{"id":458929,"date":"2014-10-30T19:29:45","date_gmt":"2014-10-30T23:29:45","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=458929"},"modified":"2014-10-30T19:29:56","modified_gmt":"2014-10-30T23:29:56","slug":"hablemos-de-cine-127","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/10\/30\/hablemos-de-cine-127\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Julianne<\/a>

Julianne Moore en MAPS TO THE STARS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

David Cronenberg retorna al cine para ofrecer un cuadro implacable de cierta gente que convive en el agitado mundo de Hollywood. A trav\u00e9s de una historia coral con personajes que en su gran mayor\u00eda resultan despreciables, el p\u00fablico asiste a un feroz relato donde cualquier medio resulta l\u00edcito para lograr los fines perseguidos.<\/p>\n

Uno de los personajes es Havana Segrand (Julianne Moore), una madura, neur\u00f3tica e hist\u00e9rica actriz decadente que no se resigna a admitir el paso del tiempo y que ambiciona revivir las glorias de un pasado ya lejano. De un marcado egocentrismo, su inmediato prop\u00f3sito es asumir el rol protag\u00f3nico de un nuevo film en donde a\u00f1os atr\u00e1s su madre (Sarah Gordon) hab\u00eda encabezado el reparto. Cuando la int\u00e9rprete que iba a interpretarlo \u2013y seg\u00fan parece es su amiga- sufre una gran desgracia por la muerte accidental de su hijito y no est\u00e1 en condiciones de actuar, Havana enloquecida de alegr\u00eda festeja ese drama porque le allana el camino para reemplazarla. Otro personaje problematizado es el de Agatha (Mia Wasikowska), una t\u00edmida y enfermiza chica con un triste pasado de pir\u00f3mana, que llega a Hollywood procedente de Florida y logra conseguir un trabajo como asistente personal de Havana. De naturaleza inaguantable y despreciable es Benjie (Evan Bird), el hermano menor de Agatha que acaba de terminar su cura de desintoxicaci\u00f3n; con sus 13 a\u00f1os ya gana una fortuna en un show televisivo y no tiene escr\u00fapulo alguno de desprenderse de cualquier rival que se le cruce en el camino aunque ello implique cometer un crimen. A esta fauna humana se agrega la madre de Benie (Olivia Williams) quien se ocupa de manejarle sus finanzas, en tanto que su marido (John Cusak) es un gur\u00fa de la televisi\u00f3n y una suerte de gu\u00eda espiritual que se encarga de suministrar terapia f\u00edsica a Havana.<\/p>\n

A trav\u00e9s de los personajes descriptos y vali\u00e9ndose del gui\u00f3n de Bruce Wagner, Cronenberg ofrece un relato impiadoso y cruel al que no le falta sexo, incesto, manipulaci\u00f3n, perversi\u00f3n, exacerbada violencia, profusa sangre y algunas escenas escatol\u00f3gicas de dudoso gusto. Todo ello se traduce en una pintura nada amable de una galer\u00eda de caracteres que se distinguen por una falta casi total de humanidad, con la sola excepci\u00f3n de un conductor de limusinas (Robert Pattinson) que aspira a ser actor.<\/p>\n

Aunque la pel\u00edcula no carece de inter\u00e9s y posee algunas escenas audaces bien logradas, el film est\u00e1 desnivelado por algunas situaciones incoherentes que lo vuelven desparejo. Con todo, y sin que pueda compararse al tratamiento m\u00e1s riguroso y profundo que Robert Altman brindara en The Player<\/em> (1992) sobre el mundo de la industria cinematogr\u00e1fica de Hollywood, queda como resultado una exc\u00e9ntrica s\u00e1tira que puede verse, sobre todo por el calificado elenco y muy especialmente por la actuaci\u00f3n de Julianne Moore que le vali\u00f3 el premio a la mejor actriz en el \u00faltimo festival de Cannes.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film menor de Cronenberg que a pesar de sus altibajos logra entretener<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Miles<\/a>

Miles Teller y J.K. Simons en WHIPLASH<\/p><\/div>\n

WHIPLASH<\/strong>. Estados Unidos, 2013. Un film escrito y dirigido por Damien Chazelle<\/p>\n

Si hubiera que mencionar un film de 2014 que impacte de manera rotunda y visceral, sin duda ser\u00eda Whiplash<\/strong>. Aunque el cine ha considerado m\u00e1s de una vez las diferentes manifestaciones que pueden adoptar los v\u00ednculos que se establecen entre profesores y alumnos, pocas veces esa relaci\u00f3n alcanz\u00f3 el nivel de extrema crudeza que se aprecia en este film que mereci\u00f3 en el festival de Sundance el Gran Premio del Jurado y el del p\u00fablico.<\/p>\n

