{"id":457178,"date":"2014-06-13T19:03:53","date_gmt":"2014-06-13T23:03:53","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=457178"},"modified":"2014-06-12T19:35:16","modified_gmt":"2014-06-12T23:35:16","slug":"hablemos-de-cine-111","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/06\/13\/hablemos-de-cine-111\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Una<\/a>

Una escena del film animado HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Teniendo en consideraci\u00f3n que C\u00f3mo entrenar a tu drag\u00f3n <\/em>(2010) constituy\u00f3 un notable \u00e9xito de p\u00fablico y de cr\u00edtica, no es sorprendente que los estudios Dream Works hayan decidido ofrecer una secuela a la historia inspirada en la serie de libros del mismo nombre de la escritora brit\u00e1nica Cressida Cowell. Tanto la adaptaci\u00f3n efectuada por Dean DeBlois como su eficaz realizaci\u00f3n hacen de esta continuaci\u00f3n un buen film de animaci\u00f3n que adem\u00e1s de entretener y maravillar por sus logros t\u00e9cnicos, remite un mensaje pacifista para el p\u00fablico joven.<\/p>\n

La acci\u00f3n se desarrolla cinco a\u00f1os despu\u00e9s de la historia original en el mismo lugar, la ficticia isla de Berk, donde vikingos y dragones han logrado una perfecta integraci\u00f3n conviviendo en armon\u00eda. Stoic (voz de Gerard Butler), jefe de la tribu, aspira a que su hijo Hiccup (voz de Jay Baruchel) que ya ha dejado de ser adolescente, lo reemplace asumiendo el liderazgo; sin embargo, tal como se lo hace notar a su noviecita Astrid (America Ferrera), el joven no se encuentra a\u00fan preparado y prefiere avizorar nuevos horizontes volando en el lomo de su fiel drag\u00f3n Toothless. En uno de sus viajes sale al encuentro de Eret (voz de Kit Harrington), un pirata mercenario que trabaja para Drago Bludvist (voz de Djimon Hounsou); \u00e9ste se ocupa de atrapar dragones para formar un ej\u00e9rcito encabezado por el salvaje drag\u00f3n Alfa quien es capaz de manipular a los m\u00e1s peque\u00f1os de su especie. Frente al peligro inminente, Stoic y Hiccup deciden enfrentar al enemigo aunque utilizando diferentes estrategias; mientras que el primero decide pasar al enfrentamiento armado, Hiccup prefiere utilizar la diplomacia de la persuasi\u00f3n, aunque en \u00faltima instancia esta tentativa resultar\u00e1 infructuosa.<\/p>\n

Simult\u00e1neamente, Hiccup encuentra a Valka (voz de Cate Blanchett) quien resulta ser su madre que hab\u00eda abandonado el hogar cuando \u00e9l era a\u00fan beb\u00e9 y que lo hizo porque no estaba de acuerdo con el esp\u00edritu guerrero de Stoic. El emotivo encuentro permite que el joven llegue a descubrir la gruta secreta donde Valka ha vivido durante 20 a\u00f1os cuidando y protegiendo a dragones a los cuales ha aprendido a quererlos como tambi\u00e9n interioriz\u00e1ndose de los h\u00e1bitos y costumbres de estos animales para mejor comprenderlos.<\/p>\n

A medida que transcurre la historia va adquiriendo un car\u00e1cter sombr\u00edo por lo que la misma est\u00e1 destinada m\u00e1s para adolescentes y adultos que para ni\u00f1os; de todos modos, ese hecho no afecta la esencia del film donde hay varios aspectos que se desprenden del mismo. As\u00ed queda reflejado el sentido de familia a trav\u00e9s de los profundos lazos afectivos que vinculan a los personajes humanos; a su vez, cuando el drama golpea a la puerta y Hiccup se ve forzado a convertirse en jefe de la aldea, el c\u00e1lido homenaje que le rinde a su padre llega a cundir en el \u00e1nimo del espectador. No menos importante es la comunicaci\u00f3n entre humanos y animales, donde especies diferentes pueden llegar a crear s\u00f3lidos lazos afectivos. Al propio tiempo, queda claro que en la lucha entablada entre las fuerzas del bien (Hiccup) y las del mal (Drago) la ambici\u00f3n del poder ilimitado s\u00f3lo puede conducir a la destrucci\u00f3n.<\/p>\n

