{"id":453574,"date":"2013-09-20T00:13:33","date_gmt":"2013-09-20T04:13:33","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=453574"},"modified":"2013-09-19T19:49:44","modified_gmt":"2013-09-19T23:49:44","slug":"hablemos-de-cine-72","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/09\/20\/hablemos-de-cine-72\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"

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\"Chiwetel

Chiwetel Ejiofor en 12 YEARS A SLAVE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

El TIFF concluy\u00f3 el 15 de septiembre demostrando \u00a0nuevamente que a\u00f1o a a\u00f1o este festival\u00a0 se supera a juzgar por el extraordinario entusiasmo y fervor del p\u00fablico asistente en la presente edici\u00f3n; de all\u00ed que nadie puede dudar sobre la extraordinaria popularidad de este evento cultural que en su g\u00e9nero es considerado el m\u00e1s importante del continente.<\/p>\n

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Aunque esta muestra no es competitiva, el Premio del P\u00fablico (People\u2019s Choice Award) es considerado como el m\u00e1s destacado porque son los espectadores quienes participan en la decisi\u00f3n sobre el film m\u00e1s popular; este a\u00f1o esa distinci\u00f3n fue para 12 Years a Slave <\/b>de Steve McQueen. El mejor film canadiense result\u00f3 el documental de Alan Zweig When Jews Were Funny<\/b>, en tanto que la FIPRESCI (el jurado de la Cr\u00edtica Internacional) adjudic\u00f3 dos premios: uno para el film polaco Ida <\/b>del realizador Pawel Pawlikowski dentro de la categor\u00eda Special Presentation, y el otro para el film de M\u00e9xico Los Ins\u00f3litos Peces Gato <\/b>de la realizadora Claudia Sainte-Luce que particip\u00f3 en la secci\u00f3n Discovery (Primeros Filmes).<\/p>\n

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Como es bien sabido el TIFF constituye la plataforma de lanzamiento en la \u00a0carrera hacia el Oscar y este a\u00f1o ya hay varios t\u00edtulos que por la acogida de la cr\u00edtica y del p\u00fablico a trav\u00e9s de sus contundentes aplausos, permiten aventurar que se encuentran muy bien posicionados; sin entrar a una evaluaci\u00f3n cr\u00edtica de los mismos la cual ser\u00e1 realizada \u00a0en oportunidad de su estreno en el transcurso de las pr\u00f3ximas semanas, se puede mencionar que entre ellos figuran 12 Years a Slave <\/i>(en este caso respaldado por el Premio del P\u00fablico), Gravity<\/i>, Philomena<\/i>, The Railway Man,<\/i> Dallas Buyers Club, August: Osage Country<\/i>, Labour Da<\/i>y, \u00a0The Disappearance of Eleanor Rigby: Him and Her <\/i>y\u00a0 Prisoners<\/i>.<\/p>\n

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Una vez m\u00e1s qued\u00f3 ratificado que este festival trasciende las fronteras dado que en su diversificada programaci\u00f3n de largo y cortometrajes de pa\u00edses bien conocidos \u00a0el p\u00fablico tuvo adem\u00e1s la oportunidad de optar por pel\u00edculas provenientes de pa\u00edses de escasa difusi\u00f3n internacional como Camboya, Costa de Marfil, Georgia, Ghana, Guinea Bissau, Jordania, Nigeria, Singapur, Qatar, Senegal, Siria y T\u00fanez, para citar algunos ejemplos.<\/p>\n

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A continuaci\u00f3n, un breve comentario de algunos de los filmes que he tenido oportunidad de apreciar.<\/p>\n

