{"id":459450,"date":"2014-12-12T00:01:16","date_gmt":"2014-12-12T05:01:16","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=459450"},"modified":"2014-12-11T21:53:35","modified_gmt":"2014-12-12T02:53:35","slug":"hablemos-de-cine-132","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/12\/12\/hablemos-de-cine-132\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Christian<\/a>

Christian Bale y Joel Edgerton en EXODUS: GODS AND KINGS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Considerando los antecedentes del realizador Ridley Scott en materia de filmes \u00e9picos (Gladiator) y\/o impactantes (Blade Runner, The Duellists, Alien, Thelma & Louise), las expectativas eran altas al saber que abordar\u00eda un tema b\u00edblico tantas veces considerado por el cine como lo es la historia de Mois\u00e9s, el liberador de la servidumbre del pueblo jud\u00edo de Egipto y receptor de los 10 Mandamientos de Dios en el Monte Sina\u00ed.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Intriga saber si Scott examin\u00f3 atentamente las versiones ofrecidas por el legendario cineasta Cecil B. DeMille de Ten Commandments<\/em> en 1923 en el cine mudo y obviamente su obra maestra del mismo t\u00edtulo en 1956 que obtuvo varios Oscar incluido al mejor film y realizador. Esa duda surge porque lo que <\/strong>Exodus <\/strong>brinda al espectador no es m\u00e1s ni menos que una rutinaria ilustraci\u00f3n sobre el tema. Comparado con la producci\u00f3n juzgada hace casi seis d\u00e9cadas, este film se encuentra en franca desventaja; as\u00ed, amparado por el factor \u201cespect\u00e1culo\u201d, Scott trata sin lograrlo de cubrir las debilidades de un gui\u00f3n chato, interpretaciones corrientes donde los actores declaman sus partes en lugar de sumergirse de lleno en los roles que interpretan as\u00ed como la ausencia de un ritmo apropiado que innecesariamente dilata por dos horas y media la duraci\u00f3n del metraje<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

La primera parte del film es la m\u00e1s d\u00e9bil con la presentaci\u00f3n de sus esquematizados personajes. La acci\u00f3n se ubica en el Egipto gobernado por faraones, alrededor de 1300 a\u00f1os antes de la era cristiana. Ah\u00ed se encuentra el adulto Mois\u00e9s (Christian Bale) quien mantiene una gran amistad con Ramses (Joel Edgerton), el hijo del moribundo l\u00edder Seti (John Turturro) y de su esposa Tuya (Sigourney Weaver); a pesar de su condici\u00f3n de egipcio y de la lealtad debida sus superiores, no es indiferente al sufrimiento infligido por m\u00e1s de 400 a\u00f1os a los esclavos hebreos trabajando en las construcciones fara\u00f3nicas. Cuando Seti muere y Ramses asume el poder, Mois\u00e9s llega a imponerse a trav\u00e9s de un sabio hebreo (Ben Kingsley) de su verdadero origen; luego de ser degradado de su cargo, inicia el camino del destierro donde se encuentra con S\u00e9fora (Maria Valverde), se casa y funda una familia. <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Lo que sigue despu\u00e9s, entra en el terreno de lo muy bien conocido y aunque su visi\u00f3n resulte un poco m\u00e1s tolerable nunca logra a brindar la emoci\u00f3n genuina que el dram\u00e1tico relato deber\u00eda generar. Lo que aqu\u00ed est\u00e1 ausente, entre otras cosas, es la presencia de un Mois\u00e9s y un Rams\u00e9s que mantengan una m\u00ednima alquimia, tal como tan bien lo lograron Charlton Heston y Yul Brinner respectivamente en el gran film de De Mille, creando verdadera tensi\u00f3n en el enfrentamiento de estos dos personajes: nada de eso se logra en los roles de Bale y Edgerton. <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Otro de los detalles que merecen observaci\u00f3n es que cuando se recurre a crear escenas espectaculares, el resultado debe impresionar. As\u00ed, por ejemplo la escena de la partici\u00f3n de las aguas del Mar Rojo que en la versi\u00f3n de 1956 adquiere caracter\u00edsticamente realmente asombrosas teniendo en cuenta la t\u00e9cnica de esa \u00e9poca, el recurso que aqu\u00ed emplea Ridley a trav\u00e9s de la sequedad de las aguas no alcanza mayor impacto. Y si de espectacularidad se habla, uno se pregunta c\u00f3mo es posible que con los milagros de la digitalizaci\u00f3n actual, las grandes batallas desplegadas evidencien completa falta de realismo; solamentelas im\u00e1genes digitalizadas ilustrando las 12 plagas que consumen al pueblo egipcio permiten que uno las aprecie con cierta condescendencia.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

