{"id":457964,"date":"2014-08-15T00:01:29","date_gmt":"2014-08-15T04:01:29","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=457964"},"modified":"2014-08-19T11:21:04","modified_gmt":"2014-08-19T15:21:04","slug":"hablemos-de-cine-116","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/08\/15\/hablemos-de-cine-116\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Rob<\/a>

Rob Brydon y Steve Coogan en THE TRIP TO ITALY<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Este film es una secuela de The Trip<\/em>que Michael Winterbottom filmara para la televisi\u00f3n brit\u00e1nica en 2010. La mencionada pel\u00edcula cont\u00f3 con los comediantes Steve Coogan y Rob Brydon como principales actores donde interpret\u00e1ndose as\u00ed mismos realizan un viaje a trav\u00e9s de la campi\u00f1a inglesa para visitar diferentes lugares y sobre todo para degustar los manjares de los mejores restaurantes. Ahora se repite esa experiencia pero en Italia donde ambos amigos deciden visitar una media docena de sofisticados lugares gastron\u00f3micos durante el transcurso de una semana.<\/p>\n

Aunque el realizador es el autor del gui\u00f3n, lo que se percibe claramente es que el film descansa fundamentalmente en los improvisados y fluidos di\u00e1logos que los dos actores mantienen a lo largo del relato donde no faltan los momentos graciosos en que ambos se burlan amablemente de s\u00ed mismos y de terceros. Es innegable la extraordinaria complicidad que existe entre Coogan y Brydon; a trav\u00e9s de una personalidad m\u00e1s contenida de Coogan contrastando con el marcado car\u00e1cter extravertido y jocoso de Brydon, el p\u00fablico tiene la oportunidad de contemplar la forma en que ambos van degustando los deliciosos platos que consumen en cada uno de los restaurantes de primera categor\u00eda as\u00ed como observar algunos brochazos de los chefs y cocineros preparando las comidas.<\/p>\n

Como qued\u00f3 mencionado, el tenor de las conversaciones es lo que fundamentalmente cuenta. As\u00ed, la mayor parte de las mismas est\u00e1 centrada en rememorar conocidas pel\u00edculas como La Dolce Vita<\/em>, Viaje a Italia<\/em>, La Princesa que Quer\u00eda Vivir<\/em>, El Padrino<\/em>, etc., como tambi\u00e9n los actores que participaron en las mismas. En tal sentido, parte del tiempo insumido est\u00e1 dedicado a la imitaci\u00f3n que Coogan y Brydon efect\u00faan de Michael Caine, Marlon Brando en El Padrino<\/em>, la reproducci\u00f3n del sonido de las palabras de Robert De Niro cuando habla a trav\u00e9s de su nariz, el comentario de c\u00f3mo habr\u00eda sido trabajar con ciertos actores como por ejemplo Christian Bale en los filmes de Batman y pasar revista a los diferentes artistas que animaron a James Bond. Si bien los cin\u00e9filos espectadores sonreir\u00e1n complacidos por lo que contemplan, habr\u00e1 otros que no conociendo mucho de cine se sientan un poco fatigados por la excesiva duraci\u00f3n de las imitaciones. En otros aspectos ya no referidos al cine, los comediantes se refieren al legado del famoso poeta ingl\u00e9s George Gordon Byron (m\u00e1s conocido como Lord Byron) y a los lugares visitados durante su estad\u00eda en Italia entre 1817 y 1822.<\/p>\n

Como nota adicional y tratando de introducir algunos matices levemente emocionales aunque sin espacio para mayores reflexiones, el film expone brevemente la relaci\u00f3n de Coogan con su hijo adolescente con quien se encuentra durante el trayecto, as\u00ed como el incidental affaire extramatrimonial de Brydon que aunque sin mayores consecuencias por momentos lo vuelve ansioso.<\/p>\n

Considerando que el periplo comprende, entre otros lugares, la ciudad de Roma, Pompeya, N\u00e1poles, Capri y Sicilia, constituye un placer visual apreciar los distintos sitios de Italia, sobretodo el recorrido por la costa amalfitana exhibiendo su extraordinaria belleza natural.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: A trav\u00e9s de un paseo tur\u00edstico que pone de relieve los m\u00e9ritos de la buena cocina italiana, Winterbottom ofrece un film liviano que se nutre de la espontaneidad brindada por dos excelentes comediantes en los di\u00e1logos que mantienen<\/em><\/strong>.<\/p>\n

