{"id":456033,"date":"2014-03-14T00:01:06","date_gmt":"2014-03-14T04:01:06","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=456033"},"modified":"2014-03-13T20:19:21","modified_gmt":"2014-03-14T00:19:21","slug":"hablemos-de-cine-96","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/03\/14\/hablemos-de-cine-96\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Jake<\/a>

Jake Gyllenhaal en ENEMY<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

Aunque el nombre de Jos\u00e9 Saramago inspire enorme respeto por su obra literaria, no creo que el desaparecido Premio N\u00f3bel de Literatura de 1998 pudiera haber aprobado la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de su novela El Hombre Duplicado <\/i>publicada en 2002. La direcci\u00f3n de Denis Villeneuve es impecable pero eso no impide que tras la proyecci\u00f3n de Enemy <\/b>quede una sensaci\u00f3n de frustraci\u00f3n \u00a0por haber quedado irresuelto y truncado el foco central del relato sobre la apasionante tem\u00e1tica del doble y \u00a0la b\u00fasqueda de la identidad.<\/p>\n

El film transcurre en la ciudad de Toronto, que lejos de representar una tarjeta postal \u00a0aqu\u00ed es ilustrada como una urbe fr\u00eda y poco acogedora, probablemente para que sirva como el adecuado tel\u00f3n de fondo de la opresiva historia que en este caso se presencia. Las primeras im\u00e1genes parecieran querer brindar el tono de lo que ser\u00e1 el resto del film donde dentro de un clima de enso\u00f1aci\u00f3n (\u00bfrealidad o fantas\u00eda?) vemos a un individuo con barba (Jake Gyllenhaal) junto con otros reunidos en un club de hombres\u00a0 donde el sexo en vivo constituye la principal atracci\u00f3n. De inmediato, el gui\u00f3n de Javier Gullon traslada a este \u00a0hombre barbudo, llamado Adam Bel, a un aula donde se lo ve impartiendo una clase de historia a sus alumnos en una universidad no especificada. La primera impresi\u00f3n es la de contemplar a un personaje extra\u00f1o e interiormente inquieto como si algo lo molestara o preocupara; una suerte de comportamiento indiferente mantiene con su agradable compa\u00f1era Mary (Melanie Laurent) donde en sus momentos \u00edntimos practica el sexo como un acto meramente f\u00edsico,\u00a0 desprovisto de emoci\u00f3n o sentimiento alguno. Su vida cambia radicalmente cuando a instancias de un profesor colega adquiere un video de un film donde nota que un actor secundario \u00a0guarda un parecido extraordinario con \u00e9l. Instado por la curiosidad, realiza una serie de investigaciones que lo conducen a determinar el domicilio y tel\u00e9fono de dicho actor llamado Anthony St. Claire, quien est\u00e1 casado con Helen (Sarah Gadon) que se \u00a0encuentra en un avanzado estado de embarazo.<\/p>\n

Hasta aqu\u00ed todo transcurre dentro de un clima de intrigante misterio al que uno sigue atentamente para ver de qu\u00e9 manera se desenvolver\u00e1n los acontecimientos, sobre todo porque todo hace presumir que \u00a0el tema de la identidad y sus implicancias adquirir\u00e1 protagonismo en el desarrollo del relato. Despu\u00e9s del encuentro que se produce entre ambos, uno no deja de observar significativos detalles donde Adam no solo halla en Anthony a un doble sino a un duplicado f\u00edsico de su persona; as\u00ed, este doble tambi\u00e9n se deja crecer la barba, los dos tienen igual tono de voz, son de la misma altura, similar longitud de las manos, id\u00e9ntica forma de moverse al caminar y con una igual marca en el pecho.<\/p>\n

