{"id":455964,"date":"2014-03-07T00:07:44","date_gmt":"2014-03-07T05:07:44","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=455964"},"modified":"2014-03-06T20:12:23","modified_gmt":"2014-03-07T01:12:23","slug":"hablemos-de-cine-95","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/03\/07\/hablemos-de-cine-95\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_455965\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/Mr.-Peabody-Sherman.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-455965\" class=\"size-large wp-image-455965\" alt=\"Una escena del film animado MR. PEABODY &amp; SHERMAN\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/Mr.-Peabody-Sherman-560x306.jpg\" width=\"560\" height=\"306\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-455965\" class=\"wp-caption-text\">Una escena del film animado MR. PEABODY &amp; SHERMAN<\/p><\/div>\n<h6 align=\"center\">Por Jorge Gutman<\/h6>\n<h6><\/h6>\n<h6>A esta altura del partido son muy pocos los que puedan sorprenderse del notable nivel de calidad que en los \u00faltimos a\u00f1os ha alcanzado el cine de animaci\u00f3n; ese fen\u00f3meno es a\u00fan m\u00e1s llamativo en la medida que no es \u00fanicamente la poblaci\u00f3n menuda quien disfruta de este g\u00e9nero sino tambi\u00e9n sus padres y en general los adultos que acuden a ver las ocurrentes historias que prodigan estos filmes. Esa tendencia se sigue manifestando con Mr. Peabody &amp; Sherman, donde se contempla una pel\u00edcula original, plena de ingenio, instructiva y altamente entretenida.<\/h6>\n<h6>Aunque el film est\u00e1 basado en los personajes de una serie televisiva de dibujos animados de la d\u00e9cada del 60, lo cierto es que esta propuesta de los estudios Dream Works tiene caracter\u00edsticas distintivas gracias, entre otros factores,\u00a0 al muy buen gui\u00f3n de Craig Wright y a la din\u00e1mica fluidez que el director Rob Minkoff imprime al relato.<\/h6>\n<h6>Al comenzar el p\u00fablico se impone sobre los antecedentes de Peabody (Ty Burell), un perro parlante que por su extraordinaria inteligencia nunca tuvo oportunidad de tener un amo que le prodigara un hogar. De all\u00ed que se vio en la necesidad de desenvolverse por s\u00ed mismo donde lleg\u00f3 a convertirse en un eminente cient\u00edfico que le hizo merecedor del Premio N\u00f3bel; por si fuera poco es el pap\u00e1 de un \u00a0\u00a0ni\u00f1o que habi\u00e9ndolo encontrado abandonado cuando era beb\u00e9, decidi\u00f3 adoptarlo. De este modo llegamos a conocer al simp\u00e1tico Sherman (Max Charles) de 7 a\u00f1os de edad \u00a0a quien Peabody le ha ido transmitiendo buena parte de su conocimiento complementado con una m\u00e1quina del tiempo que ha inventado; con la ayuda de este extraordinario aparato, padre e hijo efect\u00faan viajes hacia el pasado donde el ni\u00f1o va obteniendo una importante cultura sobre acontecimientos hist\u00f3ricos.<\/h6>\n<h6>El problema se complica cuando en el primer d\u00eda de escuela, la sabidur\u00eda de Sherman molesta a la vanidosa Penny (Ariel Winter), una de las compa\u00f1eritas de clase que siente celos por los conocimientos que \u00e9l despliega; cuando el chico es hostigado por ella y\u00a0 reacciona desencadenando una pelea,\u00a0 el incidente motiva a que\u00a0 una malevolente y antipatiqu\u00edsima asistente social (Allison Janney)\u00a0 amenace a Peabody quitarle la custodia de Sherman. Para tratar de aliviar las tensiones y zanjar las diferencias existentes, el inteligente canino invita a los padres de Penny (Stephen Colbert, Leslie Mann) a su casa junto con la ni\u00f1a y mientras ella se reconcilia con Sherman, \u00e9ste le hace conocer el secreto de la m\u00e1quina del tiempo y de inmediato inician un viaje que los sumerge en una aventura extraordinaria que los llevara al encuentro con conocidos personajes de la historia mundial.