{"id":458427,"date":"2014-09-19T00:01:01","date_gmt":"2014-09-19T04:01:01","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=458427"},"modified":"2014-09-18T19:05:06","modified_gmt":"2014-09-18T23:05:06","slug":"hablemos-de-cine-121","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/09\/19\/hablemos-de-cine-121\/","title":{"rendered":"Hablemos de Cine"},"content":{"rendered":"
\"Benedict<\/a>

Benedict Cumberbatch en THE IMITATION GAME<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) conclu\u00eddo el 14 de septiembre ratific\u00f3 una vez m\u00e1s que es un acontecimiento imperdible para la industria cinematogr\u00e1fica, la cr\u00edtica especializada y para el enorme p\u00fablico que acude a las salas para ver los filmes como tambi\u00e9n para encontrar de cerca a los artistas internacionales quienes con su presencia engalanan esta gran muestra cultural.<\/p>\n

Como bien es sabido el TIFF no es competitivo pero existen ciertos premios relevantes. Entre los mismos figura el Premio del P\u00fablico (People\u2019s Choice Award) que corresponde al film preferido votado por los espectadores y que este a\u00f1o fue adjudicado a la coproducci\u00f3n de Estados Unidos con Gran Breta\u00f1a The Imitation Game<\/strong> del director noruego Morten Tyldum; como ya se anticip\u00f3 oportunamente, el tema gira en torno al gran matem\u00e1tico brit\u00e1nico Alan Turing quien durante la Segunda Guerra fue contratado por su pa\u00edspara que junto con un equipo de expertos lograra descifrar el c\u00f3digo Enigma<\/em> empleado por los nazis. Este meritorio film cuenta con una muy buena interpretaci\u00f3n de Benedict Cumberbatch en el rol central y su consideraci\u00f3n cr\u00edtica ser\u00e1 efectuada en oportunidad de su estreno comercial programado para noviembre. El mejor film canadiense recay\u00f3 en F\u00e9lix et Meira <\/strong>de Maxime Giroux cuya acci\u00f3n transcurre en Montreal y se refiere al inusual romance de una mujer casada jud\u00eda y jas\u00eddica con un hombre secular franc\u00f3fono; esta pel\u00edcula de notable calidad ser\u00e1 evaluada cuando se exhiba en sala a principios del pr\u00f3ximo a\u00f1o.<\/p>\n

\"Richard<\/a>

Richard Gere en TIME OUT OF MIND<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

La Federaci\u00f3n de la Prensa Cinematogr\u00e1fica (FIPRESCI) adjudic\u00f3 dos premios. Uno de ellos correspondiente a la secci\u00f3n Discovery fue discernido a la producci\u00f3n francesa May Alla Bless France!<\/strong>; esta \u00f3pera prima de Abd Al Malik es un relato autobiogr\u00e1fico del realizador que se refiere a c\u00f3mo las ense\u00f1anzas del Islam lograron cambiar su vida convirti\u00e9ndolo en un renombrado m\u00fasico y escritor pol\u00edtico. El otro premio correspondiente al programa Special Presentations fue adjudicado al drama estadounidense Time Out of Mind<\/strong>; en este film el director Oren Moverman analiza el grave problema social de la gente sin hogar (homeless) que deambula por Manhattan, centralizando su historia en un vagabundo sin techo -excelentemente interpretado por Richard Gere-; es sin duda uno de los mejores t\u00edtulos vistos en el TIFF y ser\u00e1 analizado extensivamente en ocasi\u00f3n de su estreno.<\/p>\n

He aqu\u00ed, un breve comentario sobre algunos filmes internacionales que he tenido ocasi\u00f3n de ver.<\/p>\n

