{"id":458520,"date":"2014-09-26T00:01:10","date_gmt":"2014-09-26T04:01:10","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=458520"},"modified":"2014-09-25T18:46:20","modified_gmt":"2014-09-25T22:46:20","slug":"hablemos-de-cine-122","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/09\/26\/hablemos-de-cine-122\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Antoine-Olivier<\/a>

Antoine-Olivier Pilon en MOMMY<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Xavier Dolan entrega con Mommy<\/strong> el trabajo m\u00e1s logrado de su corta y prol\u00edfera carrera que le vali\u00f3 obtener en el \u00faltimo Festival de Cannes el Premio del Jurado. Con solo 25 a\u00f1os de edad y con su apreciable curr\u00edculum, el joven realizador da muestra de una gran imaginaci\u00f3n y capacidad al momento de concebir sus historias. Aqu\u00ed, tal como lo hiciera con su \u00f3pera prima J\u2019ai tu\u00e9 ma m\u00e8re<\/em> (2009), vuelve a enfocar la relaci\u00f3n entre un hijo y su madre aunque en este caso vuelque m\u00e1s su simpat\u00eda y comprensi\u00f3n a la figura materna.<\/p>\n

El relato filmado en formato 1:1, originando un encuadre vertical en lugar del acostumbrado horizontal, transcurre en 2015 en un lugar ficticio de la provincia de Quebec donde se acaba de adoptar una ley que permite que los padres puedan internar a hijos con graves problemas de conducta. Eso es lo que acontece con Steve (Antoine-Olivier Pilon), un adolescente de 15 a\u00f1os que padece de un trastorno de comportamiento que lo vuelve hiperactivo, impulsivo y con d\u00e9ficit de atenci\u00f3n y que residiendo en un centro especializado las autoridades no pueden seguir manteni\u00e9ndolo despu\u00e9s de haber provocado un incendio en la cafeter\u00eda del establecimiento; eso motiva a que Diane (Anne Dorval), su madre monoparental con problemas econ\u00f3micos, tenga que hacerse cargo del mismo; sin embargo, la forzada cohabitaci\u00f3n dista de ser armoniosa alcanzando algunos momentos de inusitada violencia.<\/p>\n

A trav\u00e9s del gran esfuerzo de amor y comprensi\u00f3n hacia un hijo con el cual es pr\u00e1cticamente imposible convivir, Dolan demuestra de qu\u00e9 forma siempre puede alentarse alg\u00fan gesto de compasi\u00f3n en esa relaci\u00f3n simbi\u00f3tica de amor y odio de estos dos personajes. A los efectos de otorgar a su relato una mayor envergadura dram\u00e1tica, el director introduce la figura de Kyla (Suzanne Clement), una noble vecina que es profesora y un poco tartamuda que brindar\u00e1 solidaridad, afecto y educaci\u00f3n escolar al muchacho a la vez que tendr\u00e1 una gravitaci\u00f3n especial en su madre.<\/p>\n

La interpretaci\u00f3n es estupenda comenzando por la composici\u00f3n insuperable que realiza Dorval como la madre poco refinada y de hablar grosero, capaz de producir los sentimientos m\u00e1s dispares en su hijo; por su parte el joven Pilon infunde una inusual energ\u00eda caracterizando a ese muchacho perturbado que es capaz de estallar como una bomba y al propio tiempo exhibir un rostro angelical de pura inocencia que resultar\u00eda incapaz de da\u00f1o alguno. No menos importante aunque en un plano menor es el desempe\u00f1o de Clement.<\/p>\n

