{"id":454087,"date":"2013-10-25T09:10:32","date_gmt":"2013-10-25T13:10:32","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=454087"},"modified":"2013-10-25T09:16:38","modified_gmt":"2013-10-25T13:16:38","slug":"hablemos-de-cine-78","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/10\/25\/hablemos-de-cine-78\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Robert<\/a>

Robert Redford en ALL IS LOST<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber realizado Margin Call <\/i>(2011) sobre la crisis que atraviesa un banco de inversiones antes del colapso financiero de Septiembre de 2008, el realizador J.C. Chandor retorna con un tema diametralmente opuesto tanto en estilo como en contenido. Adoptando un ejercicio narrativo minimalista y no teniendo m\u00e1s que un solo personaje en su desarrollo, el relato concebido por Chandor gira en torno al instinto natural de sobrevivencia de todo ser humano cuando se encuentra frente a situaciones l\u00edmites donde la muerte le est\u00e1 pisando los talones.<\/p>\n

El veterano y consagrado actor y director Robert Redford, anima en uno de los papeles m\u00e1s remarcables de su excelente carrera de actor, a un personaje cuyo nombre se desconoce. Se trata de un\u00a0 individuo de edad madura,\u00a0 en apariencia com\u00fan y corriente, que a bordo de su yate navega en las aguas del Oc\u00e9ano Indico. Cuando un barco de carga golpea fuertemente al velero, una larga odisea comienza para este individuo\u00a0 teniendo en cuenta el incontenible\u00a0 deslizamiento del agua en el interior del nav\u00edo que\u00a0 termina da\u00f1ando el equipo mar\u00edtimo como as\u00ed tambi\u00e9n produce la desactivaci\u00f3n de la radio de comunicaci\u00f3n. El asunto termina complic\u00e1ndose a\u00fan m\u00e1s en la medida que las condiciones meteorol\u00f3gicas no le ayudan frente a la violenta tormenta que se desata. Con los v\u00edveres que van reduci\u00e9ndose y la amenaza de feroces tiburones que comienzan a rodearlo es f\u00e1cilmente comprensible la dimensi\u00f3n del peligro que este hombre debe afrontar. As\u00ed es que vali\u00e9ndose de su sextante y de mapas n\u00e1uticos,\u00a0 se encuentra obligado a confiar en que las favorables corrientes oce\u00e1nicas terminen ayud\u00e1ndolo para lograr la cooperaci\u00f3n fortuita que pueda obtener de alguna otra embarcaci\u00f3n que estuviese pr\u00f3xima a la suya.<\/p>\n

He aqu\u00ed un relato que est\u00e1 exclusivamente basado en la lucha del hombre frente a la naturaleza y que en la remarcable interpretaci\u00f3n de Redford, despu\u00e9s de una larga ausencia en pantalla, adquiere dimensi\u00f3n especial como el individuo que tratando de mantener una actitud calma es conciente de estar enfrentando su mortalidad;\u00a0 el actor transmite magn\u00edficamente la actitud de un personaje que solamente cuenta a su favor con las dotes naturales de su inteligencia, intuici\u00f3n y destreza para tratar de salvar su vida.<\/p>\n

En la medida que el film carece de di\u00e1logo y cuenta con un \u00fanico personaje y\u00a0 escenario que es la vastedad oce\u00e1nica en que transcurre la acci\u00f3n, no existe elemento alguno\u00a0 que permita echar luces\u00a0 sobre la vida pasada del individuo en cuesti\u00f3n o\u00a0 saber qu\u00e9 es lo que lo anim\u00f3 a efectuar ese viaje; es el\u00a0 espectador quien debe imaginar o suponer lo que el relato calla. De all\u00ed que gran parte de la apreciaci\u00f3n de All Is Lost radica, adem\u00e1s de la fuerza expresiva de Redford, en la destacada direcci\u00f3n de Chador y en extraordinario esfuerzo desplegado por la\u00a0 direcci\u00f3n de fotograf\u00eda de Frank G. DeMarco para ofrecer esas insuperables im\u00e1genes filmadas de mar abierto as\u00ed como por Peter Zuccarini en las escenas filmadas debajo del agua.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n. Teniendo en cuenta la \u00a0ausencia de alguna historia secundaria, esta producci\u00f3n puede evidenciar cierta monoton\u00eda en sus 105 minutos de metraje. Sin embargo,\u00a0 su destacada interpretaci\u00f3n, esmerada realizaci\u00f3n y sus apreciables valores de producci\u00f3n compensan ese inconveniente dando como resultado un bello film.\u00a0<\/i><\/p>\n

\"La<\/a>

La monta\u00f1a K2 en el documental THE SUMMIT<\/p><\/div>\n

THE SUMMIT. Irlanda-Gran Breta\u00f1a-Suiza-Estados Unidos, 2012. Un film de Nick Ryan<\/p>\n

