{"id":458251,"date":"2014-09-05T00:01:20","date_gmt":"2014-09-05T04:01:20","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=458251"},"modified":"2014-09-04T18:24:40","modified_gmt":"2014-09-04T22:24:40","slug":"hablemos-de-cine-119","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/09\/05\/hablemos-de-cine-119\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Kate<\/a>

Kate Winslet en A LITTLE CHAOS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Tal como estaba programado ayer se inaugur\u00f3 con todo el glamour de los grandes acontecimientos la 39\u00b0 edici\u00f3n del TIFF con la exhibici\u00f3n de The<\/strong> Judge<\/strong> (Estados Unidos) del director David Dobkin. Hasta el 14 de septiembre, fecha en que finaliza esta muestra, un impresionante n\u00famero de representantes de la industria del cine se congregar\u00e1 en esta ciudad. Una muestra de los actores y realizadores invitados que vendr\u00e1n a presentar y promocionar sus pel\u00edculas incluye a Bill Murrray, Mark Ruffalo, Adam Sandler, Charlotte Gainsbourg, Alan Rickman, Jennifer Aniston, Jake Gyllenhall, Kate Winslet, Denzel Washington, B\u00e9r\u00e9nice Bejo, Julianne Moore, Robert Downey Jr., Steve Carrell, Michael Douglas, Diane Keaton, Melissa Leo, Dustin Hoffman, Al Pacino, Vanessa Redgrave, John Travolta, Channing Tatum, Xavier Dolan, James Franco, Melanie Laurent, Ethan Hawke, Olivier Assayas, Laurent Cantet, Michael Moore y muchos m\u00e1s. Entre los nombres importantes que participar\u00e1n en conversaciones con el p\u00fablico asistente figuran los de Reese Witherspoon, Juliette Binoche, Richard Gere, Robert Duvall, Jon Stewart, David Thorpe, Julie Taymor y Antoine Fuqua.<\/p>\n

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Se proyectar\u00e1n 285 largometrajes y 108 cortos provenientes de 79 pa\u00edses. De los largometrajes 143 corresponden a primicias mundiales y 34 son estrenos internacionales. De acuerdo a lo que ya se hab\u00eda anticipado oportunamente el film de clausura ser\u00e1 A Little Chaos<\/strong> (Gran Breta\u00f1a) de Alan Rickman con Kate Winslet como protagonista.<\/p>\n

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A continuaci\u00f3n se ofrece una r\u00e1pida visi\u00f3n de algunos filmes que EL POPULAR ya ha tenido oportunidad de ver, incluyendo ciertos t\u00edtulos presentados en Cannes y que fueron comentados en su oportunidad.<\/p>\n

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Canad\u00e1<\/strong>.<\/p>\n

\"Julianne<\/a>

Julianne C\u00f4te y Catherine St-Laurent en TU DORS NICOLE<\/p><\/div>\n

St\u00e9phane Lafleur ofrece en Tu Dors Nicole<\/strong> un film de humor seco que describe a Nicole (Julianne C\u00f4te), una introvertida chica de 20 a\u00f1os que durante sus vacaciones de verano retorna con V\u00e9ronique (Catherine St-Laurent), su mejor amiga, a la casa de sus padres mientras ellos se encuentran ausentes. La permanencia de ambas se ve alterada con la llegada al lugar de su hermano mayor R\u00e9mi (Marc-Andr\u00e9 Grondin), un baterista que lidera una banda de m\u00fasicos integrada con otros dos compa\u00f1eros (Francis La Haye, Simon Larouche).<\/p>\n

A trav\u00e9s de una serie de vi\u00f1etas que van denotando la desorientaci\u00f3n de Nicole sobre lo que aguarda del futuro, Lafleur ilustra la compleja etapa de transici\u00f3n de esta joven donde ya no es m\u00e1s una adolescente pero tampoco alcanz\u00f3 la madurez suficiente para enfocar la vida con la responsabilidad de un adulto. Sin que existan acontecimientos remarcablemente importantes que le otorguen un s\u00f3lido contenido dram\u00e1tico, el film se destaca por su sobria narraci\u00f3n y cierto tono po\u00e9tico donde se aprecia el estilo distintivo del director.<\/p>\n

