{"id":456391,"date":"2014-04-10T18:54:39","date_gmt":"2014-04-10T22:54:39","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=456391"},"modified":"2014-04-10T18:54:54","modified_gmt":"2014-04-10T22:54:54","slug":"hablemos-de-cine-99","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/04\/10\/hablemos-de-cine-99\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Una<\/a>

Una escena del film de animaci\u00f3n RIO 2<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h5>\n
<\/h5>\n
Con el buen recuerdo del exitoso film de animaci\u00f3n R\u00edo <\/i>(2010), el director brasile\u00f1o Carlos Saldanha ofrece una secuela \u00a0que sin ser excepcional, configura un ameno entretenimiento para que tanto los ni\u00f1os como los adultos \u00a0puedan disfrutarlo.<\/h5>\n
Jesse Eisenberg como Blu\u00a0 y Anne Hathaway\u00a0 como Jewel vuelven\u00a0 a aportar sus voces<\/h5>\n
a la\u00a0 singular pareja de guacamayos azules, una especie en v\u00edas de desaparici\u00f3n,\u00a0 que se hab\u00edan unido en \u00a0R\u00edo de Janeiro al finalizar el film precedente. \u00a0Estos p\u00e1jaros han logrado formar una linda familia y al comenzar Rio 2<\/b> celebran la llegada de un nuevo a\u00f1o junto con sus tres inquietos hijitos (voces de Amandla Stenberg, Pierce Gagnon, Rachel Crow) en las playas de la ciudad; en esas primeras im\u00e1genes el espectador puede apreciar una explosi\u00f3n de colores visualmente atractiva al comp\u00e1s de agradables melod\u00edas cariocas.<\/h5>\n
Aunque viviendo felices en R\u00edo de Janeiro, Jewel a\u00f1ora retornar a la naturaleza salvaje y la oportunidad se le presenta cuando sus antiguos due\u00f1os conservacionistas (Leslie Mann, Rodrigo Santoro) en una expedici\u00f3n realizada a la jungla del Amazonas\u00a0 llegan a descubrir que estos raros ejemplares de guacamayos tambi\u00e9n pueden ser encontrados all\u00ed. Estimulada por dicha noticia, Jewel logra persuadir a Blu para que toda la familia se desplace al lugar donde han sido detectados estos simpatiqu\u00edsimos animalitos; acompa\u00f1ados del colorido tuc\u00e1n Rafael (George Lopez), del canario Nico (Jamie Foxx) y del cardenal Pedro (will.i.am), llegan a destino despu\u00e9s de un largo viaje de m\u00e1s de 3000 kil\u00f3metros, no sin antes haber esquivado los peligros de amenazadores cocodrilos, pira\u00f1as, tar\u00e1ntulas\u00a0 y reptiles.\u00a0 Dejando el confort que mucho apreci\u00f3 Blu en R\u00edo, \u00e9l deber\u00e1 aprender a adaptarse al nuevo medio, especialmente teniendo en cuenta que all\u00ed Jewel llega a encontrar a su padre Eduardo (Andy Garc\u00eda) \u2013a quien cre\u00eda desaparecido- convertido en un orgulloso patriarca y l\u00edder del grupo, a su t\u00eda (Rita Moreno) y adem\u00e1s a Roberto (Bruno Mars), un \u00a0compa\u00f1ero de infancia.<\/h5>\n
Adem\u00e1s de exponer la belleza de la jungla salvaje en perfecta armonizaci\u00f3n con la naturaleza y los animales que la habitan, el gui\u00f3n de Saldanha -escrito con otros colaboradores- introduce una moderada tensi\u00f3n dram\u00e1tica con la presencia de algunos villanos como lo son el mal\u00e9volo y vengativo papagayo Nigel (Jemaine Clement) y la \u00a0ponzo\u00f1osa ranita Gabi (Kristin Chenoweth), as\u00ed como la presencia de humanos depredando la foresta tropical.<\/h5>\n
