{"id":455688,"date":"2014-02-14T00:06:07","date_gmt":"2014-02-14T05:06:07","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=455688"},"modified":"2014-02-19T09:26:43","modified_gmt":"2014-02-19T14:26:43","slug":"hablemos-de-cine-92","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/02\/14\/hablemos-de-cine-92\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Matt<\/a>

Matt Damon y George Clooney en THE MONUMENTS MEN.<\/p><\/div>\n

\"Sergio<\/a>

Sergio Hern\u00e1ndez y Paulina Garc\u00eda en GLORIA.<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

\u00a0<\/b>Nuevamente el cine chileno depara al p\u00fablico una grata sorpresa demostrando que cuenta con talentosos realizadores capaces de proporcionar historias sustentadas de la vida real que permiten reflexionar y al propio tiempo ofrecer un entretenimiento de gran calidad. Ese es el caso de Gloria<\/b> donde su realizador Sebasti\u00e1n Lelio brinda un minucioso retrato de una mujer de mediana edad separada que trata de aprovechar honestamente lo m\u00e1ximo que la vida puede ofrecerle a fin de evitar la soledad.<\/p>\n

Gloria de 58 a\u00f1os, interpretada por Paulina Garc\u00eda, no manifiesta lamentar ni mirar hacia el pasado con un matrimonio interrumpido 12 a\u00f1os atr\u00e1s. Sin un compa\u00f1ero con quien compartir su vida, esta din\u00e1mica mujer utiliza su tiempo trabajando como oficinista, maneja su auto y en su car\u00e1cter de madre tambi\u00e9n se preocupa de la vida de sus dos hijos adultos (Diego Fontecilla, Fabiola Zamora), sin transmitirles ninguno de sus problemas porque ellos por su parte ya tienen los suyos.<\/p>\n

Como entretenimiento, algunas noches las destina a\u00a0 divertirse bailando en una discoteca santiaguina donde tambi\u00e9n acude gente de parecida edad y en similar situaci\u00f3n. Es all\u00ed donde esta dama atrae la atenci\u00f3n de Rodolfo (Sergio Hern\u00e1ndez), un hombre afable recientemente separado, con algunos a\u00f1os m\u00e1s que ella y due\u00f1o de un peque\u00f1o parque de diversiones. Hay una inmediata comunicaci\u00f3n entre ambos y el romance no demora en aflorar donde los dos se asemejan a j\u00f3venes que van descubriendo el amor y gozan de la intimidad sexual compartida.<\/p>\n

Evitando los convencionalismos del g\u00e9nero, el gui\u00f3n perteneciente al realizador y \u00a0Gonzalo Maza introduce algunas interesantes variantes que sirven para poner a prueba la relaci\u00f3n de esta pareja. En primer lugar es la diferencia de comportamiento que asumen las partes con relaci\u00f3n a los miembros de sus respectivas familias; mientras que Gloria no duda en presentar a Rodolfo a sus hijos, \u00e9l adopta\u00a0 una actitud diametralmente opuesta dado que por excesiva cautela no comunica a sus dos hijas adultas sobre su nueva pareja y cu\u00e1nto significa para \u00e9l en el intento de recomponer su vida. Otro detalle importante es que a diferencia de Gloria, la familia de Rodolfo que habita en su hogar depende financieramente de \u00e9l y a trav\u00e9s del tel\u00e9fono m\u00f3vil lo llaman permanentemente en procura de ayuda al punto de perturbar sus encuentros \u00edntimos con la mujer que quiere.<\/p>\n

