{"id":457440,"date":"2014-07-04T00:01:45","date_gmt":"2014-07-04T04:01:45","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=457440"},"modified":"2014-07-03T18:41:42","modified_gmt":"2014-07-03T22:41:42","slug":"hablando-de-cine-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/07\/04\/hablando-de-cine-4\/","title":{"rendered":"HABLANDO DE CINE"},"content":{"rendered":"
Por Jorge Gutman<\/h6>\n
<\/h6>\n
\"Melissa<\/a>

Melissa McCarthy y Susan Sarandon en TAMMY<\/p><\/div>\n

En un film que re\u00fane a varios actores de probado talento resulta lamentable comprobar c\u00f3mo sus actuaciones quedan diluidas en esta inepta comedia disparatada. El matrimonio de la vida real integrado por Melissa McCarthy y Ben Falcone uni\u00f3 sus esfuerzos para que la primera en car\u00e1cter de protagonista, el segundo como realizador y juntos como guionistas fueran responsables de una historia sin ton ni son y en donde los efectos c\u00f3micos que se intenta lograr son m\u00e1s bien espor\u00e1dicos y sin inspiraci\u00f3n.<\/h6>\n
El relato gira en torno de Tammy (McCarthy), una mal hablada, agresiva y grosera mujer que llega tarde a su trabajo en un restaurante de comida r\u00e1pida motivando que su patr\u00f3n (Falcone) la despide por sucesivas reiteraciones de incumplimiento de horario. Su reacci\u00f3n es violenta generando una supuesta situaci\u00f3n de comedia carente de gracia. Al regresar a su hogar y descubrir que su marido (Nat Faxon) la enga\u00f1a con una vecina (Toni Collette) ella se dirige a la casa de su madre (Allison Janney) donde tambi\u00e9n habita su alcoh\u00f3lica y diab\u00e9tica abuela Pearl (Susan Sarandon). Decidida a abandonar el pueblo donde vive, Tammy logra que Pearl le preste su coche y juntas se lanzan a la carretera teniendo como meta las Cataratas del Ni\u00e1gara. Durante ese viaje se produce una sucesi\u00f3n de situaciones anodinas que no vale la pena rese\u00f1ar hasta llegar a un desenlace color de rosa.<\/h6>\n
Concebido con el \u00fanico prop\u00f3sito de explotar la veta c\u00f3mica de McCarthy, Falcone brinda un relato sin una m\u00ednima caracterizaci\u00f3n de sus personajes y con una direcci\u00f3n desprolija y descuidada. As\u00ed, entre otros detalles, atendiendo a la edad real de las actrices es imposible concebir haber elegido a Janney para el rol de la madre de Tammy y menos a\u00fan a Sarandon como su abuela. Pero lo peor acontece con la poca imaginaci\u00f3n del gui\u00f3n que \u201cmilagrosamente\u201d transforma un personaje burdo como el de Tammy en una mujer tierna que es capaz de conmover el coraz\u00f3n de un ingenuo pretendiente (Mark Duplass); por si eso fuera poco, al final del periplo la abuela Pearl deja de ser alcoh\u00f3lica.<\/h6>\n
A nivel de interpretaci\u00f3n es frustrante comprobar que actores de la categor\u00eda de Sarandon, Duplass, Collette, Kathy Bates, Dan Aykroyd, entre otros, hayan prestado su colaboraci\u00f3n en un film decididamente flojo y aburrido.<\/h6>\n
Conclusi\u00f3n: Una comedia sin gracia, pobremente dirigida y que constituye un paso en falso para todos los involucrados en este olvidable proyecto.<\/em><\/h6>\n
\"Clive<\/a>

