando\u00a0 an\u00e9cdotas, situaciones claves, gestos y\u00a0 estados an\u00edmicos de la cantante, todos muy bien entrelazados, el relato permite que el espectador se sumerja en su\u00a0 complejo mundo interior. De todos modos hay un hilo narrativo y el mismo est\u00e1 brindado por un periodista argentino quien, a trav\u00e9s de algunas preguntas intencionadas efectuadas a Violeta en un reportaje televisivo, permite que ella se manifieste muchas veces con logrado humor sobre lo que ha sido su vida, facilitando de este modo el desarrollo de\u00a0 una historia dentro del rompecabezas propuesto por el realizador. As\u00ed el p\u00fablico se impone, entre otros aspectos, sobre su origen perteneciendo a una familia pobre, su pasi\u00f3n por la m\u00fasica en su temprana infancia, su evoluci\u00f3n como compositora y en la letra de algunas de sus canciones, expresando su lucha contra la injusticia social, su recorrido al continente europeo difundiendo la riqueza de su m\u00fasica, su incursi\u00f3n\u00a0 por la pintura y la tapicer\u00eda evidenciando otras facetas de su diversidad art\u00edstica, y en el campo sentimental la\u00a0 apasionada y tormentosa relaci\u00f3n con el\u00a0 gran amor de su vida que fue el m\u00fasico\u00a0 suizo Gilbert Favre (Thomas Durand) quien la hizo sufrir en demas\u00eda hasta su ruptura.<\/p>\n

Para transmitir en la pantalla la dimensi\u00f3n de esta\u00a0 legendaria artista, Wood tuvo el gran apoyo de Francisca Gavil\u00e1n, una excepcional actriz que de ninguna manera interpreta o act\u00faa sino que se introduce de cuerpo y alma en la inmortal Violeta, pero sin copiarla ni imitarla, sino otorg\u00e1ndole su visi\u00f3n personal. En la sobresaliente caracterizaci\u00f3n lograda, Gavil\u00e1n no solo refleja el car\u00e1cter torturado, combativo, contradictorio, perseverante, obsesivo y creativo de la multidisciplinaria mujer, sino que tambi\u00e9n\u00a0 canta ella misma sus canciones; en tal sentido, lo\u00a0 hace maravillosamente con un tono de voz que revive\u00a0 el esp\u00edritu y la presencia f\u00edsica de quien dej\u00f3 como legado composiciones remarcables como lo fueron, entre otras, el glorioso himno de\u00a0 \u201cGracias a la Vida\u201d o bien \u201cVolver a los 17\u201d.\u00a0 Al escuchar estas canciones, resulta parad\u00f3jicamente lamentable que la gran pasionaria de la identidad cultural chilena\u00a0 concluyera su temprana vida de tr\u00e1gica manera.<\/p>\n