Uno de los aspectos de mayor inter\u00e9s del relato es la forma en que Lelio brinda su visi\u00f3n sobre la actual condici\u00f3n femenina en Chile. Dejando de lado la posici\u00f3n relegada del mal llamado sexo d\u00e9bil que ha caracterizado la cultura de la mayor\u00eda de los pa\u00edses latinoamericanos, el film acertadamente destaca la manera en que la independencia econ\u00f3mica de la mujer actual permite igualarla al tradicional rol desempe\u00f1ado por el hombre con el saludable efecto de que Gloria pueda quedar en completa libertad para manejar su vida sin pedir permiso a nadie. Otro aspecto remarcable es la calidez que el director logra del personaje protag\u00f3nico donde sin incurrir en golpes bajos transmite el genuino deseo de un ser humano de poder cimentar una nueva existencia al lado de una persona que le permita sentirse mujer y vibrar; en tal sentido, la pintura de esta persona que en el oto\u00f1o de su existencia es igualmente capaz de experimentar el deseo sexual a la vez que encontrar un amor leg\u00edtimo, est\u00e1 totalmente lograda. Aunque no sea el motivo central del film hacer referencia\u00a0 a la situaci\u00f3n pol\u00edtica del pa\u00eds andino, Lelio no escatima, aunque sea brevemente, en ofrecer algunos pantallazos vinculados con el panorama socio-pol\u00edtico imperante.<\/p>\n

Obviamente que no ser\u00eda oportuno comentar el desenlace de esta historia, salvo se\u00f1alar que es consistente con el comportamiento que su protagonista mantiene a lo largo del relato.<\/p>\n

A nivel interpretativo el realizador se ha nutrido de muy buenos actores aunque es necesario se\u00f1alar que el alma del film reside en la extraordinaria caracterizaci\u00f3n que\u00a0 \u00a0Garc\u00eda logra de su personaje; con su gran talento, esta actriz encara con \u00a0profundidad tanto las escenas livianas como las dram\u00e1ticas demostrando que Gloria es una mujer suficientemente l\u00facida e inteligente para enfrentar la vida con dignidad, sin\u00a0 sentir compasi\u00f3n o l\u00e1stima de s\u00ed misma.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una entra\u00f1able comedia dram\u00e1tica de alcance universal que adem\u00e1s de un muy buen estudio de personalidad, re\u00fane todos los ingredientes para ser apreciado por su tem\u00e1tica, precisa direcci\u00f3n y magn\u00edfica interpretaci\u00f3n.<\/i><\/b><\/p>\n

\"Matt<\/a>

Matt Damon y George Clooney en THE MONUMENTS MEN.<\/p><\/div>\n

THE MONUMENTS MEN<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de George Clooney<\/strong><\/p>\n

En los \u00faltimos meses de la Segunda Guerra Mundial, un contingente de hombres conocidos con el nombre de <\/strong>The Monuments Men<\/strong> unieron sus esfuerzos para combatir otra guerra de diferente naturaleza; se trat\u00f3 de rescatar obras de arte, incluyendo pinturas, esculturas y otras piezas maestras de inconmensurable valor que contribuyeron a enriquecer la cultura de nuestra civilizaci\u00f3n a trav\u00e9s de los siglos. Las mismas hab\u00edan sido saqueadas por el Tercer Reich de importantes museos europeos como as\u00ed tambi\u00e9n de coleccionistas jud\u00edos.\u00a0 Ese es el tema que aborda George Clooney en esta pel\u00edcula basada en el libro hom\u00f3nimo de Robert M. Edsel y Bret Witter que si bien despierta inter\u00e9s su construcci\u00f3n dista de satisfacer. <\/strong><\/p>\n

En esta historia de ficci\u00f3n el l\u00edder de la operaci\u00f3n es Frank Stokes (Clooney), un especialista americano de historia del arte, quien en las primeras escenas del film plantea el peligro que aguarda a tesoros art\u00edsticos de autores como Michelangelo, Rembrandt, Vermeer, Da Vinci, Degas, entre otros sustra\u00eddos por los nazis. Es all\u00ed que en la primavera de 1944 convoca a un cuerpo de \u00e9lite integrado por expertos internacionales del arte para que, traslad\u00e1ndose a diferentes lugares del continente europeo y sumergi\u00e9ndose en pleno campo de batalla, realicen todo lo que est\u00e9 a su alcance para restituir las obras robadas por los secuaces de Hitler y evitar as\u00ed que lleguen a ser destruidas. Entre sus integrantes\u00a0 se encuentran un restaurador art\u00edstico (Matt Damon), un arquitecto (Bill Murray), un core\u00f3grafo (Bob Balaban), un escultor (John Goodman), un marchand franc\u00e9s (Jean Dujardin), un pintor brit\u00e1nico en procura de redenci\u00f3n (Hugh Bonneville) y un joven soldado jud\u00edo de New Jersey que oficia de traductor (Dimitri Leonidas). Cada uno de ellos recibe instrucciones sobre los lugares donde deber\u00e1 cumplir su cometido.<\/strong><\/p>\n

