{"id":454778,"date":"2013-12-13T00:03:21","date_gmt":"2013-12-13T05:03:21","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=454778"},"modified":"2013-12-12T20:21:40","modified_gmt":"2013-12-13T01:21:40","slug":"hablemos-de-cine-84","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2013\/12\/13\/hablemos-de-cine-84\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Martin<\/a>

Martin Freeman en THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

\u00a0<\/b>Esta segunda parte de la trilog\u00eda de The Hobbit<\/i>, confirma claramente que el prop\u00f3sito de Peter Jackson es ofrecer un espect\u00e1culo t\u00edpicamente comercial y destinado a los espectadores que encuentran placer en los blockbusters de Hollywood. De all\u00ed que cualquier asociaci\u00f3n a Lord of the Rings<\/i> ser\u00eda inapropiada dado que aqu\u00ed lo que menos abunda es profundidad filos\u00f3fica; m\u00e1s a\u00fan,\u00a0\u00a0 las licencias introducidas por el realizador junto a Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro como coguionistas, desdibujan la novela de JRR Tolkien en que se basa esta historia. Fundamentalmente se presencia una aventura de fantas\u00eda narrada s\u00f3lidamente aunque sin mucha sutileza que bien podr\u00eda haberse realizado en un escenario diferente al de\u00a0 la Tierra Media sin afectar su contenido.<\/strong><\/p>\n

Comenzando donde concluy\u00f3 el primer cap\u00edtulo, el relato ofrece un pr\u00f3logo que transcurre en una taberna donde el mago Gandalf (Ian McKellen) mantiene una reuni\u00f3n secreta con Thorin Oakenshiel (Richard Armitage) sobre la manera de planificar el rescate del reino subterr\u00e1neo de los enanos que se encuentra en manos del feroz drag\u00f3n Smaug (imponente voz de Benedict Cumberbatch). Posteriormente la acci\u00f3n contin\u00faa la aventura emprendida por el hobbit Bilbo Baggins (Martin Freeman) en compa\u00f1\u00eda de Gandalf y los trece enanos, siempre liderados por Thorin en direcci\u00f3n a la Monta\u00f1a Solitaria.\u00a0 La tensi\u00f3n de los viajeros comienza a sentirse al transitar el tenebroso bosque de Mirkwood donde prontamente el grupo es perseguido por unos amenazadores orcos pero que saldr\u00e1n ilesos al obtener refugio por parte de Beorn (Mikael Persbrandt), el cambiador de piel.\u00a0 Inmediatamente despu\u00e9s Gandalf abandona a su grupo para efectuar otro viaje personal dejando a\u00a0 Bilbo y sus amigos quienes prosiguiendo el largo camino deben afrontar otros dram\u00e1ticos contratiempos,\u00a0 como por ejemplo toparse con un ej\u00e9rcito de gigantescas hormigas (muy bien logrado a trav\u00e9s de los efectos especiales empleados), o bien cuando estando cautivos en el reino de\u00a0 los Elfos gobernados por Thranduil (Lee Pace) logran escapar agazapados en barriles para flotar a trav\u00e9s del r\u00edo y tratando de no sucumbir ante los implacables orcos.<\/strong><\/p>\n

Para a\u00f1adir mayor impacto al film, Jackson incorpora al gui\u00f3n al elfo Legolas (Orlando Bloom), hijo de Thranduil, as\u00ed como a Tauriel (Evangeline Lilly), una elfa guerrera que no figura en la novela original pero que constituye una agradable presencia femenina que se adapta adecuadamente al relato en la lucha mantenida con los orcos.<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s de sortear otros obst\u00e1culos para llegar a Laketown, los viajeros contemplan una ciudad que debido a encontrarse pr\u00f3xima a la Monta\u00f1a Solitaria se encuentra en franca decadencia desde que Smaug habita en ella. La \u00faltima etapa es la llegada al lugar de destino donde Bilbo debe enfrentar al monstruoso drag\u00f3n y Jackson aprovecha para ofrecer aqu\u00ed varias secuencias de excitante acci\u00f3n durante el implacable ataque que tiene lugar. Repentinamente, esta segunda parte concluye\u00a0 en forma abrupta dejando al espectador en la incertidumbre sobre el desenlace de esta historia. La inc\u00f3gnita quedar\u00e1 dilucidada con el estreno del \u00faltimo cap\u00edtulo en diciembre\u00a0 de 2014.<\/strong><\/p>\n