Sin duda este film de mordaces di\u00e1logos deja una positiva impresi\u00f3n, a pesar de ciertas observaciones; as\u00ed, en algunas instancias la relaci\u00f3n madre-hijo tiende a desmesurarse emocionalmente, donde las partes se entienden gritando en lugar de hablar normalmente, como tambi\u00e9n la ecl\u00e9ctica m\u00fasica (Celine Dion, Dido, Oasis, etc.) resulta a veces un poco estridente. M\u00e1s all\u00e1 de los aspectos se\u00f1alados, el p\u00fablico se encuentra con una obra de gran ternura y compasi\u00f3n, magn\u00edficamente dirigida, excelentemente interpretada y en donde el apreciable estilo visual, caracter\u00edstico en los trabajos de Dolan, se equilibra apropiadamente con su contenido.<\/p>\n

Como nota al margen debe se\u00f1alarse que Mommy<\/strong> ha sido escogido por Canad\u00e1 para optar al Oscar 2014 en la categor\u00eda de mejor film extranjero no hablado en ingl\u00e9s de este a\u00f1o.<\/p>\n

\"Laszlo<\/a>

Laszlo Gyemant y Andras Gyemant en THE NOTEBOOK<\/p><\/div>\n

THE NOTEBOOK. Hungr\u00eda-Alemania-Austria-Francia, 2013. Un film de Janos Szasz<\/h6>\n
Nuevamente la cruenta Segunda Guerra Mundial sirve de inspiraci\u00f3n para tratar una dram\u00e1tica historia, tal como queda reflejado en The Notebook, del director h\u00fangaro J\u00e1nos Sz\u00e1sz. El realizador en colaboraci\u00f3n con Andras Szeker efectu\u00f3 una adaptaci\u00f3n de la novela de Agota Kristof cuyo l\u00fagubre contenido, que puede no ser apropiado para cualquier tipo de audiencia, est\u00e1 muy bien reflejado en la pantalla.<\/h6>\n
Aqu\u00ed no se describe la tragedia del Holocausto tal como el cine lo ha venido tratando en numerosas ocasiones sino que se ilustra el caso especial de dos ni\u00f1os casi adolescentes viviendo el impacto del conflicto.<\/h6>\n
Con el prop\u00f3sito de protegerlos de los ataques a\u00e9reos que tienen lugar durante la ocupaci\u00f3n alemana en la Hungr\u00eda de 1944, los padres (Ulrich Matthes, Gy\u00f6ngyv\u00e9r Bognar) de dos hijos mellizos (Laszlo Gyemant, Andras Gyemant) de 13 a\u00f1os de edad creen que estar\u00e1n mejor resguardados en una aislada zona del interior del pa\u00eds donde habita la abuela materna (Piroska Molnar) en una desgarbada choza. El encuentro no puede ser m\u00e1s glacial donde los chicos comprueban c\u00f3mo su madre, que durante 20 a\u00f1os no mantuvo contacto con su progenitora, es recibida por ella con m\u00e1xima frialdad y total desprecio; con gran reluctancia la anciana acepta hacerse cargo de los menores durante la ausencia maternal y es ah\u00ed que comienza una suerte de convivencia infernal para los muchachos. Aqu\u00ed, el espectador debe realizar un esfuerzo de credibilidad para suponer que los hermanos estar\u00e1n mejor protegidos viviendo con una mujer que olvidando su condici\u00f3n de abuela, asume todas las caracter\u00edsticas de una bruja arp\u00eda como si estuviese emergiendo de algunos de los cuentos de los hermanos Grimm.<\/h6>\n
Frente al mal trato f\u00edsico y emocional que les brinda la abuela, los mellizos se someten a un singular ejercicio de castigo rec\u00edproco e incluso realizan por unos d\u00edas una huelga de hambre a fin de estar mejor adaptados para convivir con tal cruel personaje. A medida que el tiempo transcurre, los hermanos van registrando en un diario que les entreg\u00f3 su padre las diferentes impresiones que van experimentando durante los dif\u00edciles d\u00edas de la guerra, entre las mismas, observando a los soldados del r\u00e9gimen nazi que conducen a prisioneros hacia los campos de concentraci\u00f3n; en ese registro tambi\u00e9n va incluido algunas relaciones que mantienen con los aldeanos del lugar incluyendo a una adolescente (Orsolya Toth) hija de una vecina ciega y muda.<\/h6>\n
En un sombr\u00edo y triste relato donde sutilmente quedan evidenciada la desdicha de la Segunda Guerra, afortunadamente la violencia de la misma no se registra en pantalla; cuando se llega al desenlace que se produce con la finalizaci\u00f3n del conflicto, lo que se aprecia son algunas escenas que subvierten totalmente las expectativas aguardadas y que le resta a cada espectador encontrar su significado.<\/h6>\n
Conclusi\u00f3n: Con una estupenda fotograf\u00eda y s\u00f3lida interpretaci\u00f3n, este extra\u00f1o relato muy bien realizado es de una intensa negrura y que si emocionalmente puede resultar un poco tibio sin duda sabr\u00e1 ser apreciado por una audiencia adulta. <\/em><\/h6>\n