Clive Oven y Juliette Binoche en WORDS AND PICTURES<\/p><\/div>\n

WORDS AND PICTURES. Estados Unidos, 2013. Un film de Fred Schepisi<\/h6>\n
\u00bfTiene Romeo y Julieta<\/em> de William Shakespeare mayor resonancia art\u00edstica que el extraordinario Guernica<\/em> de Pablo Picasso? Esta pregunta fuera de contexto resulta un tanto absurda por cuanto es imposible comparar dos obras de trascendencia universal en donde una de ellas transmite su riqueza interior a trav\u00e9s de la palabra escrita mientras que la otra subyuga al mundo con sus dram\u00e1ticas im\u00e1genes. Sin embargo, ese interrogante se plantea en este original film de Fred Schepisi generando una relaci\u00f3n conflictiva entre el valor de las palabras y la emoci\u00f3n de las im\u00e1genes.<\/h6>\n
La acci\u00f3n transcurre en una peque\u00f1a ciudad de Maine en Estados Unidos, donde Jack Marcus (Clive Owen) se desempe\u00f1a como profesor de literatura inglesa en una reputada escuela de ense\u00f1anza media. Si bien a\u00f1os atr\u00e1s se destac\u00f3 como autor literario, su adicci\u00f3n al alcohol le ha hecho perder la inspiraci\u00f3n necesaria para proseguir como escritor y poeta, adem\u00e1s de ver peligrada su posici\u00f3n de docente debido a su vicio. En todo caso, eso no impide que demuestre un gran entusiasmo cuando est\u00e1 dictando clases, tratando de insuflar a sus alumnos el invalorable poder de la palabra escrita como medio de comunicaci\u00f3n humana mediante citas de algunos extractos de libros de c\u00e9lebres escritores.<\/h6>\n
La incorporaci\u00f3n a la escuela de la pintora italiana Dina Delsanto (Juliette Binoche) como la nueva profesora de arte, es el elemento generador del conflicto que nutre al relato. Su car\u00e1cter poco sociable se debe a que sufre de artritis reumatoide, lo que la obliga a movilizarse con un bast\u00f3n y a adoptar posturas especiales cuando pinta. En su car\u00e1cter de instructora, se vale de algunas pinturas para transmitir a la clase la importancia del arte donde las im\u00e1genes de los cuadros adquieren una fuerza y dimensi\u00f3n de comunicaci\u00f3n que \u2013seg\u00fan ella- de ning\u00fan modo pueden cubrir las palabras que no son m\u00e1s que \u201ctrampas\u201d y \u201cmentiras\u201d. A partir de all\u00ed queda entablado un duelo verbal entre Dina y Jack a quien ella no tolera por su sarcasmo y arrogancia, y en donde toda la escuela se convierte al poco tiempo en testigo de las irreconciliables posiciones que envuelven a estos dos personajes. De todos modos, la animosidad entre ambos no es \u00f3bice para que exista una disimulada atracci\u00f3n, en parte sustentada por los juegos de polis\u00edlabas que practican entre ellos, lo que agrega al relato un condimento rom\u00e1ntico.<\/h6>\n
Si bien el p\u00fablico asiste a una estimulante discusi\u00f3n intelectual, en parte gracias a los jugosos di\u00e1logos del gui\u00f3n de Geral DiPego, la pel\u00edcula contiene varias subtramas (el alcoholismo de Jack, su plagio de un trabajo realizado, el distanciamiento con su hijo adulto, el acoso que sufre una alumna) que aunque no dejan de despertar inter\u00e9s, las distraen la atenci\u00f3n de su foco central.<\/h6>\n
Las vitales interpretaciones de Binoche y Owen confieren a Words and Pictures <\/strong>un peso significativo. La calificada actriz francesa realiza una remarcable caracterizaci\u00f3n de la profesora que a pesar de su hosquedad inicial demuestra que es capaz de albergar nobles sentimientos; por su parte Owen, como el carism\u00e1tico profesor que trata de influir en sus alumnos sobre el valor de la literatura, realiza un meritorio trabajo. A pesar de que en principio son irreductibles enemigos, ambos personajes logran una muy buena qu\u00edmica.<\/h6>\n
Conclusi\u00f3n: Un amable film que contraponiendo el arte con la literatura motiva a pensar y llegar a la conclusi\u00f3n de que en lugar de excluirse ambas expresiones creativas se complementan.<\/em><\/strong><\/h6>\n
\"Emmanuelle<\/a>

Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric en VENUS IN FUR<\/p><\/div>\n