El principal problema del film es que teniendo en cuenta de que existe una tarea de b\u00fasqueda y\/o localizaci\u00f3n de las obras sustra\u00eddas, el relato permanece parco sobre c\u00f3mo hallarlas y recuperarlas; precisamente es ese aspecto lo que deber\u00eda constituir la intriga de esta historia pero que el gui\u00f3n de Clooney y Grant Heslov no logra desarrollar. Otro aspecto objetable es que los personajes expuestos son demasiado endebles a la vez que unidimensionales sin que hayan sido analizados a\u00a0 un nivel m\u00e1s profundo para que brinden una mejor impresi\u00f3n. <\/strong><\/p>\n

Tampoco es aprovechada una oportunidad para que el relato cobrara cierto impulso. Eso se refleja en la interacci\u00f3n entablada entre el personaje de Damon con el de Cate Blanchett que anima a una curadora parisina trabajando en el Museo Jeu de Paume de Par\u00eds; despu\u00e9s de su reluctancia inicial, ella acepta proporcionar ciertas pistas sobre el lugar donde podr\u00edan estar ocultas algunas de las obras saqueadas. Durante el transcurso de esas\u00a0 escenas, \u00a0el gui\u00f3n insin\u00faa una \u00a0subtrama rom\u00e1ntica entre los dos personajes pero que quedan diluidas sin gravitar dentro del contexto central de la trama <\/strong><\/p>\n

La impresi\u00f3n que se tiene es la de\u00a0 asistir a un thriller de guerra desdibujado y sin alma,\u00a0 que si bien est\u00e1 correctamente interpretado\u00a0 resulta poco articulado y como efecto produce un letargo dif\u00edcil de superar. Ciertamente interesan algunos aspectos considerados sobre el valor de la cultura, o bien\u00a0 si es v\u00e1lido el sacrificio de vidas como el precio a pagar por el rescate de obras que forman parte del patrimonio de la humanidad; sin embargo, estos t\u00f3picos est\u00e1n tratados esquem\u00e1ticamente sin que lleguen a calar en el \u00e1nimo del espectador.\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Hacia el final del relato se menciona que el \u00a0valiente equipo que particip\u00f3 en esta empresa logr\u00f3 recuperar m\u00e1s de 5 millones de objetos art\u00edsticos donde hubo que lamentar algunas v\u00edctimas. Aunque esos hombres que arriesgaron su vida por el arte merecen admiraci\u00f3n y respeto por la haza\u00f1a emprendida, el tributo que les brinda Clooney no alcanza a impactar dram\u00e1ticamente en la pantalla. <\/strong><\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film\u00a0 con un elenco de lujo\u00a0 pero que resulta fallido al no encontrar el tono preciso para transmitir la tarea de repatriaci\u00f3n de obras art\u00edsticas usurpadas \u00a0durante la \u00a0Segunda Guerra. <\/i><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/i><\/strong><\/h5>\n
LOS CORTOMETRAJES NOMINADOS PARA LOS OSCAR 2014<\/h5>\n

 <\/p>\n

Los cortometrajes que han sido nominados para optar al premio Oscar 2014 abarcan tres g\u00e9neros: a) ficci\u00f3n, b) animaci\u00f3n, c) documental.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena del corto HELIUM.<\/p><\/div>\n

En la secci\u00f3n de ficci\u00f3n se distinguen algunos cortos de notable calidad. Un buen ejemplo es Helium <\/b>del director dan\u00e9s Anders Walter. Con gran sensibilidad pero sin sensibler\u00eda alguna, el director enfoca la relaci\u00f3n entablada entre un enfermero de un hospital con un ni\u00f1o all\u00ed internado que se encuentra\u00a0 afectado de una dolencia terminal; con un cuento que el abnegado hombre le relata, el peque\u00f1o eleva su esp\u00edritu e imaginaci\u00f3n permitiendo de este modo lograr un sublime confort en sus \u00faltimas horas de vida.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de AQUEL NO ERA YO.<\/p><\/div>\n

