{"id":459589,"date":"2014-12-26T00:02:48","date_gmt":"2014-12-26T05:02:48","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=459589"},"modified":"2014-12-26T16:19:55","modified_gmt":"2014-12-26T21:19:55","slug":"hablemos-de-cine-134","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/12\/26\/hablemos-de-cine-134\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Christoph<\/a>

Christoph Waltz y Amy Adams en BIG EYES<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h6>\n
<\/h6>\n
Apart\u00e1ndose de sus relatos fant\u00e1sticos y\/o de ciencia ficci\u00f3n, el realizador Tim Burton aborda en Big Eyes un drama realista sobre la pintora americana Margaret Keane durante los a\u00f1os de su segundo matrimonio con un marido abusivo y la consecuente repercusi\u00f3n emocional.<\/strong><\/h6>\n
El film comienza a mediados de la d\u00e9cada del 50 cuando Margaret (Amy Adams) habiendo sufrido los embates de su primer esposo deja precipitadamente su hogar llevando consigo a su hijita Jane (Delaney Raye) para radicarse en San Francisco.<\/strong><\/h6>\n
En su nuevo destino, y dada su marcada vocaci\u00f3n por la pintura, en ferias artesanales ella se dedica a retratar cuadros infantiles con ojos sobredimensionados, cobrando una suma \u00ednfima por cada uno de sus trabajos. Es all\u00ed que conoce a Walter (Christoph Waltz), quien es un corredor inmobiliario e improvisado pintor de paisajes parisinos inspirados en los numerosos viajes realizados a la capital de Francia. No demora mucho para que Margaret quede seducida por su personalidad encantadora aceptando de inmediato la propuesta de casamiento que \u00e9l le hace.<\/strong><\/h6>\n
Teniendo en cuenta que los convencionales trabajos de Walter no llegan a convencer en el mercado de arte y viendo que ocurre lo contrario con los realizados por su se\u00f1ora, surge entre ambos una asociaci\u00f3n profesional donde con su elocuencia y dotes innatas de buen vendedor \u00e9l se ocupa de comercializar las pinturas de Margaret; con todo, al hacerlo Walter se atribuye la autor\u00eda de las mismas. La raz\u00f3n por la que Margaret acepta esa situaci\u00f3n se debe a su naturaleza t\u00edmida que la inhibe de oponerse a su marido y adem\u00e1s porque comprueba que la actividad art\u00edstica rinde buenos beneficios para la pareja; m\u00e1s a\u00fan, la ambici\u00f3n mercantilista del falso pintor hace que se dedique a vender masivamente afiches o copias de las pinturas banalizando de este modo la importancia de las mismas.<\/strong><\/h6>\n
A medida que transcurre el tiempo, Walter fuerza Margaret a producir cada vez m\u00e1s, en tanto que los elogios de sus trabajos son recibidos por su marido. M\u00e1s a\u00fan, es ella quien debe instruirle sobre c\u00f3mo desempe\u00f1arse en las entrevistas o ruedas de prensa con los periodistas a fin de proveer una explicaci\u00f3n coherente y convincente sobre las pinturas realizadas, metodolog\u00eda de trabajo y sobre todo para aclarar las razones de pintar \u201cojos grandes\u201d infantiles en cada uno de los cuadros.<\/strong><\/h6>\n
Burton ha sabido crear un clima de tensi\u00f3n creciente entre los c\u00f3nyuges dejando por cierto tiempo al espectador con el suspenso de saber hasta cu\u00e1ndo esta charada puede seguir manteni\u00e9ndose. Gracias al gui\u00f3n de Scott Alexander y Larry Karaszewski queda muy bien ilustrada la sumisi\u00f3n de la pintora hacia su esposo as\u00ed como la existencia de un velado machismo del cual a ella le resulta dif\u00edcil escapar.<\/strong><\/h6>\n
Con una construcci\u00f3n impecable, el relato cautiva por varias razones. Adem\u00e1s de considerar la malsana relaci\u00f3n matrimonial descripta, examina de qu\u00e9 forma el trabajo de un artista est\u00e1 ligado al objeto de su creaci\u00f3n y qu\u00e9 es lo que acontece cuando alguien se apropia del mismo. No menos importante es el de mostrar c\u00f3mo una obra art\u00edstica puede transformarse en un banal producto comercial.<\/strong><\/h6>\n
Aunque gran parte de las virtudes de este film deben ser atribuidas a la labor de Burton y sus guionistas, no menos importante es la contribuci\u00f3n aportada por los actores protag\u00f3nicos. A Adams le corresponde el dif\u00edcil papel de transmitir la personalidad humilde, reservada y callada de la pintora \u201cfantasma\u201d que en su interior va sufriendo los percances de tener que aceptar el anonimato de sus trabajos a la vez que sentirse impotente frente a la presencia arrolladora y aplastante de un marido manipulador; es admirable apreciar de qu\u00e9 modo la actriz transmite la vulnerabilidad de Margaret frente a la p\u00e9rdida progresiva de su identidad art\u00edstica al punto tal de llegar a mentir a su propia hija sobre la autoria de sus pinturas. No menos destacable es la intervenci\u00f3n de Waltz quien brinda maravillosamente los diferentes matices de una persona carism\u00e1tica y encantadora, disimulando su faceta de mit\u00f3mano y de ejercer el control total de la vida e identidad de su mujer a trav\u00e9s de una exacerbada violencia psicol\u00f3gica.<\/strong><\/h6>\n
Conclusi\u00f3n: Un film feminista muy bien observado y descripto donde al propio tiempo se aprecia con qu\u00e9 facilidad el arte puede llegar a mercantilizarse.<\/em><\/strong><\/h6>\n
\"Jack<\/a>