\"Robert

Robert Wieckiewicz en WALESA, MAN OF HOPE<\/p><\/div>\n

Walesa<\/b>, Man of Hope<\/b> es una producci\u00f3n polaca donde el excelente director Andrzej Wajda retrata al dirigente sindical Lech Walesa (Robert Wieckiewicz) quien con su actuaci\u00f3n cambio el rumbo hist\u00f3rico de su pa\u00eds. Aunque sin llegar a la altura de sus realizaciones m\u00e1s logradas como Cenizas y Diamantes<\/i> (1958) y\/o El Hombre de Hierro<\/i> (1981), esta descripci\u00f3n del\u00a0 cofundador de\u00a0 Solidaridad que fue el primer sindicato independiente del bloque comunista, adquiere fuerza expresiva al ir recapitulando los hechos m\u00e1s importantes de su vida pol\u00edtica como as\u00ed tambi\u00e9n al ilustrar al hombre en su intimidad familiar como esposo y padre de seis hijos. Estructurado a trav\u00e9s de una entrevista realizada por la celebrada periodista Oriana Fallaci (Maria Rosaria Ommaggio), el film alterna entre presente y pasado suministrando detalles que aunque bien conocidos \u2013huelgas, revueltas obreras, protestas callejeras,\u00a0 el encuentro de Walesa con el Papa Juan Pablo II, el Premio Nobel de la Paz de 1983 donde fue su esposa Danuta (Agnieszka Grochowska) quien acudi\u00f3 a recibirlo en Oslo porque el activista pol\u00edtico estaba encarcelado- cobran considerable inter\u00e9s por la fluidez que adquiere el relato.<\/p>\n

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El cineasta bosnio\u00a0 Danis Tanovic, ofrece un duro e impresionante relato en An Episode in the Life of an Iron Picker<\/b>. El film constituye un intento de reconstruir acontecimientos reales con sus verdaderos personajes sobre la discriminaci\u00f3n de grupos minoritarios en Bosnia-Herzegovina, muy especialmente la comunidad gitana, tomando como referencia a una humilde familia. El film que obtuvo el Premio del Gran Jurado en Berl\u00edn, presenta a Nazif (Nazif Mujic) un jefe de familia viviendo en una remota aldea gitana, quien se gana la vida recolectando material de desecho met\u00e1lico para reciclar y as\u00ed poder alimentar a su familia integrada por su mujer Senada (Senada Alimanovic) y sus dos hijitas. Cuando su esposa embarazada sufre inesperadamente un aborto espont\u00e1neo\u00a0 acarreando un feto sin vida de cinco meses y requiere de urgente atenci\u00f3n m\u00e9dica, el hospital al que acude le niega su auxilio porque el trabajador carece de seguro m\u00e9dico y no re\u00fane los 500 euros necesarios para la intervenci\u00f3n quir\u00fargica. Por espacio de 10 d\u00edas Nazif buscar\u00e1 desesperadamente encontrar la soluci\u00f3n al problema, al propio tiempo que el relato va ilustrando hasta qu\u00e9 punto la sociedad contempor\u00e1nea se muestra impiadosa con los sectores menos favorecidos y socialmente segregados. Este cr\u00edtico documento social adquiere m\u00e1s relevancia si se tiene en cuenta que Nazif particip\u00f3 activamente en la guerra de los Balcanes durante 4 a\u00f1os sin gozar de ning\u00fan beneficio social.<\/p>\n

\"Fernando

Fernando Bacilio en EL MUDO<\/p><\/div>\n

Despu\u00e9s de haber obtenido en Cannes el Premio del Jurado en la secci\u00f3n oficial Un Certain Regard con el film Octubre<\/i> (2010), los hermanos Daniel y Diego Vera retornan con El Mudo<\/b>; se trata de una comedia negra que ofrece una mirada poco amable a la sociedad peruana. Su protagonista es Fernando Bacilio quien anima a Constantino Zegarra, un juez de Lima decididamente incorruptible que no se deja vencer ni por dinero ni por ning\u00fan tipo de sentimentalismo a la hora de pronunciar un dictamen. Todo cambia s\u00fabitamente cuando una noche dirigi\u00e9ndose a su hogar es baleando en la nuca y pierde su voz. Es ah\u00ed que sospecha haber sido v\u00edctima de una conspiraci\u00f3n vengativa al no haber cedido a las demandas de una mujer (Iris Silva) que hab\u00eda solicitado clemencia en el tr\u00e1mite de convicci\u00f3n al que estaba sujeto su marido (Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez). Adoptando algunos elementos caracter\u00edsticos de un thriller, el relato atrae por el clima de paranoia que va acosando a su protagonista; pero el m\u00e9rito mayor del relato es ilustrar cu\u00e1n dif\u00edcil resulta mantener la imparcialidad y honestidad profesional en un ambiente donde los obst\u00e1culos creados por la burocracia de un aparato judicial as\u00ed como la influencia de\u00a0 contactos y v\u00ednculos pol\u00edticos van corrompiendo los cimientos de la justicia. Magn\u00edfica actuaci\u00f3n de Bacilio quien obtuvo el premio al mejor actor en el Festival de Locarno.<\/p>\n