PRIDE<\/strong>. Gran Breta\u00f1a, 2014. Un film de Matthew Warchus<\/p>\n

Uno de los aspectos m\u00e1s dram\u00e1ticos acontecidos durante la gesti\u00f3n de Margaret Thatcher y que tuvo considerable impacto pol\u00edtico ha sido la larga confrontaci\u00f3n que se produjo entre su gobierno y el Sindicato Nacional de Mineros cuando el Consejo Nacional del Carb\u00f3n hab\u00eda propuesto en marzo de 1984 clausurar 20 de las 174 minas que pertenec\u00edan al estado produciendo el despido de 20 mil mineros. La larga batalla culmin\u00f3 en una huelga nacional que produjo fuertes divisiones en la naci\u00f3n y cuyas heridas a\u00fan subsisten en la memoria colectiva.<\/p>\n

Esos hechos inspiraron al realizador Matthew Warchus para abordar ese tema vali\u00e9ndose del gui\u00f3n de Stephen Beresford; as\u00ed, a trav\u00e9s de un relato de ficci\u00f3n en base a personajes reales que a veces adquiere caracter\u00edsticas de documental, testimonia la s\u00f3lida alianza forjada entre la comunidad homosexual brit\u00e1nica y los trabajadores afectados.<\/p>\n

El mesurado relato se centra en los esfuerzos realizados por un grupo integrado por activistas gays y lesbianas en 1984. Inmediatamente despu\u00e9s del desfile de la London Gay Pride de ese a\u00f1o, Mark (Ben Schnetzer), uno de los m\u00e1s fervorizados simpatizantes con la causa de los huelguistas, junto con su grupo de amigos est\u00e1 decidido a prestarles su apoyo recolectando fondos para ayudar a subvenir las necesidades de los mineros huelguistas. Sin embargo, en un comienzo las loables intenciones no fueron suficientes para vencer los prejuicios sociales existentes con respecto a los homosexuales; as\u00ed los gestos de extraordinaria generosidad no fueron bienvenidos por los mineros, hecho que result\u00f3 agravado a medida que las manifestaciones del SIDA iba adquiriendo notoriedad. Con todo, la visita que el grupo realiza a Dulais Valley, una peque\u00f1a poblaci\u00f3n de mineros del sur de Gales, cambia gradualmente los acontecimientos poniendo de manifiesto una extraordinaria comunicaci\u00f3n entre ambas comunidades.<\/p>\n

He aqu\u00ed un film profundamente emotivo y honesto, impecablemente realizado, con un s\u00f3lido elenco (adem\u00e1s de Schnetzer, se destacan George Mackay, Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine), que adem\u00e1s de remarcar el orgullo de quienes adoptando una orientaci\u00f3n sexual diferente demuestran poseer un encomiable esp\u00edritu de solidaridad humana, deja al espectador una sensaci\u00f3n de completo agrado y satisfacci\u00f3n que se extiende mucho despu\u00e9s de haber finalizado la proyecci\u00f3n. El gran \u00e9xito obtenido en Sundance, posteriormente en Cannes y recientemente en el festival de Toronto demuestra el apego popular as\u00ed como la trascendencia que el buen cine llega a tener en el tratamiento de t\u00f3picos de indudable contenido social.<\/p>\n

