{"id":458051,"date":"2014-08-21T18:56:06","date_gmt":"2014-08-21T22:56:06","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=458051"},"modified":"2014-08-21T18:56:14","modified_gmt":"2014-08-21T22:56:14","slug":"hablemos-de-cine-117","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/08\/21\/hablemos-de-cine-117\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Diego<\/a>

Diego Vegezzi y Florencia Salas en MARIA Y EL ARA\u00d1A<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h6>\n
\u00a0<\/strong><\/h6>\n
\u00a0<\/strong>Tal como fue anticipado en la edici\u00f3n del 8 de agosto \u00faltimo, ayer comenz\u00f3 la 38\u00b0 edici\u00f3n del Festival des Films du Monde (FFM) con la proyecci\u00f3n de Salaud, on t’aime <\/em>de Claude Lelouch. De la casi treintena de pel\u00edculas ibero-latinoamericanas que ser\u00e1n proyectadas, he aqu\u00ed un breve an\u00e1lisis cr\u00edtico de 10 de las mismas que EL POPULAR tuvo oportunidad de juzgar.<\/h6>\n
Mar\u00eda y el Ara\u00f1a (Argentina) es uno de los mejores filmes de la directora Mar\u00eda Victoria Menis quien a trav\u00e9s de un gui\u00f3n s\u00f3lido expone una historia dram\u00e1ticamente realista sobre el abuso infantil. La protagonista es Mar\u00eda (Florencia Salas), una ni\u00f1a de 13 a\u00f1os viviendo en un barrio de emergencia de la ciudad de Buenos Aires con su abuela (Mirella Pascual) y su pareja (Luciano Suardi) algunos a\u00f1os menor que ella; excelente alumna en la escuela, ella dedica su tiempo libre a vender gu\u00edas en el pasillo de las estaciones de subterr\u00e1neo; es all\u00ed donde conoce a un muchacho (Diego Vegezzi) de humilde origen que disfrazado de \u201chombre ara\u00f1a\u201d suele hacer malabarismos para los pasajeros a fin de ganar alg\u00fan dinero con sus piruetas. Si por una parte, el relato ofrece su nota de ternura en la descripci\u00f3n de una amistad que va generando un sentimiento m\u00e1s profundo, describe al propio tiempo la realidad de un medio social donde la pobreza, el maltrato as\u00ed como la perversi\u00f3n pueden envenenar el alma de inocentes criaturas. Con escasos di\u00e1logos donde las palabras son reemplazadas con elocuentes gestos, miradas y silencios, el duro relato propuesto por la realizadora llega a conmover en forma honesta sin tener que acudir a golpes de efectos forzados. Excelente actuaci\u00f3n del reducido elenco, donde se destaca la natural expresividad demostrada por los adolescentes Salas y Vegezzi.<\/h6>\n
El realizador Alex Sampayo ha logrado con Schimbare <\/strong>(Espa\u00f1a) un film de gran calidad. Sus m\u00e9ritos estriban en haber sabido construir una historia apasionante que mantiene permanentemente intrigado al espectador hasta que en su \u00faltima parte queda develada la esencia del drama vivido por sus principales personajes. Luis (Luis Zahera) y su esposa Elvira (Candela Pe\u00f1a) que tienen una hijita en Espa\u00f1a, se dirigen en coche con destino a Rumania sin que se sepa para qu\u00e9. En la ruta reciben un llamado telef\u00f3nico que les obliga a recoger algo en Budapest; la sorpresa es inmensa cuando descubren que se trata de una peque\u00f1a de 8 a\u00f1os de edad (Sandra Mokrzicka). Ser\u00eda muy indiscreto adelantar lo que sigue, salvo se\u00f1alar que gradualmente el espectador se impone sobre lo que el matrimonio deber\u00e1 enfrentar al tener que adoptar una cruel decisi\u00f3n que el destino les ha aportado. El suspenso que va creciendo a lo largo del relato adopta en su parte final un tono violento que mucho se asemeja a algunos de los filmes m\u00e1s importantes de Michael Haneke. Con una \u00f3ptima interpretaci\u00f3n del tr\u00edo central, Sampayo ofrece un drama profundamente humano al propio tiempo que denuncia la crueldad de ciertas organizaciones criminales que imperan en el continente europeo. Cabe acotar que el curioso t\u00edtulo \u201cshimbare<\/em>\u201dsignifica en rumano \u201ccambio<\/em>\u201d, palabra que perfectamente se asocia a lo que se expone en el film.<\/h6>\n
\"Carlos<\/a>