<\/h6>\n<h6>Sobre esta interesante premisa, el p\u00fablico se divierte a m\u00e1s no poder cuando los viajeros divisan a la glotona Marie Antoniette (Lauri Fraser) poco antes de la Revoluci\u00f3n Francesa, para posteriormente contemplar el r\u00e9gimen de terror desencadenado por \u00a0Robespierre (Guillaume Aretos) y proseguir retrocediendo en el tiempo a fin de incursionar en el antiguo Egipto para encontrar al \u00a0rey Tut (Zach Callison); en el singular periplo tampoco estar\u00e1n ausentes\u00a0 algunos presidentes americanos como George Washington y Bill Cllinton (Jess Harnell), el h\u00e9roe de la mitolog\u00eda griega Agamen\u00f3n (Patrick Warburton) que lider\u00f3 el ej\u00e9rcito griego en las guerras troyanas, as\u00ed como el excepcional cient\u00edfico Albert Einstein (Mel Brooks). Con todo, lo m\u00e1s hilarante del relato es la impagable escena en donde los viajeros le prestan una gran ayuda a\u00a0 Leonardo da Vinci (Stanley Tucci) al lograr sonsacarle una misteriosa sonrisa a su caprichosa modelo\u00a0 Mona Lisa (Lake Bell).<\/h6>\n<h6>Hay mucho m\u00e1s para descubrir y gozar con esta divertid\u00edsima saga donde el sano humor no impide ocultar la calidez del relato as\u00ed como las referencias culturales que en todo momento se hacen notar y que causan el placer de los mayores como tambi\u00e9n contribuye a estimular la curiosidad de los\u00a0 peque\u00f1os para conocer amenamente un poco de historia antigua y contempor\u00e1nea.<\/h6>\n<h6>Las excelentes voces elegidas para animar a los personajes constituyen otro logro de esta producci\u00f3n aunque por razones de mayor importancia sobresalen las de Burell y Charles en los personajes protag\u00f3nicos.<\/h6>\n<h6>El formato 3D ha sido muy bien explotado y se ajusta adecuadamente para esta aventura fant\u00e1stica.<\/h6>\n<h6><i>Conclusi\u00f3n: Una deliciosa comedia animada que transporta al espectador en un inolvidable viaje a trav\u00e9s de la historia.<\/i><\/h6>\n<div id=\"attachment_455966\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/Like-Father-Like-Son.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-455966\" class=\"size-large wp-image-455966\" alt=\"Keita Nonomiya y Masaharu Fukuyama en LIKE FATHER, LIKE SON\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/Like-Father-Like-Son-560x302.jpg\" width=\"560\" height=\"302\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-455966\" class=\"wp-caption-text\">Keita Nonomiya y Masaharu Fukuyama en LIKE FATHER, LIKE SON<\/p><\/div>\n<h6><i>\u00a0<\/i><\/h6>\n<h6>LIKE FATHER, LIKE SON. Jap\u00f3n, 2013. Un film escrito y dirigido por Hirokazu Koreeda<\/h6>\n<h6>Despu\u00e9s de haber sido merecidamente recompensado con el Premio del Jurado en el \u00faltimo Festival de Cannes, Like Father, Like Son tiene la oportunidad de que ahora el\u00a0 p\u00fablico de Am\u00e9rica del Norte pueda juzgarlo. Sin reserva ni condicionamiento alguno, se trata de uno de esos filmes, llam\u00e9moslo amables y c\u00e1lidos, que con gran honestidad llega a calar positivamente en el \u00e1nimo del espectador.<\/h6>\n<h6>Como es habitual en su filmograf\u00eda el cineasta Hirokazu Koreeda vuelve a abordar el tema de la familia permitiendo que en este caso se reflexione sobre lo que significa ser padre y\/o madre; as\u00ed queda absolutamente claro en la visi\u00f3n del realizador japon\u00e9s\u00a0 que el amor hacia un hijo est\u00e1 nutrido fundamentalmente por la dedicaci\u00f3n, educaci\u00f3n, respeto y fundamentalmente por la ternura que se brinda en esta sublime misi\u00f3n que la naturaleza ha conferido al ser humano.