\"Ronald<\/a>

Ronald Zehrfeld y Nina Hoss en PHOENIX<\/p><\/div>\n

Phoenix <\/strong>(Alemania) confirma a Christian Petzold como uno de los m\u00e1s importantes directores europeos. Ratificando la madurez demostrado en Barbara<\/em> (2012), Petzold ofrece un muy buen melodrama ambientado en Berl\u00edn a poco tiempo de haber concluido la Segunda Guerra. Abordando los efectos del conflicto b\u00e9lico as\u00ed como los problemas de identidad y pertenencia con el pasado y los sentimientos de culpa, el director relata la historia de Nelly (Nina Hoss), una cantante jud\u00eda sobreviviente del holocausto que acaba de recuperarse de una cirug\u00eda facial que le reconstruy\u00f3 su rostro. Su prop\u00f3sito es el de localizar a su marido Johnny (Ronald Zehrfeld) sin saber que \u00e9l logr\u00f3 divorciarse de ella. Cuando el encuentro se produce, sin que Johnny la reconozca debido a su nueva fisonom\u00eda y adem\u00e1s por estar convencido de que Nelly est\u00e1 muerta, le propone a ella que asuma el rol de su supuestamente desaparecida esposa para compartir la herencia dejada por la familia de su ex esposa asesinada por los nazis. Ella acepta el ofrecimiento convirti\u00e9ndose as\u00ed en impostora de s\u00ed misma por el amor que guarda por Johnny a pesar de los presuntos rumores de que fue \u00e9l quien la denunci\u00f3 a la Gestapo; de todo ese intr\u00edngulis se va desarrollando\u00a0\u00a0 una historia de s\u00f3lido suspenso con una decidida carga emocional pero relatada sin sentimentalismo alguno. El desenlace es excepcionalmente imaginativo con una escena final que no necesita de di\u00e1logo alguno pero de gran expresividad. Un notable film.<\/p>\n

La banalidad humana queda magn\u00edficamente reflejada en el melanc\u00f3lico film de Roy Anderson A Pigeon Sat On A Branch Reflecting On Existence <\/strong>(Suecia-Noruega-Francia-Alemania). A trav\u00e9s de 39 escenas el realizador introduce diferentes vi\u00f1etas que sin tener vinculaci\u00f3n alguna configuran una mirada sagaz sobre el comportamiento que los mortales pueden asumir en su actuaci\u00f3n cotidiana. Entre algunas de las situaciones curiosas se puede observar tres graciosos encuentros con la muerte, una ni\u00f1a con S\u00edndrome de Down recitando en un escenario un extra\u00f1o poema, la reaparici\u00f3n del rey sueco Carlos XII en un contexto moderno, un marino problematizado por una cita anulada, una profesora de flamenco ofreciendo caricias muy particulares a uno de sus alumnos, una velada escolar para ni\u00f1os con necesidades especiales y la pelea de una pareja en una playa. Con todo, los momentos m\u00e1s recurrentes y graciosos del film involucran a un d\u00fao de exc\u00e9ntricos vendedores (Holger Andersson, Nils Westblom) que laboriosamente tratan de ofrecer art\u00edculos de entretenimiento que incluyen colmillos de vampiros, mu\u00f1equitos que r\u00eden y m\u00e1scaras jocosas. Como su t\u00edtulo lo indica, esta notable pel\u00edcula invita a reflexionar sobre la forma absurda de la conducta humana y que por m\u00e1s rid\u00edcula que aparezca en ciertas actitudes, en \u00faltima instancia refleja la realidad de la gran comedia humana.<\/p>\n

\"Riccardo<\/a>

Riccardo Leonelli y Agata Buzek en FOREIGN BODY<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Krzysztof Zanussi es el autor de Foreign Body<\/strong> (Polonia) examinando la forma en que la religi\u00f3n y el materialismo de la hora actual pueden entrar en colisi\u00f3n. Tratado como un drama psicol\u00f3gico el veterano realizador enfoca en su relato a \u00c1ngelo (Riccardo Leonelli), un joven italiano quien en Polonia se enamora profundamente de Kasia (Agata Buzek) una chica polaca que a pesar de que tambi\u00e9n lo ama decide convertirse en monja; con el prop\u00f3sito de que pueda llegar a disuadirla para no tomar los h\u00e1bitos, el joven se muda a una ciudad cerca del convento donde ella se prepara para su nueva forma de vida. Simult\u00e1neamente, \u00c1ngelo entra a trabajar en una importante compa\u00f1\u00eda donde Kris (Agnieszka Grochowska), su ambiciosa jefa, no guarda escr\u00fapulo alguno con tal de llegar a la cima del poder y al propio tiempo tratar de conquistar sexualmente a su nuevo empleado. Todo ese escenario es el marco para que el director explore el comportamiento \u00e9tico de algunas corporaciones emergentes en Polonia y la manera en que los valores del anta\u00f1o pa\u00eds comunista a\u00fan tienen vigencia en el presente, ocultando cr\u00edmenes humanitarios cometidos en el pasado. Entremezclando la religi\u00f3n y el idealismo con la c\u00ednica perversidad del capitalismo moderno, pareciera que en la visi\u00f3n de Zanussi no hay mucho para festejar en los pa\u00edses del este de Europa. En esencia, este cineasta ofrece un buen film donde, como lo ha manifestado en buena parte de su filmograf\u00eda, sigue interes\u00e1ndose en los valores morales que rigen y afectan a su pa\u00eds.<\/p>\n

