{"id":453785,"date":"2013-10-04T00:10:11","date_gmt":"2013-10-04T04:10:11","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=453785"},"modified":"2013-10-03T23:22:44","modified_gmt":"2013-10-04T03:22:44","slug":"hablemos-de-cine-74","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/10\/04\/hablemos-de-cine-74\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

\"Sandra<\/a>

Sandra Bullock y George Clooney en GRAVITY<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/b>Alfonso Cuar\u00f3n, que\u00a0 alcanz\u00f3 notoriedad internacional con su cuarto largometraje\u00a0 Y tu Mam\u00e1 Tambi\u00e9n<\/i> (2001), ha desarrollado una excelente carrera a nivel internacional para culminar este a\u00f1o con la magn\u00edfica realizaci\u00f3n de Gravity<\/b>. Teniendo en cuenta que uno de los sue\u00f1os infantiles de Cuar\u00f3n era llegar a ser director de cine as\u00ed como\u00a0 astronauta, puede afirmarse que al menos como excelente cineasta consigui\u00f3 en parte satisfacer su deseo de explorador espacial al realizar uno de los m\u00e1s espectaculares filmes que se haya hecho sobre este g\u00e9nero. Desde su primera hasta su \u00faltima escena este drama de suspenso sumerge al espectador en un cautivante viaje rodeado de misterios y de gran seducci\u00f3n.<\/p>\n

Muchas veces se ha hablado c\u00f3mo la magnificencia del despliegue visual es utilizada para compensar el contenido no muy sustancioso de un film. Decididamente, \u00e9ste no es el caso; aqu\u00ed los efectos especiales est\u00e1n al servicio de un relato reforzando su magnetismo. La pel\u00edcula filmada en 3D tambi\u00e9n sirve para demostrar como en ciertos casos, tal como en el presente, este formato adquiere verdadera relevancia en la historia de supervivencia que plantea su argumento.<\/p>\n

Aunque en principio, uno asociar\u00eda lo que aqu\u00ed acontece con la ciencia ficci\u00f3n,\u00a0 podr\u00eda tambi\u00e9n vincularlo con un accidente espacial acontecido en la \u00e9poca actual. La historia escrita por el realizador junto con su hijo Jonas se centra en el periplo espacial del astronauta Matt Kowalsky (George Clooney) acompa\u00f1ado de la investigadora m\u00e9dica Ryan Stone (Sandra Bullock) en su primera experiencia c\u00f3smica, orbitando alrededor de nuestro planeta a 600 kil\u00f3metros de altura. Cuando ambos abandonan la nave espacial para arreglar un problema t\u00e9cnico se produce un grave accidente provocado por la destrucci\u00f3n de un sat\u00e9lite ruso, con la consecuencia de que ambos viajeros quedan varados en el espacio. Todo ese deslumbrante pero aterrador vac\u00edo sembrado por la incertidumbre sobre c\u00f3mo resolver la angustiante situaci\u00f3n frente a la nave da\u00f1ada y\u00a0 al ox\u00edgeno que va siendo consumido sin la posibilidad de volver a ser suplido,\u00a0 genera un abrumador suspenso que Cuar\u00f3n sabe mantener combinando los aspectos humanos de sus dos personajes con el alucinante, realista y dram\u00e1tico escenario en que se desarrollan los hechos.<\/p>\n

Adem\u00e1s de constituir un eficiente relato sobre el caso l\u00edmite de aislamiento y soledad f\u00edsica\u00a0 a que seres humanos pueden quedar expuestos, el m\u00e9rito del film es que, no obstante la naturaleza claustrof\u00f3bica del mismo, logra atrapar al p\u00fablico de manera inusual. Si la realizaci\u00f3n es un prodigio de imaginaci\u00f3n, no menos puede se\u00f1alarse en materia interpretativa donde sus \u00fanicos dos actores dentro del interior de\u00a0 sus escafandras van transmitiendo intensamente la sensaci\u00f3n de soledad en que se encuentran; tanto Clooney como Bullock -que sobrelleva la mayor parte del relato- est\u00e1n impecables y logran\u00a0 concitar permanentemente la atenci\u00f3n del p\u00fablico.<\/p>\n

Finalmente, cabe mencionar la excelencia t\u00e9cnica de esta pel\u00edcula tanto en lo que se refiere a la fotograf\u00eda y su iluminaci\u00f3n (Emmanuel Lubezki), as\u00ed como a la m\u00fasica (Steven Price) y los dise\u00f1os de producci\u00f3n (Andy Nicholson).<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un\u00a0 film de notable calidad, adem\u00e1s de ser espectacular y de \u00a0excelente entretenimiento<\/i><\/b><\/p>\n

