{"id":454181,"date":"2013-11-01T00:11:05","date_gmt":"2013-11-01T04:11:05","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=454181"},"modified":"2013-10-31T20:20:08","modified_gmt":"2013-11-01T00:20:08","slug":"hablemos-de-cine-79","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/11\/01\/hablemos-de-cine-79\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Matthew<\/a>

Matthew McConaughey en DALLAS BUYERS CLUB<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

\u00a0<\/b>Con una interpretaci\u00f3n excepcional de Matthew McConaughey, el film se centra en\u00a0 Ron Woodroof, un hombre de Texas que viendo su vida amenazada por el SIDA comienza una cruzada \u00fanica para tratar de salvarse as\u00ed como tambi\u00e9n ayudar a otros pacientes aquejados \u00a0del mismo mal.<\/p>\n

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A trav\u00e9s de la elegante narraci\u00f3n ofrecida por el realizador canadiense Jean-Marc Vall\u00e9e,\u00a0 el p\u00fablico llega a conocer a Ron Woodroof (McConaughey), un r\u00fastico y beligerante electricista de Dallas quien adem\u00e1s es mujeriego, adicto a la bebida\u00a0 y\u00a0 decididamente hom\u00f3fobo. Cuando como consecuencia de un accidente de trabajo que sufre en julio de 1985 es hospitalizado, se entera de ser portador del virus del SIDA y que solo le resta un mes de vida. Aunque en esa \u00e9poca no se sab\u00eda mucho de esta extra\u00f1a enfermedad, lo \u00fanico claro era que el mal afectaba mayoritariamente a la comunidad gay que manten\u00eda relaciones sexuales; de all\u00ed que\u00a0 viendo insultada su masculinidad y no creyendo en el diagn\u00f3stico obtenido \u00a0Ron reacciona hostilmente contra los m\u00e9dicos que lo atienden (Denis O\u2019Hare y Jennifer Garner) abandonando el hospital.<\/p>\n

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Al ver que su estado f\u00edsico comienza a deteriorarse y al negarse a aceptar su sentencia de muerte, este hosco individuo decide efectuar una investigaci\u00f3n en la biblioteca local \u2013el sitio web a\u00fan era desconocido- sobre el origen de su enfermedad as\u00ed como de la existencia de ciertos medicamentos eficaces existentes fuera del pa\u00eds pero no aprobados a\u00fan por la\u00a0 FDA (Food and Drug Administration).\u00a0 En consecuencia decide desplazarse a la frontera mexicana donde se contacta con un m\u00e9dico americano sin licencia (Griffin Dunne) que ha obtenido buenos resultados con tratamientos alternativos; a partir de all\u00ed, y conciente de la nueva realidad que le toca afrontar, Ron comienza a contrabandear drogas medicinales que ya no solo provendr\u00e1n de M\u00e9xico sino tambi\u00e9n de otros lugares del mundo.<\/p>\n

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Lo interesante de esta historia real es que aunque constituya una acerba cr\u00edtica contra las instituciones m\u00e9dicas y corporaciones farmac\u00e9uticas americanas al demostrar sus falencias en el tratamiento de la\u00a0 enfermedad que ha cobrado tantas v\u00edctimas, el film en \u00faltima instancia constituye un meticuloso estudio de la personalidad de un individuo que en el transcurso de su lucha por legalizar medicamentos que alivien males incurables va\u00a0 cambiando su forma de pensar y actuar. Dentro de ese contexto, resulta encomiable la relaci\u00f3n improbable que llega a entablar\u00a0 con Rayon (magn\u00edfica caracterizaci\u00f3n de Jared Leto), un transexual drogadicto a quien conoci\u00f3 durante su permanencia en el hospital; con \u00e9l llegar\u00e1 a fundar un club donde la gente afectada de SIDA, a trav\u00e9s del pago de una cuota mensual puede tener acceso a los medicamentos no provistos por el sistema de salud de los Estados Unidos.<\/p>\n