Como ocurri\u00f3 con Un Unexpectad Journey<\/i> aqu\u00ed se vuelve a presenciar un film de gran riqueza visual, con algunas im\u00e1genes computadorizadas muy bien logradas, y una fotograf\u00eda impecable de Andrew Lesnie que aprovecha muy bien los magn\u00edficos panoramas de Nueva Zelandia; de all\u00ed que, el p\u00fablico adepto a los filmes de acci\u00f3n encontrar\u00e1n plena satisfacci\u00f3n en contemplar esta segunda entrega, sin duda m\u00e1s fluida narrativamente que la primera. Con todo, para aqu\u00e9llos que exijan algo m\u00e1s que puro espect\u00e1culo, como ocurri\u00f3 con\u00a0 Lord of The Rings<\/i> donde hab\u00eda por detr\u00e1s un riguroso an\u00e1lisis de la condici\u00f3n humana, puede que este film no llegue a conformarlos en forma completa, porque en esencia no se diferencia mucho de los relatos de aventura y acci\u00f3n\u00a0 que suelen presentarse durante el verano. <\/strong><\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Para el p\u00fablico que haya disfrutado con la primera parte de The Hobbit, seguramente quedar\u00e1 satisfecho con este segundo segmento que es m\u00e1s ameno y entretenido, con la \u00fanica salvedad de que puede experimentar frustraci\u00f3n por su final trunco.<\/i><\/strong><\/p>\n

\"Issaka<\/a>

Issaka Sawadogo en DIEGO STAR<\/p><\/div>\n

<\/i><\/strong>\u00a0<\/b>DIEGO STAR<\/b>. Canada-B\u00e9lgica, 2013. Un film escrito y dirigido por Fr\u00e9d\u00e9rick Pelletier<\/p>\n

De tanto en tanto surgen agradables sorpresas en materia de cine como la que depara el realizador Fr\u00e9d\u00e9rick Pelletier en Diego Star<\/b>, \u00a0su primer largometraje que ya ha sido visto en diversos festivales internacionales y merecido varios premios. El film encara\u00a0 la injusticia social que un honesto trabajador debe sufrir\u00a0 por ser \u00edntegro al no permitir que las mentiras oculten la verdad de los acontecimientos.<\/p>\n

Diego Star es el nombre de un buque de carga ruso que navegando por el r\u00edo Saint-Laurent se ve obligado a anclar en el puerto de L\u00e9vis, una peque\u00f1a ciudad ubicada al este de la provincia de Quebec, debido a problemas t\u00e9cnicos de considerable alcance. Tanto los marineros que integran la tripulaci\u00f3n como \u00a0Traore (Issaka Sawadogo) que se desempe\u00f1a como asistente ingeniero, son acusados por las aver\u00edas surgidas; desde un comienzo queda claro que la falta debe ser achacada a los propietarios del barco por la negligencia de no haber reparado piezas fundamentales que Traore hab\u00eda advertido oportunamente previendo los da\u00f1os que pod\u00edan surgir.<\/p>\n

Dentro del foco central explicitado previamente, simult\u00e1neamente el relato es matizado con la experiencia vivida por Traore durante la forzada estad\u00eda en tierra, mientras el buque es reparado. La compa\u00f1\u00eda naviera \u00a0se ocupa de ubicarlo en el hogar de \u00a0Fanny (Chlo\u00e9 Bourgeois), una humilde madre monoparental a quien la vida no la ha tratado como ella hubiera deseado y que trabajando en una cafeter\u00eda local debe realizar grandes esfuerzos compatibilizando los horarios para atender a su hijito. A trav\u00e9s de los d\u00edas va surgiendo una fluida relaci\u00f3n entre la anfitriona y su hu\u00e9sped, donde en varias ocasiones \u00e9l se encarga de cuidar al infante mientras Fanny se ausenta; as\u00ed entre los momentos de relativa intimidad que resultan placenteros de observar, el hu\u00e9sped se manifiesta a ella haci\u00e9ndole conocer algunas referencias de su vida personal c\u00f3mo la raz\u00f3n de haber dejado Abidjan, el lugar donde naci\u00f3, para desempe\u00f1arse como marino y los sentimientos que le embargan por sentirse ausente de su propia familia. De este modo el film trasciende al presentar dos seres que necesitan de alg\u00fan modo conectarse y sin que exista relaci\u00f3n rom\u00e1ntica alguna sino genuina compenetraci\u00f3n entre ellos.<\/p>\n

La historia alcanza niveles dram\u00e1ticos, cuando frente a una investigaci\u00f3n realizada por las autoridades canadienses sobre los desperfectos del nav\u00edo, los compa\u00f1eros de trabajo de Traore se ven forzados a admitir una culpa que no les corresponde a fin de salvar sus puestos, \u00a0mientras que Traore por razones de dignidad y por respeto a s\u00ed mismo se adhiere a la verdad de los hechos denunciando a sus superiores sobre los da\u00f1os ocasionados por negligencia; sin embargo, pagar\u00e1 un precio bien caro por su sinceridad cuando el capit\u00e1n del buque le niega el pago del salario que le corresponde por su trabajo y encuentra que es dr\u00e1sticamente despedido, dej\u00e1ndolo de este modo librado a\u00a0 su suerte.<\/p>\n

