{"id":453363,"date":"2013-09-06T00:10:29","date_gmt":"2013-09-06T04:10:29","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=453363"},"modified":"2013-09-05T22:22:43","modified_gmt":"2013-09-06T02:22:43","slug":"hablemos-de-cine-70","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/09\/06\/hablemos-de-cine-70\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Gabriel

Gabriel Arcand y Lucie Laurier en LE D\u00c9MANT\u0116LEMENT<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/p>\n

Tal como estaba previsto, con la presentaci\u00f3n de The Fifth Estate de Bill Condon el jueves 5 se inaugur\u00f3 oficialmente la 38va edici\u00f3n del TIFF, la muestra de cine m\u00e1s importante del continente americano y segunda en importancia en el contexto internacional despu\u00e9s de Cannes.\u00a0 El festival, que concluir\u00e1 el 15 de septiembre con el film de Daniel Schechter Life of Crime,\u00a0 ofrecer\u00e1 288 largometrajes provenientes de 70 pa\u00edses de los cuales 146 de los mismos son presentados en car\u00e1cter de primicia mundial.
\nComo ha venido aconteciendo a lo largo de su historia, el Festival recibe la visita de un extraordinario contingente de c\u00e9lebres directores y actores, as\u00ed como de productores y gente de la industria de diferentes pa\u00edses del mundo que desean estar presentes en esta cita anual teniendo en cuenta que muchos de los filmes presentados gozan de amplia visibilidad y participar\u00e1n en la carrera competitiva que se inicia en pos de los Oscars.
\nEL POPULAR ha tenido oportunidad de juzgar varios\u00a0 de los filmes que se habr\u00e1n de proyectar donde a continuaci\u00f3n se hace un breve comentario de algunos de ellos.
\nEntre los filmes canadienses recomendables se encuentra Le D\u00e9mant\u00e8lement, un enternecedor drama rural que evidencia hasta d\u00f3nde puede llegar el sacrificio de un padre por amor a su hija. Escrito y dirigido por Sebastian Pilote, quien ya caus\u00f3 una inmejorable impresi\u00f3n con su primer film Le Vendeur (2011), aqu\u00ed nuevamente ofrece un tema de gran valor humano.
\nLa sencilla trama enfoca a Gaby Gagnon (Gabriel Arcand), un hombre de pocas palabras pero de gran nobleza quien como granjero lleva una vida tranquila acompa\u00f1ado de su reba\u00f1o de ovejas. Con dos hijas adultas a quienes indudablemente adora pero que han abandonado el campo por preferir el movimiento urbano que Montreal les ofrece, Gaby pr\u00e1cticamente tiene como \u00fanico interlocutor social a Louis (Gilles Renaud), su contador,\u00a0 cuando \u00e9ste viene a verlo. Todo cambia dr\u00e1sticamente, cuando su hija mayor Marie (Lucie Laurier) -quien atraviesa graves problemas conyugales- visita a su\u00a0 padre para solicitarle un pr\u00e9stamo de 200 mil d\u00f3lares debido a que se encuentra fuertemente endeudada; como Gaby es un hombre de modestos recursos y por lo tanto no dispone de esa suma, adopta todas las medidas pertinentes para vender su granja a fin de disponer del dinero necesario, a pesar de la opini\u00f3n contraria de los vecinos\u00a0 y especialmente de Louis.\u00a0 Con emoci\u00f3n contenida pero suficientemente expl\u00edcita como para que el espectador se sensibilice con la situaci\u00f3n creada, la pel\u00edcula trasciende con la estupenda interpretaci\u00f3n de Arcand, adem\u00e1s de la buena descripci\u00f3n de los personajes secundarios\u00a0 y de la excelente pintura que Pilote ofrece\u00a0 de la vida rural franc\u00f3fona de Quebec.<\/p>\n