Aunque argumentalmente la historia tiene ciertos desniveles debido a que abunda en demasiadas subtramas que llegan a distraerla del foco central, esa limitaci\u00f3n no alcanza a desmerecer las cualidades del film que resulta gratificante, entre otras razones, \u00a0por sus atractivos personajes y \u00a0su esplendor visual respaldado por v\u00edvidos colores. Menci\u00f3n especial merecen \u00a0los 14 pegadizos temas musicales satisfactoriamente coreografiados y que est\u00e1n \u00a0inspirados en los ritmos y percusiones de las regiones del norte de Brasil; en tal sentido, result\u00f3 auspicioso el equipo integrado por el compositor John Powell, el productor musical Sergio Mendes y \u00a0Carlinhos Brown como autor de la letra, quienes con sus canciones permiten el lucimiento de Hathaway cantando Don\u2019t Go Away<\/i>, Foxx, Moreno, Garc\u00eda y\u00a0 Crow entonando Batucada<\/i> Familia<\/i>, as\u00ed como Chenoweth y Clement interpretando I will survive, <\/i>el popular tema de Gloria Gaynor.<\/i><\/h5>\n
Finamente cabe destacar el mensaje ambientalista propuesto por Saldanha en la medida que el relato trasluce la importancia que tiene la selva amaz\u00f3nica para la conservaci\u00f3n de una variedad de especies animales que encuentran all\u00ed su h\u00e1bitat\u00a0 natural y en donde el modo de lograr ese objetivo es impidiendo\u00a0 su implacable deforestaci\u00f3n.<\/h5>\n
\"Alejandro<\/a>

Alejandro Jodorowsky en el documental JODOROWSKY\u2019S DUNE<\/p><\/div>\n

JODOROWSKY\u2019S DUNE<\/strong>. Francia, 2013. Un film de Frank Pavich <\/strong><\/h5>\n
En la historia del cine figuran proyectos de grandes realizadores que nunca llegaron a concretarse a pesar del empe\u00f1o puesto en la gesti\u00f3n, como por ejemplo lo fue el caso de Orson Welles con It\u2019s All True<\/i>, un film que comenz\u00f3 a rodarse en\u00a0 Brasil en 1942 y que fue dejado inconcluso. Con todo, nada es comparable con lo que el director de culto chileno\u00a0 Alejandro Jodorowsky comenz\u00f3 a emprender cuando decidi\u00f3 filmar \u00a0Dune, <\/i>\u00a0la alucinante novela de ciencia ficci\u00f3n de Frank Herbert, que para \u00e9l habr\u00eda de constituir el gran sue\u00f1o de su vida como cineasta. Sin embargo y a pesar de los grandes esfuerzos realizados, lo planeado lleg\u00f3 a frustrarse.<\/strong><\/h5>\n
En base a lo que antecede el documentalista Frank Pavich decidi\u00f3 indagar sobre el malogrado gigantesco proyecto teniendo como interlocutor principal a Jodorowsky, hoy d\u00eda de 84 a\u00f1os, quien con lujo de detalles pasa revista a la g\u00e9nesis del mismo y a todos aqu\u00e9llos que directa o indirectamente estuvieron involucrados. <\/strong><\/h5>\n
Despu\u00e9s del \u00e9xito logrado por la cr\u00edtica y por los cin\u00e9filos con El Topo<\/i> (1970) y La Monta\u00f1a Sagrada<\/i> (1973), el productor franc\u00e9s Michel Seydoux se sinti\u00f3 profundamente impresionado por ambos filmes y decidi\u00f3 brindar su apoyo a Jodorowsky permitiendo que en 1975 se embarcara en \u00a0filmar lo que m\u00e1s quisiera. En vista de ese entusiasmo, y ya pensando en algo grandioso y radical, el director manifiesta a las c\u00e1maras que\u00a0 decidi\u00f3 abordar Dune<\/i>, que a pesar de no haber le\u00eddo la novela, hab\u00eda considerado que el film que ten\u00eda en mente constituir\u00eda algo semejante como sumergir\u00a0 a los espectadores en el LSD<\/i> aunque obviamente sin sus efectos reales. Resulta de gran inter\u00e9s la manera extrovertida y entusiasta de c\u00f3mo \u00e9l le manifiesta a Pavich haber tenido la intenci\u00f3n de ofrecer algo revolucionario de tal forma que el film proyectado pudiese