<\/h6>\n<h6>El muy bien construido gui\u00f3n de Koreeda presenta a\u00a0 Ryota (Masaharu Fukuyama), un arquitecto obsesionado por su \u00e9xito profesional, que lleva una existencia armoniosa junto a su esposa Midori (Machiko Ono) y su \u00fanico hijo Keita (Keita Nonomiya)\u00a0 de 6 a\u00f1os a quien se le ha brindado una apreciable educaci\u00f3n adem\u00e1s del amor paternal. Esa existencia normal se ve alterada cuando la maternidad del hospital donde el ni\u00f1o naci\u00f3 comunica al matrimonio que debido a un error cometido por una enfermera, Keita ha sido intercambiado con otro beb\u00e9 nacido en el mismo d\u00eda y lugar. Cuando se llega a determinar la identidad del otro grupo familiar conformado por Yudai (Lily Franky), su se\u00f1ora Yukari (Yoko Maki) y 3 hijos, pertenecientes a un nivel socio-econ\u00f3mico inferior, comienza una serie de encuentros entre ambas familias para\u00a0 tener preparado\u00a0 el terreno en el momento del intercambio de los hijos respectivos. Todo ese inc\u00f3modo y dificultoso proceso sobre el camino m\u00e1s adecuado a seguir frente a un hecho de esta naturaleza, el director lo enfoca tanto desde el punto de vista de los padres como de los ni\u00f1os afectados.<\/h6>\n<h6>Es indudable que los lamentables errores atribuidos a cambios de ni\u00f1os en las cl\u00ednicas o centros hospitalarios donde son producidos, constituyen un tema que puede fascinar para quien lo observa exteriormente aunque puede resultar emocionalmente complejo para los integrantes de las familias implicadas. De todos modos, el film se valoriza por la excelente descripci\u00f3n de personajes al ilustrar c\u00f3mo los padres y los hijos de las respectivas familias van reaccionando frente al estr\u00e9s producido por los hechos acaecidos. Entre los mismos se destaca en especial\u00a0 el del arquitecto Ryota quien va experimentando una evoluci\u00f3n en su manera de pensar desde el momento en que se impone de la noticia hasta cuando llega a concientizar\u00a0 que la paternidad biol\u00f3gica no puede reemplazar al amor que como padre brind\u00f3 a su hijito\u00a0 a pesar de la no existencia de lazos sangu\u00edneos.<\/h6>\n<h6>A la inobjetable actuaci\u00f3n de un elenco homog\u00e9neo cabr\u00eda no obstante destacar el m\u00e9rito de Koreeda en haber obtenido un encanto particular de los ni\u00f1os que participan en el film, donde sus di\u00e1logos parecer\u00edan no haber estado escritos sino pronunciados con la m\u00e1xima espontaneidad seg\u00fan las diferentes situaciones planteadas en el relato; sin duda el director es un excelente maestro cuando se trata de dirigir a int\u00e9rpretes infantiles como ya lo demostr\u00f3 en algunos otros filmes, especialmente <i>Nobody Knows <\/i>(2004).<\/h6>\n<h6>Si alguna objeci\u00f3n podr\u00eda merecer esta bella pel\u00edcula es que no brinda una respuesta terminante al problema planteado a trav\u00e9s de su final abierto; pero en realidad eso poco importa dado que en \u00faltima instancia cada espectador tendr\u00e1 la suya propia. Lo fundamental es que el p\u00fablico contempla un film\u00a0 sincero, c\u00e1lido, sutil y provisto de nobles sentimientos donde se ponen a prueba los valores de la familia que constituye la c\u00e9lula vital de cualquier sociedad civilizada.<\/h6>\n<h6><i>Conclusi\u00f3n: Un film sencillo, humano y decididamente recomendable<\/i><\/h6>\n<div id=\"attachment_455967\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/NON-STOP.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-455967\" class=\"size-large wp-image-455967\" alt=\"Liam Neeson en NON-STOP\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/NON-STOP-560x207.jpg\" width=\"560\" height=\"207\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-455967\" class=\"wp-caption-text\">Liam Neeson en NON-STOP<\/p><\/div>\n<h6><i>\u00a0<\/i><\/h6>\n<h6>NON-STOP.\u00a0 Estados Unidos, 2014. Un film de Jaume Collet-Serra<\/h6>\n<h6>En lugar de Sin Escalas, el t\u00edtulo de este film deber\u00eda haber sido \u201c<i>Promesas<\/i> <i>Incumplidas<\/i>\u201d.\u00a0 Es una pena que el realizador Jaume Collet-Serra, que sin duda tiene oficio manejando muy bien las c\u00e1maras y contando con un excelente actor como protagonista, no haya logrado brindar el buen clima de suspenso que promet\u00eda esta pel\u00edcula en sus primeras secuencias.\u00a0 He aqu\u00ed otro ejemplo de c\u00f3mo un endeble gui\u00f3n puede disminuir la eficacia de un relato que en principio reun\u00eda casi todo para que el resultado fuera decididamente superior a lo que aqu\u00ed se ofrece.