{"id":456297,"date":"2014-04-03T18:55:29","date_gmt":"2014-04-03T22:55:29","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=456297"},"modified":"2014-04-03T18:55:37","modified_gmt":"2014-04-03T22:55:37","slug":"hablemos-de-cine-98","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/04\/03\/hablemos-de-cine-98\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Cassandra<\/a>

Cassandra Ciangherotti e Isela Vega en LAS HORAS CONTIGO.<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

Habiendo asistido por primera vez al Festival de Cine de Guadalajara que concluy\u00f3 el domingo pasado, tuve la oportunidad de comprobar que esta muestra es un evento cultural de gran resonancia popular a juzgar por las \u00a0diversas actividades realizadas\u00a0 en donde los numerosos espectadores pudieron apreciar el nivel de creatividad de nuevas generaciones de directores y entrar en contacto con los mismos. No menos importante es que esta labor de difusi\u00f3n cultural constituye un importante foco cultural para la promoci\u00f3n y distribuci\u00f3n tanto del cine de M\u00e9xico como el de Iberoam\u00e9rica. Finalmente con la presencia de Quebec como invitado de honor (ya adelantado en la edici\u00f3n del 21 de marzo), la jerarqu\u00eda de los filmes presentados ha permitido demostrar el alto grado de calidad de su producci\u00f3n que fue apreciado tanto a nivel de la cr\u00edtica como el p\u00fablico asistente; todo ello ha contribuido para que el cine canadiense encuentre mayor visibilidad en M\u00e9xico.<\/p>\n

Entre los numerosos premios otorgados en esta 29va. edici\u00f3n se destaca el adjudicado \u00a0a Ciencias Naturales<\/b>\u00a0 de Mat\u00edas Lucchesi como mejor largometraje iberoamericano de ficci\u00f3n. Este film de Argentina tambi\u00e9n fue premiado por el mejor gui\u00f3n escrito por el\u00a0 realizador y\u00a0 Gonzalo Salaya, as\u00ed como igualmente fueron galardonadas Paula Hertzog y Paola Barrientos como mejores actrices. Filmado en las Sierras de C\u00f3rdoba el \u00a0relato se centra en una preadolescente (Hertzog) que siente una imperiosa necesidad de determinar su verdadera identidad queriendo saber qui\u00e9n es su padre al que ella desconoce e incluso ignora su nombre. Para ello decide escapar de la escuela rural donde asiste para tratar de encontrarlo; despu\u00e9s de varios intentos no concretados logra que una comprensiva maestra de ciencias (Paola Barrientos) le ayude en su prop\u00f3sito de ubicar a su progenitor. Estructurado como una pel\u00edcula del camino Lucchessi ofrece una comedia dram\u00e1tica, honesta y humana, apelando a \u00a0una sencilla trama desprovista de sentimentalismo aunque no carente de emoci\u00f3n gracias a la excelente actuaci\u00f3n de sus dos protagonistas femeninas.<\/p>\n

El premio Mezcal del jurado otorgado a la mejor pel\u00edcula mexicana correspondi\u00f3 al documental Eco de la Monta\u00f1a<\/b> del realizador Nicol\u00e1s Echevarr\u00eda que enfoca la vida y el trabajo realizado por el artista y muralista mexicano Santos de la Torre en su peregrinaje de 620 kil\u00f3metros a Wirikuta, territorio sagrado de la cultura de los ind\u00edgenas Wixarika de M\u00e9xico, para solicitarle a los dioses que le otorgue permiso para trabajar en un nuevo mural.<\/p>\n

El premio al mejor director fue discernido a Fernando Coimbra por la pel\u00edcula brasile\u00f1a O Lobo atr\u00e1s da Porta <\/b>(Un Lobo en la Puerta<\/b>) donde el secuestro de una ni\u00f1ita de 6 a\u00f1os es el motor que pone en marcha la historia de un tri\u00e1ngulo amoroso que transcurre en R\u00edo de Janeiro. Utilizando una narrativa tipo \u201crashomon\u201d, Coimbra que es tambi\u00e9n responsable del gui\u00f3n permite que cada uno de los personajes involucrados en el relato exponga su versi\u00f3n personal en torno a su vinculaci\u00f3n para tratar de arrojar luces sobre el paradero de la criatura. Esta historia donde el amor y odio llegan a confundirse, mantiene un marcado suspenso desembocando en un imprevisto y dram\u00e1tico desenlace que llega a cautivar por la intriga que mantiene a trav\u00e9s del comportamiento asumido por sus personajes protag\u00f3nicos. Muy buenas interpretaciones de Leandra Neal, Fabiula Nascimiento y Milhem Cortaz. <\/b><\/p>\n