abrir una nueva mentalidad en los espectadores sobre la manera de apreciar su cine. En principio, decidi\u00f3 escribir el gui\u00f3n y en su elaboraci\u00f3n tuvo en cuenta que el rico\u00a0 material literario que dispon\u00eda deb\u00eda ser adaptado cuidadosamente para que su contenido pudiera ser transmitido en im\u00e1genes. Para el equipo que participar\u00eda en el film decidi\u00f3 \u00a0convocar\u00a0 a personajes de trascendencia internacional en el firmamento de la creaci\u00f3n art\u00edstica. \u00a0<\/strong><\/h5>\n
Dif\u00edcil de imaginar una conjunci\u00f3n de valores como las que Jodorowsky logr\u00f3 reunir. \u00a0As\u00ed fue capaz de \u00a0persuadir al exc\u00e9ntrico y gran pintor catal\u00e1n Salvador Dal\u00ed para interpretar uno de los papeles, tambi\u00e9n convenci\u00f3 al c\u00e9lebre realizador Orson Welles para que lo hiciera, como as\u00ed tambi\u00e9n participar\u00edan \u00a0David Carrradine, Mick Jagger, Udo Kier, e incluso el propio hijo del director en uno de los roles principales. No menos importante fueron los artistas que habr\u00edan de volcar sus talentos en los renglones t\u00e9cnicos; entre los mismos se encontraban el genial artista gr\u00e1fico Jean Giraud \u2013m\u00e1s conocido con el sobrenombre de \u201cMoebius\u201d-, el gran experto de efectos especiales Dan O\u2019Bannon, la presencia del artista H.R. Giger quien sugerido por Dal\u00ed tendr\u00eda a su cargo el dise\u00f1o del imperio del cruel Bar\u00f3n Vladimir Harkonnen, y en lo concerniente a la m\u00fasica estar\u00eda nada menos que la famosa banda de rock brit\u00e1nica \u00a0Pink Floyd. <\/strong><\/h5>\n
Si bien el productor Seydoux logr\u00f3 reunir 10 de los 15 millones que implicar\u00eda el presupuesto del film, se necesitaba completar el monto faltante. Es all\u00ed que surgieron los insalvables inconvenientes cuando al recurrir a los principales estudios de Hollywood para completar el financiamiento, uno tras otro rechazaron la propuesta por encontrar que Jodorowsky era un autor demasiado radical, adem\u00e1s de considerar que el film de 10 a 12 horas de duraci\u00f3n exceder\u00eda ampliamente lo necesario para una exhibici\u00f3n regular; finalmente,\u00a0 no menos importante era que su autor no estaba dispuesto a negociar o comprometer la integridad de su proyecto. Es as\u00ed como con gran pena de todo el equipo reunido, Jodorowsky tuvo que cancelar el proyecto despu\u00e9s de haber dedicado dos a\u00f1os y medio de trabajo. Para peor, el director se sinti\u00f3 profundamente dolorido cuando en 1984 se impuso que la hija de Dino de Laurentis financiar\u00eda\u00a0 el rodaje de Dune<\/i> con David Lynch como realizador; sin embargo, lleg\u00f3 a solazarse cuando comprob\u00f3 el fracaso de esa pel\u00edcula. En todo caso, el trabajo de Jodorowsky y del equipo que lo secund\u00f3 sirvi\u00f3 para que en los a\u00f1os siguientes haya tenido gran \u00a0influencia en importantes pel\u00edculas de \u00a0ciencia ficci\u00f3n como lo fueron\u00a0 Star Wars<\/i>, Alien<\/i>, Flash Gordon<\/i> y Prometheus<\/i>, entre otros t\u00edtulos.<\/strong><\/h5>\n
Realizado en forma amena, Pavich logra un film interesante exponiendo la personalidad del surrealista director, cuya locuacidad y manera de expresarse \u2013a pesar de su relativa poca modestia- logra captar la simpat\u00eda del p\u00fablico, sobre todo porque es f\u00e1cil de comprender la frustraci\u00f3n y tristeza de quien avizor\u00f3 un gran sue\u00f1o y que cuando todo estaba a punto de concretarse se estrell\u00f3 con la realidad imposible de soslayar. Pero cuando al final de este documental Jodorowsky manifiesta que\u00a0 \u201cla mente es como el universo en contin\u00faa expansi\u00f3n\u201d quiere significar que se debe mirar hacia adelante con optimismo y no lamentarse sobre la leche derramada.<\/h5>\n