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Una nueva pel\u00edcula referida a la g\u00e9nesis de la Generaci\u00f3n Beat en los Estados Unidos es lo que se contempla en Kill Your Darlings<\/b>, \u00f3pera prima de John Krokidas. El relato que transcurre\u00a0 en la d\u00e9cada del 40, \u00a0\u00a0se refiere a los a\u00f1os de juventud del poeta Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe) cuando comienza sus estudios universitarios en Columbia. En ese recinto \u00a0llega a conocer a Lucien Carr (Dane DeHaan), un estudiante de libre esp\u00edritu, carism\u00e1tico y seductor que prontamente ejerce una influencia intelectual y personal en la vida del futuro poeta. Gracias a Carr que lo introduce a su \u00a0c\u00edrculo de amigos, Ginsberg comparte \u00a0las fiestas, las noches de jazz en el bohemio Greenwich Village de Nueva York y entrando en contacto con figuras que llegar\u00edan a trascender literariamente como lo fueron William Burroughs (Ben Foster) y Jack Kerouac (Jack Huston). Paralelamente, la trama se ocupa del enigm\u00e1tico y singular v\u00ednculo que existi\u00f3 entre Carr y David Kammerer (Michael C. Hall), varios a\u00f1os mayor que \u00e9l y que fue una suerte de protector donde Lucien termina mat\u00e1ndolo aduciendo\u00a0 que fue un \u00a0depredador sexual que abus\u00f3 de \u00e9l. Dosificado con algunas notas sombr\u00edas, este film explora satisfactoriamente las relaciones interpersonales de un grupo intelectual que en los a\u00f1os subsiguientes gravitar\u00eda de manera trascendental en la revoluci\u00f3n literaria americana.<\/p>\n

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Un film de genuino suspenso es lo que se aprecia en la producci\u00f3n brasile\u00f1a O Lobo atr\u00e1s da Porta<\/b> a trav\u00e9s de un tri\u00e1ngulo amoroso que transcurre en R\u00edo de Janeiro.\u00a0 Sylvia (Fabiula Nascimiento) y su marido Bernardo (Milhem Cortaz) son los padres de Clarinha, una ni\u00f1ita de seis a\u00f1os de edad que ha sido secuestrada por una persona desconocida; las fundadas sospechas recaen en Rosa (Leandra Leal), la amante de Bernardo quien se siente despechada porque \u00e9l concluy\u00f3 la relaci\u00f3n. A trav\u00e9s de una estructura tipo \u201crashomon<\/i>\u201d el novel director y guionista Fernando Coimbra permite que cada una de las partes vaya exponiendo sus puntos de vista en torno a su vinculaci\u00f3n para tratar de arrojar luces sobre el paradero de la criatura. En un film donde el amor y el odio llegan a confundirse, esta historia de imprevisto y dram\u00e1tico desenlace llega a cautivar por la intriga que mantiene a trav\u00e9s del comportamiento de sus personajes protag\u00f3nicos. Un muy buen film de Am\u00e9rica Latina.\"ILO
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La pel\u00edcula de Singapur Ilo Ilo <\/b>que obtuvo el premio C\u00e1mara de Oro (adjudicado al mejor primer film) en el \u00faltimo Festival de Cannes tiene varios elementos que justifican esta distinci\u00f3n. El joven realizador Anthony Chen refleja sensibilidad y sutileza exponiendo un relato que aunque transcurra en Singapur tiene validez universal, sobre todo con los recientes problemas que experiment\u00f3 la econom\u00eda mundial. Aunque el tema central es acerca de c\u00f3mo una familia de clase media afronta la crisis financiera, hay otros subyacentes que adquieren trascendencia.<\/p>\n