<\/h6>\n<h6>Liam Neeson, quien demostr\u00f3 en reiteradas oportunidades sus notables condiciones de actor dram\u00e1tico y en los \u00faltimos tiempos como un remarcable int\u00e9rprete en filmes de acci\u00f3n, anima a Bill Marks, un individuo que se desempe\u00f1a como agente de seguridad de vuelos internacionales que actuando en forma encubierta trata de asegurar de que no se produzcan atentados terroristas durante la traves\u00eda. Collet-Serra acertadamente demuestra con im\u00e1genes los conflictos emocionales de Bill mientras llega al aeropuerto de Nueva York para aprestarse a volar a\u00a0 Londres en el cumplimiento de su misi\u00f3n; igualmente est\u00e1n muy bien logradas las escenas del aeropuerto antes del embarque de los pasajeros, enfocando algunos rostros de \u00a0aqu\u00e9llos que podr\u00edan alterar la tranquilidad del pasaje. Ya en pleno viaje y a m\u00e1s de 10 mil metros de altura comienzan los problemas cuando Bill recibe en su tel\u00e9fono celular un texto donde una persona an\u00f3nima lo intima a que realice una transferencia de 150 millones de d\u00f3lares a una cuenta bancaria y se\u00f1al\u00e1ndole que de no hacerlo cada veinte minutos morir\u00e1 un pasajero. Con la imposibilidad de retornar al aeropuerto y frente a una amenaza que parece ser efectiva y no una mera broma, queda abierta la intriga sobre qui\u00e9n o quienes est\u00e1n detr\u00e1s de esa letal maniobra y c\u00f3mo la situaci\u00f3n habr\u00e1 de resolverse.<\/h6>\n<h6>El espacio claustrof\u00f3bico de un avi\u00f3n y los peligros que pueden emerger de situaciones l\u00edmites durante el transcurso de un vuelo ya no resultan novedosos para el cine. Eso no impedir\u00eda disfrutar nuevamente de un tema parecido si se hubiera contado con una historia de aceptable plausibilidad, pero eso no ocurre aqu\u00ed; as\u00ed, si en los primeros minutos se cree asistir a un drama intrigante, lo que sigue a continuaci\u00f3n es una acumulaci\u00f3n de situaciones\u00a0 que pretenden crear un clima de tensi\u00f3n pero cuya falta de absoluta verosimilitud contribuye a que el inter\u00e9s se diluya por completo, as\u00ed se llega a un punto en que poco importa saber qui\u00e9n o qui\u00e9nes son los responsables del caos que se produce durante el viaje. \u00a0De all\u00ed que uno se pregunte cu\u00e1l es el sentido de introducir situaciones improbables en una trama cuando las mismas carecen de criterio y finalmente producen frustraci\u00f3n.<\/h6>\n<h6>Frente a la mediocridad del relato, nobleza obliga destacar la existencia de algunas secuencias que permiten que el film zozobre; as\u00ed cabe reconocer que ciertas peleas a golpe limpio que transcurren \u00a0en el \u00fanico escenario del relato incluyendo el ba\u00f1o de la aeronave est\u00e1n bien realizadas. En lo que hace a la descripci\u00f3n de los personajes, los mismos son unidimensionales con la excepci\u00f3n del de Neeson quien transmite empat\u00eda con el espectador como un hombre traumatizado por las circunstancias dram\u00e1ticas que tuvo que atravesar en su vida, incluyendo la p\u00e9rdida de una joven hija.<\/h6>\n<h6>Adem\u00e1s de la s\u00f3lida actuaci\u00f3n de Neeson, dentro de un elenco integrado por Michelle Dockery, Scoot McNairy, Omar Metwally, Corey Stoll, Nate Parker y Lupita Nyong, el nombre m\u00e1s conocido es el de la muy buena actriz Julianne Moore quien como la misteriosa compa\u00f1era de asiento de Bill no aporta mucho a la trama de esta historia, con excepci\u00f3n de dejar la puerta abierta para una eventual relaci\u00f3n sentimental.<\/h6>\n<h6><i>Conclusi\u00f3n: Si la falta de l\u00f3gica del relato no es obst\u00e1culo para el lector de estas l\u00edneas,\u00a0 el film ser\u00e1 de su inter\u00e9s como entretenimiento de acci\u00f3n;\u00a0 en caso contrario, mejor prescindir del mismo a pesar de la presencia de Liam Neeson<\/i>.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>MR. 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