\"Brendan<\/a>

Brendan Gleeson en CALVARY<\/p><\/div>\n

CALVARY<\/strong> Irlanda-Gran Breta\u00f1a, 2014. Un film escrito y dirigido por John Michael McDonagh<\/p>\n

Una pel\u00edcula de indudable contenido teol\u00f3gico donde el tema de la fe y la creencia en Dios adquiere especial significaci\u00f3n es lo que el realizador y guionista John Michael McDonagh aborda en Calvary <\/strong>de John Michael McDonagh. Decididamente, no se trata de un film de entretenimiento liviano sino m\u00e1s bien una obra densa que deja inmenso campo a la reflexi\u00f3n con respecto a los valores morales y \u00e9ticos que alientan a la humanidad as\u00ed como el papel que le cabe desempe\u00f1ar a la iglesia cat\u00f3lica.<\/p>\n

La acci\u00f3n se desarrolla en un peque\u00f1o pueblo rural de Irlanda donde el Padre James (Brendan Gleeson) est\u00e1 a cargo de la parroquia local. Todo comienza un domingo cuando \u00e9l recibe la confesi\u00f3n de un penitente; se trata de un hombre \u2013al que ni el espectador ni el sacerdote ven- que durante su infancia sufri\u00f3 repetidamente la violaci\u00f3n de un cura; como denunciarlo no tiene mayor sentido porque el perpetrador ya est\u00e1 muerto, ahora el afectado hombre decide vengarse anunciando que el domingo siguiente matar\u00e1 a su confesor porque siendo un hombre bueno y puro el impacto de su acci\u00f3n llamar\u00e1 la atenci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n

Si bien la idea de que alguien pueda ser exonerado de un pecado a\u00fan no cometido resulte inusual, la confesi\u00f3n bien puede estar sustentada en un acto de inestabilidad mental por parte de un individuo que habiendo sufrido un grave da\u00f1o moral como el descripto, las heridas emocionales a\u00fan no est\u00e1n cicatrizadas. De lo que antecede, la audiencia no podr\u00e1 disociar lo que presencia con el esc\u00e1ndalo que durante los \u00faltimos a\u00f1os se ha venido registrando en el seno de la iglesia cat\u00f3lica por parte de algunos de sus miembros. Pero la situaci\u00f3n aqu\u00ed adquiere connotaciones singulares teniendo en cuenta la nobleza e integridad del amenazado quien es un sacerdote due\u00f1o de una profunda fe y vocaci\u00f3n religiosa y que dedica todos sus esfuerzos a sembrar el bien en su comunidad.<\/p>\n

La circunstancia de no poder revelar el sacramental secreto de confesi\u00f3n del Padre James parecer\u00eda asemejarse al excelente drama de suspenso I Confess<\/em> (1953) de Alfred Hitchcock donde un cl\u00e9rigo (Montgomery Clift) atraviesa un problema similar. Sin embargo, y a pesar de que subsiste la inc\u00f3gnita de quien podr\u00e1 ser el potencial asesino, el relato es algo m\u00e1s que un thriller porque apunta a analizar las caracter\u00edsticas y comportamientos de los habitantes del pueblo.<\/p>\n

En el transcurso de cada uno de los d\u00edas de la fat\u00eddica semana el sacerdote va recorriendo el vecindario interactuando con algunos feligreses: entre los mismos se encuentran un enga\u00f1ado carnicero local (Chris O\u2019Dowd) cuya mujer (Orla O\u2019Rourque) mantiene una relaci\u00f3n ad\u00faltera con un mec\u00e1nico africano (Isaach De Bankol\u00e9), una sufrida viuda (Marie-Jos\u00e9e Croze), un altanero cirujano ateo adicto a la coca\u00edna (Aiden Gillen), un autor americano anciano (M. Emmet Walsh), un millonario ostentoso (Dylan Moran), un cura de la misma parroquia (David Wilmot), el polic\u00eda inspector (Gary Lydon) as\u00ed como un asesino serial que se encuentra en prisi\u00f3n (Domhnall Gleeson).<\/p>\n

Una inmensa compasi\u00f3n humana es la que anima a este \u00edntegro hombre, cuya personalidad en parte podr\u00eda tratarse de una r\u00e9plica del excepcional Papa Francisco, y dentro de ese contexto, como un relato subsidiario a la trama central, se enfocan los momentos de ternura que mantiene con su perturbada hija, producto de un matrimonio que precedi\u00f3 a su incorporaci\u00f3n a la iglesia; conversando con ella, afloran importantes aspectos sobre la vida y la muerte.<\/p>\n