La Federaci\u00f3n Internacional de Cr\u00edticos de Cine (FIPRESCI) premi\u00f3 a Las Horas Contigo<\/b> como mejor pel\u00edcula mexicana de ficci\u00f3n. En su debut como realizadora y guionista\u00a0 Catalina Aguilar Mastretta analiza las turbulencias emocionales de Ema (Cassandra Ciangherotti), una joven que viaja a la casa de su abuela enferma (Isela Vega) a la que quiere entra\u00f1ablemente \u00a0\u00a0para compartir con ella sus \u00faltimos d\u00edas de vida; es all\u00ed donde se reencuentra con su madre Julieta (Mar\u00eda Rojo) con quien mantuvo una relaci\u00f3n distanciada. El reencuentro con su progenitora, el dolor que siente por la inminente p\u00e9rdida de su abuela as\u00ed como su reciente embarazo involuntario, contribuir\u00e1n a que Emma adquiera la madurez necesaria para enfrentar la realidad de los acontecimientos a la\u00a0 que est\u00e1 expuesta. Con gran sensibilidad y delicadeza, la directora hurga en el alma femenina a trav\u00e9s de un sobrio relato donde los temas de la familia, el amor maternal, la religi\u00f3n y el misterio de la vida y la muerte salen a relucir en una narraci\u00f3n bien articulada.<\/p>\n

La lista completa de los premios otorgados por los diferentes jurados del Festival\u00a0 puede encontrarse en el sitio\u00a0 www.ficg.mx<\/a><\/p>\n

De las pel\u00edculas no premiadas pero que han merecido especial consideraci\u00f3n de mi parte se encuentra Vivir es f\u00e1cil con los ojos cerrados<\/b>, producci\u00f3n espa\u00f1ola del director David Trueba. La acci\u00f3n se ubica en la Espa\u00f1a de 1966 y se centra en la abnegada labor desarrollada por un profesor\u00a0 de ingl\u00e9s (Javier C\u00e1mara) que apasionado por la m\u00fasica de los Beatles ense\u00f1a a sus alumnos el idioma de Shakespeare utilizando la letra de sus canciones. Queriendo salir al encuentro de su idolatrado John Lenon que se est\u00e1 filmando How I Won The War <\/i>en la regi\u00f3n de Almer\u00eda, el docente emprende el viaje hacia esa regi\u00f3n\u00a0 \u00a0en un desvencijado coche. recogiendo en el camino a una chica embarazada (Natalia de Molina) sin mayor opci\u00f3n futura\u00a0 y a un adolescente introvertido (Francesc Colomer) que ha huido de su casa porque su padre le obligaba a cortarse el pelo. Durante \u00a0ese periplo se pondr\u00e1n en evidencia los mejores valores de la condici\u00f3n humana como la generosidad y solidaridad de unos con otros. Con sutilidad Trueba narra una historia emotiva desprovista de \u00a0sentimentalismo artificial, dotada de \u00a0un humor punzante y con ciertas referencias acerca del clima pol\u00edtico vivido durante los \u00faltimos a\u00f1os de la dinast\u00eda franquista; as\u00ed, se puede apreciar\u00a0 el autoritarismo imperante, la intolerancia asumida por la religi\u00f3n\u00a0 as\u00ed como la pobreza de un pa\u00eds que a\u00fan viv\u00eda en el subdesarrollo con relaci\u00f3n a otros de Europa. Una magn\u00edfica pel\u00edcula prestigiada por la excelente \u00a0interpretaci\u00f3n de C\u00e1mara.<\/p>\n