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Tanto la lograda direcci\u00f3n de Vall\u00e9e como el excelente gui\u00f3n de Craig Borten y Melisa Wallack, contribuyen a que este film, lejos de apelar a artificiosos sentimentalismos, llegue\u00a0 a cualquier tipo de audiencia capaz de apreciar y sentir qu\u00e9 es lo que significa padecer de un terrible mal buscando con desesperaci\u00f3n una medicina que pueda socorrerlo.<\/p>\n

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Como al principio se se\u00f1al\u00f3, la interpretaci\u00f3n de McConaughey causa admiraci\u00f3n y sin duda imposible de olvidar. Si f\u00edsicamente resulta irreconocible con la p\u00e9rdida de peso lograda para brindar la idea de una persona demacrada por la enfermedad, lo sorprendente es de qu\u00e9 modo el carilindo actor se ha convertido en un int\u00e9rprete de gran envergadura; as\u00ed y con total convicci\u00f3n, se sumerge por completo en la piel del macho antih\u00e9roe que se transforma en un autodidacta cient\u00edfico del virus del SIDA y en su viaje interior de autodescubrimiento logra redimirse como un hombre tolerante y afectuoso que brinda su apoyo y cari\u00f1o hacia individuos que antes\u00a0 hab\u00eda despreciado y padecen del mismo s\u00edntoma. No menos importante es la participaci\u00f3n de Leto quien ofrece una humana caracterizaci\u00f3n de una persona que ha logrado romper la coraza homof\u00f3bica de Ron. \u00a0En los cr\u00e9ditos finales del film se indica que Woodroof logr\u00f3 vivir hasta 1992.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Un film bellamente realizado y que abordando un urticante tema cuenta con la insuperable actuaci\u00f3n de McConaughey<\/i><\/b><\/p>\n

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Benedict Cumberbatch y Chiwetel Ejiofor en 12 YEARS A SLAVE<\/p><\/div>\n

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12 YEARS A SLAVE<\/b>. Estados Unidos-Gran Breta\u00f1a 2013. Un film de Steve McQueen<\/p>\n

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Aunque el tema de la esclavitud ha sido tratado en innumerables oportunidades por el cine americano \u2013desde Lo que el Viento se Llev\u00f3<\/i> (1939) hasta Django Desencadenado<\/i> (2012)- este film de Steve McQueen es el m\u00e1s elocuente, visceral, brutal y descarnado sobre el tema.\u00a0 Si el siglo XX espant\u00f3 al mundo con los horrores del Holocausto, no menos doloroso es pensar en la tragedia vivida en Estados Unidos con la instituci\u00f3n legal de la esclavitud hasta su abolici\u00f3n en 1863, donde por el color de su piel la mayor\u00eda negra afroamericana hab\u00eda sido tratada pr\u00e1cticamente como ganado destinado al matadero.<\/p>\n

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Lo que distingue a este film de muchos otros es que a pesar de tratarse de un relato de ficci\u00f3n est\u00e1 basado en las memorias de Solomon Northup, el noble negro de alma blanca, quien despu\u00e9s de los vej\u00e1menes sufridos por m\u00e1s de una d\u00e9cada brind\u00f3 el testimonio escrito de su descenso a los infiernos. As\u00ed y en la excelente adaptaci\u00f3n de John Ridley, Mc Queen ofrece con su tercer film \u2013sin duda el m\u00e1s directo e importante despu\u00e9s de Hunger (2008) y Shame (2011)- un documento vital que parecer\u00eda adquirir el car\u00e1cter de un documental donde el realizador le pide a la v\u00edctima Northup que relate su odisea.<\/p>\n