Lo que perturba en la narraci\u00f3n es que por una parte se trata de presentar a Adam y Anthony como si fueran dos seres diferentes para posteriormente confundirlos de manera\u00a0 irracional dentro de una sucesi\u00f3n de acontecimientos inexplicables y absurdos, tratando de crear una metamorfosis de tipo kafkiana que aqu\u00ed no resulta convincente. Tal como se ve, parecer\u00eda que uno est\u00e1 asistiendo a una historia que gradualmente se vuelve m\u00e1s \u00a0disparatada sin que la motivaci\u00f3n psicol\u00f3gica que intr\u00ednsecamente deber\u00eda existir en el tema de la identidad, llegue a concretarse. \u00bfC\u00f3mo encontrar un sentido al sin sentido de una historia g\u00e9lida, impersonal y cuyo t\u00edtulo \u201cenemigo<\/i>\u201d no se alcanza a comprender? \u00bfC\u00f3mo asociar las pesadillas de Adam en la trama aqu\u00ed desarrollada?\u00a0 \u00bfC\u00f3mo se explica la escena final, que aunque obviamente no se habr\u00e1 de relatar, da la impresi\u00f3n de que el film qued\u00f3 interrumpido?<\/p>\n

Dentro del peque\u00f1o elenco, nada es reprochable. Laurent y Gadon se desempe\u00f1an correctamente como as\u00ed tambi\u00e9n lo hace Isabel Rosselllini como la posesiva madre de Adam. En cuanto a Gyllenhaal ofrece una s\u00f3lida actuaci\u00f3n asumiendo dos personajes escasamente diferentes.<\/p>\n

Por el momento y para quien quiera ver un excelente film sobre este tema es mejor que contemple La double vie de V\u00e9ronique <\/i>(1991), remarcablemente realizado por Krysztof Kieslowski.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Desafiando las expectativas de aguardar un remate gratificante a la intriga creada por el relato, esta extra\u00f1a exploraci\u00f3n del subconsciente humano produce desaz\u00f3n y desencanto.<\/i><\/b><\/p>\n

\"Thierry<\/a>

Thierry Lhermitte en QUAI D\u2019ORSAY<\/p><\/div>\n

QUAI D\u2019ORSAY<\/b>.\u00a0 Francia, 2013. Un film de Bertrand Tavernier<\/p>\n

\u00bfAlocada caricatura?, \u00bfS\u00e1tira pol\u00edtica? \u00bfFarsa fantasiosa? Poco importa si uno acierta o no en el g\u00e9nero exacto para encuadrar a Quai d\u2019Orsay<\/b>; en cambio lo que s\u00ed interesa remarcar es que el veterano realizador Bertrand Tavernier al abordar por primera vez la comedia ofrece al p\u00fablico un entretenimiento de nivel superior donde es dif\u00edcil contener la risa frente a lo que acontece en las oficinas del Ministerio de Asuntos\u00a0 Exteriores de Francia, ubicado en el Quai d\u2019Orsay de Par\u00eds. A pesar de que todo lo que se expone es necesario tomarlo con un granito de sal, lo cierto es que esta \u00e1gil comedia puede que no oculte mucho de la realidad vivida\u00a0 en el cotidiano y convulsionado ajetreo del lugar donde se adoptan decisiones pol\u00edticas que afectan a Francia en su relaci\u00f3n con el resto del mundo. Con un ritmo din\u00e1mico que en ning\u00fan momento pierde su impulso, Tavernier junto con Christophe Blain y Abel Lanzac resolvieron tomar como referencia una popular novela gr\u00e1fica de Abel Lanzac para relatar las absurdas situaciones que le toca vivir a un joven profesional que obtiene un puesto en el gabinete de la gente que maneja al mundo dentro del solemne edificio que alberga al ministerio.<\/p>\n