El principal m\u00e9rito de este excelente drama es la notable caracterizaci\u00f3n de caracteres lograda por el talentoso realizador Damien Chazelle en la elaboraci\u00f3n del gui\u00f3n. En esencia, el film expone el encuentro de dos personalidades cuya relaci\u00f3n se desarrolla en un nivel de intensa tensi\u00f3n. La acci\u00f3n que se desarrolla en la ciudad de Nueva York presenta a Andrew (Miles Teller), un muchacho de aproximadamente 20 a\u00f1os apasionado de la bater\u00eda que estudia en un conservatorio de m\u00fasica muy competitivo. Sus especiales dotes son apreciadas por Terence Fletcher (J.K. Simons), quien es uno de los m\u00e1s importantes profesores de jazz de la academia; por esa raz\u00f3n es inmediatamente invitado a que participe en un prestigioso conjunto musical del establecimiento. A partir de ese momento surge un v\u00ednculo sadomasoquista entre el profesor y su alumno, en la medida que Fletcher utiliza su instintiva naturaleza brutal para exigir de sus estudiantes y fundamentalmente de Andrew esfuerzos sobrehumanos para que \u00e9l pueda tocar a la perfecci\u00f3n.<\/p>\n

Si en principio uno podr\u00eda comprender la voluntad del maestro de obtener los m\u00e1ximos valores potenciales del alumno al que instruye, en el caso presentado por Chazelle el educador se comporta con un exacerbado sadismo que pr\u00e1cticamente destruye el equilibrio emocional de Andrew. No ser\u00eda exagerado se\u00f1alar que la forma descarnada y humillante con que lo trata podr\u00eda asemejarse a la ferocidad que los terribles guardianes del r\u00e9gimen nazi lo hac\u00edan con los prisioneros de los campos de concentraci\u00f3n o bien a las pruebas de resistencia a las que los soldados son sometidos en el ej\u00e9rcito por sus superiores.<\/p>\n

La intensa violencia emocional contenida en el relato logra transmitirse de un modo tan realista que uno se olvida que est\u00e1 asistiendo a una historia de ficci\u00f3n para en cambio suponerla completamente verdadera; precisamente, el grado de realismo de lo que se presencia llega a un extremo tal en donde esa virtud puede llegar a incomodar al observador por la extremada dureza que se presenta en la batalla psicol\u00f3gica entablada entre sus dos personajes centrales.<\/p>\n

Aunque el libreto describa magn\u00edficamente a Andrew y Fletcher, tal esfuerzo habr\u00eda quedado mitigado de no haber contado con dos actores que se entregan en cuerpo y alma a dichos personajes. Resulta imposible dejar de admirar el esfuerzo f\u00edsico que realiza Andrew, a trav\u00e9s de Miles Teller, con las escobillas empleadas para golpear los platillos a fin de lograr el justo tono requerido por la m\u00fasica ejecutada; al propio tiempo uno no puede dejar de sentirse apenado por la sinceridad de un joven que con sudor, dolor y l\u00e1grimas sufre los embates inflingidos por su abusivo instructor pero que al propio tiempo no puede abandonarlo porque su entrega por la m\u00fasica y el jazz supera lo indescriptible; m\u00e1s a\u00fan, su grado de dedicaci\u00f3n es tan grande que hasta renuncia a la posibilidad de proseguir una relaci\u00f3n sentimental con una buena chica (Melissa Benoist) porque podr\u00eda significarle un obst\u00e1culo a su carrera. A J.K.Simmons por su parte le corresponde dar vida a un ingrato personaje quien con un sadismo malicioso busca la excelencia de su alumno recurriendo a m\u00e9todos humanamente denigrantes para lograr su prop\u00f3sito; en tal sentido este actor logra una admirable caracterizaci\u00f3n de su rol.<\/p>\n

Finalmente, el gran elogio va para Chazelle quien adem\u00e1s de relatar magn\u00edficamente una triste historia gratifica al espectador con la excelencia de la m\u00fasica de jazz que en su n\u00famero final alcanza una dimensi\u00f3n inconmensurable como pocas veces se ha visto en cine.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film excelente<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Michael<\/a>

Michael Keaton y Edward Norton en BIRDMAN<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE). Estados Unidos, 2014. Un film de Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu<\/h6>\n

El t\u00edtulo del reciente film de Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu hace referencia al rol que durante cierto tiempo sol\u00eda interpretar el personaje central de la historia aqu\u00ed propuesta. Se trata de Riggan Thomson (Michael Keaton), un actor sexagenario que d\u00e9cadas atr\u00e1s fue famoso animando a \u201cBirdman\u201d, un superh\u00e9roe de historieta, y que ahora atraviesa en su vida una instancia dif\u00edcil al querer convencerse de que a\u00fan tiene la capacidad, imaginaci\u00f3n y vigor necesarios para imponerse nuevamente como actor a la vez que director teatral. A trav\u00e9s de este personaje, el inteligente realizador ofrece un cuadro realista de lo que se vive detr\u00e1s de la escena en oportunidad de estrenar una pieza de teatro en Broadway, que es el lugar de mayor visibilidad para el triunfo o el fracaso de quienes est\u00e1n directamente involucrados en el proyecto.<\/p>\n