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La acci\u00f3n comienza en 1841, donde vemos a Northup (Chiwetel Ejiofor) viviendo en Saratoga \u2013Nueva York- junto a su familia. Se trata de un hombre negro educado que se desempe\u00f1a exitosamente como violinista y siendo libre est\u00e1 lejos de experimentar los tormentos de la esclavitud que sufren los afroamericanos sure\u00f1os. Un buen d\u00eda, engatusado por unos embaucadores que se hacen pasar como empresarios del mundo del espect\u00e1culo, es invitado a viajar con ellos a\u00a0 Washington para efectuar algunas actuaciones como m\u00fasico; ah\u00ed es vilmente secuestrado y de la noche a la ma\u00f1ana se encuentra encadenado en una habitaci\u00f3n vac\u00eda como esclavo. A pesar de protestar y aducir que \u00e9l es un hombre libre, su inmediato l\u00fagubre destino queda marcado cuando es enviado a Louisiana, desprovisto de su identidad, rebautizado como Platt Hamilton y vendido por un comerciante de esclavos (Paul Giamatti) a Ford (Benedict Cumberbatch), el due\u00f1o de una plantaci\u00f3n del lugar. Este hombre lo trata bien – considerando la cultura imperante de los propietarios de esclavos- y hasta lo incentiva a tocar el viol\u00edn, pero al ser revendido en dos oportunidades cae finalmente en manos de Edwin Epps (Michael Fasbender), due\u00f1o de una explotaci\u00f3n algodonera; es ah\u00ed donde en manos de este despiadado y salvaje amo,\u00a0 tanto Solomon como el resto de los esclavos son tratados con total impiedad y ferozmente castigados si no cumplen con la recolecci\u00f3n de cierta cuota diaria de algod\u00f3n. Afortunadamente no todas son piedras las que el violinista encuentra en su camino; as\u00ed,\u00a0 la llegada de \u00a0Samuel Bass (Brad Pitt), un carpintero canadiense que se conmisera de los esclavos, les abre la posibilidad aunque ciertamente dif\u00edcil de poder escapar de ese infierno; de alg\u00fan modo el milagro se produce para Solomon al recuperar su libertad en 1853.<\/p>\n

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Esta es una historia muy triste y dura de digerir frente a la malicia y extrema crueldad infligida por detestables individuos blancos hacia indefensos y vulnerables negros inocentes quienes despose\u00eddos de su libertad debieron afrontar innumerables humillaciones y castigos. \u00a0Pero a trav\u00e9s de personajes verdaderos como los de nuestro h\u00e9roe tambi\u00e9n queda reflejado hasta qu\u00e9 punto un hombre es capaz de mantener su dignidad a pesar de la brutalidad sufrida en su calvario.<\/p>\n

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El retrato que ofrece McQueen es nada menos que excepcional tratando de reproducir la historia de una vida extraordinaria sin caer en el sensacionalismo ni en la sadista morbosidad para poder impresionar; por el contrario, sin falso dramatismo el realizador utiliza una narrativa sobria pero llegando a conmover hasta la m\u00e9dula en la descripci\u00f3n de la miseria rutinaria atravesada por los esclavos.<\/p>\n

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Entre los m\u00e9ritos del film cabe mencionar a Ejiofor, un actor que aunque experimentado aqu\u00ed asume por primera vez un rol protag\u00f3nico. En una compleja y dif\u00edcil caracterizaci\u00f3n, es fundamentalmente a trav\u00e9s de movimientos gestuales y\u00a0 su profunda mirada donde transmite a la audiencia el dolor y la indignaci\u00f3n que experimenta pero sin doblegar su orgullo y la nobleza de su persona. Entre los otros actores se distingue Fassbender como el demon\u00edaco y monstruoso esclavista capaz de infligir los da\u00f1os m\u00e1s atroces a sus cautivos prisioneros; no menos destacable es la participaci\u00f3n de Lupita Nyong\u2019o animando a una humilde esclava que debe satisfacer sexualmente al brutal Epps y a su vez sufrir los latigazos impuestos por su celosa esposa (Sarah Paulson).<\/p>\n