Dentro de un elenco de primer nivel, Gleeson descuella en el rol central. Imposible de imaginar a otro actor que pudiera traducir con absoluta convicci\u00f3n la placidez externa del Padre James con el tormento interior que siente al comprobar que su enorme fe religiosa no logra ser transmitida a sus descre\u00eddos parroquianos. En tal sentido el t\u00edtulo del film se ajusta perfectamente al calvario que siente este personaje por no ser capaz de alterar la realidad que lo rodea; de all\u00ed que no resulta casual que \u201cCalvario\u201d sea precisamente el nombre de la colina donde Cristo fue crucificado.<\/p>\n

Ser\u00eda imprudente anticipar c\u00f3mo concluye el film pero en cambio lo que m\u00e1s interesa destacar es que McDonagh inteligentemente deja abierta varias preguntas trascendentales, donde entre ellas la m\u00e1s importante es si acaso la fe en Dios puede realmente representar el camino de la salvaci\u00f3n del hombre. Obviamente, cada espectador hallar\u00e1 sus respuestas seg\u00fan sus propias convicciones.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n<\/em><\/strong>: Un drama delicado, sensible, reflexivo y profundo abordando el urticante tema de la fe religiosa de manera ejemplar.<\/strong><\/em><\/p>\n

\"Emma<\/a>

Emma Stone y Colin Firth en MAGIC IN THE MOONLIGHT<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

MAGIC IN THE MOONLIGHT<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film escrito y dirigido por Woody Allen<\/p>\n

El prol\u00edfico Woody Allen que anualmente ofrece un nuevo film, re\u00fane en su filmograf\u00eda t\u00edtulos trascendentes y otros que no lo son tanto; todo depende de cu\u00e1n inspirado se siente en el momento de escribir sus guiones. Su \u00faltimo film dista de alcanzar el brillo aportado en la \u00faltima d\u00e9cada con Match Point <\/em>(2005), Midnight in Paris <\/em>(2011) o m\u00e1s recientemente en Blue Jasmine <\/em>(2013) pero con todo cabe afirmar que aunque un menor trabajo de Allen no llegue a colmar las expectativas aguardadas, nunca dejar\u00e1 desalentado al espectador por m\u00e1s banal que sea su contenido porque siempre existe el ingenio chispeante de sus di\u00e1logos.<\/p>\n

Comencemos por se\u00f1alar que la idea subyacente de Magic in the Moonlight <\/strong>es af\u00edn con lo que el extraordinario realizador Ingmar Bergman \u2013a quien Allen venera- consider\u00f3 en muchos de sus trabajos, o sea el gran conflicto que se produce entre el raciocinio y el misticismo. Es por eso, que la premisa de este film permite que el p\u00fablico lo disfrute ampliamente en su primera media hora por la intriga planteada as\u00ed como por la socarroner\u00eda que el director brinda a trav\u00e9s de sus personajes.<\/p>\n

Ubicada en 1928, la trama presenta al arrogante y famoso ilusionista Stanley Crawford (Colin Firth) quien deleita a un p\u00fablico de Berl\u00edn con sus espect\u00e1culos de magia. All\u00ed se encuentra con Howard (Simon McBurney), un colega amigo que le solicita que viaje a la costa azul de Francia para desenmascarar a Sophie (Emma Stone), una farsante clarividente que con sus supuestos dones ha logrado fascinar a una acaudalada familia americana encabezada por Grace Catledge (Jacki Weaver), la matriarca viuda quien est\u00e1 dispuesta a donar una importante suma de dinero para una \u201cfundaci\u00f3n\u201d destinada a promocionar las habilidades de Sophie. Para un hombre absolutamente racionalista y egoc\u00e9ntrico como Stanley, este ofrecimiento resulta un agradable desaf\u00edo para demostrar que Sophie es una embaucadora de gente inocente. Cual ser\u00e1 la sorpresa del mago cuando al irla examinando llega a comprobar que a trav\u00e9s de sus vibraciones mentales ella es capaz de conocer detalles pasados de su vida personal como as\u00ed tambi\u00e9n actuando como m\u00e9dium logra comunicarse con el esp\u00edritu del marido de Grace.<\/p>\n

Lo que antecede pareciera vulnerar los firmes principios de Stanley quien comienza a dudar si acaso pudo haber estado equivocado durante toda una vida sobre la no existencia de Dios, de un mundo espiritual y\/ o de las creencias sobre el m\u00e1s all\u00e1 despu\u00e9s de la vida. Conociendo el agnosticismo de Allen parecer\u00eda un tanto ut\u00f3pico creer que el realizador se haya convertido en una suerte de abogado del diablo con respecto al modo en que \u00e9l piensa. Claro est\u00e1 que el p\u00fablico deber\u00e1 aguardar para ver c\u00f3mo prosigue esta historia.<\/p>\n