\"Paulina

Paulina Garc\u00eda en GLORIA<\/p><\/div>\n

Dentro del cine de Am\u00e9rica Latina, este a\u00f1o se distingue la producci\u00f3n chilena Gloria que en oportunidad de su estreno mundial en el festival de Berl\u00edn fue elogiosamente considerada y mereci\u00f3 a su protagonista Paulina Garc\u00eda el premio a la mejor interpretaci\u00f3n femenina. Confirmando una vez m\u00e1s la solidez de la cinematograf\u00eda del pa\u00eds andino, el realizador Sebasti\u00e1n Lelio en un gui\u00f3n que le pertenece junto a Gonzalo Maza, narra en forma sencilla pero profunda la vida de una mujer divorciada que a los 58 a\u00f1os siente que a\u00fan es merecedora de buena compa\u00f1\u00eda y, si la oportunidad se presta, tambi\u00e9n de romance y amor. A trav\u00e9s de la excepcional caracterizaci\u00f3n que Garc\u00eda logra de su personaje tomamos conocimiento de ella, sabemos que como madre de hijos crecidos, no quiere interferir en sus vidas y logra con\u00a0 su trabajo defenderse econ\u00f3micamente. Poco amante de la soledad, gusta salir a\u00a0 bailar y en una oportunidad en que lo hace llega a conocer a\u00a0 Rodolfo (Sergio Hern\u00e1ndez), un ex oficial de la marina que ahora\u00a0 es\u00a0 due\u00f1o de un parque de diversiones. Con\u00a0 algunos a\u00f1os m\u00e1s que Gloria, Rodolfo tambi\u00e9n\u00a0 est\u00e1 divorciado y dispuesto a comenzar una nueva vida. Si bien ambos llegan a intimar, se interpone entre ellos la sombra de su ex mujer y la presencia de sus dos hijas adultas. Las vicisitudes de esta relaci\u00f3n y sus consecuencias as\u00ed como la descripci\u00f3n de las respectivas familias de cada uno de ellos genera un film ameno, c\u00e1lido donde Paulina Garc\u00eda magn\u00edficamente transmite la energ\u00eda y empuje de un personaje capaz de contagiar al p\u00fablico que r\u00e1pidamente simpatiza con ella. Analizando los problemas de una mujer de mediana edad divorciada en procura de calor humano, el director ofrece un retrato realista a la vez que afectivo y\u00a0 sutil en lo que expone, dando como resultado un film de calidad as\u00ed como decididamente entretenido\u00a0 por las espont\u00e1neas notas de humor ofrecidas.
\nEn el panorama de cine internacional se destaca el excelente film franc\u00e9s La vi\u00e9 d\u2019Ad\u00e8le \u2013Chapitre 1 & 2 de Abdellatif Kechiche que obtuvo merecidamente la codiciada Palma de Oro en el festival de Cannes de este a\u00f1o. Tanto el realizador como sus dos protagonistas femeninas Ad\u00e8le Exarchopulos y L\u00e9a Seydoux son los art\u00edfices de una\u00a0 audaz, cruda y a la vez tierna historia de amor que no deja a nadie indiferente. Para referencia adicional se puede leer el breve comentario efectuado en esta columna en la edici\u00f3n del 31 de mayo de 2013.<\/p>\n