El impactante corto espa\u00f1ol Aqu\u00e9l no era yo<\/b> del realizador madrile\u00f1o Esteban Crespo incursiona en el tema de los \u201cni\u00f1os soldados\u201d, o sea menores que son objeto de lavados cerebrales para combatir como si fueran robots en conflictos b\u00e9licos. Dentro de ese contexto se asiste a la historia de Paula, una mujer espa\u00f1ola llegada a \u00c1frica para una labor humanitaria,\u00a0 y Kaney, un ni\u00f1o africano que act\u00faa obedeciendo las \u00f3rdenes de un general de un ej\u00e9rcito rebelde y es adiestrado para matar sin titubear.\u00a0 Cuando ambos se encuentran en un puesto fronterizo, las circunstancias obligar\u00e1n a que los acontecimientos adquieran un clima de hondo dramatismo para culminar con un desenlace de redenci\u00f3n hondamente emocionante. <\/b><\/b><\/p>\n

Otro s\u00f3lido relato lo ofrece Xavier Legrand en el corto franc\u00e9s Avant que de tout perdre <\/b><\/em>(Antes de Perderlo Todo) en donde el t\u00f3pico de la violencia f\u00edsica conyugal sale a relucir. Dentro de un clima de excelente tensi\u00f3n,\u00a0 una mujer casada y sus dos hijos se aprestan a huir\u00a0 del supermercado donde ella trabaja con la ayuda de sus colegas,\u00a0 cuando el abusivo marido aparece en el lugar tratando de ubicarla con intenciones nada agradables. Ese film es un buen ejemplo de c\u00f3mo en 30 minutos se puede desarrollar una historia humana de considerable suspenso que muy bien podr\u00eda prestarse a un largometraje. <\/em><\/p>\n

Cierta intriga aunque no del todo lograda es la que se aprecia en el corto brit\u00e1nico The Voorman Problem<\/b> de Mark Gill. La historia gira en torno de un reconocido psiquiatra que debe tratar a un prisionero que se considera Dios; en las entrevistas que mantiene con el convicto surgen ciertos momentos de inter\u00e9s que se prestan a la reflexi\u00f3n, pero \u00a0el inter\u00e9s de la premisa inicial se esfuma cuando se produce un cambio de roles no muy convincente que conduce a un final abrupto.<\/em><\/p>\n

El \u00faltimo de los cortos de ficci\u00f3n es\u00a0 Do I Have to Take Care of Everything?<\/b> de origen finland\u00e9s pertenece a Selma Vilhunen. En tono de farsa se asiste a un relato que sin ser\u00a0 trascendente resulta divertido; en escasos 7 minutos de duraci\u00f3n se desarrolla una trama centrada en una familia que en forma precipitada llega a una iglesia para asistir a una boda cuando en realidad se est\u00e1 celebrando un funeral. <\/em><\/p>\n

En la secci\u00f3n de animaci\u00f3n <\/b>se encuentra la divertida aventura Get a Horse <\/b>de Lauren MacMullan donde los entra\u00f1ables personajes del rat\u00f3n Mickey, su novia Minnie, el peligroso Peter Pata de Palo y algunos otros personajes de Disney cobran vida en la pantalla y fuera de ella a trav\u00e9s de una narraci\u00f3n fluida y amena; el corto representa una nost\u00e1lgica evocaci\u00f3n de los primeros filmes de animaci\u00f3n del genial dibujante.<\/p>\n

A trav\u00e9s de im\u00e1genes digitales Laurent Witz propone con Mr Hublot <\/b>un film de animaci\u00f3n surrealista de un mundo poblado por habitantes\u00a0 conformados por partes mec\u00e1nicas rescatadas y en donde el se\u00f1or Hublot, un personaje que padece de agorafobia, ver\u00e1 su rutina alterada con la\u00a0 presencia de un canino robot.<\/p>\n

