{"id":459649,"date":"2014-12-31T00:05:32","date_gmt":"2014-12-31T05:05:32","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=459649"},"modified":"2014-12-30T19:15:09","modified_gmt":"2014-12-31T00:15:09","slug":"hablemos-de-cine-135","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2014\/12\/31\/hablemos-de-cine-135\/","title":{"rendered":"\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_459650\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/INTO-THE-WOODS.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-459650\" class=\"size-large wp-image-459650\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/INTO-THE-WOODS-560x373.jpg\" alt=\"Meryl Streep en INTO THE WOODS\" width=\"560\" height=\"373\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-459650\" class=\"wp-caption-text\">Meryl Streep en INTO THE WOODS<\/p><\/div>\n<p><strong>\u00a0 \u00a0Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n<p>\u201c<em>Hab\u00eda una vez<\/em>\u201d es la famosa frase con la que generalmente los cuentos cl\u00e1sicos de ni\u00f1os suelen comenzar y es la que precisamente utiliza el narrador de <strong>Into the Woods<\/strong> para introducir al espectador en un mundo m\u00e1gico donde la m\u00fasica es el factor movilizador de lo que all\u00ed acontece. Basado en la comedia musical de Stephen Sondheim y James Lepine que se dio a conocer en Broadway en 1987 y con algunas leves modificaciones introducidas en el gui\u00f3n escrito por Lepine, el realizador Rob Marshall ha logrado un espect\u00e1culo de calidad superior.<\/p>\n<p>La originalidad de este film es el haber considerado varios c\u00e9lebres cuentos infantiles como <em>Caperucita Roja<\/em>, <em>Rapunze<\/em>l, <em>Jack y las Habichuelas M\u00e1gicas<\/em> y <em>La Cenicienta<\/em>, donde sus personajes se van entremezclando a fin de ver satisfechos sus deseos. El punto de partida es la preocupaci\u00f3n de un panadero (James Corden) y su esposa (Emily Blunt) quienes est\u00e1n descorazonados por no poder concebir hijos a causa de una maldici\u00f3n echada por la bruja local (Meryl Streep); sin embargo la hechicera les promete anular el hechizo siempre y cuando sean capaces de procurar en el per\u00edodo de 3 d\u00edas una capa roja (la de Caperucita), una mecha de pelo rubio (como la de Rapunzel), un zapatito tan puro como oro (el de Cenicienta) y una vaca tan blanca como la leche (la que pertenece a Jack).<\/p>\n<p>Dispuestos a lograr su objetivo el matrimonio se interna en un espeso bosque donde confluyen Caperucita Roja (Lilla Crawford), el lobo (Johnny Depp), Cenicienta (Anna Kendrick), su p\u00e9rfida madrastra (Christine Baranski) y mal\u00e9volas hijas (Tammy Blanchard y Lucy Punch), el pr\u00edncipe de Cenicienta (Chris Pine), Rapunzel (MacKenzie Mauzy), el pr\u00edncipe de Rapunzel (Billy Magnussen), Jack (Daniel Huttlestone) y su mam\u00e1 (Tracey Ullman). Sin entrar en m\u00e1s detalles, se puede anticipar que la primera parte del film constituye una bella fantas\u00eda donde Sondheim y Lepine supieron combinar la m\u00fasica con un nuevo cuento agrupado en base a los ya mencionados, donde los personajes principales arribar\u00e1n a un final feliz. Es en su segundo acto donde el relato adopta un giro dram\u00e1tico al ilustrar lo que acontece posteriormente con los caracteres descriptos; al as\u00ed hacerlo, el p\u00fablico asiste a una desmitificaci\u00f3n de los cuentos de hadas donde la supuesta felicidad eterna (\u201chappily ever after\u201d) est\u00e1 lejos de existir en la vida real, ya que todos quedamos expuestos a problemas de diferente envergadura no siempre previsibles aunque humanamente se realice todo lo posible por superarlos. El mensaje del film es ciertamente aleccionador al demostrar que a pesar de todos los tropiezos u obst\u00e1culos que surgen en el camino, nadie llega a estar solo en el mundo porque predomina el esp\u00edritu de solidaridad humana para ayudarse unos a otros.<\/p>\n<p>En esta adaptaci\u00f3n, el realizador ha cuidado de aunar el delirante relato de Lepine con la m\u00fasica de Sondheim tal como prevalece en la obra original. Como acontece en la mayor\u00eda de las piezas musicales del compositor, los temas no son precisamente pegadizos como para que el p\u00fablico pueda cantarlos o tararearlos con relativa facilidad; con todo, eso no va en detrimento de su riqueza auditiva donde varias canciones, como<em> Agony, Moments In The Woods<\/em>, <em>Stay With Me, Last Midnight<\/em> y <em>No One Is Alone, <\/em>son altamente expresivas y agradables de escuchar.