\"Mari\u00e1n<\/a>

Mari\u00e1n Alv\u00e1rez en LA HERIDA.<\/p><\/div>\n

Otro film espa\u00f1ol para destacar es La Herida <\/b>de Fernando Franco quien en \u00a0su primer largometraje\u00a0 describe con minuciosidad la odisea de una mujer herida, tal como lo anuncia su t\u00edtulo. Mari\u00e1n \u00c1lvarez caracteriza a Ana de 28 a\u00f1os de edad sufriendo de un profundo trastorno de su personalidad donde es dif\u00edcil de deslindar su estado de normalidad con el de la locura que experimenta. Durante el d\u00eda ejerce su trabajo como auxiliar de un servicio de urgencias transportando \u00a0en una ambulancia a enfermos necesitados; siendo devota en su trabajo y actuando con normalidad en el ejercicio de sus funciones, cuando regresa a su hogar comienzan sus desvar\u00edos atacando a su cuerpo con cigarros y \u00a0objetos punzantes. Nada se sabe sobre los or\u00edgenes de su enfermedad pero queda claro que su autodestrucci\u00f3n se debe a extremados des\u00f3rdenes mentales. Sin duda se trata de un cruento relato acerca de \u00a0un tema del que no se suele hablar a menudo pero ciertamente existente, sobre todo en personas que viviendo en soledad no logran interactuar con la gente que las rodean. Es posible que el espectador corriente pueda no sentirse identificado con el dolor que siente este personaje, pero ciertamente este film muy bien realizado no dejar\u00e1 indiferente a una audiencia selectiva.<\/p>\n

Un thriller de venganza, crimen y remordimiento es lo que propone Alejandro Fern\u00e1ndez Almendras en Matar a un Hombre<\/b>. Ganador del Gran Premio del Jurado en Sundance, el gui\u00f3n escrito por el realizador chileno aborda un tema decididamente violento que est\u00e1 basado en una historia real acontecida en Chile. De connotaciones \u00e9ticas y morales el film pone a prueba los l\u00edmites de resistencia de una persona cuando se encuentra desprotegida de los mecanismos legales imperantes.\u00a0 El protagonista es Jorge (Daniel Candia), una persona afectada de diabetes que es padre de familia y responsable por el bienestar de la misma. Cuando un buen d\u00eda es humillado y asaltado por bandidos locales liderados por\u00a0 Kalule (Daniel Antivilo), su hijo adolescente (Ariel Mateluna) trata de recuperar los bienes robados a su progenitor. Es all\u00ed que Kalule lo balea dej\u00e1ndole seriamente herido; \u00a0como consecuencia del acto delictivo el hamp\u00f3n es condenado a dos a\u00f1os de prisi\u00f3n. Cuando despu\u00e9s de haber purgado el delito Kalule recobra su libertad, junto con los malhechores que lo rodean comienzan a acosar a la familia con agravantes incidentes hasta culminar en el asalto sexual a la hija menor\u00a0 de Jorge sin que la justicia tome cartas en el asunto. Esta historia de despiadado abuso donde una familia adem\u00e1s de quedar desintegrada queda completamente librada a su suerte desemboca en un \u00a0final con secuencias de tenso dramatismo muy bien logradas. Un film que confirma una vez m\u00e1s la madurez del cine chileno.<\/p>\n

\"Alina<\/a>

Alina Rodr\u00edguez en CONDUCTA.<\/p><\/div>\n

El director y guionista cubano Ernesto Darnas ha logrado con Conducta<\/b> uno de los filmes m\u00e1s duros y valientes emergentes de dicha cinematograf\u00eda describiendo a una Cuba bien diferente de las que nos muestran las tarjetas postales. Su historia se centra en Chala (Armando Vald\u00e9s Freire), un ni\u00f1o de 11 a\u00f1os con padre desconocido, que vive con su madre drogadicta (Yuliet Cruz) y que se dedica a entrenar perros de ri\u00f1a para subvenir a las necesidades econ\u00f3micas. El entorno de un hogar nada propicio para el desarrollo emocional del menor se manifiesta en su conducta escolar un tanto rebelde donde s\u00f3lo el grado de solidaridad y comprensi\u00f3n de su abnegada maestra Carmela (Alina Rodr\u00edguez) es capaz de mitigar y tranquilizarlo. Sin embargo, cuando la educadora se ve obligada por enfermedad a ser reemplazada por una nueva profesora, la situaci\u00f3n empeora para el chaval al ser enviado a una escuela de reeducaci\u00f3n. Varios aspectos se destacan en este excelente relato, a saber: la labor de un educador capaz de cambiar y mejorar la vida de los alumnos que asisten a una escuela; el sistema de burocracia imperante donde una alumna excelente proveniente de una provincia diferente puede llegar a ser expulsada por las formalidades burocr\u00e1ticas de inscripci\u00f3n; la intolerancia imperante donde una inocente estampita religiosa es capaz de provocar un esc\u00e1ndalo, as\u00ed como apresuradas decisiones que afectan el sentimiento de ni\u00f1os inocentes que deben lidiar contra la injusticia prevaleciente. Frente a un relato donde todo se prestar\u00eda al golpe efectista, Darnas prefiere exponer con sobriedad algunos aspectos que hacen al cotidiano vivir de La Habana donde quedan reflejadas el funcionamiento de una sociedad en que el socialismo imperante no ha logrado eliminar las desigualdades sociales que a\u00fan prevalecen en la misma.<\/p>\n