Filmado en blanco y negro, el corto \u00a0Feral <\/b>de <\/b>Daniel Sousal relata la experiencia de un ni\u00f1o salvaje y su dif\u00edcil adaptaci\u00f3n a la civilizaci\u00f3n despu\u00e9s de haber sido descubierto por un cazador en una zona boscosa; lo que se aprecia es una versi\u00f3n animada de lo que\u00a0 Francois Truffaut brindara en\u00a0 L\u2019 enfant sauvage <\/i>(1970).<\/p>\n

Ciertamente original resulta Possessions <\/b>del animador japon\u00e9s Shuhei Morita quien relata el encuentro de un viajero perdido en la monta\u00f1a que se\u00a0 topa con ciertos objetos como\u00a0 paraguas y kimonos \u00a0provistos de alma.<\/p>\n

Simp\u00e1tico y tierno es el relato propuesto por Max Lang y Jan Lachauer en Room on the Broom <\/b>donde se establece un v\u00ednculo amistoso de una amable bruja hechicera con\u00a0 un p\u00e1jaro, un perro, un gato y un sapo a quienes ella acoge en su escoba voladora. Posiblemente \u00e9ste sea el mejor de los filmes animados compitiendo por el\u00a0 Oscar.<\/p>\n

Dentro de los cinco cortometrajes de car\u00e1cter documental se destaca el canadiense The Lady in Number<\/b> 6<\/b> del director Malcom Clarke. La narraci\u00f3n enfoca la trayectoria de Alice Sommer, la m\u00e1s anciana sobreviviente del Holocausto; esta excepcional mujer de 110 a\u00f1os de edad (cuando se film\u00f3 ten\u00eda 109 a\u00f1os), con plenas facultades mentales y de un optimismo a ultranza, narra c\u00f3mo la m\u00fasica transform\u00f3 su existencia y siendo la raz\u00f3n por la cual los nazis le perdonaron\u00a0 su vida en el campo de concentraci\u00f3n de Theresienstadt al demostrarles sus habilidades de pianista. Lo sorprendente es que el documental la muestra desplegando a\u00fan sus condiciones de m\u00fasica en la interpretaci\u00f3n de algunos de sus compositores preferidos como Bach, Brahms, Beethoven, etc. Clarke logr\u00f3 un film de gran inspiraci\u00f3n y profundamente emotivo.<\/p>\n

El corto de Estados Unidos Cavedigger <\/b>del director Jeffrey Karoff concentra su atenci\u00f3n en los trabajos de Ra Paulette, un artista\u00a0 excavador de 65 a\u00f1os de edad que se dedica a producir cavernas art\u00edsticas que asemejan catedrales utilizando las piedras arenosas de los acantilados ubicados en el norte del estado de New Mexico. Cada una de sus obras maestras lleva un buen n\u00famero de a\u00f1os desde el momento de su concepci\u00f3n hasta que el trabajo es completado. Actualmente se encuentra embarcado en la ejecuci\u00f3n de un ambicioso proyecto donde a\u00fan faltan varios a\u00f1os para que est\u00e9 concluido.<\/p>\n

El documental Facing Fear<\/b> de Jason Cohen relata la improbable amistad que se establece entre un homosexual y un neo nazi que lo hab\u00eda brutalmente atacado.<\/p>\n

Sara Ishaq es la directora de Karama Has No Walls<\/b>; este corto \u00a0<\/b>de Emiratos \u00c1rabes Unidos ilustra los acontecimientos tr\u00e1gicos que tuvieron lugar el 18 de marzo de 2011 en Yemen, cuando en una pac\u00edfica demostraci\u00f3n 53 protestantes, solicitando la remoci\u00f3n del autocr\u00e1tico presidente Ali Abdullah Saleh, fueron masacrados por franco tiradores del gobierno.<\/p>\n

El \u00faltimo de los cortos es Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall <\/b>de Edgar Barens, cuyo tema gira en torno de los \u00faltimos meses de vida de un convicto de la penitenciaria del estado de Iowa padeciendo de una enfermedad terminal; Jack Hall hab\u00eda participado en la Segunda Guerra y fue despu\u00e9s condenado por haber matado a un traficante de drogas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

GLORIA. Chile-Espa\u00f1a, 2013. Un film de Sebasti\u00e1n Lelio<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-455688","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/455688","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=455688"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/455688\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":455748,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/455688\/revisions\/455748"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=455688"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=455688"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=455688"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}