Jack O\u2019Connell en UNBROKEN<\/p><\/div>\n

UNBROKEN. Estados Unidos, 2014. Un film de Angelina Jolie<\/strong><\/h6>\n
Ubic\u00e1ndose nuevamente detr\u00e1s de la c\u00e1mara, la popular\u00edsima actriz Angelina Jolie siente una especial predilecci\u00f3n para enfocar dramas b\u00e9licos. As\u00ed como lo hiciera en su film precedente In the Land of Blood and Honey<\/em>(2011) sobre la guerra de Bosnia, en Unbroken encara un episodio de la Segunda Guerra Mundial abordando al atleta americano Louie Zamperini durante sus dos a\u00f1os como prisionero de los japoneses.<\/strong><\/h6>\n
Teniendo como base el libro hom\u00f3nimo de Laura Hillenbrand y en una adaptaci\u00f3n realizada por los cineastas Joel y Ethan Coen junto con Richard Lagravanese y William Nicholson, el relato comienza cuando el conflicto b\u00e9lico ya est\u00e1 en marcha y Zamperini (Jack O\u2019Connell) participa como teniente en un bombardero de la Fuerza A\u00e9rea americana junto con otros soldados en un ataque a\u00e9reo desenfrenado contra los japoneses.<\/strong><\/h6>\n
Durante esas escenas el film intercala otras del pasado con una r\u00e1pida revista a sus a\u00f1os de problem\u00e1tica infancia como hijo de inmigrantes italianos viviendo en el sur de California y su posterior afici\u00f3n deportiva por el atletismo; as\u00ed, a los 19 a\u00f1os de edad llega a competir en las Olimp\u00edadas de Berl\u00edn de 1936 en la carrera de los 5000 metros logrando ocupar un respetable octavo puesto. Volviendo al presente, cuando la nave a\u00e9rea sufre un grave accidente estrell\u00e1ndose en el Pac\u00edfico con la muerte de 8 de sus tripulantes, Zamperini logra salvar su vida junto con el piloto capit\u00e1n Russell Phillips (Domhnall Gleeson) que es tambi\u00e9n su amigo y el sargento Francis McNamara (Finn Wittrock). Ah\u00ed comienza para estos sobrevivientes un v\u00eda crucis al quedar a la deriva en dos balsas salvavidas; con el peligro latente de amenazadores tiburones, calman su hambre con peces que logran pescar digiri\u00e9ndolos crudos y saciando la sed con el agua de la lluvia. Aguardando que puedan ser recogidos por alg\u00fan avi\u00f3n o helic\u00f3ptero de las fuerzas aliadas, las esperanzas parecen atenuarse hasta que a los 33 d\u00edas McNamara fallece y 14 d\u00edas despu\u00e9s Phillips y Zamperini son rescatados por un barco enemigo japon\u00e9s, donde son hechos prisioneros de guerra; de all\u00ed en m\u00e1s ambos quedan separados.<\/strong><\/h6>\n
En su \u00faltima y extensa parte el film rese\u00f1a el calvario de Zamperini a trav\u00e9s del martirio que sufre por la despiadada brutalidad ejercida en el campo de concentraci\u00f3n por el s\u00e1dico comandante japon\u00e9s Watanabe (Takamasa Ishihara, m\u00e1s conocido por su nombre de m\u00fasico y compositor como Miyavi). Los castigos que sufre Louie resultan desgarrantes de ver y en tal sentido Jolie ofrece un film de gran dureza donde sin duda, el prop\u00f3sito que la anima es mostrar hasta qu\u00e9 punto la guerra llega a deshumanizar por completo al individuo.<\/strong><\/h6>\n
En un decoroso trabajo de la directora se muestra la trayectoria de un individuo que a pesar del inhumano tratamiento recibido durante los dos a\u00f1os de cautiverio ha tratado de mantener una fortaleza a toda prueba para que el da\u00f1o f\u00edsico recibido no llegase a quebrar su esp\u00edritu. A pesar de su detestable violencia este documento es honesto y a todas luces respetable en la medida que evita caer en los clis\u00e9s que suelen abundar en relatos de guerra.<\/strong><\/h6>\n
Si este buen film no alcanza a ser grandioso es porque a pesar de las peripecias dram\u00e1ticas que rodean a sus personajes, con especial referencia a Zamperini, el relato no alcanza totalmente a cundir con la fuerza necesaria como para adentrarse con m\u00e1s emoci\u00f3n en el \u00e1nimo del espectador y porque en ciertos trechos del relato su desarrollo se resiente un poco. Con todo y m\u00e1s all\u00e1 de las observaciones se\u00f1aladas, el resultado es satisfactorio por su calificado elenco, sobre todo el desempe\u00f1o de O\u2019Connell y Miyavi, como tambi\u00e9n por la contribuci\u00f3n fotogr\u00e1fica de Roger Deakins y la sobria banda sonora del compositor Alexandre Desplat.<\/strong><\/h6>\n
Conclusi\u00f3n: Un buen relato dram\u00e1tico de Angelina Jolie<\/em><\/strong><\/h6>\n
\"Quvenzhan\u00e9<\/a>