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MATIAS PI\u00d1EIRO EN LA CINEMATECA DEL TIFF<\/b><\/p>\n

Durante el transcurso de este fin de semana la Cinemateca del TIFF presentar\u00e1 los 4 filmes realizados por Mat\u00edas Pi\u00f1eiro, uno de los j\u00f3venes talentos del nuevo cine argentino. Este joven director y guionista que realiz\u00f3 sus estudios de cine en la Universidad del Cine particip\u00f3 en 2006 en A Prop\u00f3sito de Buenos Aires<\/i>, un film colectivo realizado conjuntamente con otros 10 j\u00f3venes estudiantes.<\/p>\n

El primer trabajo profesional de Pi\u00f1eiro como realizador ha sido El Hombre Robado<\/b> que ser\u00e1 exhibido hoy 4 de abril a las 6:30PM. Ganador del m\u00e1ximo premio en el Festival Internacional de Film de Jeonju, esta \u00f3pera prima de 2007 est\u00e1 inspirada en el libro Facundo<\/i> de Domingo Faustino Sarmiento. El gui\u00f3n de Pi\u00f1eiro resalta la resonancia del gran estadista argentino del siglo 19 en acontecimientos de la \u00e9poca actual tomando como eje del relato a una gu\u00eda de un museo que al descubrir que el novio de su mejor amiga est\u00e1 con otra mujer, se dispone a seguirlos; ese hecho origina un complejo entramado donde el amor y la historia adquieren un rol vital dentro del marco de la ciudad de Buenos Aires.<\/p>\n

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Dos a\u00f1os despu\u00e9s Pi\u00f1eiro realiz\u00f3\u00a0\u00a0 Todos Mienten<\/b> con un gui\u00f3n que le pertenece. Este film que ser\u00e1 exhibido ma\u00f1ana 5 de abril a las 7:30PM tambi\u00e9n se inspira en los escritos de Sarmiento y con un estilo completamente anticonvencional narra las andanzas de un \u00a0grupo de j\u00f3venes artistas que se re\u00fanen para reinventar los legados hist\u00f3ricos que pesan sobre ellos.<\/p>\n

El trabajo m\u00e1s relevante de Pi\u00f1eiro es Viola <\/b>que se tuvo oportunidad de apreciar en el TIFF de 2012. Aqu\u00ed el cineasta logra entremezclar el mundo shakesperiano con la realidad actual\u00a0 al presentar a un grupo de actrices que ensayan para interpretar la obra The Twelfth Night<\/i>. Apelando a una narraci\u00f3n fracturada, Pi\u00f1eiro integrar con sorprendente imaginaci\u00f3n los pasos de comedia de Shakespeare con las vivencias del elenco que la representa. Las convincentes actuaciones de Agustina Mu\u00f1oz, Mar\u00eda villar, Romina Paula y Elisa Carricajo contribuyen a reforzar los valores del film.<\/p>\n

La exhibici\u00f3n de Viola<\/b> que tendr\u00e1 lugar el domingo 6 de abril a las 5:30PM, es precedida por el corto metraje Rosalinda<\/b> que fue realizado en 2010; aqu\u00ed, Pi\u00f1eiro incursiona por primera vez en el mundo de Shakespeare tomando como referencia una variaci\u00f3n de As You Like It. <\/i>Enfocando su atenci\u00f3n en un grupo de j\u00f3venes actores porte\u00f1os dispuestos a ensayar la obra; a trav\u00e9s del personaje central de Luisa (Mar\u00eda Vilar) que interpreta en la obra a Rosalinda, se pone de manifiesto la confusi\u00f3n de identidades en el marco de la \u00a0ficci\u00f3n dentro de otra similar \u00a0donde\u00a0 a veces resulta \u00a0dif\u00edcil deslindar la representaci\u00f3n teatral del \u00a0mundo real.<\/p>\n

En las tres exhibiciones estar\u00e1 presente Mat\u00edas Pi\u00f1eiro para intercambiar con los espectadores sus impresiones con los espectadores que asistan a cada una de las funciones. Para informaci\u00f3n adicional consultar el sitio www.tiff.net<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

UNA BUENA MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-456297","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456297","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=456297"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456297\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":456301,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456297\/revisions\/456301"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=456297"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=456297"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=456297"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}