La trama presenta al matrimonio conformado por un ejecutivo de ventas Teck Lim (Chen Tian Wen), su mujer embarazada Hwee Leng (Yeo Yann Yann) y el hijo \u00fanico de 10 a\u00f1os Jiale (Koh Jia Ler); para aliviar a Hwee Leng quien trabaja como secretaria, la pareja decide contratar a Terry (Angeli Bayani)\u00a0 una joven empleada dom\u00e9stica de Filipinas, quien a su vez dej\u00f3 su propio hijito en su pa\u00eds de origen a fin de lograr un mejor salario en Singapur. El conflicto se produce en el tratamiento rebelde y despectivo del menor hacia Terry y las tensiones que surgen cuando las relaciones se recomponen entre ambos y el cari\u00f1o que prodiga Terry a Jiale genera celos en su madre; eso se agrava m\u00e1s cuando la crisis financiera hace que Teck pierda su empleo y las presiones econ\u00f3micas van gravitando fuertemente en el hogar. El film es altamente instructivo al delinear comportamientos culturales de diferentes clases sociales as\u00ed como denotar sutilmente las manifestaciones latentes de racismo. Los bien descriptos personajes\u00a0\u00a0 as\u00ed como la calidez, ternura y\u00a0 humor que se desprende del relato, contribuyen a lograr una comedia dram\u00e1tica de notable calidad.\"PELO<\/p>\n

El film de Venezuela Pelo Malo <\/b>confirma la madurez que va adquiriendo el cine de este pa\u00eds. La realizadora Mariana Rond\u00f3n aborda un tema delicado como es el de la apariencia f\u00edsica y la impresi\u00f3n que puede causar socialmente. Junior (Samuel Lange) de 9 a\u00f1os de edad, hu\u00e9rfano de padre,\u00a0 vive con su humilde madre Marta (Samantha Castillo) y su peque\u00f1o hermano en un complejo habitacional superpoblado de Caracas. Aunque el relato hace referencia a la violencia end\u00e9mica que envuelve a la ciudad, el film fundamentalmente se centra en Junior, incomprendido por su madre; ella que ha perdido su empleo de guardia de seguridad y trata de arregl\u00e1rselas vendiendo arepas caseras, siente la gran preocupaci\u00f3n de que el ni\u00f1o quiera alisarse su pelo y que adopte algunas actitudes m\u00e1s propias \u2013seg\u00fan su visi\u00f3n- del sexo opuesto. El prejuicio social de que su hijo pueda ser diferente o posiblemente homosexual, sin verdaderas razones que lo prueben, hace que la relaci\u00f3n madre-hijo resulte sumamente conflictiva; esa situaci\u00f3n influye en el estado emocional del ni\u00f1o quien\u00a0 en parte encuentra compensaci\u00f3n en el afecto y comprensi\u00f3n que obtiene de su abuela (Nelly Ramos) y de una amiguita (Mar\u00eda Emilia Sulbar\u00e1n) con quien comparte gratos momentos.\u00a0 Altamente emotivo, es notable la sensibilidad que destila la\u00a0 directora exponiendo a sus personajes para permitir al p\u00fablico hacerlo por s\u00ed mismo. Sin duda, este film es uno de los mejores presentados en el TIFF.<\/p>\n

Con un ritmo din\u00e1mico y una ajustada duraci\u00f3n de poco m\u00e1s de hora y media, Donovan Marsh en su triple condici\u00f3n de realizador, guionista y montador complace al espectador con iNumber Number <\/b>de Sud\u00e1frica.\u00a0 El relato se centra en las desventuras de dos polic\u00edas colegas que han trabajado asociados durante ocho a\u00f1os. Como agentes del orden tanto Chili (S\u2019dumo Mtshali) y Shoes (Presley Chweneyagae) se encuentran frustrados en lo que hacen dado el sueldo miserable que perciben y al hecho de estar operando en un ambiente policial corrupto; en consecuencia, Chili toma la iniciativa y convence a su reluctante compa\u00f1ero para participar en una actividad delictiva con un grupo de malhechores\u00a0 la cual les habr\u00e1 de proporcionar abundante dinero; pero no todo resulta como estaba planeado al producirse hechos inesperados. Con mucho humor, adecuada acci\u00f3n dentro del marco de un buen gui\u00f3n que es capaz de originar, algunas vueltas de giro imprevistas, adem\u00e1s de una eficiente interpretaci\u00f3n de sus protagonistas y una muy buena m\u00fasica que acompasa la din\u00e1mica del relato, Marsh demuestra que el cine sudafricano es capaz de deparar gratas sorpresas como las que provee este bien ejecutado film de suspenso; finalmente, en forma indirecta el relato permite apreciar algunas facetas sobre la pobreza y el nivel de criminalidad existentes en la era post-apartheid del pa\u00eds.<\/p>\n