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VENUS IN FUR\/LA V\u00c9NUS A LA FOURRURE<\/strong>. Francia-Polonia, 2013. Un film de Roman Polanski<\/h6>\n
Tal como lo hiciera con Death and the Maiden<\/em> (1994) y en Carnage<\/em> (2011) el veterano realizador Roman Polanski vuelve a ofrecer un film basado en una obra teatral que adem\u00e1s de haber logrado una magn\u00edfica transposici\u00f3n de la misma cuenta con la excepcional interpretaci\u00f3n de Emmanuelle Seigner.<\/h6>\n
La pieza es Venus in Fur (La Venus de las Pieles) <\/em>del dramaturgo estadounidense David Ives que adem\u00e1s de haberse estrenado en Broadway en 2010, donde obtuvo el premio Tony a la mejor obra del a\u00f1o, fue representada internacionalmente con gran \u00e9xito. A pesar de que cuenta solamente con dos personajes, Polanski logr\u00f3 un film lo suficientemente \u00e1gil, que guarda la misma fuerza y envergadura de la obra original.<\/h6>\n
David Ives se encarg\u00f3 de adaptar su obra para el cine y solamente cambia el escenario donde se desarrolla, remplazando la ciudad de Nueva York por Par\u00eds. En una vieja sala teatral vac\u00eda Thomas (Mathieu Amalric), un director teatral y escritor, ha pasado una larga jornada efectuando pruebas a actrices candidatas para interpretar el rol femenino de la pieza Venus in Furs <\/em>escrita en 1870 por el autor austroh\u00fangaro Leopold von Sacher-Masoch y cuyo apellido origin\u00f3 la palabra \u201cmasoquismo\u201d.<\/h6>\n
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Frustrado por no haber encontrado a una actriz con la capacidad suficiente para encarnar el papel, est\u00e1 a punto de abandonar el teatro cuando repentinamente irrumpe Vanda (Seigner), quien se disculpa ante Thomas por haber llegado con retardo a la prueba. Completamente empapada por la lluvia, Thomas no puede ocultar la impresi\u00f3n negativa que le causa esa mujer por la forma estrafalaria de su indumentaria, su inapropiado maquillaje, la desgarbada postura que adopta y el vocabulario coloquial ordinario que emplea al hablar; de all\u00ed que \u00e9l se niega a invertir su tiempo para juzgar sus condiciones art\u00edsticas, pero la insistencia de Vanda logra que Thomas acceda a que ella interprete un peque\u00f1o extracto de la obra.<\/h6>\n
Al irse apoderando de su rol que lo conoce de memoria, Vanda experimenta una total transformaci\u00f3n; as\u00ed, su vulgar personalidad cede lugar a la de una mujer sofisticada, refinada, seductora y completamente cerebral que va conquistando lentamente al personaje masculino de Severin de la obra de Sacher-Masoch. De all\u00ed en m\u00e1s se produce un juego de espejos en donde la ficci\u00f3n de la pieza que se est\u00e1 ensayando se confunde con la realidad de lo que sucede en el \u00e1nimo de Vanda y de un Thomas completamente subyugado ante lo que contempla; del mismo modo en que Severin lentamente se doblega a Vanda \u2013que tambi\u00e9n as\u00ed se llama el personaje femenino- ocurre algo semejante por parte de Thomas con respecto a la postulante a quien est\u00e1 examinando.<\/h6>\n
El resultado de lo que se ve en este cine-teatro dentro del teatro es realmente fascinante. Lo que comienza como una comedia altamente divertida, sobre todo por el comportamiento de la exc\u00e9ntrica postulante, va adquiriendo un car\u00e1cter m\u00e1s serio y oscuro a medida que Vanda con su embrujo seductor va atrapando a su interlocutor masculino del mismo modo que una ara\u00f1a se apodera de su presa con la red que va tejiendo a su alrededor.<\/h6>\n
El realizador ha logrado excepcionales interpretaciones de sus dos int\u00e9rpretes. En un rol que le calza como anillo al dedo Seigner anima con extraordinaria ductilidad a dos personalidades completamente opuestas donde cada una de las mismas alcanza un nivel de asombrosa naturalidad; de alg\u00fan modo es un regalo que la actriz recibi\u00f3 de Polanski, su esposo en la vida real, al haberle ofrecido ese doble rol que constituye el pin\u00e1culo de su carrera. No menos admirable es la caracterizaci\u00f3n de Amalric que, aunque sus dos personajes – el real y el ficticio- llegan a asemejarse, logra una simbiosis tan perfecta al punto tal que resulta dif\u00edcil diferenciar a Severin de Thomas.<\/h6>\n
La fluida direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Polanski dentro de un \u00fanico escenario ha permitido lograr el m\u00e1ximo potencial cinematogr\u00e1fico de la obra de Yves que logra concentrar totalmente la atenci\u00f3n del espectador con este entretenimiento intelectual de notable calidad. Para concluir es altamente destacable la m\u00fasica concebida por Alexandre Desplat que acompa\u00f1a funcionalmente los momentos de tensi\u00f3n y\/o silencio del relato.<\/h6>\n
Conclusi\u00f3n: Un film brillante y profundo, divertido e inquietante sobre el poder de la seducci\u00f3n, que prueba una vez m\u00e1s la gran capacidad de Polanski para transferir obras de teatro al cine con \u00f3ptimos logros.<\/em><\/strong><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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