<\/p>\n<p>Esta producci\u00f3n esta realzada por un competente elenco, tanto en lo que a actuaci\u00f3n estrictamente se refiere como en lo que ata\u00f1e a la vocalizaci\u00f3n de las canciones. Entre algunos nombres para destacar figura el de Streep quien como la mal\u00e9vola bruja ofrece otra prueba de su extraordinario talento de actriz; tambi\u00e9n resulta valiosa la contribuci\u00f3n de Pine animando al pr\u00edncipe conquistado por Cenicienta as\u00ed como las de Corden y Blunt como el matrimonio que anhela la paternidad.<\/p>\n<p>Para finalizar cabe resaltar la buena fotograf\u00eda de Dion Beebe y el dise\u00f1o de producci\u00f3n de Dennis Gassner dotando al film de un magn\u00edfico esplendor visual.<\/p>\n<p><strong><em>Conclusi\u00f3n: Respetando el esp\u00edritu de la obra original Rob Marshall permite que el p\u00fablico disfrute de un film musical atractivamente encantador<\/em><\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_459651\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/MR.-TURNER.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-459651\" class=\"size-large wp-image-459651\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/MR.-TURNER-560x308.jpg\" alt=\"Timothy Spall en MR. TURNER\" width=\"560\" height=\"308\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-459651\" class=\"wp-caption-text\">Timothy Spall en MR. TURNER<\/p><\/div>\n<p><strong>MR. TURNER<\/strong>. Gran Breta\u00f1a, 2014. Un film escrito y dirigido por Mike Leigh<\/p>\n<p>Un nuevo film de Mike Leigh siempre genera expectativas porque se trata de un realizador brit\u00e1nico de gran versatilidad que abordando tragedias personales, dramas sociales o comedias ligeras, nunca ha defraudado a su p\u00fablico. En este caso, una vez m\u00e1s confirma su sapiencia de gran cineasta al haber recreado la obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), un importante precursor de la pintura impresionista.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Considerado como uno de los grandes artistas de su tiempo Turner fue conocido como el \u201cpintor de la luz\u201d debido a la luminosidad desplegada en sus trabajos al \u00f3leo as\u00ed como en sus excepcionales acuarelas enfocando especialmente la magnificencia de los paisajes marinos como uno de sus temas predilectos. Teniendo estos elementos en consideraci\u00f3n, Leigh evita el relato biogr\u00e1fico para centrarse en los \u00faltimos 25 a\u00f1os de su existencia; sin caer en lo solemne o acad\u00e9mico; mediante una estructura epis\u00f3dica con escenas muy bien construidas, permite que el espectador se compenetre de lleno en la extra\u00f1a y compleja personalidad de Turner (Timothy Spall).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Entre varios de los t\u00f3picos abordados por el gui\u00f3n se encuentra la tierna relaci\u00f3n que el artista mantuvo con su anciano padre William (Paul Jesson) con quien comparti\u00f3 su hogar durante muchos a\u00f1os y que pr\u00e1cticamente fue su \u00fanico amigo, de all\u00ed que en oportunidad de su muerte exprese un sentido dolor. Pero con la excepci\u00f3n de su progenitor, es poco la afinidad de Turner con los miembros de su familia donde en una escena queda evidenciado su completo desinter\u00e9s hacia la mujer (Ruth Sheen) que ha sido la madre de sus dos hijas as\u00ed como la distancia mantenida con ellas y con su nietita de pocos meses. Otros detalles que trascienden del film es la dificultad del pintor en relacionarse con el sexo femenino, lo que se manifiesta en la forma torpe y brusca de utilizar sexualmente a su abnegada y sumisa empleada dom\u00e9stica Hannah Danby (Dorothy Atkinson) que siente afecto por \u00e9l, o bien en oportunidad de abordar a una pupila de un prost\u00edbulo; un v\u00ednculo m\u00e1s placentero y humano es el que finalmente establece con Sophia Caroline Booth, la bondadosa propietaria (Marion Bailey) de un peque\u00f1o departamento que alquila en Margate al borde del mar, quien se convierte en la compa\u00f1era con quien encontrar\u00e1 el gran solaz de su vida.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Los detalles que anteceden no excluyen escenas donde quedan expuestas la labor del pintor concretada en algunas de sus obras maestras del per\u00edodo rese\u00f1ado como lo son <em>The Fighting Temeraire <\/em>(1839) y <em>Rain, Steam and Sped<\/em> (1844) No menos interesante resulta sus encuentros, entre otros, con el pintor Benjamin Robert Haydon (Martin Savage), el influyente e impulsivo cr\u00edtico de arte John Ruskin (Joshua McGuire) y la matem\u00e1tica astr\u00f3noma Mary Somerville (Lesley Manville) que se une al gran maestro para un trabajo de refracci\u00f3n luminaria.