{"id":455486,"date":"2014-01-31T00:05:35","date_gmt":"2014-01-31T05:05:35","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=455486"},"modified":"2014-01-30T19:44:23","modified_gmt":"2014-01-31T00:44:23","slug":"hablamos-de-cine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/01\/31\/hablamos-de-cine\/","title":{"rendered":"HABLAMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Kate<\/a>

Kate Winslet y Josh Broslin en LABOR DAY<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

\u00a0<\/b>Basado en la novela hom\u00f3nima de Joice Maynard publicada en 2009, en su quinta pel\u00edcula el realizador Jason Reitman vuelve a ofrecer con Labor Day <\/b>una historia sensible y emotiva que tiene como destinatario principal al p\u00fablico femenino. Aunque la premisa inicial resulte un poco dif\u00edcil de admitir, el relato atrae por la forma en que los\u00a0 personajes est\u00e1n descriptos y la relaci\u00f3n din\u00e1mica establecida entre los mismos.<\/p>\n

El film se centra en Henry (Tobey Maguire), quien como persona adulta no puede olvidar un acontecimiento importante ocurrido a\u00f1os atr\u00e1s que habiendo gravitado en su vida familiar\u00a0 qued\u00f3 grabado en su memoria; a trav\u00e9s de su relato (voz en off) la acci\u00f3n se desarrolla en\u00a0 Massachusetts durante el \u00faltimo fin de semana largo del verano de 1987, que coincide con el d\u00eda de trabajo de Estados Unidos. All\u00ed, como un adolescente de 13 a\u00f1os, Henry (Gattlin Griffith) vive con su madre divorciada Adele (Kate Winslet); el lazo que une a ambos es s\u00f3lido donde su progenitora, una mujer deprimente y recluida, encuentra en su hijo la raz\u00f3n de vivir en tanto que Henry siente por ella un gran cari\u00f1o filial existiendo un v\u00ednculo afectivo que aten\u00faa las inseguridades propias de su edad.\u00a0 La vida rutinaria se altera cuando Frank (Josh Brolin), un convicto escapado de la c\u00e1rcel que cumpl\u00eda una pena de 18 a\u00f1os por haber asesinado a su mujer, en estado ensangrentado pide ayuda a Adele y Henry para curar sus heridas; un poco perturbados a la vez que intimidados, madre e hijo lo llevan a su hogar y ah\u00ed se sienten atrapados como rehenes del pr\u00f3fugo. Lo que comienza como un secuestro, con el transcurso de las horas y los cuatro d\u00edas que le siguen servir\u00e1 para demostrar que Frank no es precisamente un lobo feroz.<\/p>\n

Lo que contribuye a realzar este film es la habilidad de Reitman para equilibrar con justedad\u00a0 la tensi\u00f3n natural creada con la presencia de un individuo buscado intensamente por la polic\u00eda, y el v\u00ednculo rom\u00e1ntico que se va gestando entre Adele\u00a0 y el pr\u00f3fugo en tan improbables circunstancias. As\u00ed, y aunque resulte un poco dif\u00edcil de aceptar la transformaci\u00f3n que se produce en Frank, la convicci\u00f3n que Brolin brinda a su personaje permite ver en \u00e9l de qu\u00e9 modo puede granjearse la simpat\u00eda y afecto de sus forzados anfitriones al reflejar su rostro humano; eso se manifiesta al\u00a0 demostrar que es un excelente cocinero, h\u00e1bil reparador del coche familiar, buen adiestrador del muchacho en b\u00e9isbol, adem\u00e1s de colaborar en las tareas de lavado y\u00a0 limpieza de la casa como si fuese un integrante m\u00e1s del hogar. No menos importante es la notable caracterizaci\u00f3n que efect\u00faa Winslet de la mujer que fuertemente afectada emocionalmente por un episodio del pasado que condujo a la ruptura de su matrimonio dej\u00e1ndola sumamente fr\u00e1gil, vuelve a sentirse mujer frente a la atracci\u00f3n despertada por Frank. Pero la verdadera revelaci\u00f3n es Griffith quien transmite gran extraordinaria sensibilidad en la ambivalencia que experimenta\u00a0 su personaje como el hijo que sintiendo un v\u00ednculo amistoso hacia el visitante, al propio tiempo no puede evitar el temor de que su madre pudiera reemplazarlo por Frank.<\/p>\n

Es m\u00e9rito del realizador que con un material que f\u00e1cilmente podr\u00eda prestarse a la cursiler\u00eda plagada de distorsionado sentimentalismo, logra en cambio\u00a0 un film refinado y sutil reafirmando los valores familiares a trav\u00e9s del genuino amor existente entre los personajes de esta historia.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una historia sencilla y humana muy bien realizada donde\u00a0 el p\u00fablico puede f\u00e1cilmente identificarse.<\/i><\/b><\/p>\n

\"Tony<\/a>

Tony Servillo en LA GRANDE BELLEZZA<\/p><\/div>\n

<\/i><\/b>\u00a0<\/i><\/b>THE GREAT BEAUTY <\/b>(La Grande Bellezza<\/b>). Italia, 2013. Un film de Paulo Sorrentino<\/p>\n