En lo que hace al factor de la divinidad, el encuentro de Mois\u00e9s con Dios, que en esta versi\u00f3n adquiere la forma de un ni\u00f1o, es francamente risible. Parece ser que la figura del Creador adopta caracter\u00edsticas ambiguas: por una parte est\u00e1 el piadoso Se\u00f1or que se compadece con la suerte corrida por los esclavos hebreos, pero que se contrapone con la presencia de un Dios vengador que no tiene contemplaciones de arrasar y condenar a gente inocente incluyendo a ni\u00f1os no hebreos como medio de asestar un grave dolor a Ramses; si bien \u00e9sa es una interpretaci\u00f3n bastante discutible aportado por el gui\u00f3n de este film, lo que objetivamente no lo es son los solemnes y pat\u00e9ticos di\u00e1logos establecidos entre Mois\u00e9s y el Todopoderoso.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film pedestre, carente de emoci\u00f3n que sin brindar nada nuevo sobre la materia, lo \u00fanico que logra es aburrir a pesar de su prefabricada espectacularidad.<\/em><\/strong><\/p>\n

\".<\/a>

. Gemma Arteton y Fabrice Luchini en GEMMA BOVERY<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

GEMMA BOVERY<\/strong>. Francia, 2014. Un film de Anne Fontaine<\/p>\n

 <\/p>\n

Con gran ingeniosidad la realizadora Anne Fontaine en un gui\u00f3n que le pertenece junto a Pascal Bonitzer han logrado adaptar la novela gr\u00e1fica de Posy Simmonds Gemma<\/em> Bovery <\/em>en un relato fluido que rinde un impl\u00edcito tributo a Madame Bovary<\/em>, la renombrada obra literaria de Gustave Flaubert. Aunque su libro tiene una connotaci\u00f3n dram\u00e1tica, este film no es una versi\u00f3n moderna del mismo sino una visi\u00f3n subvertida que adopta el tono de comedia amable, decididamente liviana y ciertamente disfrutable gracias a las muy buenas interpretaciones del elenco que lo integra.<\/p>\n

 <\/p>\n

Fabrice Luchini interpreta a Martin Joubert, un individuo de mediana edad que hace cierto tiempo dej\u00f3 la vida mundana de Par\u00eds para preferir la tranquilidad de un bonito pueblo de la regi\u00f3n de Normand\u00eda. All\u00ed vive con su esposa (Isabelle Candelier) e hijo adolescente (Kacey Mottet Klein) y se ocupa de explotar la panader\u00eda local de la cual es due\u00f1o. Como elemento referencial, cabe agregar que como buen lector es un apasionado de la mencionada novela de Flaubert.<\/p>\n

 <\/p>\n

La tranquilidad de Martin se ve alterada con la llegada de Charlie Bovery (Jason Flemyng) y de su bella esposa Gemma (Gemma Arterton), quienes procedentes de Inglaterra vienen a instalarse all\u00ed. La cercana presencia de la sensual Gemma produce un renovado ardor sexual en el panadero quien se siente fuertemente atra\u00eddo hacia ella. Con cara de perplejidad, lo primero que repara es que la joven casi tiene el mismo nombre que Emma, la protagonista de Madame Bovary<\/em>, as\u00ed como porta un apellido pr\u00e1cticamente similar con el solo cambio de una letra.<\/p>\n

 <\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s, el intrigante gui\u00f3n hace que Martin siga en la medida de lo posible los pasos de su nueva vecina de la cual llega a percibir que se siente aburrida y un tanto desencantada de su marido. Esta nueva coincidencia con la hero\u00edna de su novela preferida se ir\u00e1 acentuando al descubrir que Gemma enga\u00f1a a su esposo con Herve (Niels Schneider), un apuesto y joven estudiante, quien despu\u00e9s la abandona; su sorpresa es a\u00fan mayor cuando comprueba que ella se reencuentra con un antiguo amante (Mel Raido) ingl\u00e9s. Temiendo que el final de Gemma llegue a alcanzar los ribetes dram\u00e1ticos de lo que acontece con Emma Bovary, el preocupado panadero trata de utilizar todos los medios posibles a su alcance para que la atractiva joven no llegue a optar por la misma tr\u00e1gica decisi\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

El relato de este film est\u00e1 fundamentalmente centrado en Luchini quien realiza una magn\u00edfica prestaci\u00f3n como el atribulado Martin. A trav\u00e9s del candor de sus expresiones de asombro y confusi\u00f3n tratando de controlar e intervenir en los movimientos de su atractiva Gemma para que no incurra en lamentables errores, este actor provee los momentos m\u00e1s ocurrentes y divertidos de esta historia. A su lado, Arteton se desempe\u00f1a adecuadamente ofreciendo con su escultural f\u00edsico y angelical mirada toda la seducci\u00f3n necesaria que pueda justificar la energ\u00eda y tensi\u00f3n sexual despertada en el atribulado Martin.<\/p>\n