Carlos Hern\u00e1ndez en MATEO<\/p><\/div>\n

Una agradable sorpresa constituye la \u00f3pera prima Mateo<\/strong> (Colombia). La directora Mar\u00eda Gamboa ubica la historia en Barrancabermeja, una peque\u00f1a poblaci\u00f3n pr\u00f3xima al r\u00edo Magdalena, donde numerosas comunidades de la zona han ido construyendo una paz duradera en la regi\u00f3n, tratando de privilegiar la dignidad humana y el respeto a la vida ajena. Inspirada por esos hechos la realizadora elabor\u00f3 un gui\u00f3n junto a Adriana Arjona presentando a Mateo (Carlos Hern\u00e1ndez), un adolescente de 16 a\u00f1os que trabaja para el despiadado usurero de su t\u00edo (Samuel Lazcano), cobrando dinero de los comerciantes deudores que le han solicitado un pr\u00e9stamo. Su madre desaprueba sus actividades sobre todo por su poca aplicaci\u00f3n demostrada en sus estudios escolares. A pesar de su breve duraci\u00f3n, el film convence por su honestidad a trav\u00e9s de una historia de redenci\u00f3n demostrando c\u00f3mo la influencia de un noble cura local (Felipe Botero) dirigiendo un grupo teatral y los integrantes del mismo pueden contribuir a que Mateo encuentre la posibilidad de un camino diferente y positivo en su vida.<\/h6>\n
La vejez, el desasosiego y la soledad son algunos de los t\u00f3picos que la directora y guionista Libia Stella G\u00f3mez considera satisfactoriamente en Ella <\/strong>(Colombia). La acci\u00f3n transcurre en un inquilinato ubicado en Ciudad Bol\u00edvar, uno de los sectores m\u00e1s deprimidos de los suburbios de Bogot\u00e1, donde vive humildemente un matrimonio de ancianos integrado por Alcides (Humberto Arango) y Georgina (Reina S\u00e1nchez); mientras \u00e9l se ocupa de recoger material reciclable en su carretilla, ella se dedica a las tareas hogare\u00f1as. Cuando Georgina muere como resultado de un altercado con un despiadado vecino (Andr\u00e9s Casta\u00f1eda), su marido queda profundamente desconsolado al no poder asumir la vida sin la persona que tanto am\u00f3. Ah\u00ed comienza para el viejo hombre un dram\u00e1tico v\u00eda crucis cuando al ocuparse de los tr\u00e1mites de defunci\u00f3n tropieza con una burocracia que no logra apiadarse de \u00e9l; adem\u00e1s, se encuentra con la dificultad del entierro frente a la falta de dinero necesario para que su Georgina tenga un f\u00e9retro digno y que tambi\u00e9n pueda ser objeto de un respetable funeral. Frente a la indolencia generalizada que encuentra, Alcides decide por su cuenta construir un caj\u00f3n recogiendo tablas del mercado local. Con remarcable expresividad el excelente actor Humberto Arango da vida al desamparado viudo quien debe aprender a vivir sin su esposa pero que al propio tiempo valora el apoyo de sus vecinos; tambi\u00e9n es destacable la participaci\u00f3n de Deisy Marulanda quien transmite una gran ternura caracterizando a una ni\u00f1a vecina de Alcides que sufre los maltratos violentos de su padre y a quien el anciano tratar\u00e1 de procurarle un futuro m\u00e1s auspicioso.<\/h6>\n
\"Silvina<\/a>