\"Lumini\u0163a

Lumini\u0163a Gheorghiu en CHILD\u2019S POSE<\/p><\/div>\n

Otro film recomendable es\u00a0 Child\u2019s Pose que\u00a0 obtuvo el Oso de Oro en Berl\u00edn. Confirmando una vez m\u00e1s la madurez del cine rumano,\u00a0 el realizador Calin Peter Netzer ofrece un drama psicol\u00f3gico de gran impacto emocional sobre la relaci\u00f3n existente entre una madre posesiva y un hijo de naturaleza pasiva. La esencia del relato gira en torno de Cornelia (Luminita Gheorghiu), una mujer de buena posici\u00f3n econ\u00f3mica,\u00a0 que se entera que su hijo Barbu (Bogdan Dumitrache),\u00a0 de algo m\u00e1s de 30 a\u00f1os pero decididamente sumiso a su madre, manejando su auto en estado alcoh\u00f3lico provoc\u00f3 un accidente matando a un inocente adolescente de 14 a\u00f1os; ese es el motor que se enciende para mostrar todos los esfuerzos que realiza Cornelia para evitar que Barbu sea sentenciado culpable y enviado a la c\u00e1rcel. El incidente sirve como medio de ilustraci\u00f3n de una sociedad donde el dinero todo lo puede y cualquiera puede ser comprado para ocultar evidencias; as\u00ed, si\u00a0 en el pasado fueron los jerarcas encumbrados del r\u00e9gimen comunista quienes utilizaban su poder en forma discrecional, hoy d\u00eda son los nuevos ricos que los reemplazan en un medio corrupto. Con rigurosidad\u00a0 y notable franqueza, el emocionante relato que cuenta con excelentes di\u00e1logos se enriquece con la notable composici\u00f3n que Gheorghiu logra de esa madre autoritaria y manipuladora capaz de utilizar cualquier recurso para defender a su \u00fanico hijo.
\nUna encantadora y original historia de amistad es lo que el realizador Ritesh Batra ofrece en su \u00f3pera prima The Lunchbox. Dispuesta a ganar f\u00e1cilmente la adhesi\u00f3n de cualquier tipo de audiencia, el relato destila una gran dosis de humanidad utilizando como excusa la cajita de comida que sirve como almuerzo o merienda para los que trabajan en las f\u00e1bricas o empresas de la inmensa ciudad de Mumbai en India. El film introduce a los dabbawalas que son aquellas personas que trabajando en una industria de servicios se encargan de recoger la comida reci\u00e9n hecha en las dabbas (cestas o cajas) transport\u00e1ndolas desde los hogares de los empleados de oficinas hasta sus respectivos lugares de trabajo\u00a0 para\u00a0 posteriormente devolver las cestas vac\u00edas en lugar de origen. En base a lo que antecede, el relato enfoca a Ila (Nimrata Kaur), un ama de casa\u00a0 que para ganar la atenci\u00f3n de su marido que la ha dejado un poco abandonada le ha cocinado una comida especial. Pero a causa de una confusi\u00f3n producida, la famosa caja conteniendo la alimentaci\u00f3n no termina en el escritorio del marido sino en el de Saajan (Irrfan Khan), un mis\u00e1ntropo contador a punto de jubilarse que vive solitariamente desde el fallecimiento de su mujer. Teniendo en consideraci\u00f3n el equ\u00edvoco incurrido, al d\u00eda siguiente Ila en un gesto impulsivo coloca una nota en la caja donde le revela al desconocido algunas de sus frustraciones personales. A partir de all\u00ed se establece una singular correspondencia\u00a0 donde esta mujer y Saajan van intimando\u00a0 plat\u00f3nicamente.
\nLa comunicaci\u00f3n establecida de dos extra\u00f1os viviendo apartados dentro de una gigantesca metr\u00f3poli ofrece momentos po\u00e9ticos a la vez que trae reminiscencias de las narraciones de realismo m\u00e1gico que afloran en algunos buenos relatos de la literatura latinoamericana.
\nConcentrando la atenci\u00f3n del espectador durante el completo transcurso del relato, esta producci\u00f3n india, delicadamente relatada, resulta agridulce,\u00a0 melanc\u00f3lica y humor\u00edstica, al mismo tiempo que se beneficia enormemente con las c\u00e1lidas interpretaciones de Kaur y Khan as\u00ed como de la acertada composici\u00f3n de Nawazuddin Siddiqui animando con sensibilidad al\u00a0 aprendiz contable que reemplazar\u00e1 a Saajan en sus funciones.
\nManuscripts Don\u2019t Burn es un documental iran\u00ed que testimonia las dificultades que experimentan los intelectuales del pa\u00eds. Desafiando la prohibici\u00f3n impuesta a\u00a0 Mohammad Rasoulof de filmar por un per\u00edodo de 20 a\u00f1os, el realizador hace o\u00eddos sordos a la misma rodando una pel\u00edcula que documenta el estado de censura que se vive y la forma en que se vale el estado para castigar a sus disidentes. A trav\u00e9s de un relato de ficci\u00f3n, lo que Rasoulof narra est\u00e1 basado en hechos reales cuando un considerable n\u00famero de escritores, intelectuales y activistas pol\u00edticos actuando en la d\u00e9cada del 90 cr\u00edticamente denunciaron las acciones\u00a0 adoptadas por el avasallamiento de los derechos humanos por ciertas personas que posteriormente ocupar\u00edan cargos ministeriales durante la gesti\u00f3n del ex presidente Mahmud Ahmadinejad. Dentro de ese contexto y bajo la forma de un thriller, el relato enfoca a dos asesinos a sueldo destinados a secuestrar e interrogar a un escritor disidente. Lo que sucede y se contempla en pantalla es realmente escalofriante al exponer las t\u00e1cticas mafiosas utilizadas por funcionarios del gobierno para acallar a todos aquellos intelectuales que se atrevan a disentir con el gobierno conservador que rige los destinos del pa\u00eds. Aunque la narraci\u00f3n no es siempre pareja o completamente clara, el film es sin duda audaz, cautivante e indudablemente sorprendente al ilustrar hechos de la realidad cotidiana que sin duda no habr\u00e1n de contentar al actual presidente. Cabe aclarar que para salvaguardar al equipo de filmaci\u00f3n, la pel\u00edcula no contiene cr\u00e9dito alguno sobre la identidad de los actores que animaron a los diferentes personajes del relato.