\"Alfred<\/a>

Alfred Molina y John Lithgow en LOVE IS STRANGE<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

LOVE IS STRANGE<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de Ira Sachs<\/p>\n

Delicadeza, honestidad y sobriedad destilan del buen film de Ira Sachs Love is Strange<\/strong>. A trav\u00e9s de una hermosa historia de amor, el relato afectivamente aborda el profundo sentimiento que une a dos personas en la medida que el v\u00ednculo est\u00e1 construido sobre firmes cimientos de lealtad, comprensi\u00f3n y mutuo respeto.<\/p>\n

Ben (John Lithgow) y George (Alfred Molina) han convivido durante 39 a\u00f1os como una feliz pareja en Nueva York. De acuerdo a lo que el gui\u00f3n deja entrever, la larga uni\u00f3n los ha convertido en la \u00e9poca oto\u00f1al de sus vidas en dos seres que a trav\u00e9s del cari\u00f1o y afecto que mantienen pueden estar agradecidos de lo que la vida les ha deparado. Precisamente y aprovechando las nuevas disposiciones que legalizan la uni\u00f3n de dos personas del mismo sexo, ambos deciden formalizar el v\u00ednculo convirti\u00e9ndose en esposos a trav\u00e9s de una ceremonia donde acuden muchos de los amigos que han sabido cosechar.<\/p>\n

George est\u00e1 lejos de sospechar que ese acto de amor conduce a que sea despedido de su trabajo como profesor de m\u00fasica en una escuela cat\u00f3lica. Con gran pena de lo acontecido y para aliviar la situaci\u00f3n financiera creada, los reci\u00e9n casados deciden vender el departamento donde habitan; mientras esperan hallar un nuevo lugar donde vivir, ambos encuentran donde alojarse aunque en diferentes lugares; Ben se muda a la casa de su sobrino (Darren Burrows) quien vive con su esposa Kate (Marisa Tomei) y su hijo adolescente Joey (Charlie Tahan), en tanto que George se hospeda en el departamento de unos amigos polic\u00edas.<\/p>\n

De aqu\u00ed en m\u00e1s el relato se abre en dos direcciones que de ninguna manera desarmonizan. Por un lado expone los inconvenientes que pueden surgir cuando se vive temporalmente con familiares y\/o amigos; eso se manifiesta fundamentalmente con Ben al tener que compartir la habitaci\u00f3n con Joey y al perturbar involuntariamente la rutina de Kate que como novelista no puede concentrarse en lo que hace por la presencia de un \u201cextra\u00f1o\u201d en su casa. La otra faceta del relato es el modo en que George y Ben afrontan el estar separados aunque sea transitoriamente.<\/p>\n

Con gran afecto hacia sus personajes Sachs brinda una historia en donde dos seres que se quieren est\u00e1n sujetos a lidiar frente a circunstancias imprevistas, pero que al hacerlo refuerzan el s\u00f3lido lazo que los une. Lithgow realiza una buena caracterizaci\u00f3n de un hombre sensible en tanto que Molina maravilla mostrando la gran humanidad que prevalece en los actos de su personaje; en conjunto ambos conforman una convincente pareja amorosa dentro del marco de un honesto relato que concluye po\u00e9ticamente.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un bello film exponiendo magn\u00edficamente el sentimiento de amor de una pareja<\/em><\/strong> m\u00e1s all\u00e1 de su orientaci\u00f3n sexual<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MOMMY. Canada, 2014. Un film escrito y dirigido por Xavier Dolan<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,434],"tags":[],"class_list":["post-458520","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458520","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=458520"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458520\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":458524,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/458520\/revisions\/458524"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=458520"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=458520"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=458520"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}