Silvina P\u00e1ez en EL BUMB\u00daN<\/p><\/div>\n

Basado en una adaptaci\u00f3n del cuento hom\u00f3nimo de Carmen Ag\u00fcero Vera, Fernando Berm\u00fadez dirigi\u00f3 El Bumb\u00fan<\/strong> (Argentina), primer film rodado \u00edntegramente en la provincia de La Rioja que aborda el tema de la identidad sexual. El exacerbado machismo -una anacr\u00f3nica cultura a\u00fan prevaleciente en varias regiones de Am\u00e9rica Latina- es el elemento que impulsa el desarrollo del relato donde Antonio (Daniel Valenzuela), un rudo hachero viviendo en una zona rural de la provincia junto a su mujer y tres hijas, siente un gran desencanto al no tener un hijo var\u00f3n; no obstante, hay una manifiesta esperanza con el cuarto embarazo de su c\u00f3nyuge. Cuando el reci\u00e9n nacido beb\u00e9 es de sexo femenino, su padre toma la dr\u00e1stica decisi\u00f3n de hacer creer al mundo que lo rodea que su mujer le ha dado el deseado varoncito. Es as\u00ed como Bumb\u00fan (Silvina P\u00e1ez) debe afrontar una triste infancia con su diferente identidad, siendo desprovista de mu\u00f1ecos propios de una ni\u00f1a, estando obligada a compartir los juegos con los chicos de la zona y teniendo que ayudar a su padre en los trabajos f\u00edsicos que \u00e9ste realiza. La vida de Bumb\u00fan alcanza una mayor tensi\u00f3n en la etapa de la pubertad con la llegada de la primera menstruaci\u00f3n y la aparici\u00f3n de rasgos f\u00edsicos propios de toda mujercita que ella debe disimular. El problema de un ser que confronta una crisis como la descripta est\u00e1 expuesto con gran sutilidad por parte del realizador permitiendo que el p\u00fablico pueda f\u00e1cilmente empatizar con el drama emocional vivido por Bumb\u00fan. La buena interpretaci\u00f3n de Valenzuela y L\u00f3pez acompa\u00f1ados en papeles de apoyo por Luis Ziembrowski y Hugo Casas refuerzan la calidad del film.<\/h6>\n
La acci\u00f3n de Los Ba\u00f1istas <\/strong>(M\u00e9xico) del realizador uruguayo Max Zunino se desarrolla en Ciudad de M\u00e9xico en momentos en que el pa\u00eds atraviesa una profunda crisis financiera que ha deteriorado econ\u00f3micamente a la mayor parte de la poblaci\u00f3n. Dentro de ese marco el gui\u00f3n expone como tel\u00f3n de fondo una movilizaci\u00f3n de protesta por parte de estudiantes que acampan en la calle y que nunca queda explicado en el film a qu\u00e9 se debe; dentro de un edificio pr\u00f3ximo al lugar donde se efect\u00faa la manifestaci\u00f3n se encuentran Flavia (Sof\u00eda Espinoza), una adolescente arrogante frustrada por no haber sido aceptada en la universidad, y Mart\u00edn (Juan Carlos Colombo), un hombre maduro y desempleado que responde a una personalidad totalmente opuesta a la de ella. Si bien son loables las intenciones del film exponiendo el principio de la solidaridad que emerge dentro de la disconformidad generada por un contexto de marcada desigualdad social, la imposibilidad de que ambos personajes puedan modificar el curso de sus vidas futuras queda diluida en un relato demasiado lento que no termina de convencer.<\/h6>\n
El tema de la Guerra Civil espa\u00f1ola es considerado en La Memoria de los Olivos <\/strong>(Espa\u00f1a), primer film del director y guionista Ra\u00fal Romera. El relato describe la forma en que un tranquilo pueblo espa\u00f1ol se siente afectado durante los primeros meses de la contienda con el despliegue de la represi\u00f3n falangista; al mismo tiempo ilustra el modo en que familiares directos aprovechan la situaci\u00f3n para saldar rencillas personales librando una guerra sucia y silenciosa m\u00e1s all\u00e1 del conflicto b\u00e9lico.<\/h6>\n
Si en principio el dram\u00e1tico t\u00f3pico resulta interesante, su car\u00e1cter excesivamente melodram\u00e1tico cargando las tintas en un manique\u00edsmo entre los \u201cbuenos\u201d y \u201clos malos\u201d impide que el film trascienda emocionalmente.<\/h6>\n
\"Nandita<\/a>