\nUn excelente documental es L\u2019image manquante (The Missing Picture) del realizador camboyano\u00a0 Rithy Panh. En apenas\u00a0 hora y media de duraci\u00f3n el film transmite al espectador las experiencias vividas por el director en sus a\u00f1os de adolescencia junto a su familia durante la violenta dictadura de los\u00a0 Khmer Rouge que azot\u00f3 al pa\u00eds entre 1975 y 1979. En la medida que el realizador trat\u00f3 de buscar en vano alguna fotograf\u00eda\u00a0 que testimoniara los actos genocidas de Pol Pot, para testimoniar ese\u00a0 doloroso per\u00edodo recurri\u00f3 al uso de unas peque\u00f1as esculturas artesanales creadas y de un relativamente escaso material de archivo. Con una voz en off (Randal Douc) que acompa\u00f1a a las im\u00e1genes y una\u00a0 m\u00fasica (Marc Marder) que se ajusta acertadamente al clima dram\u00e1tico del relato, el espectador asiste a un\u00a0 documental \u00edntimo que expone la infancia feliz de Panh antes del fat\u00eddico 17 de abril de 1975 cuando las tropas revolucionarias irrumpieron en la capital de Phnom Penh generando el abandono de m\u00e1s de dos millones de personas hacia los campos de reeducaci\u00f3n establecidos en el interior del pa\u00eds; eso signific\u00f3 la eliminaci\u00f3n de cualquier vestigio de capitalismo que Pol Pot y los miembros de su partido consideraran inadecuados. Pero la proposici\u00f3n colectivista del r\u00e9gimen, a pesar de haber tenido el apoyo inicial de los campesinos, condujo a que el pueblo estuviese sometido a condiciones de esclavitud y a que sufriera hambre como m\u00e9todo para asegurar la obediencia de las \u00f3rdenes impartidas por el r\u00e9gimen. Sin duda, \u00e9ste es un s\u00f3lido y poderoso documento que Panh lo ha realizado como un medio de catarsis al desear exponer el infierno vivido en el reciente pasado que enlut\u00f3 a Cambodia.
\nEl director franc\u00e9s Guillaume Canet efect\u00faa su debut en el cine de los Estados Unidos con\u00a0 Blood Ties; se trata de una nueva versi\u00f3n de la novela de Jacques Maillol del mismo nombre, cuya acci\u00f3n se\u00a0 desarrolla en Brooklyn a mediados de la d\u00e9cada del 70. El gui\u00f3n escrito por el director con la colaboraci\u00f3n del realizador James Gray presenta a\u00a0 dos hermanos que han estado transitando por la vida a trav\u00e9s de senderos diametralmente opuestos. Clive Owen interpreta a Chris, un hombre de 50 a\u00f1os de edad, con problemas de personalidad, que sale de la c\u00e1rcel despu\u00e9s de haber cumplido una condena de 12 a\u00f1os por asesinato. Billy Crudup es Frank, su hermano m\u00e1s joven, que se desempe\u00f1a como un honesto polic\u00eda y que trata de ayudarlo ofreci\u00e9ndole alojamiento en su casa adem\u00e1s de un decente trabajo; sin embargo las viejas ma\u00f1as del ex criminal volver\u00e1n a ponerse en evidencia generando serias complicaciones que ponen en juego los lazos de sangre que unen a estos dos hermanos.
\nAunque se deja ver, esta ambiciosa producci\u00f3n no alcanza el nivel al que aspira debido a una narrativa que se alarga demasiado por haber incorporado varias subtramas que no se integran adecuadamente a la historia central; a todo ello debe agregarse que varios de los diferentes hilos lanzados en su desarrollo no llegan a unirse dejando cierta frustraci\u00f3n en el espectador. A su favor cabe destacar algunos momentos bien logrados, como las del robo a un banco, as\u00ed como la presencia de un competente elenco donde adem\u00e1s de Owen y Crudup participan Marion Cotillard, M\u00eda Kunis, Matthias Schoenaerts, James Caan y Zoe Saldana en roles secundarios. Inobjetable los dise\u00f1os de producci\u00f3n.<\/p>\n

\"Irrfan

Irrfan Khan en THE LUNCHBOX<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EL MUNDO DEL CINE SE DA CITA EN TORONTO
\nTal como estaba previsto, con la presentaci\u00f3n de The Fifth Estate de Bill Condon este jueves 5 se inaugur\u00f3 oficialmente la 38va edici\u00f3n del TIFF, la muestra de cine m\u00e1s importante del continente americano y segunda en importancia en el contexto internacional despu\u00e9s de Cannes.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-453363","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453363","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=453363"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453363\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":453368,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453363\/revisions\/453368"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=453363"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=453363"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=453363"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}