Precisamente la prosecuci\u00f3n del relato y la manera de concluirlo rom\u00e1nticamente es lo que resulta menos efectivo; as\u00ed, la transformaci\u00f3n que sufre el personaje de Stanley no resulta cre\u00edble en tanto que la hip\u00f3tesis del film, aunque bien planteada, no logra ser desarrollada con m\u00e1s profundidad como para que el film resultara m\u00e1s apasionante. No obstante lo anterior, queda claro que lo que Allen desea expresar es que por m\u00e1s racional que sea la conducta de una persona, la magia de la ilusi\u00f3n resulta saludable para que siempre anide la esperanza de lograr lo que uno ans\u00eda.<\/p>\n

Dejando de lado si el conocimiento cient\u00edfico se acomoda o no con las supersticiones humanas, los valores formales de este film son sencillamente maravillosos. Es estupenda la reproducci\u00f3n de \u00e9poca que aqu\u00ed se contempla, m\u00e9rito de Anne Seibel como dise\u00f1adora de producci\u00f3n quien cuida meticulosamente los m\u00ednimos detalles, el apropiado vestuario debido a la impecable dise\u00f1adora Sonia Grande, la radiante fotograf\u00eda de Darius Khondji captando las hermosas vistas de Cap d\u2019Antibes, Juan-les.Pins y Niza , as\u00ed como la m\u00fasica, que como bien es sabido Allen le atribuye un valor muy especial y que aqu\u00ed incorpora agradables temas de jazz de Cole Porter, entre otros autores, entremezclados con la m\u00fasica cl\u00e1sica de Beethoven, Ravel y Stravinsky.<\/p>\n

El comentario final va para los actores. \u00bfEs necesario remarcar que los artistas que participan en cualquier film de Allen lo hacen de manera inobjetable? No s\u00e9 si es la magia del director o el talento volcado de quienes con \u00e9l colaboran, pero lo cierto es que uno se gratifica con la pulcra prestaci\u00f3n brindada en los roles protag\u00f3nicos por Firth y Stone, as\u00ed como en los papeles de apoyo de Eileen Atkins como la t\u00eda de Stanley, Marcia Gay Harden animando a la madre de Sophie y Hamish Linklater como el presumido cortejante de Sophie que trata de ganar su coraz\u00f3n tocando el ukelele.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film menor de Allen que aunque no resulte tan m\u00e1gico como cabr\u00eda de esperar, atrae por el tema que trata y sobre todo por su permanente preocupaci\u00f3n sobre aspectos vinculados con el sentido de la vida.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Xavier<\/a>

Xavier Dolan en THE ELEPHANT SONG<\/p><\/div>\n

IMPORTANTE PRESENCIA DEL CINE CANADIENSE EN EL TIFF 2014<\/strong><\/p>\n

Una vez m\u00e1s el Festival de Cine de Toronto ha reunido un importante n\u00famero de filmes canadienses en la edici\u00f3n que comenzar\u00e1 el 4 de septiembre. Combinando la presencia de consagrados directores con la de nuevos j\u00f3venes talentos del pa\u00eds, el p\u00fablico tendr\u00e1 ocasi\u00f3n de juzgar m\u00e1s de 30 t\u00edtulos distribuidos en varios programas, donde la mayor\u00eda de los mismos ser\u00e1n presentados en car\u00e1cter de primicia mundial.<\/p>\n