Fran\u00e7ois Ozon retorna al cine con Une<\/strong> nouvelle amie<\/strong> (Francia) un elegante y desprejuiciado film en donde el gui\u00f3n que le pertenece basado en una obra de Ruth Rendell se adentra en las misteriosas ramificaciones adoptadas por el comportamiento sexual del ser humano. En las primeras escenas se contempla la gran amistad existente desde la infancia que une a Laura (Isilde Le Besco) con Claire (Anais Demoustier) donde ambas se casaron pr\u00e1cticamente en forma simult\u00e1nea. Cuando Laura se enferma gravemente y en su lecho de muerte le pide a su amiga que vele por su marido David (Romain Duris) y su beb\u00e9, ella est\u00e1 completamente dispuesta a cumplir con su voluntad. Cuando d\u00edas despu\u00e9s del sepelio, Claire llega inesperadamente al hogar de David, descubre al desconsolado viudo vestido con ropas que pertenecieron a su difunta esposa mientras le ofrece el biber\u00f3n a su hijito; all\u00ed \u00e9l confiesa a Claire que \u00e9l siempre disfrut\u00f3 de posar como mujer. Aunque el punto de partida resiste credibilidad, el encanto de este elegante film reside en el modo que el relato est\u00e1 construido y la considerable mesura y aplomo que emplea Ozon al abordar el delicado tema del travestismo y las confusiones de la sexualidad.<\/p>\n

\"Charlotte<\/a>

Charlotte Gainsbourg y Beno\u00eet Poelvoorde en 3 COEURS<\/p><\/div>\n

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Explorando las connotaciones morales que se producen en el seno de un matrimonio, 3 Coeurs<\/strong> (Francia) de Benoit Jacquot plantea un singular tri\u00e1ngulo amoroso. Cuando el inspector fiscal Marc (Beno\u00eet Poelvoorde) llega a perder su tren en una peque\u00f1a ciudad provincial, conoce casualmente a Sylvie (Charlotte Gainsbourg) y se establece entre ambos una r\u00e1pida atracci\u00f3n lo que conduce a que acuerden reencontrarse en Par\u00eds en pocos d\u00edas m\u00e1s; cuando por razones imprevistas el encuentro no se produce, una desilusionada Sylvie regresa a sus pagos para inmediatamente mudarse con su novio a los Estados Unidos. Cuando Marc retorna nuevamente al lugar donde conoci\u00f3 a Sylvie para tratar de ubicarla, se topa con Sophie (Chara Mastroianni), ignorando que se trata de su hermana, y habi\u00e9ndose enamorado de ella la desposa al poco tiempo. El tiempo transcurre sin que Sylvie haya visto por foto o por Internet el rostro de Marc y es as\u00ed que cuando ella retorna a Francia, los dos descubren la trampa que el destino les tendi\u00f3 aunque ocultando a Sophie que en el pasado se hab\u00edan conocido. Como la atracci\u00f3n entre ambos a\u00fan persiste, de all\u00ed en m\u00e1s el relato transcurre dentro de un marco de gran tensi\u00f3n donde la inc\u00f3gnita reside en saber c\u00f3mo se resolver\u00e1 el conflicto de los tres personajes involucrados en esta mara\u00f1a amorosa. Con algunas reminiscencias de ciertos melodramas americanos, la historia no decae en momento alguno permitiendo a Benoit describir a sus personajes aunque sin juzgar su moralidad. Interesante en su concepci\u00f3n, el desenlace puede que sea discutible pero en todo caso ese aspecto no disminuye la impresi\u00f3n positiva del film.<\/p>\n

El cine de Am\u00e9rica Latina estuvo muy bien representado, sobre todo en lo que hace a la selecci\u00f3n de filmes procedentes de Argentina. Entre 4 de los t\u00edtulos a ser mencionados figura La Princesa de Francia<\/strong>, cuarto film del joven y vers\u00e1til realizador Mat\u00edas Pi\u00f1eiro quien siente una particular predilecci\u00f3n en revisar algunas de las obras de Shakespeare como lo ha hecho con Viola (2012) y en su corto metraje Rosalinda (2010). En este caso, ofrece una original narraci\u00f3n donde entremezcla realidad con fantas\u00eda apelando a un grupo de actores que desean realizar una versi\u00f3n radial de Trabajos de Amor Perdidos<\/em> (Love\u2019s labour Lost<\/em>) que el inmortal autor escribi\u00f3 hacia finales del siglo XVI; todo ello se complementa con referencias musicales de la Primera Sinfon\u00eda de Schumann y pinturas de William Bouguereau. Con una c\u00e1mara que se mueve fluidamente otorgando dinamismo al relato, se asiste a una comedia din\u00e1mica en base a una estructura amenamente repetitiva siguiendo el punto de vista de cada uno de sus personajes que el genial Bardo seguramente habr\u00eda aprobado.<\/p>\n

