{"id":453244,"date":"2013-08-30T00:21:13","date_gmt":"2013-08-30T04:21:13","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=453244"},"modified":"2013-08-29T23:54:41","modified_gmt":"2013-08-30T03:54:41","slug":"hablemos-de-cine-69","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/08\/30\/hablemos-de-cine-69\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"1.Cate

Cate Blanchett y Alec Baldwin en BLUE JASMINE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

Es incierto hasta d\u00f3nde Woody Allen pudo haberse inspirado en\u00a0 Blanche Dubois, el tr\u00e1gico personaje de Un Tranv\u00eda Llamado Deseo<\/i> de Tennessee Williams pero en realidad Jasmine, el personaje que Cate Blanchett magistralmente caracteriza en Blue Jasmine<\/b>, tiene muchos rasgos que se le asemejan al contemplar\u00a0 el\u00a0 estado de crisis espiritual que atraviesa, su progresivo estado de delirio y la completa vulnerabilidad que la envuelve llegando a transformarla en un ser indefenso y desprovisto de raz\u00f3n para contemplar la cruda realidad que enfrenta.<\/p>\n

Dejando de lado las recientes comedias rodadas en Europa, Allen vuelve a encarar algunas zonas oscuras y perniciosas que contribuyen a un proceso de autodestrucci\u00f3n del ser humano y es por eso que, aunque no est\u00e9 exento del humor que surge de algunos de los ingeniosos di\u00e1logos de su autor, \u00e9ste es un film que produce una gran tristeza porque en su final abierto no hay cabida para un optimismo esperanzador.<\/p>\n

Compenetr\u00e1ndose plenamente en el personaje que concibi\u00f3, Allen describe maravillosamente a Jasmine en los dos primeros minutos del film al verla conversar compulsivamente con una pasajera del avi\u00f3n que la conduce de Nueva York a San Francisco. En un estado de nerviosismo neur\u00f3tico esta mujer de distinguida y elegante presencia llega al peque\u00f1o departamento de su hermana Ginger (Sally Hawkins) para residir temporalmente con ella y con sus dos hijos preadolescentes. Jasmine, quien hasta hace poco hab\u00eda gozado de los lujos y el confort del jet set en su esplendoroso piso neoyorkino de Park Avenue, se encuentra ahora sola y separada de su marido Hal (Alec Baldwin) quien est\u00e1 en prisi\u00f3n al haberse descubierto los enormes fraudes financieros cometidos perjudicando a inocentes inversionistas.<\/p>\n

Como pocas veces lo ha hecho, Allen enfoca aqu\u00ed el contraste de clases sociales existentes al mostrar el estilo de vida de Ginger, decididamente muy inferior al que sol\u00eda adoptar Jasmine, as\u00ed como en lo que hace a un comportamiento mucho menos distinguido y decididamente m\u00e1s simple y llano que el de su hermana. Prontamente se llegar\u00e1 a saber que Ginger al igual que su ex marido Augie (Andrew Dice Clay) han sufrido personalmente\u00a0 las estafas de su cu\u00f1ado al haberle confiado doscientos mil d\u00f3lares ganados en una loter\u00eda.\u00a0 Lo importante es que no pudiendo desprenderse de una realidad que ya no le pertenece, Jasmine no puede ver con buenos ojos a Chili (Bobby Cannavale), el nuevo amigo de su hermana que al igual que Augie responde a modales no muy finos o refinados, aunque indudablemente estos exponentes de la clase\u00a0 trabajadora de menores ingresos gozan de una inequ\u00edvoca honradez e integridad \u00e9tica de las que Hal carece.<\/p>\n

Si bien, en principio uno quisiera ver en el relato el reencuentro entre dos hermanas pertenecientes a diferentes medios sociales, el foco del film descansa fundamentalmente\u00a0 en el esfuerzo que realiza Jasmine por integrarse a un trabajo que le produzca un modesto ingreso as\u00ed como en la dificultad que enfrenta al no poder olvidar o desprenderse del ambiente de sofisticaci\u00f3n y confort que su marido le suministr\u00f3 durante gran parte de su existencia. Sin ser capaz de conciliar entre su pasado y el presente, en la medida que su fantas\u00eda colapsa con el mundo real, donde el reconocimiento social de la vida privilegiada a la que estaba acostumbrada ya no existe m\u00e1s, ella va cayendo en una crisis existencial sin v\u00eda de escape. Cuando fortuitamente est\u00e1 a punto de cambiar satisfactoriamente el rumbo de su vida al encontrar a un sensible diplom\u00e1tico (Peter Sarsgaard) que gusta de ella, su actitud de autoenga\u00f1o para disfrazar la realidad lo echa todo a perder.<\/p>\n