Aunque en muchos aspectos la explotaci\u00f3n de los trabajadores maltratados por sus empleadores ya ha sido \u00a0considerada por el cine, \u00a0en este caso el problema se agrava al considerar que dicho abuso es realizado a inmigrantes dejados abandonados en tierra ilegalmente y sin la m\u00ednima consideraci\u00f3n humana. Sin duda, tal como se percibe en el relato, el mensaje que el film ofrece es ciertamente perturbador al comprobar c\u00f3mo el idealismo de una persona incorruptible puede conducirlo a su exclusi\u00f3n social.<\/p>\n

As\u00ed como el foco central del film est\u00e1 magn\u00edficamente expuesto, tambi\u00e9n es importante destacar la historia secundaria del relato donde Pelletier ha logrado crear una magn\u00edfica autenticidad en\u00a0\u00a0 la din\u00e1mica relaci\u00f3n establecida entre Traore y Fanny. El film se valoriza adem\u00e1s por la notable actuaci\u00f3n de Sawadogo que pr\u00e1cticamente domina casi todo el relato\u00a0 as\u00ed como por Bourgeois en un rol donde transmite mesura y sensibilidad; \u00a0ambos int\u00e9rpretes logran excelentes caracterizaciones de seres solitarios y \u00a0emocionalmente vulnerables por las circunstancias que atraviesan.<\/p>\n

Dentro de los factores t\u00e9cnicos de producci\u00f3n, resulta remarcable la fotograf\u00eda de Philippe Roy captando el panorama invernal de Quebec y que se asocia armoniosamente al clima an\u00edmico de esta historia.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Adem\u00e1s de ser uno de los mejores filmes canadienses de 2013 sobre la dignidad humana, Diego Star constituye una muy promisoria carta de presentaci\u00f3n de su novel realizado.<\/i><\/b><\/p>\n

\"Dick<\/a>

Dick Van Dyke, Julie Andrews, Karen Dotrice y Matthew Garber en MARY POPPINS,<\/p><\/div>\n

MARY POPPINS<\/strong>. Estados Unidos, 1964. Direcci\u00f3n: Robert Stevenson. Distribuci\u00f3n: Disney (2013)<\/strong><\/p>\n

Aunque varias veces ya editada en video, la inolvidable pel\u00edcula <\/strong>Mary Poppins <\/strong>aparece por primera vez en formato Blu-Ray en una edici\u00f3n especial que celebra anticipadamente el medio siglo de vida. La presentaci\u00f3n es a trav\u00e9s de un paquete que incluye dos discos: uno en\u00a0 Blu-Ray y el otro en DVD,\u00a0 as\u00ed como tambi\u00e9n\u00a0 la copia digital a trav\u00e9s de un c\u00f3digo de acceso en la red. <\/strong><\/p>\n

Ver una vez m\u00e1s este film es sumergirse nuevamente en el m\u00e1gico reino de Walt Disney;\u00a0 a pesar del tiempo transcurrido uno no deja de maravillarse del modo c\u00f3mo la historia de Mary Poppins concebida mediante un serie de libros escritos desde 1934 por Pamela Lyndon Travers ha sido trasladada a la pantalla con un film donde algunas\u00a0 escenas de animaci\u00f3n han sido integradas excelentemente\u00a0 a la acci\u00f3n viva del relato, en momentos en que faltaban a\u00fan un par de d\u00e9cadas para que las im\u00e1genes logradas por la computadora cumplieran su misi\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

Para quienes no est\u00e9n a\u00fan al tanto sobre lo que cuenta el film se puede mencionar que los traviesos Jane y Michael Banks enloquecen con sus travesuras a las diferentes ni\u00f1eras que van rotando en el hogar londinense del matrimonio Banks, hasta el momento que desciende de las nubes Mary Poppins provista de un paraguas y una peque\u00f1a maleta. En lugar de apelar al tradicional criterio de la estricta disciplina impuesta por las nanas brit\u00e1nicas, ella sabr\u00e1 ganarse de inmediato el coraz\u00f3n de los ni\u00f1os; as\u00ed,\u00a0 vali\u00e9ndose de su simpat\u00eda y afecto al pasear con ellos con la compa\u00f1\u00eda de un afectuoso deshollinador, cantando, bailando y poniendo a prueba sus poderes m\u00e1gicos, los ni\u00f1os quedan deslumbrados al propio tiempo que le habr\u00e1n de retribuir el cari\u00f1o bien ganado. Con su llegada y su partida final, la encantadora Mary Poppins habr\u00e1 logrado que la familia solidifique sus lazos y que los padres resulten menos r\u00edgidos y mucho m\u00e1s humanizados dedic\u00e1ndoles una mayor atenci\u00f3n a sus peque\u00f1os. <\/strong><\/p>\n