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Map to the Stars<\/strong> de David Cronenberg es un film estructurado en forma coral cuya acci\u00f3n transcurre en Los \u00c1ngeles presentando a varios personajes del mundo de Hollywood. Entre los mismos se encuentran una madura y neur\u00f3tica actriz (Julianne Moore) que busca desesperadamente una oportunidad para asumir el rol protag\u00f3nico de la nueva versi\u00f3n de un film en donde a\u00f1os atr\u00e1s su madre (Sarah Gadon) hab\u00eda encabezado el reparto, una joven t\u00edmida (M\u00eda Wasikowska) con un triste pasado de pir\u00f3mana que llega a Hollywood procedente de Florida tratando de ubicar a su hermano (Evan Bird) quien es un astro de 13 a\u00f1os, de naturaleza inaguantable y despreciable, un conductor de limusinas (Robert Pattinson) aspirante a actor; un celebrado psicoterapeuta (John Cusack) y su mujer empresaria (Olivia Williams).<\/p>\n

Cronenberg ofrece un relato no exento de sexo, incesto, manipulaci\u00f3n, perversi\u00f3n y exacerbada violencia, donde ning\u00fan personaje es humanamente rescatable. Con situaciones que a veces no son del todo coherentes, queda como balance una \u00e1cida e impiadosa comedia negra que lanza sus dardos contra los famosos que iluminan el firmamento de Hollywood.<\/p>\n

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Aunque ya estrenado en la provincia de Quebec, llega como primicia para el resto de Canad\u00e1 el reciente film de Denys Arcand Le r\u00e8gne de la beaut\u00e9<\/strong>. Este director, que en el pasado ofreci\u00f3 t\u00edtulos tan memorables como D\u00e9clin de l\u2019empire am\u00e9ricain, J\u00e9sus de Montr\u00e9al<\/em> e Invasions barbares<\/em>, aqu\u00ed no logra insuflar a su relato la envergadura necesaria como para que trascienda de la median\u00eda. La historia gira en torno de un joven arquitecto (\u00c9ric Bruneau) quien convive en perfecta armon\u00eda con su esposa (M\u00e9lanie Thierry) en una bella mansi\u00f3n de la regi\u00f3n de Charlevoix, hasta que en un viaje que realiza a Toronto conoce a una joven (Melanie Merkosky) con quien inicia un affaire sentimental.<\/p>\n

El problema de esta pel\u00edcula es que los personajes carecen de la profundidad necesaria como para empatizar con el drama de los mismos; ni la aventura extramatrimonial del arquitecto, ni tampoco la depresi\u00f3n de la cual es objeto su esposa logran conmover debido a un gui\u00f3n carente de envergadura. Si bien hay cierto humor que destila en sus di\u00e1logos, alguna que otra observaci\u00f3n sobre la sociedad actual y un panorama visual destacando la belleza de los escenarios naturales donde ha sido filmado, la falta de emoci\u00f3n es el gran obst\u00e1culo que vuelve al film desencarnado, fr\u00edo y a la postre olvidable.<\/p>\n

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Am\u00e9rica Latina<\/strong><\/p>\n

\"Alina<\/a>

Alina Rodr\u00edguez y Armando Vald\u00e9s Freire en CONDUCTA<\/p><\/div>\n

Conducta <\/strong>(Cuba) del director Ernesto Daranas es un hermoso y conmovedor film donde se prueba una vez m\u00e1s la forma en que un educador puede influir en sus alumnos. La trama central gira en torno de Chala (Armando Vald\u00e9s Freire), un ni\u00f1o de 11 a\u00f1os perturbado por vivir en un ambiente m\u00edsero, no exento de violencia y teniendo por a\u00f1adidura una madre (Yuliet Cruz) monoparental drogadicta. Carmela (Alina Rodr\u00edguez) es su abnegada maestra de sexto grado por quien el muchacho siente un gran respeto pero cuando ella enferma y es reemplazada por una nueva profesora, el ni\u00f1o es trasladado a una escuela correccional por problemas de conducta como resultado del hogar disfuncional en el que se desenvuelve.<\/p>\n

Dentro del marco de un film realista y profundamente humano, Daranas aprovecha la historia planteada para ilustrar al propio tiempo algunas falencias que aquejan al sistema educacional cubano, como es el caso de la burocracia, la intolerancia existente al deportar a una excelente alumna de La Habana porque a pesar de ser cubana no tiene residencia legal en esa ciudad, as\u00ed como otras situaciones del vivir cotidiano donde quedan reflejados ciertos prejuicios socialmente institucionalizados que son capaces de causar perniciosos da\u00f1os. \u00c9ste es uno de los mejores filmes cubanos de los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n

\"Viggo<\/a>

Viggo Mortensen en JAUJA<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

La pel\u00edcula Jauja<\/strong> (Argentina-Dinamarca), ganadora del premio de la FIPRESCI en la categor\u00eda Un Certain Regard del \u00faltimo Festival de Cannes, constituye como todos los filmes de Lisandro Alonso una propuesta radical y austera aunque m\u00e1s accesible que sus precedentes trabajos.<\/p>\n