Este documental se refiere al tr\u00e1gico accidente que en Agosto de 2008 cobr\u00f3 la vida de 11 monta\u00f1eros en el intento de escalar K2. Esta monta\u00f1a que se encuentra en el coraz\u00f3n de la cordillera del Karak\u00f3rum en el norte de Pakist\u00e1n\u00a0 tiene una altura de 8600 metros y aunque es m\u00e1s baja en 200 metros que el monte Everest resulta m\u00e1s dif\u00edcil de escalar por su dificultad t\u00e9cnica y por la inestabilidad climatol\u00f3gica reinante. De all\u00ed que la segunda monta\u00f1a m\u00e1s alta del mundo (tambi\u00e9n conocida como la \u201cMonta\u00f1a Salvaje\u201d)\u00a0 se haya convertido tambi\u00e9n en la m\u00e1s peligrosa para quienes experimentan la pasi\u00f3n del alpinismo.<\/p>\n

Bas\u00e1ndose en material de archivo as\u00ed como en reportajes efectuados a algunos de los sobrevivientes de la expedici\u00f3n que llev\u00f3 a 22 escaladores provenientes de diferentes pa\u00edses a emprender esta audaz aventura, el realizador Nick Ryan trata de recrear dram\u00e1ticamente los hechos con la intenci\u00f3n de \u00a0clarificar \u2013si acaso realmente existe explicaci\u00f3n alguna- las causas del desastre; seg\u00fan las declaraciones del holand\u00e9s Wilco van Rooijen, l\u00edder de la expedici\u00f3n y uno de los sobrevivientes, parecer\u00eda que las preparaciones poco organizadas de este viaje contribuyeron al desafortunado desenlace.<\/p>\n

En el dram\u00e1tico incidente se sabe que de los 22 alpinistas, 18 de ellos lograron llegar a la cumbre, sin imaginar lo que podr\u00eda sobrevenir despu\u00e9s. Seg\u00fan las declaraciones de los expertos en la materia el descenso es decididamente m\u00e1s dif\u00edcil y arriesgado que el ascenso; de all\u00ed que solamente 7 de ellos hayan logrado retornar a la base. De los desafortunados que no pudieron sobrevivir se encontraba Ger McDonnell, un ingeniero que fue el primer irland\u00e9s en llegar a la cumbre de K2; se cree que en la etapa del descenso \u00e9l se apresur\u00f3 a auxiliar a tres heridos alpinistas con el precio de pagar con su vida la asistencia realizada; de alg\u00fan modo ese hecho plantea en el film \u00a0una pregunta no exenta de connotaciones morales acerca de si seg\u00fan las reglas no escritas de este deporte, como medio de preservaci\u00f3n uno debe proseguir en lo suyo dejando de lado a quienes pudieran requerir auxilio.<\/p>\n

En l\u00edneas generales el documental impresiona por sus im\u00e1genes aunque no necesariamente en lo que concierne a la narraci\u00f3n; eso se debe a que hay demasiada informaci\u00f3n recogida que muchas veces resulta contradictoria y adem\u00e1s porque el realizador frecuentemente deja de lado el tema central del relato para intercalar historias que de alguna manera distraen atenuando el inter\u00e9s del espectador, como es el caso del material de archivo de una expedici\u00f3n de caracter\u00edsticas similares que tuvo lugar en 1954.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: The Summit\u00a0 se distingue por su belleza panor\u00e1mica pero sin aclarar \u00a0\u00a0convenientemente c\u00f3mo se produjo la muerte de los 11 alpinistas.<\/i><\/p>\n

CARRIE. Estados Unidos, 2013. Un film de Kimberly Peirce<\/p>\n

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Este film es una\u00a0 nueva versi\u00f3n de la conocida novela Carrie de Stephen King que originalmente fue dirigido por\u00a0 Brian De Palma en\u00a0 1976 con Sissy Spacek en el rol protag\u00f3nico y Piper Laurie como su madre. Desde el vamos, se puede afirmar que aunque lo que la realizadora\u00a0 Kimberly Peirce ofrece aqu\u00ed diste de tener el mismo lirismo e impacto que la pel\u00edcula original, con todo su trabajo es respetable, permitiendo a la nueva generaci\u00f3n de espectadores contemplar un film entretenido dentro del marco de las convenciones de los relatos de horror.<\/p>\n

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En l\u00edneas generales, salvo su pr\u00f3logo, el relato basado en el gui\u00f3n de\u00a0 Lawrence D. Cohen y Roberto Aguirre-Sacasa se ajusta al libro de King aunque adaptado a las nuevas tecnolog\u00edas de la \u00e9poca actual.<\/p>\n

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Chloe Grace Moretz anima a la protagonista Carrie White, una adolescente que teniendo como madre (Julianne Moore) a una persona fan\u00e1ticamente religiosa\u00a0 ha influido en la formaci\u00f3n de su personalidad convirti\u00e9ndola en una\u00a0 joven pr\u00e1cticamente ignorante de aspectos que se vinculan con su edad a la vez que la ha marginado socialmente.<\/p>\n