Nandita Das en RASTRES DE SANDAL<\/p><\/div>\n

Rastres de S\u00e0ndal <\/strong>(Espa\u00f1a-India) es otro de los filmes que trata el problema de la identidad abordando a dos hermanas que viven en diferentes lugares del planeta. Dirigido por Mar\u00eda Ripoll la historia se basa en la novela del mismo nombre relatando la situaci\u00f3n de dos hermanas que nacidas en Mumbai est\u00e1n forzadas a separarse de peque\u00f1as al fallecer su madre. Tres d\u00e9cadas despu\u00e9s Muna (Nandita Das), convertida en una popular\u00edsima actriz de Bollywood, decide investigar sobre el destino de su hermana menor Sita a quien ella adoraba y que mentalmente siempre la ha tenido presente. La b\u00fasqueda la traslada de Mumbai a Barcelona donde llega a localizarla; Paula (Anna Clotet), que as\u00ed se llama ahora y se desempe\u00f1a como investigadora cient\u00edfica, creci\u00f3 en Espa\u00f1a ignorando que sus padres la adoptaron. Rehusando a creer lo que est\u00e1 sucediendo, tratar\u00e1 de verificar su verdadera identidad recorriendo un lento camino que conducir\u00e1 a que finalmente reconozca a su verdadera hermana. El humano tema muestra c\u00f3mo dos seres a pesar de sus diferentes ra\u00edces culturales tienden un puente de apoyo para cimentar los lazos fraternales. Este viaje emocional relatado en forma sencilla, est\u00e1 muy bien filmado y visualmente impacta con el pintoresco colorido de Mumbai y la elegante ciudad catalana; adem\u00e1s del sentimiento de afecto y calidez que emana de esta historia cabe destacar algunas simp\u00e1ticas escenas bollywoodenses muy bien insertadas a la misma.<\/h6>\n
En su primer largometraje de ficci\u00f3n Christian D\u00edaz Pardo aborda en Gonz\u00e1lez <\/strong>(M\u00e9xico) un tema raramente tratado en cine aunque ciertamente no desconocido como lo es\u00a0\u00a0 el comportamiento de ciertas agrupaciones religiosas que logran posesionarse del dinero ajeno a trav\u00e9s de m\u00e9todos deshonestos. Harold Torres anima a Gonz\u00e1lez, un solitario individuo desempleado y altamente endeudado que trata de sobrevivir a las dificultades generadas por su situaci\u00f3n actual. Despu\u00e9s de haber explorado sin suerte algunas posibilidades de empleo, a trav\u00e9s de la red de Internet logra finalmente conseguir un puesto para desempe\u00f1arse como operador telef\u00f3nico en un templo evangelista que est\u00e1 a cargo del pastor El\u00edas (Carlos Bardem); su funci\u00f3n consiste en invitar a todos aqu\u00e9llos que llaman en procura de ayuda por problemas que atraviesan a que vengan a la iglesia. El consejo es siempre el mismo: no perder la fe en Dios y contribuir con el diezmo como agradecimiento anticipado por la ayuda que el Se\u00f1or habr\u00e1 de brindarles. A trav\u00e9s de esta farsa bien urdida, Gonz\u00e1lez que es ateo comprueba hasta qu\u00e9 punto inocentes personas son esquilmadas econ\u00f3micamente en nombre de la fe por el inescrupuloso evangelista; no obstante, los beneficios que redit\u00faa el negocio hace que al poco tiempo se sienta tentado de llegar a ser tambi\u00e9n pastor de esa congregaci\u00f3n. De interesante planteo, el relato se desnivela un poco en su \u00faltima parte conduciendo a una resoluci\u00f3n cuestionable; sin embargo, hay que reconocer sus m\u00e9ritos debido a la buena puesta en escena de D\u00edaz Pardo quien dota al film de una inusual energ\u00eda y una intriga lo suficientemente atractiva para mantener la atenci\u00f3n del relato. Entre otros elementos favorables cabe distinguir la buena actuaci\u00f3n de Torres y Bardem, en tanto que en los renglones t\u00e9cnicos la magn\u00edfica fotograf\u00eda de Juan Pablo Ram\u00edrez contribuye a crear el clima atmosf\u00e9rico requerido.<\/h6>\n
Un film l\u00edrico de realismo social es lo que se aprecia en La Tirisia<\/strong> (M\u00e9xico) de Jorge P\u00e9rez Solano. El realizador quien es tambi\u00e9n autor del gui\u00f3n se inspir\u00f3 en los relatos de cientos de mujeres que se encuentran frente al dram\u00e1tico dilema de optar entre sus hijos y su pareja para poder mantener a sus familias; para ello presenta la vida de Cheba (Adriana Paz) y \u00c1ngeles Miguel (Gabriela Cartol) que han sido embarazadas por un mismo hombre (Gustavo S\u00e1nchez Parra) y quienes despu\u00e9s de haber abandonado a sus hijos son v\u00edctimas de profunda tristeza. Tratando de privilegiar las im\u00e1genes en lugar de recurrir a las palabras, P\u00e9rez Solano logra transmitir acabadamente la gama emocional de sus int\u00e9rpretes femeninas. Sin juzgar ni denunciar la cruda realidad expuesta de estas mujeres que muchas veces son utilizadas como incubadoras para gestar nuevos hijos, este film ilustra una situaci\u00f3n desesperanzada donde aparentemente no hay indicios que la misma pueda modificarse. Buen aporte para el FFM.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

COMENZO EL FESTIVAL DE CINE DE MONTREAL<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,434],"tags":[],"class_list":["post-458051","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458051","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=458051"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458051\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":458056,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458051\/revisions\/458056"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=458051"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=458051"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=458051"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}