Entre los filmes que m\u00e1s se destacan se encuentra Mommy <\/strong>de Xavier Dolan que mereci\u00f3 el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de este a\u00f1o y ser\u00e1 exhibido en Special Presentations. En la misma secci\u00f3n tambi\u00e9n se ver\u00e1 The Elephant Song <\/strong>de Charles Binam\u00e9 en donde Dolan \u2013esta vez como actor- junto a Bruce Greenwood y Catherine Keener animan los principales personajes de la obra de Nicolas Billon adaptada a la pantalla donde se presenta a un psiquiatra envuelto en un intrincado juego mental al cuestionar a un problematizado paciente sobre la desaparici\u00f3n de un colega. James Caan y Sonja Bennett animan la comedia Preggoland<\/strong> de Jacob Tierney que gira en torno de una mujer de 35 a\u00f1os que finge estar embarazada a fin de poder adecuarse con su grupo de amigos. October Gale<\/strong> de Ruba Nadda cuenta con la actuaci\u00f3n de Patricia Clarkson interpretando a una doctora recientemente enviudada que deja su vida normal de la ciudad para refugiarse en una isla y su posterior encuentro con un misterioso y desconocido hombre (Scott Speedman) a quien le salva la vida pero que puede ser potencialmente peligroso. El adulterio es considerado en An eye for Beauty<\/strong> de Denys Arcand donde un joven y talentoso arquitecto que lleva una vida apacible con su mujer en la hermosa regi\u00f3n de Charlevoix, llega a Toronto para participar como miembro de un jurado de arquitectura y ah\u00ed conoce a una bella mujer con la que mantiene un amor apasionado.<\/p>\n

En la secci\u00f3n de cine mundial contempor\u00e1neo se encuentra Felix and Meira<\/strong> de Maxime Giroux sobre una historia de amor entre un hombre franco canadiense y una mujer religiosa jud\u00eda casada y con familia. Entre otros t\u00edtulos del mismo programa figuran la rom\u00e1ntica comedia veraniega Tu Dors<\/strong> Nicole<\/strong> de St\u00e9phane Lafleur que fue muy bien recibida en Cannes, y Heartbeat<\/strong> de Andrea Dorfman que enfoca a una joven guitarrista que habiendo abandonado su carrera musical por p\u00e1nico frente al p\u00fablico se siente inspirada a recomenzarla despu\u00e9s de un desenga\u00f1o amoroso. En Love in the Time of Civil War <\/strong>el realizador Rodrigue Jean aborda la historia de un joven drogadicto prostituido de Montreal; por su parte el director Blaine Thurier enfoca en Teen Lust<\/strong> a un estudiante de ense\u00f1anza media que se esfuerza por perder su virginidad antes de que sus padres y su sat\u00e1nico culto lo sacrifiquen al diablo.<\/p>\n

En la secci\u00f3n Midnight Madness se presentar\u00e1 la comedia de horror The Editor <\/strong>de los directores Matthew Kennedy y Adam Brooks.<\/p>\n

Los documentales canadienses incluyen Monsoon<\/strong> de Sturia Guinnarsson abordando el impacto del mons\u00f3n en la diversificada cultura de la India, The Price We Pay<\/strong> de Harold Crooks analizando la dram\u00e1tica realidad de grandes empresas que evitan el pago de impuestos, la coproducci\u00f3n The Wanted 18<\/strong> de Amer Shomali y Paul Cowan revelando c\u00f3mo 18 vacas en la aldea de Beit Sahour se convirtieron en un s\u00edmbolo de resistencia durante la primera Intifada palestina y Trick or Treaty<\/strong> de Alanis Obomsawin sobre gente nativa que procurando obtener justicia intenta establecer un di\u00e1logo con el gobierno canadiense.<\/p>\n

La secci\u00f3n Discovery dedicada a primeros realizadores incluye 10 filmes. Entre los mismos se encuentran Backcountry<\/strong> de Adam MacDonald basado en una historia real de supervivencia de una pareja urbana que se pierde yendo de camping, el thriller Bang<\/strong> Bang Bay<\/strong> de Jeffrey St. Jules, Corbo<\/strong> de Mathieu Denis sobre un muchacho idealista de Quebec involucrado en el FLQ (Frente de Liberaci\u00f3n de Quebec), el drama rural In Her Place <\/strong>de Albert Shin que se desarrolla en Corea del Sur, Songs She Wrote About People She Knows<\/strong> de Kris Elgstrand donde una mujer emocionalmente reprimida logra que una canci\u00f3n por ella compuesta la convierta en una estrella de rock, We Were Wolves <\/strong>de Jordan Canning sobre dos hermanos distanciados que retornan al hogar familiar despu\u00e9s de la muerte del padre, la comedia Guidance<\/strong> de Pat Mills sobre un ex actor infantil desempleado y alcoh\u00f3lico quien con un falso curr\u00edculum logra un trabajo de gu\u00eda estudiantil en una escuela secundaria, el drama The Valley Below<\/strong> de Kyle Thomas que relata la vida de una peque\u00f1a ciudad de Alberta en el transcurso de un a\u00f1o, Wet Bum <\/strong>de Lindsay Mackay enfocando el proceso de madurez de una adolescente de 14 a\u00f1os; la lista se completa con Big Muddy<\/strong> de Jefferson Moneo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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