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La ingenuidad de Carrie as\u00ed como su naturaleza t\u00edmida y extremada inocencia influyen para que sea diferenciada y acosada por sus compa\u00f1eras de escuela.\u00a0 Cuando despu\u00e9s de una ducha que tiene lugar en el recinto escolar es presa de un ataque de p\u00e1nico al ver que gotas de sangre emanan de su cuerpo como consecuencia de su primera menstruaci\u00f3n, no s\u00f3lo que es objeto de la implacable burla de sus compa\u00f1eras sino que adem\u00e1s ella es filmada con el tel\u00e9fono inteligente de una de las m\u00e1s despiadadas estudiantes (Portia Doubleday) quien coloca ese video en l\u00ednea para que todo el mundo sepa lo que pas\u00f3. Es ah\u00ed donde Carrie descubre sus poderes de telequinesia,\u00a0 o sea la energ\u00eda que emana de su cerebro para lograr el movimiento de los objetos, que a la postre se convertir\u00e1 en su letal instrumento de venganza.<\/p>\n

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Hay algunas escenas que alcanzan resonancia y emotividad. Entre las mismas figura el c\u00e1lido apoyo que Carrie recibe de su profesora de gimnasia (Judy Greer) defendi\u00e9ndola abiertamente del desprecio que ella sufre en la escuela; otro momento clave es aqu\u00e9l en que\u00a0 ella llega reluciente como una Cenicienta a la fiesta de graduaci\u00f3n acompa\u00f1ada por un compa\u00f1ero de clase de buena presencia (Ansel Elgort) en donde por primera vez cree haber ganado cierta aceptaci\u00f3n social y confianza, aunque ese momento de felicidad resulte ef\u00edmero.<\/p>\n

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Con un desenlace sembrado de violencia y horror, el film no alcanza la misma fuerza expresiva que el original pero no llega a decepcionar. Si bien la interpretaci\u00f3n de Moretz dista de poseer la intensidad expresiva que brindase Spacek en el mismo rol, de todos modos se destaca como un ser d\u00e9bil, indefenso y desprotegido que sufre de los embates del \u00e1mbito escolar as\u00ed como los desvar\u00edos de su psic\u00f3pata madre castradora. Quien realmente se adue\u00f1a del film es Moore quien, desde la primera escena en que su trastornado personaje\u00a0 da a luz a Carrie hasta el instante final en el que se produce el decisivo enfrentamiento con su hija, traduce la verdadera sensaci\u00f3n de una mujer que aplicando equivocadamente los preceptos b\u00edblicos llega a un estado de completo desequilibrio emocional incluyendo la automutilaci\u00f3n.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Aunque de nivel inferior al de su primera versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica, esta pel\u00edcula de horror est\u00e1\u00a0 bien realizada y adem\u00e1s interesa porque considera sobriamente el dram\u00e1tico\u00a0 y espinoso tema del \u201cbullying\u201d que afecta a la\u00a0 juventud adolescente de la \u00e9poca actual.<\/i><\/p>\n

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A TOUCH OF SIN. China, 2013. Un film escrito y dirigido por Jia Zhang-Ke<\/p>\n

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Rara vez se ha visto un film proveniente de China donde la violencia quedase expuesta en forma tan cruda y visceral como la que se contempla en A Touch Of Sin, del realizador Jia Zhang-Ke quien como autor del gui\u00f3n obtuvo un premio al mismo en el festival de Cannes de este a\u00f1o.<\/p>\n

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A trav\u00e9s de lo que se expone, cabe concluir que si bien China es hoy d\u00eda una potencia gigante dentro del contexto de la econom\u00eda mundial, \u00a0genera considerable violencia en los diferentes niveles de su sociedad; as\u00ed, el bienestar econ\u00f3mico de ciertas regiones se logra a expensas del detrimento de otras.<\/p>\n

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Con un estilo neorrealista y adoptando la estructura de un film coral, el gui\u00f3n se vale de \u00a0cuatro historias ubicadas en diferentes provincias y con cuatro personajes\u00a0 que son \u2013seg\u00fan el realizador- el reflejo de la China contempor\u00e1nea. En un episodio se contempla a\u00a0 un minero quien exasperado por la corrupci\u00f3n de los dirigentes de su pueblo decide pasar a la acci\u00f3n; otra historia se centra en un trabajador migrante que regresa a su hogar para el A\u00f1o Nuevo Chino y \u00a0descubre las amplias posibilidades que su arma de fuego le ofrece; otro cap\u00edtulo gira en torno de una recepcionista\u00a0 de un sauna donde el \u00a0acoso de un rico cliente la induce a cometer un acto irreparable; finalmente se asiste al caso de un joven que pasando de un trabajo a otro en situaciones degradantes vislumbra en el suicidio la forma de solucionar su angustioso problema.<\/p>\n

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Aunque estas historias son tratadas en forma desigual y sin gran aliento emocional, este film suscita inter\u00e9s; sin ofrecer matices moralizantes y adoptando un abierto nihilismo al dramatizar el triste destino de sus personajes, demuestra que al igual que en otros rincones del mundo, las desigualdades econ\u00f3micas y sociales de una sociedad como la de la China actual pueden conducir a un nivel de descontento de la poblaci\u00f3n que para poder sobrevivir expresa sus sentimientos de frustraci\u00f3n\u00a0 explotando con inusitada furia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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