Como coda del relato cabe se\u00f1alar que despu\u00e9s de este proyecto, Jodorowsky y \u00a0Seydoux siguieron diferentes rumbos hasta que el destino los\u00a0 volvi\u00f3 a unir cuando despu\u00e9s de 23 a\u00f1os sin haber filmado, el director vuelve a hacerlo en La Danza de la<\/i> Realidad,<\/i> film de ficci\u00f3n de car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico que merecer\u00e1 un an\u00e1lisis separado cuando se estrene comercialmente en poco tiempo m\u00e1s.<\/h5>\n
\".<\/a>

. Una escena del documental QUE TA JOIE DEMEURE<\/p><\/div>\n

<\/h5>\n
JOY OF MAN\u2019S DESIRING<\/b>\/ QUE TA JOIE DEMEURE<\/b>. Canad\u00e1 2014. Escrito y Dirigido por Denis C\u00f4t\u00e9.<\/h5>\n
Despu\u00e9s de un curioso mon\u00f3logo a manera de pr\u00f3logo donde una mujer desconocida advierte al p\u00fablico de que sea cordial, respetuoso y honesto o de lo contrario ella lo destruir\u00e1, el reciente documental de Denis C\u00f4t\u00e9 cambia de tono para enfocar la labor de los \u00a0trabajadores en las f\u00e1bricas. De alg\u00fan modo se asume que el film intenta establecer la relaci\u00f3n del hombre con la m\u00e1quina que utiliza como instrumento de trabajo dentro del contexto de la vida industrial. De ning\u00fan modo el realizador pretende emular al extraordinario film de Chaplin Modern Times <\/i>sino que se limita a mostrar vi\u00f1etas del lugar en que los obreros desempe\u00f1an sus labores. \u00a0En tanto que en ciertos momentos la c\u00e1mara se detiene enfocando el rostro de los mismos como si estuviese tom\u00e1ndoles una foto con tomas est\u00e1ticas que carecen de real dramatismo, en otros se los ve tomando un caf\u00e9 o durante la hora de almuerzo; una que otra reflexi\u00f3n surge de un operario se\u00f1alando que desde que entr\u00f3 a la f\u00e1brica durante tres a\u00f1os maneja la misma m\u00e1quina, mientras que otra escena muestra a un africano deprimido con el trabajo que realiza.<\/h5>\n
Con di\u00e1logos m\u00ednimos en base a conversaciones fragmentarias y en gran parte intrascendentes -como por ejemplo una referida a la familia real de Marruecos- m\u00e1s la ausencia de desarrollo dram\u00e1tico, hace que resulte dif\u00edcil concluir hacia donde apunta el relato. As\u00ed, por ejemplo la presencia de inmigrantes dentro de un ambiente laboral franc\u00f3fono no deja margen alguno para cavilar o elucubrar; tampoco se puede concluir de lo expuesto que el director quiera reflejar la existencia de una explotaci\u00f3n patronal porque es bien sabido que a \u00e9l no le interesa un cine de contenido social o pol\u00edtico. \u00bfCu\u00e1l es en consecuencia el sentido del film que el espectador podr\u00eda inferir? Quiz\u00e1, aunque sin estar muy seguro de ello, el inter\u00e9s del realizador ser\u00eda el de ilustrar la \u00a0alienaci\u00f3n del obrero o la soledad que siente en su puesto de trabajo, pero ciertamente su enfoque carece de la profundidad necesaria para llegar a convencer.<\/h5>\n
Como en sus filmes \u00a0anteriores, el director imprime \u00a0cierto\u00a0 tono po\u00e9tico al relato tal como se desprende de la escena final con un ni\u00f1o tocando el viol\u00edn para unos\u00a0 obreros que lo contemplan con una tierna sonrisa.<\/h5>\n