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Thierry Lhermitte en QUAI D\u2019ORSAY<\/p><\/div>\n

Si de sano entretenimiento \u00a0se trata, Quai d\u2019Orsay<\/b> cubre con creces los requerimientos para que el espectador se divierta a fondo con las absurdas situaciones que se producen en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia. Abordando la comedia por primera vez, el veterano realizador franc\u00e9s Bertrand Tavernier ilustra las peripecias que debe atravesar un joven (Raphael Personnaz) recientemente graduado en leyes de una prestigiosa facultad al entrar a trabajar como asistente y redactor de los discursos de un ministro excesivamente emocional e impulsivo (Thierry Lhermitte) que se desplaza de oficina en oficina con la fuerza de un hurac\u00e1n y que es capaz de enloquecer \u2013en el buen sentido de la palabra- a todo su personal incluyendo a su tolerante jefe de equipo (Neils Arestrup). El relato se nutre de diferentes situaciones con las que el din\u00e1mico y caricaturesco ministro tiene que lidiar enfrentando algunas crisis pol\u00edticas \u00a0y en donde los principios de \u201clegitimidad, lucidez y eficiencia\u201d que sustenta en el cumplimiento de su misi\u00f3n no siempre logran ser satisfechos. Como s\u00e1tira pol\u00edtica el film cumple su objetivo gracias a un excelente elenco y a ingeniosas instancias que ciertamente producen hilaridad, como la surgida cuando el ministro recibe la visita de la ganadora del Premio N\u00f3bel de Literatura (Jane Birkin) que en lugar de dejarla hablar, la sorprendida mujer es incapaz de proferir palabra frente a su interlocutor que le impide expresarse.\u00a0 En esencia, un film sumamente entretenido, no carente de afectividad y que divierte sin jam\u00e1s tener que recurrir a situaciones de dudoso gusto.<\/p>\n

\"Jim

Jim Broadbent y Lindsay Duncan en LE WEEK-END<\/p><\/div>\n

Una amable y agridulce comedia es lo que Roger Michell ofrece en el film de Gran Breta\u00f1a \u00a0Le Week-end<\/b>. Tomando como referencia a un matrimonio de edad madura que se desplaza de Londres a Par\u00eds para celebrar durante un fin de semana los 30 a\u00f1os de matrimonio, el film a pesar de adoptar un tono aparentemente leve gradualmente se interna en un terreno m\u00e1s espinoso al demostrar que a pesar de los sentimientos afectivos que unen a la pareja integrada\u00a0 por Meg (Lindsay Duncan) y Nick\u00a0 (Jim Broadbent) comienzan a surgir conflictos cuando se producen recriminaciones y resentimientos entre las partes por acontecimientos pasados y presentes que humanamente resultan f\u00e1ciles de comprender. El relato atrae en el an\u00e1lisis realizado acerca de los compromisos y concesiones que tienen lugar en la convivencia conyugal y\u00a0 los motivos que justifican seguir viviendo en pareja. Aunque de pretensiones modestas, la comedia se distingue por su calidez, sentido del humor, la interpretaci\u00f3n natural y genuina que ofrecen Duncan, Broadbent y de Jeff Goldblum animando a un viejo colega de Nick que vive en Par\u00eds y sobre todo por su nost\u00e1lgico desenlace donde el realizador brinda un afectuoso homenaje a Jean Luc Godard.<\/p>\n