Otro film satisfactorio de Argentina es Dos Disparos<\/strong> de Mart\u00edn Rejtman donde Mariano (Rafael Federman), un adolescente de 16 a\u00f1os, impulsivamente decide suicidarse con dos disparos de pistola aunque sobrevive milagrosamente. Lo que sigue despu\u00e9s es una comedia deliciosamente absurda por las exc\u00e9ntricas situaciones que se producen en las relaciones que el muchacho mantiene con sus familiares como consecuencia de su actitud \u2013especialmente con su madre (Susana Pamp\u00edn) que se ocupa de remover todos los objetos filosos de la casa-, su participaci\u00f3n en el cuarteto musical de flauta dulce que integra, as\u00ed como con otros personajes que van incorpor\u00e1ndose a un relato estructurado en base a varias subtramas; lejos de su dram\u00e1tica premisa inicial, el film adopta un humor seco y muy efectivo que no dejar\u00e1 indiferente a los cin\u00e9filos.<\/p>\n

\"Leonardo<\/a>

Leonardo Sbaraglia, Celeste Kid y M\u00e1ximo Silva en AIRE LIBRE<\/p><\/div>\n

En Aire Libre <\/strong>la directora argentina Anahi Berneri enfoca a un joven matrimonio (Leonardo Sbaraglia, Celeste Cid) de clase media que lo tiene todo en t\u00e9rminos econ\u00f3micos y de aparente felicidad conyugal; sin embargo esa convivencia se va deteriorando al implementarse el sue\u00f1o largamente deseado consistente en la construcci\u00f3n de una casa en un lugar alejado del mundanal ruido de la gran ciudad; lenta pero progresivamente cada una de las partes se va separando sin tener en cuenta la presencia del hijito (M\u00e1ximo Silva) de 7 a\u00f1os que finalmente es cuidado por la abuela materna (Fabiana Cantilo). \u00c9ste es un triste drama conyugal, muy bien examinado por la directora, quien opta por ofrecer un desenlace acertadamente abierto como para que cada espectador medite sobre el delicado equilibrio que es necesario mantener para que una relaci\u00f3n de pareja no zozobre.<\/p>\n

De inter\u00e9s multicultural es la \u00f3pera prima La Salada<\/strong> de Juan Mart\u00edn Hsu donde mediante 3 historias paralelas se describe a un grupo de inmigrantes integrado por surcoreanos, bolivianos y un taiwan\u00e9s conviviendo con argentinos en un mercado multitudinario que intitula al film. A pesar de alg\u00fan que otro altibajo narrativo, la historia destila autenticidad por la buena caracterizaci\u00f3n de sus personajes y adem\u00e1s resulta loable en su intenci\u00f3n de cerrar la brecha cultural entre diferentes comunidades, bregando de este modo por la no discriminaci\u00f3n, xenofobia o racismo.<\/p>\n

Con un lenguaje austero y desprovisto de sentimentalismo, los directores Kristina Grozeva y Petar Valchanov abordan en The Lesson<\/strong> (Bulgaria-Grecia) un sobrio drama humano reflejando el doble est\u00e1ndar que puede asumir la conducta humana en condiciones apremiantes. En una estupenda interpretaci\u00f3n Margita Gosheva anima a Nadezdha, una educadora de una peque\u00f1a ciudad b\u00falgara quien con firmes principios transmite a su clase la honestidad que debe prevalecer en su comportamiento; esa circunstancia se pone en evidencia cuando trata de desenmascarar a uno de sus alumnos que ha robado una billetera. Paralelamente a esta situaci\u00f3n, Nadezhda est\u00e1 asediada con problemas financieros, teniendo escasamente tres d\u00edas para cancelar el importe que su banco le hab\u00eda prestado a fin de que su propiedad no sea recuperada por el mismo. Adem\u00e1s de enfocar algunos aspectos dificultosos de su entorno familiar, la historia se centra en la angustia que la embarga para cumplir con sus deudas, lo que la lleva a adoptar medidas extremas que ponen a prueba su integridad moral. A trav\u00e9s de una mirada no muy complaciente de la Bulgaria post comunista, los directores muestran algunos aspectos que asume la corrupci\u00f3n existente as\u00ed como la vulnerabilidad de los sectores m\u00e1s d\u00e9biles de la sociedad frente a los duros embates de la dif\u00edcil situaci\u00f3n econ\u00f3mica.<\/p>\n