Conclusi\u00f3n: M\u00e1s all\u00e1 de ciertos logros formales, este documental aborda temas interesantes de analizar pero que al no ser desarrollados satisfactoriamente resultan poco coherentes y en consecuencia dif\u00edcil de atraer la atenci\u00f3n del espectador.<\/i><\/b><\/h5>\n
\"Foto<\/a>

Foto de Pablo Trapero<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/i><\/b><\/h5>\n
PABLO TRAPERO, PRESIDENTE DEL JURADO EN UN CERTAIN REGARD<\/b><\/h5>\n
En un comunicado dado a conocer el 8 de abril, el Festival de Cannes design\u00f3 \u00a0a Pablo Trapero como Presidente del Jurado de Un Certain Regard, secci\u00f3n que forma parte de la selecci\u00f3n oficial del Festival, sucediendo en el cargo que Thomas Vinterberg reempe\u00f1o \u00a0el a\u00f1o pasado.<\/strong><\/h5>\n
Trapero es uno de los directores m\u00e1s importantes de Argentina y sus trabajos han logrado reconocimiento internacional en la medida que la mayor\u00eda de sus filmes han recibido una muy buena recepci\u00f3n cr\u00edtica. As\u00ed, desde su primer largometraje Mundo Gr\u00faa <\/i>realizado en 1999, que obtuvo el premio de la cr\u00edtica en el Festival de Venecia, evidenci\u00f3 su inter\u00e9s en abordar temas sociales de corte realista que testimonian algunos de los serios problemas de \u00a0la \u00e9poca actual. <\/strong><\/h5>\n
Con el Festival de Cannes mantiene una relaci\u00f3n muy estrecha en la medida que El Bonaerense<\/i>, su segunda pel\u00edcula, fue seleccionada para competir precisamente en Un Certain Regard en 2002 y despert\u00f3 elogiosos comentarios al reflejar con gran honestidad el urticante tema de\u00a0 la corrupci\u00f3n policial en la provincia de Buenos Aires. En 2008 su film Leonera<\/i>\u00a0 integr\u00f3 la \u00a0Competencia Oficial y posteriormente Trapero volvi\u00f3 al Festival con Carancho<\/i> en 2010 y Elefante Blanco<\/i> en 2012, concursando\u00a0 en Un Certain Regard. Adem\u00e1s de director, Trapero se desempe\u00f1a como productor cinematogr\u00e1fico y en tal car\u00e1cter \u00a0ha estimulado a nuevos \u00a0j\u00f3venes valores de Argentina como en los casos de Lisandro Alonso, Ra\u00fal Perrone y Enrique Bellande, entre otros.<\/strong><\/h5>\n
Reci\u00e9n el 17 de abril se dar\u00e1 a conocer la lista de las pel\u00edculas que participar\u00e1n en la selecci\u00f3n oficial, \u00a0pero en todo caso se descuenta que Un Certain Regard incluir\u00e1 obras de directores prestigiosos as\u00ed como trabajos provenientes de nuevos talentos aportando su creatividad art\u00edstica. El Premio de la secci\u00f3n que Trapero habr\u00e1 de presidir ser\u00e1 entregado el 23 de mayo.<\/strong><\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

R\u00cdO 2. Estados Unidos, 2014. Un film de Carlos Saldanha<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-456391","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456391","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=456391"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456391\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":456396,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456391\/revisions\/456396"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=456391"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=456391"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=456391"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}