Si en palabras la historia puede resultar un tanto liviana o endeble, lo que ha hecho que este film se convierta en un cl\u00e1sico son las canciones de Richard y Robert B. Scherman donde temas como por ejemplo Chim Chimenea <\/i>(Chim chim cheree), Supercalifragilisticexpialidocious<\/i>, Una Cucharada<\/i> de Az\u00facar <\/i>(A spoonful of sugar) o Remontemos un Barrilete <\/i>(Let\u2019s go fly a kite), resultan sencillamente memorables. Lo que antecede no menosprecia en modo alguno el gui\u00f3n de<\/strong>\u00a0 <\/strong>Don DaGradi y Bill Walsh al tener la habilidad de convertir las aventuras anecd\u00f3ticas de los libros de Travers en un compendio muy bien cohesionado. Si la m\u00fasica ejerce un rol importante en el film, poco se habr\u00eda logrado de no haber contado con la estupenda actuaci\u00f3n y el dulce timbre vocal de Julie Andrews que le vali\u00f3 un Oscar por este film.\u00a0 A su lado Dick van Dyke se luce como un muy buen comediante y bailar\u00edn. Naturalmente, adem\u00e1s de la participaci\u00f3n de un homog\u00e9neo elenco donde se destacan los ni\u00f1os de entonces Karen Dotrice y Matthew Garber, la direcci\u00f3n de Robert Stevenson, la participaci\u00f3n de\u00a0 un disciplinado cuerpo de bailarines y la maravilla de sus efectos visuales se encuentra el genio del t\u00edo Walt como el Alma Mater de este excelente proyecto.\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Ver este video y sobre todo en Blu-Ray es revivir la experiencia contemplada en la pantalla debido a la \u00a0transposici\u00f3n clara y cristalina de sus im\u00e1genes y sus v\u00edvidos colores.\u00a0 En lo que concierne al material extra, cabe se\u00f1alar que el mismo es abundante; en lo estrictamente novedoso aqu\u00ed se ha incorporado el denominado corto All New Becoming Mr. Sherman<\/i> donde el legendario compositor Richard Sherman mantiene una interesante conversaci\u00f3n con el actor Jason Schwartzman quien acaba de interpretarlo en la pel\u00edcula Saving Mr. Banks<\/i>, de inminente estreno en Canad\u00e1, \u00a0que trata sobre la g\u00e9nesis de este film. Tambi\u00e9n como novedad se encuentra un corto con las canciones cantadas en conjunto. Entre el material adicional que ya se hab\u00eda incluido en anteriores ediciones de video figuran comentarios realizados por Julie Andrews, Dick Van Dyke, Karen Dotrice y Richard Sherman sobre los recuerdos que guardan del rodaje del film; as\u00ed tambi\u00e9n es de gran inter\u00e9s el documental The Making of Mary Poppins<\/i> que minuciosamente rese\u00f1a diferentes aspectos de la filmaci\u00f3n, as\u00ed como el denominado From Page to<\/i> Stage<\/i> donde se pasa revista a todo el proceso de producci\u00f3n a que dio lugar la adaptaci\u00f3n del film para convertirse en una obra musical que tuvo su estreno mundial en el West End de Londres a fines de\u00a0 2004 para luego triunfar en Broadway dos a\u00f1os m\u00e1s tarde.<\/strong><\/p>\n

El audio de Mary Poppins es en ingl\u00e9s, franc\u00e9s y espa\u00f1ol con subt\u00edtulos optativos en los 3 idiomas.<\/strong><\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una excelente edici\u00f3n en Blu-Ray con toda una nueva restauraci\u00f3n digital y con el importante valor incorporado por el material adicional que seguramente los cin\u00e9filos sabr\u00e1n apreciar\u00a0 <\/i><\/strong><\/p>\n

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LECTURA DE FOTOS<\/p>\n

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1.Martin Freeman en THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG<\/p>\n

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2. Issaka Sawadogo en DIEGO STAR<\/p>\n

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3. Dick Van Dyke, Julie Andrews, Karen Dotrice y Matthew Garber en MARY POPPINS,<\/strong><\/p>\n

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 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG. Estados Unidos-Nueva Zelandia, 2013. Un film de Peter Jackson<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-454778","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/454778","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=454778"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/454778\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":454782,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/454778\/revisions\/454782"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=454778"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=454778"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=454778"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}