Riggan es el director,y uno de los actores de una obra teatral que \u00e9l adapt\u00f3 basada en una novela de Raymond Carver. De inminente estreno en el Teatro St. James, una de las m\u00e1s importantes salas de Nueva York ubicada en el coraz\u00f3n de Broadway, este acontecimiento tiene un significado muy especial para Riggan dado que cree que le permitir\u00e1 recobrar la popularidad de anta\u00f1o. Un d\u00eda antes del comienzo de las representaciones de pre-estreno, el int\u00e9rprete principal sufre un accidente lo que motiva a que sea reemplazado por el actor Mike Shiner (Edward Norton), dado que seg\u00fan la opini\u00f3n de Jake (Zach Galifianakis) -productor de la obra- es un artista bien conocido y constituye una garant\u00eda para atraer al p\u00fablico.<\/p>\n

A partir de all\u00ed el film, que salvo algunas escenas exteriores de Times Square transcurre en el interior del edificio teatral (corredores, camarines, escenario), va ilustrando lo que acontece con Riggan en su dificultosa relaci\u00f3n entablada con el dominante Mike quien procura ejercer el control de la obra, su pareja Laura (Andrea Riseborough), la actriz principal (Naomi Watts) que trata de alentarlo, su ex esposa Sylvia (Amy Ryan) y en especial con su hija Sam (Emma Stone); esta \u00faltima, adem\u00e1s de ser su asistente, es la \u00fanica que se atreve a expresarle con entera franqueza algunas verdades como cuando le dice que al no querer participar en las redes sociales de la era digital, \u00e9l se convierte en un hombre inexistente sin trascendencia alguna.<\/p>\n

En todo el ca\u00f3tico movimiento que precede al estreno, I\u00f1\u00e1rritu ofrece un muy buen retrato de un individuo tratando de combatir sus demonios internos y que en algunos momentos de su estado delirante se encuentra posesionado por el simb\u00f3lico \u201chombre p\u00e1jaro\u201d que sol\u00eda animar a\u00f1os atr\u00e1s y que con su voz interior le hace ver que es un mediocre actor.<\/p>\n

Con un excelente manejo de la c\u00e1mara en mano que pareciera haber sido filmado en un \u00fanico ininterrumpido plano secuencia \u2013en gran parte gracias a la habilidad del excelente director de fotograf\u00eda Emmanuel Lubezki- Birdman<\/strong> deja amplio margen de reflexi\u00f3n sobre el significado del \u00e9xito, c\u00f3mo el transcurso inexorable del tiempo puede afectar la prosecuci\u00f3n de la carrera de un actor de edad madura, as\u00ed como los entretelones del proceso art\u00edstico de una obra teatral y la din\u00e1mica establecida entre los actores participantes.<\/p>\n

Como nota de gran pertinencia el gui\u00f3n se refiere a la influencia que ejercen los cr\u00edticos teatrales representantes de influyentes medios de comunicaci\u00f3n, quienes con sus comentarios de evaluaci\u00f3n poseen el poder de decidir el futuro comercial de una obra y su permanencia en cartel; eso se ilustra en una dram\u00e1tica escena que tiene lugar en un restaurante donde una prestigiosa y temida cr\u00edtica (Lindsay Duncan) no tiene empacho alguno de manifestar a Riggan, que cualquiera sea su apreciaci\u00f3n al juzgar la obra que va a estrenar, su opini\u00f3n ser\u00e1 negativa porque odia lo que \u00e9l representa y desea destruirlo profesionalmente.<\/p>\n

En el s\u00f3lido reparto, Keaton aporta excelentemente los diferentes matices de un complejo rol dando vida al actor-director que sufre los golpes emocionales de una crisis existencial; Norton, por su parte tambi\u00e9n brilla en un personaje arrollador, sobretodo en algunas escenas interactuando con Riggan, como as\u00ed tambi\u00e9n en la jocosa situaci\u00f3n que se produce cuando actuando en el escenario frente al p\u00fablico asistente llega a excitarse sexualmente en una escena \u00edntima mantenida con el personaje animado por Watts.<\/p>\n

Solo dos reparos merece Birdman<\/strong>; el primero de los mismos radica en el uso excesivo de los elementos de fantas\u00eda y simbolismosque pueden resultar alienantes; en segundo lugar es que el alocado y ca\u00f3tico ritmo en que est\u00e1n inmersos sus personajes crean una distancia emocional con el espectador. Con todo, I\u00f1\u00e1rrit\u00fa logra reflejar el drama humano de un pat\u00e9tico ser humano desesperado en procurar un reconocimiento profesional a la vez que el afecto y amor en el plano personal.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una audaz y delirante comedia negra<\/em><\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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