Aunque el film diste de ser gracioso, Allen siempre acostumbra a ofrecer alguna nota de humor por m\u00e1s lacerante o dolorosa que pueda ser. En tal sentido, una de las varias escenas excelentemente logradas es cuando Jasmine se encuentra sola con sus dos sobrinitos y les da ciertas explicaciones inoportunas que graciosamente revelan su estado de inestabilidad emocional.<\/p>\n

Todos los personajes secundarios est\u00e1n excelentemente delineados permitiendo que los actores lo aprovechen a su favor\u00a0 con gran lucimiento. Pero con todo, el alma del film es Blanchett donde a cada instante transmite maravillosamente la bipolaridad de su complejo personaje. Sin revelar el desenlace, cabe anticipar que la \u00faltima escena del film enfocando la indefensa y pat\u00e9tica expresi\u00f3n de Jasmine en un momento decisivo de su vida es antol\u00f3gica\u00a0 donde Blanchett acaba hipnotizando a \u00a0la audiencia.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Uno de los filmes dram\u00e1ticos mejor logrados de la prol\u00edfica carrera de Allen que aqu\u00ed se ve agraciado con la interpretaci\u00f3n excepcional de Cate Blanchett<\/i><\/b><\/b><\/p>\n

\u00a0VIDEO<\/b><\/p>\n

\"2.Viggo

Viggo Mortensen en TODOS TENEMOS UN PLAN<\/p><\/div>\n

TODOS TENEMOS UN PLAN<\/b>. Argentina-Espa\u00f1a, 2012. Direcci\u00f3n: Ana Piterbarg. Distribuci\u00f3n: Mongrel\/M\u00e9tropole (2013)<\/p>\n

Estrenado internacionalmente en el TIFF 2012, esta \u00f3pera prima de la realizadora Ana Piterbarg no se dio a conocer en las salas de cine y es as\u00ed que su aparici\u00f3n en video adquiere el car\u00e1cter de novedad.<\/p>\n

Varios son los temas que aborda la joven directora en este psicol\u00f3gico thriller pero el m\u00e1s importante de los mismos es el que\u00a0 se vincula con la doble identidad que en cine se tuvo ocasi\u00f3n de apreciar m\u00e1s de una vez,\u00a0 como la obra maestra de Alfred Hitchcock que es V\u00e9rtigo<\/i> (1958) y\/o\u00a0 el excelente film franc\u00e9s\u00a0 Plein Soleil<\/i> (1960) de Ren\u00e9 Cl\u00e9ment que luego fue objeto de una nueva versi\u00f3n en The Talented Mr. Ripley<\/i> (1999). Cabe reconocer que\u00a0 Todos Tenemos Un Plan<\/b> no alcanza dichas alturas, aunque de todos modos resulta interesante apreciar los recursos visuales de este film y la ambientaci\u00f3n lograda del escenario en que transcurre la mayor parte de su acci\u00f3n.<\/p>\n

El conocido actor Viggo Mortensen anima a\u00a0 Pedro y Agust\u00edn, dos hermanos gemelos de diferente estilo de vida viviendo en Argentina y pertenecientes a medios sociales completamente opuestos. Pedro es un delincuente apicultor de aspecto desali\u00f1ado que vive en el delta del Paran\u00e1 y que padece de una seria enfermedad. Su hermano Agust\u00edn es un respetable pediatra que habita en la capital junto con su esposa Claudia (Soledad Villamil) quien despu\u00e9s de varios a\u00f1os de convivencia y cuando todo est\u00e1 dispuesto para la adopci\u00f3n de un hijo que hab\u00edan planeado,\u00a0 Agust\u00edn se opone a ello entrando en un estado de p\u00e1nico y angustia existencial, en tanto que Claudia est\u00e1 a punto de abandonarlo.<\/p>\n

A pesar de la nota dram\u00e1tica descripta, el detonante de la historia se produce cuando el pediatra recibe la visita de su hermano despu\u00e9s de 15 a\u00f1os de no haberse visto; como consecuencia de la misma, y frente a una situaci\u00f3n imprevisible que no conviene revelar, Agust\u00edn aprovecha la oportunidad de evadirse de su crisis personal\u00a0 asumiendo la identidad de su hermano en el medio ambiente en que Pedro se desenvuelve. Deambulando entre el cine negro y el g\u00e9nero policial, la historia despierta intriga pero sin embargo el relato adolece de la tensi\u00f3n necesaria para crear un clima de mayor emoci\u00f3n, motivando a que el suspenso quede un tanto desdibujado.<\/p>\n