\"Edgar

Edgar Ram\u00edrez en LIBERTADOR<\/p><\/div>\n

Libertador<\/b> es una ambiciosa coproducci\u00f3n de Venezuela y Espa\u00f1a donde el director venezolano \u00a0Alberto Arvelo aborda la biograf\u00eda de Sim\u00f3n Bol\u00edvar. Aunque los valores f\u00edsicos del film impresionan favorablemente, las objeciones radican en que pr\u00e1cticamente resulta una ardua tarea resumir toda una vida en aproximadamente dos horas. De este modo y aunque queda reflejada la determinaci\u00f3n de un hombre decidido a terminar con el colonialismo espa\u00f1ol y su deseo de consolidar a toda Am\u00e9rica Latina en una sola naci\u00f3n, hay muchos aspectos que no se consideran como por ejemplo la descollante participaci\u00f3n que le cupo a Jos\u00e9 de \u00a0San Mart\u00edn y Bernardo O\u2019Higgins en el proceso independentista de Argentina, Chile y Per\u00fa.\u00a0 A pesar de carecer del vigor dram\u00e1tico necesario y de contar con una resoluci\u00f3n un tanto precipitada dejando dudas sobre la verdadera causa de su muerte, el film capta la atenci\u00f3n del espectador al destacar la saga de \u00a0un hombre de origen aristocr\u00e1tico que adquiere clara conciencia del dominio espa\u00f1ol y est\u00e1 dispuesto a cumplir su prop\u00f3sito liberador. Muy buena la actuaci\u00f3n de Edgar Ram\u00edrez dando vida al libertador y cabe remarcar su destreza ling\u00fc\u00edstica al expresarse con fluidez tanto en espa\u00f1ol como en ingl\u00e9s y franc\u00e9s.<\/p>\n

De Chile, adem\u00e1s del notable film Gloria<\/i>, llega El Verano de los Peces Voladores<\/b>,\u00a0 primer film de ficci\u00f3n de Marcela Said. Su\u00a0 relato tiene como prop\u00f3sito establecer la confrontaci\u00f3n entre los terratenientes poseedores de la tierra en el sur chileno y la poblaci\u00f3n aut\u00f3ctona de la zona a quien se le niega los derechos que leg\u00edtimamente le corresponden. El relato es expuesto a trav\u00e9s de la \u00f3ptica de la adolescente\u00a0 Manena (Francisca Walker), contemplando el comportamiento de su\u00a0 padre latifundista (Gregory Cohen) empe\u00f1ado en instalar cercos para exterminar unas carpas de su laguna artificial que producen tensiones con el pueblo mapuche. Si la idea resulta interesante, el gui\u00f3n no est\u00e1 suficientemente desarrollado para que esta cr\u00edtica social cobre aliento dram\u00e1tico.<\/p>\n

\"Ettore

Ettore Scola en el documental CHE STRANO CHIAMARSI FEDERICO<\/p><\/div>\n

El veterano realizador italiano Ettore Scola que ha sido amigo \u00edntimo del genial Federico Fellini\u00a0 le rinde un emotivo tributo al cumplirse el 31 de octubre pr\u00f3ximo el vig\u00e9simo aniversario de su desaparici\u00f3n. En Che Strano chiamarsi Federico. Scola racconta Fellini<\/b> (\u00a1Qu\u00e9 extra\u00f1o llamarse Federico!) Scola reconstruye dram\u00e1ticamente aspectos claves de Fellini \u00a0combinando fotos de archivo y extractos de filmes con situaciones de ficci\u00f3n. El film comienza cuando el joven Federico llega de Rimini a\u00a0 Roma para incorporarse como ilustrador gr\u00e1fico en la redacci\u00f3n de la revista \u00a0\u201cMarco Aurelio\u201d. Tratando de agudizar su memoria, Scola pasa revista a episodios claves de quien llegar\u00eda a convertirse en el realizador de obras maestras como lo fueron La Strada<\/i>, La Dolce Vita<\/i>, 8 y medio<\/i> y Amarcord<\/i>, entre otros t\u00edtulos ya incorporados a la historia de los grandes cl\u00e1sicos del cine universal. Un detalle importante que los cin\u00e9filos habr\u00e1n de apreciar es la filmaci\u00f3n realizada en el Estudio 5 de Cinecitta donde Fellini rod\u00f3 la mayor\u00eda de sus filmes; otros aspectos destacables son la presencia de su esposa Giulietta Masina a quien ofreci\u00f3 siempre palabras afectivas como muestra del cari\u00f1o que sent\u00eda por ella, as\u00ed como la figura de Marcello Mastroianni que particip\u00f3 en la mayor\u00eda de sus filmes. El film que culmina con su muerte muestra los sentimientos del pueblo italiano alrededor de su f\u00e9retro para despedirse de su hijo pr\u00f3digo.\u00a0 Un documento emotivo que cierra con la extraordinaria m\u00fasica que Nino Rota compuso en 8 y medio y que\u00a0 ser\u00e1 imprescindible para los devotos de la obra de Fellini<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

OTRA EXITOSA EDICI\u00d3N DEL TIFF<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-453574","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453574","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=453574"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453574\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":453586,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453574\/revisions\/453586"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=453574"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=453574"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=453574"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}