Un episodio hist\u00f3rico que tuvo lugar en junio de 1941 cuando los habitantes de Estonia, Letonia y Lituania fueron brutalmente deportados a Siberia por las fuerzas sovi\u00e9ticas quienes el a\u00f1o anterior hab\u00edan anexado dichos pa\u00edses, es considerado en In the Crosswind<\/strong> (Estonia), \u00f3pera prima de Martti Heide. Para su ilustraci\u00f3n, el joven realizador enfoca los embates f\u00edsicos y emocionales sufridos por una madre estoniana (Laura Peterson) quien junto con su peque\u00f1a hijita aguarda poder reunirse con su marido soldado. Con una excelente fotograf\u00eda, este s\u00f3lido film de ficci\u00f3n se asemeja al de un genuino documental reflejando el testimonio de una triste \u00e9poca sufrida por el pueblo b\u00e1ltico.<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena del film documental SONGS FROM THE NORTH<\/p><\/div>\n

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El cine documental es otra de las facetas que el TIFF selecciona cuidadosamente en su programaci\u00f3n anual y es as\u00ed que dentro de los importantes filmes presentados tuve acceso a dos de los mismos. Uno de ellos es Songs From The North <\/strong>(Estados Unidos-Corea del Sur- Portugal) donde la documentalista y fot\u00f3grafa surcoreana Soon-Mi Yoo tuvo ocasi\u00f3n de visitar Corea del Norte para captar im\u00e1genes a la vez que penetrar en el coraz\u00f3n de una regi\u00f3n que la mayor\u00eda de las veces es objeto de distorsi\u00f3n por la imagen propagand\u00edstica que se ofrece de la misma. En los tres viajes efectuados y transitando por zonas decididamente interdictas por el r\u00e9gimen de Kim II-Sung, la multidisciplinaria realizadora -que cuenta con una vasta experiencia en lo que concierne a la historia pol\u00edtica de Corea- permite que a trav\u00e9s de un valioso material de archivo el p\u00fablico pueda imponerse en la forma m\u00e1s objetiva posible sobre la vida cotidiana de una poblaci\u00f3n donde pr\u00e1cticamente se sabe muy poco de ella al estar aislada del resto del mundo. En esencia, la realizadora ofrece un documento agudo, sensible y muy pertinente que se limita a mostrar la realidad existente sin que las consideraciones ideol\u00f3gicas puedan comprometer el objetivo propuesto.<\/p>\n

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La realizadora israel\u00ed Tamara Erde enfoca en This Is My Land <\/strong>(Francia) la forma en que el conflicto israel\u00ed-palestino es ense\u00f1ado en las escuelas de Israel y en la de los territorios ocupados. Habiendo crecido y educado en una un colegio p\u00fablico israel\u00ed, ella nunca tuvo ocasi\u00f3n de imponerse sobre la historia desde una visi\u00f3n palestina; por esa raz\u00f3n, se propuso filmar un documental abordando ambos sistemas educacionales. A pesar de que tuvo restricciones de filmar en las escuelas p\u00fablicas de Israel, decidi\u00f3 superar el inconveniente visitando establecimientos independientes israel\u00edes que se adhieren al curr\u00edculum nacional, adem\u00e1s de los que imperan en las escuelas palestinas. La c\u00e1mara sigue sus pasos en seis establecimientos, incluyendo una escuela de ense\u00f1anza media de Haifa, otra escuela talm\u00fadica, una israel\u00ed donde asisten estudiantes \u00e1rabes y jud\u00edos, un colegio en la ciudad palestina de Ramallah, una escuela \u00e1rabe en Ibilin y otra en un campo de refugiados. Con la participaci\u00f3n de educadores israel\u00edes y palestinos en sus respectivas clases, se ilustra c\u00f3mo los or\u00edgenes hist\u00f3ricos de la zona y las implicaciones religiosas subyacentes van formando a los j\u00f3venes estudiantes d\u00e1ndoles una visi\u00f3n diferente seg\u00fan sea la educaci\u00f3n recibida en las escuelas israel\u00edes o palestinas a las que asisten. Aunque la realizadora evita adoptar posici\u00f3n alguna y su enfoque sea la de neutral observadora, el espectador tiene la impresi\u00f3n de que la formaci\u00f3n recibida por los alumnos no contribuye mucho para que se pueda encontrar una soluci\u00f3n a la dram\u00e1tica crisis que aflige a la regi\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

UN FESTIVAL REMARCABLE<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-458427","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458427","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=458427"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458427\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":458435,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458427\/revisions\/458435"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=458427"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=458427"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=458427"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}