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A pesar de su dureza y de las aberrantes escenas de violencia que contiene, este film adem\u00e1s de altamente recomendable para el p\u00fablico en general por su gran calidad, lo es en especial para las nuevas generaciones a fin de que adquieran conciencia de lo que signific\u00f3 la esclavitud como\u00a0 instituci\u00f3n destructiva del g\u00e9nero humano. Eso es importante porque la esclavitud no ha quedado completamente eliminada en numerosos pa\u00edses; lamentablemente millones de personas viven hoy d\u00eda en condiciones de servidumbre como si fueran realmente esclavos.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Un excelente drama de imprescindible visi\u00f3n.<\/i><\/b><\/p>\n

\"Fr\u00e9d\u00e9rike<\/a>

Fr\u00e9d\u00e9rike B\u00e9dard en TRIPTYQUE<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/i><\/b>TRIPTYQUE <\/b>(Triptych<\/b>). Canad\u00e1, 2013. Un film de Pedro Pires y Robert Lepage<\/p>\n

Basado en la pieza \u00ab\u00a0Lipsynch\u00a0\u00bb del gran dramaturgo canadiense Robert Lepage, llega a la pantalla una magn\u00edfica adaptaci\u00f3n dirigida por el autor conjuntamente con Pedro Pires sin que de modo alguno acuse su estructura teatral. El resultado es una obra de aliento art\u00edstico donde su emotivo contenido va unido a una riqueza visual que satisfar\u00e1 a la audiencia selectiva.<\/p>\n

Estructurado en tres partes, cada una de las mismas responde a un personaje espec\u00edfico aunque todos est\u00e1n \u00edntimamente vinculados entre s\u00ed. El primer cap\u00edtulo enfoca a\u00a0 Michelle (Lise Castonguay), una persona de edad madura que deja\u00a0 la\u00a0 instituci\u00f3n psiqui\u00e1trica donde estaba internada; aunque no del todo recuperada de la esquizofrenia que la aqueja es instada a que siga con los medicamentos prescriptos. Reanudando con su actividad habitual se la ve confortable trabajando en una vieja librer\u00eda de la ciudad de Quebec donde demuestra poseer un muy buen conocimiento literario. Pronto recibe la visita de su hermana Marie (Fr\u00e9d\u00e9rike B\u00e9dard) acompa\u00f1ada de su novio Thomas (Hans Piesbergen), a fin de saber c\u00f3mo ella se encuentra.<\/p>\n

El segundo segmento que transcurre en Londres se centra en Thomas, un neurocirujano alem\u00e1n que se encuentra con la posibilidad de un retiro forzado debido a un temblor que aqueja a sus manos. Llega a conocer a Marie cuando se le descubre un tumor cerebral y \u00e9l le\u00a0 recomienda que sea operada. El trato entre m\u00e9dico y paciente originar\u00e1 un v\u00ednculo sentimental donde Thomas piensa casarse con ella y dejar a su esposa, una cantante de \u00f3pera (Rebecca Blankenship) con quien mantiene un matrimonio a la deriva. Montreal es el escenario del cap\u00edtulo final cuyo foco es Marie quien como cantante de jazz teme perder su voz como resultado de la operaci\u00f3n; aunque temporalmente eso ocurre, lo m\u00e1s importante es que llega a reconocer la voz de su desaparecido padre.<\/p>\n

Aunque sin responder a un estricto orden cronol\u00f3gico, no resulta dif\u00edcil recomponer la ilaci\u00f3n de los sucesos, pero lo m\u00e1s importante de su contenido es la forma en que sus personajes tratan de comunicarse a trav\u00e9s de la voz, las palabras y la memoria; a pesar de sus relativas discapacidades f\u00edsicas,\u00a0 cada uno de ellos\u00a0 tratar\u00e1 de ajustarse a la nueva realidad tratando de vencer la soledad que los envuelve.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Visualmente interesante y de innegable contenido po\u00e9tico, Lepage y Pires han logrado un tr\u00edptico intelectualmente estimulante, que a la vez trasciende emocionalmente por su contenido humano y sus subyugantes im\u00e1genes pict\u00f3ricas.<\/i><\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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