Sin duda provocativo y audaz en su intento de emular al genial Federico Fellini de \u201cLa Dolce Vita\u201d y \u201cRoma\u201d, el realizador italiano Paolo Sorrentino enfoca a un periodista de edad madura que reflexionando sobre su vida va deambulando por Roma en forma err\u00e1tica al propio tiempo que nos ense\u00f1a un poco sobre la fauna humana que alterna en las desbordantes\u00a0 fiestas que acostumbra ofrecer ciertos estratos de la alta sociedad romana.<\/p>\n

As\u00ed como Fellini consider\u00f3 a \u00a0Marcelo Mastroianni su alter ego en su valiosa filmograf\u00eda, algo parecido ocurre con Sorrentino utilizando a Toni Servillo como su portavoz para ilustrar lo que se propone. Este actor anima a Jep Bambardella, un individuo que a los 65 a\u00f1os de edad se siente \u00a0desenga\u00f1ado reflejando su crisis existencial debido a una existencia permanentemente a la deriva que se revela insustancial y desaprovechada. Como autor de un \u00fanico libro escrito durante su juventud, nunca volvi\u00f3 a concebir otro, admitiendo de hecho su condici\u00f3n de fracasado novelista; tampoco pudo trascender en su trabajo profesional de periodista y en cuanto a su\u00a0 vida \u00edntima personal lamenta no haber constituido un hogar con hijos. C\u00ednicamente desencantado, \u00e9l no est\u00e1 seguro si acaso podr\u00eda atribuir parte de su fracaso a la ciudad donde vive al no haberle ofrecido la oportunidad que crey\u00f3 haberse merecido y\/o al marco social que lo rodea; al sumergirse noche tras noche en decadentes fiestas realizadas en suntuosos palacios romanos, lo \u00fanico que consigue es un\u00a0\u00a0 entretenimiento enga\u00f1oso con m\u00fasica estridente y conversaciones huecas que a la postre le dejan una\u00a0 sensaci\u00f3n de vac\u00edo y aburrimiento emergente de la frivolidad y caos moral imperante.<\/p>\n

Sobre la base de lo que precede, el film constituye una visi\u00f3n sat\u00edrica sobre la \u00e9poca en que vivimos aunque concentrado en escenas vertidas en forma no lineal e independientes donde no existe ilaci\u00f3n entre las mismas. A trav\u00e9s de ellas van apareciendo numerosos personajes, entre otros,\u00a0\u00a0 la editora de Jep (Giovanna Vignola), su mejor amigo (Carlo Verdone) que es un dramaturgo, una colega de exaltante ego (Galatea Ranzi), una rubia con quien mantiene un ocasional v\u00ednculo sexual,\u00a0 y una hermosa stripper (Sabrina Ferilli) de quien est\u00e1 enamorado y\u00a0 con quien comparte algunos paseos rom\u00e1nticos. En algunos episodios, el film se nutre de escenas fant\u00e1sticas en donde la jirafa de un mago y un conjunto de flamencos otorgan el toque de magia circense fellinesca que deslumbra a su protagonista.<\/p>\n

Es evidente la intenci\u00f3n de Sorrentino de abordar ciertos temas de filos\u00f3ficas connotaciones. As\u00ed,\u00a0 por ejemplo Jep trata, aunque sin logarlo, de encontrar respuestas a algunas de sus inquietudes teol\u00f3gicas en su encuentro con un cardenal (Roberto Herlitzka); el significado de la vida y su trascendencia est\u00e1 presente a trav\u00e9s de una religiosa de 104 a\u00f1os (Giusi Merli), una suerte de Madre Teresa que dedic\u00f3 su vida entera a asistir a los ni\u00f1os pobres de \u00c1frica; cuando ella le pregunta a Jep la raz\u00f3n por la que desperdici\u00f3 su vocaci\u00f3n de escritor, \u00e9l no atina a hallar una respuesta, aunque ella \u00a0influir\u00e1 para que reoriente su camino incierto.<\/p>\n

Dada la estructura del film, las diferentes vi\u00f1etas sin cohesi\u00f3n no permiten que el drama tenga protagonismo as\u00ed como tampoco la emoci\u00f3n necesaria para sacudir al espectador, salvo la escena en que Jep asiste al funeral de la mujer que aunque casada con otro hombre lo am\u00f3 en toda su vida y fue la musa inspiradora de su \u00fanica novela.<\/p>\n

Si bien el realizador ha tratado de ofrecer una visi\u00f3n personal sobre los vicios que aquejan a la sociedad italiana de hoy, ese objetivo no siempre es alcanzado: con todo, lo que otorga valor a este melanc\u00f3lico film, adem\u00e1s de la notable interpretaci\u00f3n de Servillo quien se posesiona magn\u00edficamente de su personaje,\u00a0 son sus esplendorosas im\u00e1genes que dan sentido al t\u00edtulo del film. En efecto, su gran belleza visual est\u00e1 permanentemente presente y en tal sentido, aunque la pel\u00edcula resulte demasiado larga y desigual en su exposici\u00f3n, constituye una experiencia sensorial \u00fanica que justifica su visi\u00f3n.<\/p>\n