En esta historia de ficci\u00f3n Arthur Vlaminck (Raphael Personnaz), un joven reci\u00e9n graduado en leyes de una prestigiosa facultad, entra a trabajar como asistente y redactor de los discursos de Alexandre Taillard de Worms (Thierry Lhermitte), el Ministro de Asuntos Exterirores. Lejos est\u00e1 de imaginar que tendr\u00e1 que lidiar con un hombre excesivamente\u00a0 impulsivo que no alcanza a suministrarle por completo\u00a0 lo que tiene que hacer para distraer su atenci\u00f3n en varios asuntos simult\u00e1neos. Con la fuerza y rapidez de un hurac\u00e1n que arrasa con todo, Alexandre no escatima cr\u00edticas de los discursos preparados por su subalterno a pesar de no haber le\u00eddo claramente su contenido y haciendo disquisiciones que nada tienen que ver con la naturaleza del discurso que mand\u00f3 preparar.<\/p>\n

El comportamiento err\u00e1tico y emocional del ministro se manifiesta con todo el mundo que le rodea, repitiendo constantemente los principios de \u201clegitimidad, lucidez y eficiencia\u201d para la consecuci\u00f3n de las labores que su ministerio debe cumplir aunque no siempre logran ser satisfechos. Desplaz\u00e1ndose continuamente entre las diferentes dependencias que conforman su ministerio, Alexandre es capaz de enloquecer \u2013en el buen sentido de la palabra- a todo su personal incluyendo a Claude Maupas (Neils Arestrup), su\u00a0 tolerante jefe de equipo que act\u00faa como moderador del \u00edmpetu generado por aqu\u00e9l.<\/p>\n

El relato se nutre de diferentes situaciones con las que el din\u00e1mico y caricaturesco ministro tiene que tratar enfrentando algunas crisis pol\u00edticas, entre ellas los eventos acaecidos en el ficticio pa\u00eds Ludmenist\u00e1n, as\u00ed como los viajes a Africa y a las Naciones Unidas donde debe ensayar para actuar decorosamente en un discurso de gran repercusi\u00f3n pol\u00edtica a pronunciar ante el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. Dentro de las varias instancias regocijantes del film es imperdible la escena en que el Alexandre invita a almorzar a la Premio N\u00f3bel de Literatura (Jane Birkin); all\u00ed la sorprendida mujer es incapaz de proferir palabra alguna frente a su interlocutor que le impide expresarse al dominar con su verborragia el desarrollo del encuentro.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la continuada sonrisa que aflora en el rostro del p\u00fablico contemplando esta brillante comedia,\u00a0 el relato constituye una buena aproximaci\u00f3n al mundo ca\u00f3tico del ministerio y a todos los entretelones que por detr\u00e1s se cuecen para el cumplimiento de una agenda pol\u00edtica concebida previamente.<\/p>\n

La actuaci\u00f3n es impecable con un elenco volcando su m\u00e1ximo entusiasmo al servicio de un film muy bien articulado por Tavernier, en donde\u00a0 las jocosas situaciones jam\u00e1s recurren a situaciones de dudoso gusto.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film ameno, afectivo y divertido \u00a0capaz de entretener al mortal m\u00e1s imperturbable.<\/i><\/b><\/p>\n

\"Anthony<\/a>

Anthony Perkins en el film de Orsol Welles THE TRIAL<\/p><\/div>\n

RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE ORSON WELLES <\/b><\/p>\n

La Cinemateca de Quebec est\u00e1 llevando a cabo una retrospectiva de la obra de Orson Welles (1915-1985), uno de los m\u00e1s importantes realizadores de cine del siglo pasado.<\/p>\n

De talento precoz y desmesurado, Welles adem\u00e1s de cineasta fue guionista, actor magistral y excepcional hombre de teatro; su incursi\u00f3n a la cinematograf\u00eda universal se produjo con su \u00f3pera prima Citizen Kane <\/i>(1941) rodado a los 26 a\u00f1os de edad donde tambi\u00e9n fue su libretista y actor protag\u00f3nico encarnando la figura de un corrupto magnate americano.<\/p>\n