Dejando de lado su contenido, es loable la atenci\u00f3n a los m\u00e1s m\u00ednimos detalles formales que DeBlois tuvo en consideraci\u00f3n para lograr lo que se propuso; para ello cont\u00f3 con la valiosa colaboraci\u00f3n de Pierre-Olivier Vincent en los dise\u00f1os de producci\u00f3n. Digno de destacar es el modo en que la animaci\u00f3n de los dragones permite que adquieran una especial personalidad como si se trataran de perros u otros animales dom\u00e9sticos con quienes se puede interrelacionar; asimismo es admirable los rasgos de los personajes humanos donde pareciera que fueran caracterizados por actores en vivo. Los efectos visuales constituyen otro de los factores que embellecen al film donde entre algunas de las maravillas que la vista alcanza a vislumbrar figura la del santuario de los dragones cuidados por Valka. Finalmente, en lo que concierne a la m\u00fasica se destaca aqu\u00ed una balada c\u00e9ltica (Where No One Goes<\/em>) entonada en d\u00fao por Valka y Stoick que aporta notable calidez celebrando el encuentro entre estos dos personajes.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una muy satisfactoria continuaci\u00f3n de la franquicia dragoniana que al igual que en su primera parte sigue brindando un enorme placer gracias al excelente equipo de producci\u00f3n y a una historia muy bien urdida.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Shailene<\/a>

Shailene Woodley y Ansel Elgort en THE FAULT IN OUR STARS<\/p><\/div>\n

THE FAULT IN OUR STARS<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de Josh Boone<\/p>\n

Basado en la exitosa novela hom\u00f3nima de John Green, The Fault in Our Stars <\/strong>es un cautivante drama rom\u00e1ntico de adolescentes padeciendo de c\u00e1ncer que cautiva y llega hondamente al coraz\u00f3n a trav\u00e9s de una historia narrada con m\u00e1xima sutileza.<\/p>\n

Hazel Lancaster (Shailene Woodley) es una chica de 16 a\u00f1os viviendo en Indiana quien por espacio de varios a\u00f1os ha sobrellevado un c\u00e1ncer de pulm\u00f3n y que a trav\u00e9s de algunas remisiones y portando permanentemente un respirador de ox\u00edgeno para su desplazamiento le ha permitido seguir viviendo; de naturaleza introvertida y con un \u00e1nimo un tanto depresivo est\u00e1 rodeada del profundo amor que sus padres (Laura Dern, Sam Trammell) le prodigan, inst\u00e1ndola a que asista a las reuniones de un grupo de apoyo. All\u00ed conoce a Augustus (Ansel Elgort), un encantador muchacho que sufre de osteosarcoma, un c\u00e1ncer \u00f3seo que motiv\u00f3 a que le fuese amputada una pierna eliminando a la vez sus aspiraciones deportivas de beisbolista en la escuela secundaria. A partir de all\u00ed comienza una c\u00e1lida relaci\u00f3n amistosa en donde el inquebrantable optimismo de Augustus logra el milagro de que Hazel sonr\u00eda y que se sienta acompa\u00f1ada por alguien de su misma edad con quien puede compartir experiencias similares; en la medida que ambos son perfectamente conscientes de su fragilidad, tratan de vivir el d\u00eda a d\u00eda con plenitud, evitando pensar que la muerte les est\u00e1 acechando. Despu\u00e9s de que ella intercambia con Augustus la lectura de una novela que trata sobre la forma de lidiar con la enfermedad y las expectativas de vida, ambos alientan la esperanza de viajar juntos a \u00c1msterdam donde vive el autor Peter van Houten (Willem Dafoe) para entrevistarlo y obtener de \u00e9l algunas respuestas no dadas en su libro.<\/p>\n

Con mesura y tratando en la medida de lo posible de no desbordar en el sentimentalismo que el tema engendra, el realizador Josh Boone describe c\u00f3mo la relaci\u00f3n de estos j\u00f3venes se transforma naturalmente en genuino amor, a pesar de que en un principio Hazel prefiere seguir manteniendo esa bella amistad por temor a que ella muera pronto y llegue herir a su amigo; cuando finalmente concretan el viaje a la capital de Holanda, -impulsada por la emoci\u00f3n que siente al visitar la casa en que vivi\u00f3 Anna Frank- espont\u00e1neamente besa con profunda ternura a Augustus comenzando as\u00ed un cap\u00edtulo nuevo para esta pareja de enamorados.<\/p>\n

Como esta historia es relatada desde la perspectiva de Hazel con la voz en off, desde el comienzo se sabe que la misma no tendr\u00e1 final feliz; en consecuencia, y a pesar de que el p\u00fablico vislumbra con anticipaci\u00f3n su dram\u00e1tico desenlace, el relato evita en casi todo su desarrollo el tono depresivo para sazonarlo en muchas situaciones con aut\u00e9ntico humor a la vez que resalta con notable humanidad c\u00f3mo el amor de estos j\u00f3venes puede insuflar la expectativa de disfrutar plenamente cada uno de los momentos que comparten.<\/p>\n

Las extraordinarias caracterizaciones constituyen uno de los mayores m\u00e9ritos de este film reforzadas por la excepcional participaci\u00f3n de dos estupendos actores que se sumergen de lleno en la piel de sus personajes. Woodley, que ya se hab\u00eda revelado como una interesante actriz en The Descendants<\/em> (2010), demuestra poseer toda la gama de recursos dram\u00e1ticos para que su Hazel resulte tan cre\u00edblemente natural. No menos importante es la contribuci\u00f3n del novel actor Egot quien con su carism\u00e1tica personalidad e irreductible simpat\u00eda conquista de inmediato al p\u00fablico a la vez que es capaz de crear una qu\u00edmica de tal envergadura con Woodley que constituye un verdadero placer verlos interactuar. En un rol de apoyo, Dern se distingue como la devota madre que hace lo imposible por contentar a su hija a la vez que disimula su pena frente a ella con una tierna sonrisa de comprensi\u00f3n y cari\u00f1o.<\/p>\n