\"Paul<\/a>

Paul Giamatti en PARKLAND<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/i><\/b>PARKLAND<\/b>. Estados Unidos, 2013. Un film escrito y dirigido por Peter Landesman<\/p>\n

Mucho se ha publicado y comentado sobre el dram\u00e1tico asesinato del presidente John F. Kennedy e incluso Oliver Stone ya hab\u00eda realizado JFK<\/i> en 1991. Teniendo en cuenta que en pocas semanas m\u00e1s se cumplir\u00e1 el cincuentenario de su desaparici\u00f3n, el novel director Peter Landesman crey\u00f3 apropiado volver a referirse al hecho desde un \u00e1ngulo diferente para centrar su atenci\u00f3n en algunos ciudadanos corrientes que en forma involuntaria estuvieron involucrados en la repercusi\u00f3n de los hechos.\u00a0 En todo caso,\u00a0 el resultado de Parkland<\/b>, nombre del hospital donde fue conducido el mortalmente herido mandatario,\u00a0 es insatisfactorio por cuanto lo que se contempla carece de dramatismo frente al excesivo n\u00famero de personajes considerados y que, salvo raras excepciones, poco o nada agregan al desarrollo de esta tragedia.<\/p>\n

En una adaptaci\u00f3n no muy lograda del libro Four Days In November <\/i>de Vincent Bugliosi, el gui\u00f3n de Landesman comienza en la ma\u00f1ana del fat\u00eddico viernes 22 de noviembre de 1963, horas antes de la llegada a Dallas del presidente. Gradualmente se toma contacto con algunos de\u00a0 los personajes que desempe\u00f1ar\u00edan un importante rol con las \u00a0\u00a0insospechadas y\u00a0 extraordinarias circunstancias que se habr\u00edan de producir.<\/p>\n

Los primeros minutos son prometedores de una historia que aunque muy conocida podr\u00eda brindarnos matices anecd\u00f3ticos interesantes. As\u00ed,\u00a0 una vez que los disparos han alcanzado a JFK y es transportado inmediatamente a Parkland resulta de inter\u00e9s observar el caos que se vive en el hospital donde los j\u00f3venes residentes m\u00e9dicos (Zac Efron, Colin Hanks), con el apoyo de la jefa de enfermeras (Marcia Gay Harden), hacen lo imposible por revivir al moribundo presidente sin lograrlo. De all\u00ed en m\u00e1s, el auxilio religioso prestado por el Padre Oscar Huber (Jackie Earle Haley), el dolor de Jackie Kennedy (Kat Steffens)\u00a0 cuando se impone que su marido ya no est\u00e1 m\u00e1s, la asunci\u00f3n del vicepresidente Johnson como nuevo Jefe de Estado, y el traslado de los restos del malogrado mandatario a la capital de la naci\u00f3n, son aspectos que no aportan nada nuevo a lo ya conocido, salvo el hecho de la disputa producida entre las autoridades locales que insist\u00edan en hacer una autopsia al presidente y las autoridades federales que se opusieron a que se demorara el transporte de los restos a Washington.<\/p>\n

Entre algunos de los pocos personajes que ofrecen cierta resonancia al an\u00e9mico relato figuran\u00a0 Abraham Zapruder (Paul Giamatti), un comerciante local y gran admirador de JFK quien logr\u00f3 filmar con su c\u00e1mara de 8 mm. el avance de la caravana presidencial en los instantes que precedieron al\u00a0 asesinato as\u00ed como el acto en s\u00ed mismo; James P. Hosty (Ron Livingston), el agente del FBI que no procedi\u00f3 eficientemente para investigar al criminal d\u00edas antes de haber cometido el magnicidio; y Robert Oswald (James Badge Dale), quien como hermano del asesino alcanza a infundir el patetismo de la verg\u00fcenza que debe afrontar socialmente aunque \u00e9l sea totalmente inocente de la tragedia. Lo que antecede resultar\u00eda de mayor inter\u00e9s si estos tres personajes mencionados hubiesen sido objeto de un tratamiento m\u00e1s profundo.<\/p>\n

En el\u00a0 nivel de actuaci\u00f3n ampliamente se destacan Giamatti y Badge Dale. El resto del elenco se desempe\u00f1a con correcci\u00f3n incluyendo a Billy Bob Thornton como el jefe del Servicio Secreto de Dallas.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: El film se deja ver pero ciertamente es fallido porque m\u00e1s all\u00e1 de una superficial revista a una docena de personajes que fueron testigos de los acontecimientos no llega a conmover ni tampoco incorpora elementos sobre la famosa controversia de si el asesino actu\u00f3 solo o tuvo c\u00f3mplices.\"ENOUGH<\/a><\/i><\/b><\/p>\n