Quvenzhan\u00e9 Wallis y Jamie Foxx en ANNIE<\/p><\/div>\n

ANNIE. Estados Unidos, 2014. Un film de Will Gluck.<\/strong><\/h6>\n
Despu\u00e9s de haber presenciado esta nueva versi\u00f3n de la comedia musical de Broadway \u201cAnnie\u201d uno se pregunta cu\u00e1l ha sido la raz\u00f3n que impuls\u00f3 a sus responsables para volver a filmarla. Si bien la obra musical estrenada en Broadway en 1977 no carece de atractivos, la versi\u00f3n realizada en 1982 no fue precisamente una de aqu\u00e9llas que haya impresionado mayormente, a pesar de haber sido dirigida por el gran cineasta John Huston; ahora bien, la presente es decididamente inferior a aqu\u00e9lla y a pesar de no ser mala, no tiene muchos elementos que permitan rescatarla de su precaria median\u00eda.<\/strong><\/h6>\n
En este remake modernizado la acci\u00f3n tiene lugar en Nueva York en la \u00e9poca actual donde Annie (Quvenzhan\u00e9 Wallis) de 10 a\u00f1os de edad, habiendo sido abandonada por sus padres cuando era bebita, vive permanentemente con la ilusi\u00f3n de que ellos retornar\u00e1n alg\u00fan d\u00eda a buscarla. Por esa raz\u00f3n Annie reside junto con otras cuatro ni\u00f1as en un hogar sustituto a cargo de Miss Hannigan (Cameron D\u00edaz); se trata de una detestable mujer volcada a la bebida, que por razones monetarias se ocupa de cuidar a las chicas, aunque sin prodigarles el menor gesto afectivo.<\/strong><\/h6>\n
Annie ve cambiada su suerte el d\u00eda en que se topa con Will Stacks (Jamie Foxx), un magnate de las telecomunicaciones que aspira ocupar el puesto de alcalde de la ciudad. Al haber salvado a la ni\u00f1a de un grave accidente callejero que fue filmado en video, Stacks -estimulado por su asesor pol\u00edtico Guy (Bobby Cannavale) y con la ayuda de su fiel aliada Grace (Rose Byrne)- trata de capitalizar la acci\u00f3n realizada para revivir su alica\u00edda campa\u00f1a electoral. Para ello invita a la ni\u00f1a a vivir temporalmente en su residencia donde la peque\u00f1a se convierte en una suerte de agraciada princesita al recibir un excelente trato y atenciones que jam\u00e1s hab\u00eda so\u00f1ado. Habiendo sido aleccionada, Annie demuestra a los medios de comunicaci\u00f3n su aprecio por el cari\u00f1o recibido de su benefactor, en tanto que Stacks logra mejorar decididamente su imagen p\u00fablica como candidato a la alcald\u00eda y prontamente se encari\u00f1a con su hu\u00e9sped. Lo que contin\u00faa, incluyendo un giro levemente dram\u00e1tico a la historia, no es de mayor inter\u00e9s y a medida que el film se prolonga la atenci\u00f3n va decayendo sin que exista una genuina calidez que emocione al espectador.<\/strong><\/h6>\n
Con un gui\u00f3n endeble y un montaje poco satisfactorio, el relato no ofrece oportunidad de lucimiento para sus actores, donde por ejemplo el rol interpretado por Cameron D\u00edaz resulta grotescamente caricaturesco; en cuanto a los otros personajes delineados en forma unidimensional, la posibilidad de identificaci\u00f3n con los mismos es escasa, excepto el de Quvenzhan\u00e9 Wallis quien habiendo impresionado gratamente en Beasts of the Southern Wild<\/em> (2012) aqu\u00ed sale airosa como la desenvuelta Annie.<\/strong><\/h6>\n
Como espect\u00e1culo musical el film no deja mayores huellas, a pesar del agregado de algunos nuevos n\u00fameros. Sin gran despliegue coreogr\u00e1fico, las diferentes canciones, que con excepci\u00f3n de una o dos no llegan a ser memorables, son intercaladas sin fluidez al desarrollo tem\u00e1tico.<\/strong><\/h6>\n
Conclusi\u00f3n: Un deslucido musical carente de calidez y sin mayor emoci\u00f3n<\/em>\u00a0<\/strong><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

BIG EYES. Estados Unidos, 2014. Un film de Tim Burton<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,434],"tags":[],"class_list":["post-459589","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459589","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=459589"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459589\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":459593,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459589\/revisions\/459593"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=459589"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=459589"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=459589"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}