Trabajando por primera vez con actores profesionales el realizador efect\u00faa un viaje al pasado hist\u00f3rico de Argentina y, aunque no hay nada que el film espec\u00edficamente aclare, tiene como contexto la Conquista del Desierto por parte del hombre blanco con la matanza de ind\u00edgenas acaecida en la d\u00e9cada del 80 del siglo XIX. Al sur de Argentina llega el capit\u00e1n dan\u00e9s Dinesen (Viggo Mortensen) con su hija de 14 a\u00f1os (Viilbjork Malling Agger) liderando una expedici\u00f3n integrada por un grupo de militares pobremente vestidos; cuando la adolescente desaparece por haberse fugado con un joven soldado, el col\u00e9rico y desesperado padre inicia un viaje montado a caballo con el prop\u00f3sito de localizarla. A medida que Dinesen se va internando en un terreno completamente inexplorado del desolado desierto patag\u00f3nico, el paisaje -que constituye un coprotagonista del relato- va adquiriendo un car\u00e1cter surrealista y en muchos momentos la atm\u00f3sfera que el director va generando se asemeja a algunos de los cuentos del gran escritor Jorge Luis Borges.<\/p>\n

La \u00faltima parte del film, donde el capit\u00e1n sale al encuentro de una anciana (Ghita Norby) en una cueva, adquiere una dimensi\u00f3n misteriosa a la vez que metaf\u00edsica dejando al espectador intrigado. Excelente la contribuci\u00f3n realizada por el director de fotograf\u00eda finland\u00e9s Timo Salminen.<\/p>\n

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Panorama Internacional<\/strong><\/p>\n

\"Ronit<\/a>

Ronit Elkabetz y Menashe Noy en GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM<\/p><\/div>\n

Teniendo en cuenta que en Israel una mujer casada que quiera divorciarse debe obtener el consentimiento de su marido para hacerlo, los cineastas hermanos Ronit y Shlomi Elkabetz consideran dicha situaci\u00f3n en Gett, The Trial of Viviane<\/strong> Amsalem <\/strong>(Israel).<\/p>\n

A trav\u00e9s de casi dos horas, el p\u00fablico queda sumergido en la sala de audiencia de una corte rab\u00ednica donde debe dilucidarse la situaci\u00f3n de un marido que se niega a conceder la separaci\u00f3n que su esposa le ha solicitado por no desear seguir conviviendo con \u00e9l. A pesar de que casi todo el relato transcurre en un solo ambiente, el film apasiona por su tema y su estupendo di\u00e1logo ilustrando el anacronismo de una instituci\u00f3n que pr\u00e1cticamente humilla a la mujer al tener que depender de los caprichos de su c\u00f3nyuge para que la libere del v\u00ednculo conyugal. Las excelentes actuaciones de Ronit Elkabetz en el rol de la frustrada esposa, Simon Abkarian como su marido, Menashe Noy en el papel del abogado defensor y Eli Gornstein como el rabino, valorizan considerablemente a este film que por la forma en que est\u00e1 expuesto m\u00e1s se asemeja a un documental que a uno de ficci\u00f3n.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de PRIDE<\/p><\/div>\n

La huelga decretada por el sindicato nacional de los mineros en Gran Breta\u00f1a durante el gobierno de Margaret Thatcher dej\u00f3 profundas huellas. Es en ese escenario que Matthew Warchus se inspir\u00f3 para realizar Pride <\/strong>(Gran Breta\u00f1a) narrando una historia de ficci\u00f3n en base a personajes reales.<\/p>\n

El mesurado relato se centra en los esfuerzos realizados por un grupo integrado por activistas gays y lesbianas en 1984 a fin de recolectar fondos para ayudar a subvenir las necesidades de los mineros huelguistas. Sin embargo, los prejuicios sociales existentes con respecto a los homosexuales contribuyeron a que en principio esos gestos de extraordinaria generosidad no fueran bienvenidos por la Uni\u00f3n Nacional de Mineros, hecho que result\u00f3 agravado a medida que el SIDA iba adquiriendo marcada visibilidad. Con todo, la visita que el grupo realiza a Dulais Valley, una peque\u00f1a poblaci\u00f3n de mineros del sur de Gales, cambia gradualmente los acontecimientos poniendo de manifiesto una extraordinaria comunicaci\u00f3n entre ambas comunidades.<\/p>\n