ENOUGH SAID<\/b>. Estados Unidos, 2013. Un film escrito y dirigido por Nicole Holofcener<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de los valores intr\u00ednsecos de Enough Said<\/b> hay una raz\u00f3n especial que podr\u00e1 atraer el inter\u00e9s del p\u00fablico; se trata de uno de los dos filmes que James Gandolfini, el inolvidable int\u00e9rprete del mafioso Tony Soprano, dejara hecho antes de su inesperada muerte acaecida en junio pasado.\u00a0 Pero entrando de lleno al film en s\u00ed mismo se puede afirmar que se trata de una comedia rom\u00e1ntica muy especial que conquista por su ingenioso di\u00e1logo, interpretaciones genuinas donde la directora Nicole Holofcener aborda un tema serio de resonancia universal sobre c\u00f3mo gente divorciada se desenvuelve frente a una nueva relaci\u00f3n de pareja.<\/p>\n

Eva es una masajista de 50 a\u00f1os de edad (Julia Louis Dreifus) viviendo en Los \u00c1ngeles y que se ha mantenido divorciada durante una d\u00e9cada. Manteniendo cordiales relaciones con su ex c\u00f3nyuge, que por su parte ha reanudado su vida cas\u00e1ndose nuevamente, ella atraviesa una situaci\u00f3n un poco traum\u00e1tica al saber que su hija adolescente con quien vive,\u00a0 pronto dejar\u00e1 el hogar para seguir sus estudios universitarios en Nueva York. En una fiesta Eva se relaciona con Marianne (Catherine Keener), una poeta de edad similar y curiosamente tambi\u00e9n divorciada desde hace 4 a\u00f1os y con una hija adolescente a su cargo. En la misma reuni\u00f3n social Eva conoce a Albert (Gandolfini), un archivista de televisi\u00f3n divorciado, donde en principio nadie apostar\u00eda a que pudiera surgir un v\u00ednculo sentimental entre ellos; sin embargo, la naturaleza afable, serena\u00a0 y campechana de este gordo bonach\u00f3n hace que Eva se sienta interesada por \u00e9l al descubrir su\u00a0 inherente ternura y buenos sentimientos. Simult\u00e1neamente Marianne recurre a los servicios de Eva como masajista y con el continuado trato se convierte en su amiga y confidente: as\u00ed llega a saber que estuvo casada con un hombre poco agradable y de estilo vulgar. Es mejor\u00a0 no anticipar m\u00e1s sobre lo que acontece despu\u00e9s, salvo se\u00f1alar que el conflicto central de esta historia gira\u00a0 en el v\u00ednculo existente entre Marianne, Eva y Albert.<\/p>\n

He aqu\u00ed un buen ejemplo de una historia \u00edntima y agridulce, narrada con m\u00e1xima delicadeza, escrita de manera impecable, donde al final de su exposici\u00f3n ofrece\u00a0 bastante material para discutir entre amigos; entre otros t\u00f3picos, se encuentra la complicaci\u00f3n que puede presentarse\u00a0 cuando gente divorciada intenta abordar una nueva relaci\u00f3n sentimental tratando de ofrecer una imagen diferente de su personalidad\u00a0 para no repetir los errores cometidos en el pasado. En todo caso, a trav\u00e9s de un sano humor, el relato es muy convincente al ilustrar la vulnerabilidad humana, las\u00a0 err\u00f3neas percepciones donde un hombre\u00a0 odiado por una persona bien puede ser amado por otro ser diferente, y muy especialmente reflejando la\u00a0 necesidad imperiosa de lograr una conexi\u00f3n humana, porque la soledad no es una buena opci\u00f3n o\u00a0 buena consejera.<\/p>\n

Dentro de su\u00a0 homog\u00e9neo elenco se destacan\u00a0 Gandolfini\u00a0 en uno de los mejores papeles de su carrera y Louis-Dreyfus a trav\u00e9s de un personaje que\u00a0 transmite sus dudas e inseguridades debido a las cicatrices dejadas por un matrimonio fracasado.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film c\u00e1lido y humano\u00a0 dirigido a una audiencia adulta que sabr\u00e1 identificarse\u00a0 con las fobias, virtudes, defectos y man\u00edas que experimentan sus falibles personajes.<\/i><\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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