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La riqueza de este film es debida en gran parte a la estupenda caracterizaci\u00f3n que Spall realiza de Turner. Este actor, que merecidamente obtuvo el premio a la mejor actuaci\u00f3n masculina en el Festival de Cannes de este a\u00f1o, se sumerge de lleno en la piel de un hombre enigm\u00e1tico, extravagante, hura\u00f1o y cascarrabias, que parece gru\u00f1ir cuando habla y que solamente puede expresarse maravillosamente en sus trabajos de gran contenido espiritual; es as\u00ed que uno no puede menos que admirar la prestaci\u00f3n de este int\u00e9rprete al haber sido capaz de lograr el justo equilibrio de un hombre profundamente desagradable y disociado de la realidad con el del artista capaz de haber creado obras pict\u00f3ricas de sublime belleza.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Suzie Davies con una lograda ambientaci\u00f3n de Gran Breta\u00f1a en la primera mitad del siglo 19 y la excepcional labor fotogr\u00e1fica de Dick Pope reproduciendo la magnificencia de los cuadros del gran maestro valorizan la calidad art\u00edstica de esta producci\u00f3n.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>Conclusi\u00f3n: Un film de sublime belleza resaltando la obra de uno de los m\u00e1s grandes pintores brit\u00e1nicos a trav\u00e9s de la excepcional interpretaci\u00f3n de Timothy Spall<\/em><\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_459652\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/THE-GAMBLER.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-459652\" class=\"size-large wp-image-459652\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/THE-GAMBLER-560x373.jpg\" alt=\"Mark Wahlberg en THE GAMBLER\" width=\"560\" height=\"373\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-459652\" class=\"wp-caption-text\">Mark Wahlberg en THE GAMBLER<\/p><\/div>\n<p><strong>THE GAMBLER<\/strong><strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de Rupert Wyatt<\/strong><\/p>\n<p>Este film de Rupert Wyatt es una nueva versi\u00f3n del realizado en 1974 por Karl Reisz e interpretado por James Caan donde el relato se centra en un individuo adicto al juego que es completamente indiferente a las consecuencias que puede sufrir a causa de su vicio.<\/p>\n<p>El personaje central es Jim Bennett (Mark Wahlberg), un profesor de literatura y frustrado novelista viviendo en Los \u00c1ngeles que de d\u00eda ense\u00f1a y de noche destina sus horas como jugador en un casino ilegal. A diferencia de otras personas de su misma condici\u00f3n, no es una pasi\u00f3n irresistible que lo envuelve sino una actitud inconsciente de dejarse arrastrar por el juego sin percatarse sobre la forma en que se est\u00e1 endeudando a medida que va perdiendo sus apuestas. Habiendo tomado prestado 50 mil d\u00f3lares de un g\u00e1ngster local (Michael Kenneth Williams) los pierde de inmediato jugando blackjack y ruleta lo que conlleva a que sea conminado por el gerente del casino (Alvin Ing) a que en el plazo de una semana cancele una deuda que alcanza a 240 mil d\u00f3lares. Recurriendo a la ayuda de su acaudalada madre (Jessica Lange) con quien mantiene una tensa relaci\u00f3n, \u00e9sta accede con gran reluctancia y por \u00faltima vez a socorrerlo financieramente; el esfuerzo resulta in\u00fatil porque en lugar de pagar el dinero adeudado, el empedernido jugador vuelve a perderlo en el casino.<\/p>\n<p>Lo que antecede se mezcla con algunas escenas enfocando al catedr\u00e1tico Bennett que en sus clases reprocha a sus alumnos por no llegar a entender a genios literarios como Shakespeare o Camus, con la sola excepci\u00f3n de Amy (Brie Larson), una estudiante que \u00e9l destaca y con quien llega a intimar.<\/p>\n<p>En la medida que Jim admite que su vida es un fracaso y que nada hace para remediarlo, es poca la simpat\u00eda que pueda generar y por lo tanto no hay margen para que uno pueda compadecerse con su actitud complaciente buscando deliberadamente su destrucci\u00f3n. La actuaci\u00f3n inexpresiva de Wahlberg en el rol central no ayuda mucho para poder adentrarse psicol\u00f3gicamente en la patol\u00f3gica personalidad del jugador; quiz\u00e1 una interpretaci\u00f3n m\u00e1s vital habr\u00eda permitido captar la angustia existencial del protagonista y comprender mejor la motivaci\u00f3n que lo induce a actuar en forma fatalista. Entre los personajes secundarios, el \u00fanico que se distingue y que ofrece leves momentos de entretenimiento es el que protagoniza John Goodman animando a un tibur\u00f3n financiero al que recurre Jim para que le preste dinero y que adopta una actitud paternal con \u00e9l.<\/p>\n<p>A pesar de que el realizador crea cierta atm\u00f3sfera intrigante, la misma no alcanza a disimular las falencias del gui\u00f3n de William Monahan dando como resultado un film aburrido y repetitivo, emocionalmente vacuo y coronado con un desenlace nada convincente.<\/p>\n<p><strong><em>Conclusi\u00f3n: Un remake innecesario y completamente intrascendente<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>INTO THE WOODS. Estados Unidos, 2014. 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