He aqu\u00ed un film profundamente emotivo, muy bien realizado, con un magn\u00edfico elenco (Ben Schnetzer, George Mackay, Bill Nighy, Imelda Staunton), que remarca el orgullo de quienes adoptando una orientaci\u00f3n sexual diferente demuestran poseer un encomiable esp\u00edritu de solidaridad humana.<\/p>\n

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A pesar de su duraci\u00f3n que excede las 3 horas y de su estructura teatral, Winter Sleep <\/strong>(Turqu\u00eda) de Bilge Ceylan es un film excelente y que as\u00ed lo reconoci\u00f3 el jurado oficial del \u00faltimo Festival de Cannes al adjudicarle la Palma de Oro.<\/p>\n

El relato inspirado en Anton Chejov y con reminiscencias del cine de Ingmar Bergman (Escenas de la Vida Conyugal<\/em>) se desarrolla en una peque\u00f1a aldea de las estepas de Cappadocia y se centra en Aydin (Haluk Bilginer), un actor retirado y due\u00f1o de un hotel all\u00ed enclavado en donde se instala para escribir una historia del teatro turco. Este notable drama constituye un profundo y absorbente ensayo sobre la condici\u00f3n humana as\u00ed como una meticulosa observaci\u00f3n de las diferentes y a veces conflictivas clases sociales de Turqu\u00eda que en muchos aspectos alcanza dimensi\u00f3n universal.<\/p>\n

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El director mauritano Abderrahmane Sissako ofrece en Timbuktu <\/strong>(Mali-Mauritania-Francia) un estremecedor cuadro sobre las funestas consecuencias que adquiere el dogmatismo religioso inspir\u00e1ndose en la acci\u00f3n guerrillera que tuvo lugar en julio de 2012 en Aghuelhok; esa peque\u00f1a ciudad ubicada al norte de Mal\u00ed, sufri\u00f3 durante un breve per\u00edodo las consecuencias del fanatismo religioso de yihadistas quienes llegaron a ejecutar a una pareja con hijos por no haber estado formalmente casados.<\/p>\n

Tratando de utilizar un bajo perfil emocional, el director ilustra la forma en que el odio y la violencia se conjugan de brutal manera donde las mujeres violadas y los hombres sumisos de la poblaci\u00f3n local son testigos de castigos impuestos por los integristas musulmanes como la aplicaci\u00f3n de azotes por infracciones menores o bien la lapidaci\u00f3n por actos de adulterio.<\/p>\n

Apreciado como un horroroso atentado a los derechos humanos, este documento surrealista filmado con m\u00e1xima mesura e irreprochable lenguaje visual permite reflexionar el modo en que la religi\u00f3n puede ser manipuleada o utilizada como un instrumento capaz de llegar a destruir la vida de inocentes personas.<\/p>\n

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Deux jours, une nuit<\/strong>.<\/p>\n

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Con Deux tours, une Nuit <\/strong>(B\u00e9lgica) los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne,\u00a0\u00a0 vuelven a recurrir en un cine de profundo contenido humanista abordando el tema de la desocupaci\u00f3n que es uno de los grandes problemas sociales por los que atraviesan varios pa\u00edses europeos. Marion Cotillard anima a Sandra, una joven madre que trabaja en una f\u00e1brica de paneles solares y de la cual estuvo ausente por un largo per\u00edodo de licencia por enfermedad. Al tratar de reintegrarse, se entera que durante su ausencia el patr\u00f3n propuso a los empleados suprimir su puesto a cambio de una bonificaci\u00f3n de 1000 euros para cada uno de sus 16 compa\u00f1eros de trabajo. El elemento que impulsa el desarrollo de la trama es la batalla que Sandra libra contra el tiempo para que en el transcurso de un fin de semana pueda convencer a cada uno de sus colegas a fin de que en el momento de la votaci\u00f3n lo hagan renunciando a la bonificaci\u00f3n ofrecida a fin de que ella pueda conservar su empleo.<\/p>\n

La maestr\u00eda de los hermanos Dardenne consiste en haber transformado la premisa de una sencilla historia en una obra inteligente y abordable sin caer en artificiosos sentimentalismos; as\u00ed, sin moralismo ni manique\u00edsmo alguno los Dardenne prefieren exponer con sobriedad este dram\u00e1tico problema social. Nadie quedar\u00e1 indiferente al valioso contenido de este film donde no hay santos ni pecadores, sino simplemente seres humanos que no pretenden el cielo sino el leg\u00edtimo derecho de un trabajo honesto para poder mantenerse. Excelente interpretaci\u00f3n de Cotillard en el rol central.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ARRIBA EL TELON PARA EL TIFF<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-458251","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458251","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=458251"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458251\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":458258,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458251\/revisions\/458258"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=458251"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=458251"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=458251"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}