\"Thomas<\/a>

Thomas Haden Church en WHITEWASH<\/p><\/div>\n

WHITEWASH<\/b><\/em>. Canad\u00e1, 2013. <\/em>Un film de Emanuel Hoss-Desmarais<\/em><\/p>\n

En su \u00f3pera prima como realizador Emanuel Hoss-Desmarais encara una historia de soledad, culpabilidad, remordimiento y redenci\u00f3n que aunque bien intencionada no resulta completamente efectiva como para llegar a convencer. <\/em><\/p>\n

Con escasos di\u00e1logos, el relato del realizador y Marc Tulin se concentra en Bruce (Thomas Haden Church), un personaje de quien al principio poco sabemos. Sin pre\u00e1mbulo alguno, el film comienza enfocando una regi\u00f3n boscosa del norte de Quebec azotada por una fuerte tormenta de nieve y en donde se ve transitar a un hombre por un apartado sendero; en esa misma ruta se desplaza Bruce con una m\u00e1quina quitanieves y que debido a su estado de ebriedad no alcanza a percibir al transe\u00fante errante, lo que ocasiona su muerte inmediata. En lugar de comunicar a las autoridades pertinentes sobre el accidente, el involuntario victimario resuelve envolver el cuerpo inerte de la v\u00edctima en una toalla para posteriormente enterrarlo en una monta\u00f1a cubierta de nieve a un costado del camino. <\/em><\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s, se percibe en Bruce un aire de extrav\u00edo y \u00a0desorientaci\u00f3n, sin saber qu\u00e9 actitud futura adoptar. Totalmente a la deriva, con hambre y fr\u00edo y encontr\u00e1ndose \u00a0desprovisto de provisiones, el rostro del hombre va trasluciendo un sentimiento de culpa que con el correr de los d\u00edas va conduci\u00e9ndolo a una \u00a0desestabilizaci\u00f3n emocional que lo hace desvariar.<\/em><\/p>\n

A trav\u00e9s de un relato no lineal y a trav\u00e9s de recuerdos, el espectador se va imponiendo de que la v\u00edctima no era desconocida para Bruce; el hombre a quien mat\u00f3 se llamaba Paul (Marc Labr\u00e8che) a quien hab\u00eda salvado de un intento de suicidio y que habiendo trabado posteriormente una relaci\u00f3n amistosa, \u00e9ste trat\u00f3 de aprovecharse de la nobleza de Bruce llegando en un momento dado a traicionarlo. Simult\u00e1neamente, tambi\u00e9n se llega a saber que el estado de abandono de Bruce se debe a que recientemente perdi\u00f3 a su esposa aquejada de c\u00e1ncer lo que unido a la soledad que experimenta hace que encuentre en el alcohol una forma de atenuar la angustia que lo aqueja. <\/em><\/p>\n

Esta historia minimalista intenta ofrecer un retrato de una persona que trata de sobrevivir a su suerte y en donde el accidente causado representa el elemento que llega a alterar su estabilidad mental. Pero a pesar del muy buen trabajo de Haden Church y algunos toques de comedia negra que el gui\u00f3n ofrece, el film no alcanza el cariz dram\u00e1tico deseado debido a su ritmo demasiado l\u00e1nguido. De este modo, la decadencia an\u00edmica de Bruce, la esperanza de que algo trascienda en su vida, la alienaci\u00f3n que lo a\u00edsla de la realidad que lo circunda, as\u00ed como su prop\u00f3sito de lograr la redenci\u00f3n \u00a0frente al accidente producido, nunca alcanza la dimensi\u00f3n de estar asistiendo a un drama psicol\u00f3gico convincente; hay una falta de aliento que impide que el relato cobre el vuelo necesario como para que uno realmente se preocupe por la suerte corrida por este personaje<\/em>. <\/em><\/p>\n

Adem\u00e1s de la destacada actuaci\u00f3n de Haden Church quien es pr\u00e1cticamente el \u00fanico personaje que domina el relato, Labr\u00e8che cubre un peque\u00f1o aunque satisfactorio rol como una \u00a0persona que siendo afable y agradable \u00a0en un comienzo, sutilmente se convierte en \u00a0un h\u00e1bil manipulador que ve en Bruce una presa f\u00e1cil de atrapar. En los renglones de producci\u00f3n, la fotograf\u00eda de Andr\u00e9 Turpin capta con intensidad el rigor invernal de Quebec enfocando pasajes desolados que se asocian con la soledad \u00a0que atraviesa su protagonista.<\/em><\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un relato demasiado endeble y poco convincente<\/b><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LABOR DAY. Estados Unidos, 2013. Un film escrito y dirigido por Jason Reitman<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-455486","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/455486","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=455486"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/455486\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":455490,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/455486\/revisions\/455490"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=455486"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=455486"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=455486"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}