 <\/p>\n

La directora permite que el relato adquiera un ritmo pausado creando por momentos un clima melanc\u00f3lico que se adapta muy bien a la naturaleza del mismo. La forma en que concluye la historia con el agregado de su hilarante ep\u00edlogo motiva a que el espectador deje la sala con una agradable sonrisa.<\/p>\n

 <\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Una entretenida comedia agraciada por la arrolladora simpat\u00eda y actuaci\u00f3n de Fabrice Luchini.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Jennifer<\/a>

Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en SERENA<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

SERENA<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de Susanne Bier<\/p>\n

Aunque bien intencionada, la realizadora danesa Susanne Bier no logra que Serena <\/strong>pueda completamente satisfacer. Basada en la novela hom\u00f3nima de Ron Rash (2008), el gui\u00f3n de Christopher Kyle abarca demasiados aspectos que aunque individualmente interesantes no se encuentran bien cohesionados. De todos modos, el motivo principal de este film reside en los nombres de sus protagonistas Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, quienes constituyen una de las parejas cinematogr\u00e1ficas m\u00e1s populares de la actualidad, teniendo en cuenta que ambos recibieron c\u00e1lidos elogios en la actuaci\u00f3n conjunta que les cupo en Silver Linings Playbook<\/em> (2012) y American Hustle<\/em> (2013).<\/p>\n

Si bien la pel\u00edcula fue filmada en la Rep\u00fablica Checa, la acci\u00f3n se sit\u00faa en Waynesville, una localidad rodeada por las monta\u00f1as de Carolina del Norte, en 1929 inmediatamente despu\u00e9s de la Gran Depresi\u00f3n. All\u00ed George Pemberton (Cooper), due\u00f1o de una gran empresa forestal, atraviesa ciertas dificultades financieras adem\u00e1s de ambicionar la expansi\u00f3n de sus actividades en tierras aleda\u00f1as; todo eso no le impide recurrir a ciertas pr\u00e1cticas contables fraudulentas as\u00ed como a sobornos cuando la ocasi\u00f3n lo requiere. Un amor a primera vista lo envuelve cuando observa la bella figura de Serena (Lawrence) montada en su caballo, a quien segundos despu\u00e9s de haberla abordado, le propone matrimonio, que ella acepta de inmediato. Con la llegada de la joven al lugar donde habita su marido, \u00e9sta deja claramente establecida su prop\u00f3sito de no ser solamente la esposa del gran patr\u00f3n sino tambi\u00e9n su intenci\u00f3n de inmiscuirse en forma plena en las actividades del negocio, lo que crea una enemistad con el socio de su marido (David Dencik). R\u00e1pidamente, se podr\u00e1 apreciar que el sheriff local (Toby Jones), un conservacionista ambiental, no habr\u00e1 de permitir que el programa de deforestaci\u00f3n de Pemberton se concrete. Entre otros t\u00f3picos de la historia se observa a una empleada de George (Ana Ularu) que qued\u00f3 de \u00e9l embarazada, hecho que poco le preocupa a Serena hasta el momento en que nace el beb\u00e9 y su marido comienza a interesarse por \u00e9l.<\/p>\n

Poco antes de promediar el relato se produce una muerte y es a partir de ese hecho que la trama adquiere un giro melodram\u00e1tico donde no faltan la presencia de un ex convicto sicario (Rhys Ifans), la p\u00e9rdida del hijo gestado por Serena y su posterior desequilibrio mental, un ataque mortal de un animal, un incendio provocado y otra serie de incidentes, todo ello dentro del marco de una tragedia shakesperiana aunque sin que muchos de los elementos expuestos queden razonablemente integrados.<\/p>\n

A pesar de las observaciones se\u00f1aladas, este film atrae por la fuerza dram\u00e1tica impresa por sus dos protagonistas. Cooper no es solamente un gal\u00e1n de moda sino que ha demostrado ser un eficiente actor, y en este caso lo confirma animando a un hombre seducido por la pasi\u00f3n que le despierta su mujer pero que se opondr\u00e1 a ella en situaciones l\u00edmites. Por su parte, Lawrence es mucho m\u00e1s que una estrella demostrando que el Oscar ganado en 2013 no ha sido casual porque su actuaci\u00f3n brinda considerable intensidad a sus personajes; aqu\u00ed lo demuestra animando a una mujer que habiendo sido traumatizada por episodios acaecidos en su infancia, es capaz de demostrar gran ambici\u00f3n y actuar sutilmente como una lady Macbeth manipuladora e instigadora para que su marido act\u00fae maliciosamente frente a cualquier obst\u00e1culo que se interponga en el camino de la pareja.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un melodrama imperfecto que se deja ver por el magnetismo ejercido por Lawrence y Cooper en sus respectivos personajes<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EXODUS: GODS AND KINGS. Estados Unidos, 2014. Un film de Ridley Scott<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,434],"tags":[],"class_list":["post-459450","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459450","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=459450"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459450\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":459454,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459450\/revisions\/459454"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=459450"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=459450"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=459450"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}