Aunque en apariencia este film podr\u00eda considerarse como una \u201clove story\u201d de adolescentes del siglo XXI aquejados de un mal terminal, este relato evita los estereotipos que suelen predominar en este tipo de g\u00e9nero gracias a un excelente gui\u00f3n (Scott Neustadter, Michael H. Weber) agraciado de ingeniosos di\u00e1logos y a un sensible director que permite a sus actores brindar la m\u00e1xima autenticidad en sus respectivos roles.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una hermosa pel\u00edcula abordando un dram\u00e1tico t\u00f3pico con suma delicadeza que se encuentra fortalecida por un buen elenco encabezado por dos excepcionales j\u00f3venes int\u00e9rpretes.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Tom<\/a>

Tom Cruise y Emily Blunt en EDGE OF TOMORROW<\/p><\/div>\n

EDGE OF TOMORROW<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de Doug Liman<\/p>\n

Adoptando como referencia la novela gr\u00e1fica All You Need Is Kill <\/em>de Hiroshi Sakurazaka, el director Doug Liman ofrece un relato de acci\u00f3n dentro del g\u00e9nero de ciencia ficci\u00f3n que entretiene lo suficientemente para todo aquel espectador que est\u00e9 dispuesto a dejar a un lado su mente y simplemente dejarse llevar por las improbables situaciones del relato motivadas por una invasi\u00f3n alien\u00edgena que invade el planeta Tierra.<\/p>\n

La acci\u00f3n que se desarrolla en un futuro no muy lejano comienza cuando el publicista americano William Cage (Tom Cruise) devenido militar con el rango de mayor se encuentra en Londres recibiendo instrucciones de un general brit\u00e1nico (Brendan Gleeson) para intervenir con las fuerzas aliadas en la lucha contra los Mimics; se trata de extraterrestres que ocupan una parte de la tierra incluyendo a Europa con la intenci\u00f3n de destruirla. Como William no ha tenido experiencia en la materia porque jam\u00e1s ha combatido no desea participar, pero su negativa motiva a que sea degradado y obligado como simple soldado a participar en la gran batalla que se habr\u00e1 de librar en Normand\u00eda contra el enemigo exterminador. Al poco tiempo este antih\u00e9roe cobarde termina derrotado y muerto en el campo de lucha.<\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s el gui\u00f3n se vale del recurso ya visto en otros filmes (Groundhog Day<\/em>) donde la acci\u00f3n retrocede al comienzo para ver a William revivido y enfrentando nuevamente al general, aunque en esta oportunidad con la experiencia de saber qu\u00e9 es lo que le ha acontecido en su \u00faltimo d\u00eda de vida anterior; a eso se debe agregar que nuevamente pasar\u00e1 por los momentos del combate, con el mismo desenlace mortal, dando lugar a un ciclo de vida, muerte y resurrecci\u00f3n, que se va repitiendo continuadamente. A trav\u00e9s de cada uno de sus nuevos cap\u00edtulos de vida, William entra en contacto con la hero\u00edna soldado Rita Vrataski (Emily Blunt) que gracias a las victorias logradas en el pasado atravesando un fen\u00f3meno similar, recibe de ella valiosa informaci\u00f3n y juntos ser\u00e1n capaces de salvar a la humanidad de los demoledores extraterrestres.<\/p>\n

Aunque el material ofrecido no deja mucho margen para la reflexi\u00f3n, con todo es posible inferir algunas conclusiones; si el ser humano tuviese oportunidad de volver a vivir y manejar convenientemente el transcurso del tiempo, estar\u00eda alertado para no cometer errores pasados y estar mejor preparado para afrontar los inconvenientes futuros; eso es precisamente lo que acontece con William, donde a medida que va reviviendo despu\u00e9s de cada muerte, est\u00e1 mejor preparado para enfrentar a las fuerzas que se le oponen, conocer sus estrategias y llegar a vencerlas.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de esta experiencia singular, lo que brinda inter\u00e9s a este thriller es la forma en que Liman ha encarado las repeticiones sin que esa circunstancia se vuelva mon\u00f3tona para el espectador; eso se debe en parte a que este relato, conciso y bien narrado dentro de sus limitaciones, se revela lo suficientemente ingenioso al introducir giros inesperados en cada una de las mencionadas secuencias, as\u00ed como por el sorprendente humor sarc\u00e1stico ofrecido en diversos gags del relato permitiendo de este modo que el p\u00fablico asista a algo m\u00e1s que lo que el tradicional espect\u00e1culo de acci\u00f3n suele ofrecer.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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