Con todo y a pesar de su narraci\u00f3n un tanto desigual, el film es atendible en lo que concierne a la descripci\u00f3n de ambientes, especialmente en los detalles vinculados con el mundo de marginados y ex convictos que suelen buscar refugio en las islas del Tigre; al propio tiempo y sin ser su esencial prop\u00f3sito, el film echa una mirada cr\u00edtica al comportamiento de una sociedad de dudosos valores morales.<\/p>\n

El nivel de actuaci\u00f3n de\u00a0 Mortensen es en general aceptable en su caracterizaci\u00f3n de dos personalidades diferentes aunque le resulta m\u00e1s inc\u00f3modo asumir el papel salvaje de Pedro; con todo est\u00e1 lejos de sus mejores papeles como lo logr\u00f3\u00a0 en Eastern Promises<\/i> (2007) y muy especialmente en A History of Violence<\/i> (2005). Del resto del elenco quienes m\u00e1s se destacan son Sof\u00eda Gala Castiglione y Daniel Fanego.<\/p>\n

En el plano t\u00e9cnico es remarcable el trabajo de fotograf\u00eda de Lucio Bonelli dotando al film de una considerable riqueza visual.<\/p>\n

El DVD no contiene suplementos y\u00a0 es presentado en su versi\u00f3n original espa\u00f1ola con t\u00edtulos optativos en ingl\u00e9s.<\/p>\n

\"3.Onata

Onata Aprile y Alexander Skarsgard en WHAT MAISIE KNEW<\/p><\/div>\n

WHAT MAISIE KNEW<\/b>. Estados Unidos, 2012. Direcci\u00f3n: Scott McGehee y David Siegel. \u00a0Distribuci\u00f3n: Mongrel\/M\u00e9tropole (2013)<\/p>\n

En muchas oportunidades el cine ha tratado el delicado tema de los ni\u00f1os juzgando la inapropiada conducta de sus padres; con todo, pocas veces se ha logrado un relato tan humano y profundo como lo expuesto por los realizadores Scott McGehhe y David Siegel en este film que se comenta y que no fue estrenado comercialmente en Canad\u00e1;\u00a0 afortunadamente, se tiene ocasi\u00f3n de juzgarlo con la reciente edici\u00f3n en video.<\/p>\n

Basado en una novela de Henry James (1897), esta versi\u00f3n contempor\u00e1nea adaptada por Carroll Cartwright y Nancy Doyne tiene amplia vigencia al ilustrar las querellas\u00a0 entabladas por padres divorciados que quieren asumir el cuidado de los hijos. En este caso se trata de Maisie (Onata Aprile), una muy sensible criatura de 6 a\u00f1os que observa la lucha cotidiana de su hogar fracturado por la separaci\u00f3n de sus padres y la forma poco civilizada en que se tratan disputando su tenencia. La madre de Maisie es Susanna (Julianne Moore) una temperamental m\u00fasica de rock que puede pasar parte de su tiempo libre prodigando atenciones y cari\u00f1o a la ni\u00f1a, as\u00ed como de repente\u00a0 desaparece de su vista por d\u00edas enteros como si nada hubiera pasado; en cuanto a su padre Beale (Steve Coogan), que es un\u00a0 negociante de arte, no deja de concentrar su atenci\u00f3n en su tel\u00e9fono m\u00f3vil cuando su hijita lo acompa\u00f1a.<\/p>\n

La ni\u00f1a que lo observa todo trasluce en su semblante una profunda tristeza de saberse convertida en una suerte de paquete donde quienes verdaderamente le prodigan el amor y afecto real son su joven nana Margo (Joanna Vanderham) que termina cas\u00e1ndose con su padre y Lincoln (Alexander Skarsgard),\u00a0 un barman con quien Susanna se ha casado para vengarse de su ex marido.<\/p>\n

Huelgan los elogios para calificar la extraordinaria actuaci\u00f3n de Onata Aprile quien transmite en peque\u00f1os pero excelentes detalles el trauma que su personaje experimenta as\u00ed como sus escasos momentos de alegr\u00eda al esbozar en su rostro la dulce sonrisa ya sea cuando interact\u00faa \u00a0con sus compa\u00f1eritas de escuela o cuando se encuentra con Margo y\/o Lincoln; a pesar de su escasa edad, Aprile est\u00e1 capacitada para permitir que Maisie dotada de un generoso esp\u00edritu exprese silenciosamente el dolor que siente frente al tremendo ego\u00edsmo y desaprensi\u00f3n de sus padres.<\/p>\n