Si bien E<\/i>l Ciudadano <\/i>fue considerado un film que marc\u00f3 nuevos rumbos para el cine a trav\u00e9s de una est\u00e9tica completamente diferente de lo que se hab\u00eda visto hasta ese entonces, los t\u00edtulos que siguieron confirmaron la presencia de un genial director que abarc\u00f3 variados tipos de g\u00e9nero; eso qued\u00f3 demostrado con The Lady from Shanghai<\/i> (1947), impecable muestra del cine negro en donde adem\u00e1s de su atractiva historia se destaca la escena final en la cual \u00a0Welles maneja magn\u00edficamente los efectos visuales.<\/p>\n

Siendo este realizador un artista completamente compenetrado con el teatro shakesperiano, leg\u00f3 al p\u00fablico cin\u00e9filo tres de las obras m\u00e1s renombradas del inmortal escritor como lo fueron Macbeth<\/i> (1950), Otelo<\/i> (1952) y Falstaff <\/i>(1965), en donde adem\u00e1s de dirigir se reserv\u00f3 el papel protag\u00f3nico. Tambi\u00e9n de inter\u00e9s especial es la versi\u00f3n que efectu\u00f3 de Don Quijote<\/i> (1954) constituyendo la m\u00e1s completa versi\u00f3n del famoso personaje de Cervantes. Esta pel\u00edcula filmada a trav\u00e9s de 14 a\u00f1os, no pudo ser concluida por Welles; solamente despu\u00e9s de su muerte \u00a0el director espa\u00f1ol Jes\u00fas Franco utiliz\u00f3 el material ya\u00a0 rodado y efectu\u00f3 su montaje de manera que el film pudo ser exhibido por primera vez en la Exposici\u00f3n Universal de Sevilla de 1992.<\/p>\n

Entre otros t\u00edtulos importantes de la filmograf\u00eda de Welles son A Touch of Evil<\/i> (1958), un melodrama policial de alto voltaje emocional que es sin duda otra de las obras remarcables de su filmograf\u00eda donde \u00e9l anima a un c\u00ednico e inescrupuloso detective; cabe se\u00f1alar que este film permiti\u00f3 que Charles Heston lograse una de las mejores interpretaciones de su carrera caracterizando a un polic\u00eda mexicano de probada integridad. Incursionando en la literatura de Kafka, es tambi\u00e9n recordado la magn\u00edfica versi\u00f3n que Welles ofrece de The Trial<\/i> (1962), que reuni\u00f3 a un gran elenco integrado por Romy Schneider, Jeanne Moreau, Anthony Perkins, Elsa Martinelli, Madeleine Robinson, adem\u00e1s de Welles; esta notable pel\u00edcula mereci\u00f3 el gran elogio de Charles Chaplin consider\u00e1ndola como \u201cla cumbre del arte cinematogr\u00e1fico\u201d.<\/p>\n

Esta retrospectiva tambi\u00e9n incluye The Third Man <\/i>(1949), uno de los mejores filmes del director brit\u00e1nico Carol Reed, donde Welles no dirigi\u00f3 pero realiz\u00f3 una excelente composici\u00f3n en calidad de actor de reparto acompa\u00f1ando a Joseph Cotten en una memorable interpretaci\u00f3n\u00a0 y a la inolvidable actriz italiana Alida Valli.<\/p>\n

Esta muestra est\u00e1 acompa\u00f1ada de documentales sobre Welles como as\u00ed tambi\u00e9n de otros realizadores donde el desaparecido director actu\u00f3 y\/o particip\u00f3 como co-guionista. Todas las copias son de 35 mm o bien son restauraciones digitales provenientes de otras cinematecas.<\/p>\n

Para una lista completa de todos los t\u00edtulos que ser\u00e1n exhibidos hasta el 24 de abril y sus respectivos horarios, visitar www.cinematheque.qc.ca<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ENEMY. Estados Unidos, 2013. Un film de Denis Villeneuve<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,434],"tags":[],"class_list":["post-456033","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456033","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=456033"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456033\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":456037,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456033\/revisions\/456037"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=456033"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=456033"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=456033"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}