Los directores han logrado un melodrama de considerable riqueza emocional contando con un elenco de primer nivel, donde \u00a0Aprile se lleva las palmas al haber sabido brindar una Maisie de incre\u00edble naturalidad, como si la peque\u00f1a actriz estuviese atravesando en la vida real un problema similar.<\/p>\n

El DVD, que no contiene material adicional,\u00a0 es presentado en su versi\u00f3n original inglesa, con subt\u00edtulos optativos en espa\u00f1ol y\/o ingl\u00e9s.<\/p>\n

\"4.Jean-Louis

4. Jean-Louis Trintignant en AMOUR<\/p><\/div>\n

AMOUR<\/b>.\u00a0 Austria-Francia-Alemania, 2012. Direcci\u00f3n: Michael Haneke. Distribuci\u00f3n: Sony Pictures Home Entertainment<\/p>\n

En oportunidad de su estreno (comentario del 11 de enero de 2013) se se\u00f1al\u00f3 que este film es una obra maestra del cine que cautiva por la dimensi\u00f3n que alcanza el amor cuando se lo somete a prueba en situaciones l\u00edmites, a trav\u00e9s de la visi\u00f3n de Michael Haneke. Este realizador merece admiraci\u00f3n y respeto por el trabajo realizado as\u00ed como tambi\u00e9n cabe destacar la extraordinaria participaci\u00f3n de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva al haber logrado una completa identificaci\u00f3n con sus personajes creando un clima de intimidad como contadas veces se ha visto en cine.<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber recibido elogios a nivel mundial, tanto en lo que concierne a Haneke como a sus dos protagonistas, incluyendo el Oscar de la Academia de Hollywood \u00a0al mejor film extranjero de 2012, ahora es posible volver a juzgarlo\u00a0 trav\u00e9s de la edici\u00f3n video que acaba de lanzarse al mercado. Una segunda visi\u00f3n no hace m\u00e1s que confirmar la primera impresi\u00f3n causada acerca de la bella\u00a0 historia de amor de George y Anne, un\u00a0 anciano matrimonio\u00a0 de clase media que durante toda una vida se han prodigado cari\u00f1o, ternura y respeto mutuo y \u00a0que ahora enfrenta el gran desaf\u00edo a medida que se aproxima el momento final de esa extraordinaria convivencia.<\/p>\n

EL DVD presentado en su versi\u00f3n original francesa con subt\u00edtulos en ingl\u00e9s, contiene dos importantes extras. Uno de ellos es Making of Amour<\/i> (25 minutos) que es el \u201cdetr\u00e1s de la escena\u201d que tuvo lugar durante el rodaje del film; aqu\u00ed se puede apreciar la forma en que Haneke conduce a sus actores (Trintignant, Riva y Huppert) hasta lograr el efecto exactamente deseado por \u00e9l; otro aspecto destacable es c\u00f3mo la filmaci\u00f3n de varias escenas afect\u00f3 en forma traum\u00e1tica a Riva al vivir con completo abandono de su persona el personaje de Anne; por su parte, Trintignant se\u00f1ala que despu\u00e9s de 15 a\u00f1os de ausencia resolvi\u00f3 retornar al cine dada la envergadura del dram\u00e1tico rol que le fue asignado. El segundo corto es Q and<\/i> A with Director Michael Haneke<\/i> (38 minutos) donde se reproduce un reportaje que\u00a0 Elvis Mitchell \u2013ex critico de cine del New York Times y actual curador de Los Angeles County Museum of Art (LACMA)- le efect\u00faa a Haneke; entre otros aspectos, las preguntas y respuestas se refieren al presente film, a algunos de los actores con quien el realizador trabaj\u00f3 en su carrera profesional (Trintignant, Huppert, Daniel Auteuil, Juliette Binoche) y a otros aspectos vinculados con su larga trayectoria de cineasta.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

BLUE JASMINE. Estados Unidos, 2013. Un film escrito y dirigido por Woody Allen.
\nEs incierto hasta d\u00f3nde Woody Allen pudo haberse inspirado en Blanche Dubois, el tr\u00e1gico personaje de Un Tranv\u00eda Llamado Deseo de Tennessee Williams pero en realidad Jasmine, el personaje que Cate Blanchett magistralmente caracteriza en Blue Jasmine<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-453244","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453244","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=453244"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453244\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":453252,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453244\/revisions\/453252"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=453244"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=453244"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=453244"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}