{"id":459815,"date":"2015-01-16T09:05:47","date_gmt":"2015-01-16T14:05:47","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=459815"},"modified":"2015-01-16T09:05:55","modified_gmt":"2015-01-16T14:05:55","slug":"hablemos-de-cine-137","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2015\/01\/16\/hablemos-de-cine-137\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\".<\/a>

. Bradley Cooper en AMERICAN SNIPER<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s de haber incursionado en 2006 en dos buenos filmes b\u00e9licos con Flags of<\/em> Our Fathers<\/em> y Letters From Iwo Jima<\/em>, Clint Eastwood repite esa experiencia enfocando a Chris Kyle, el m\u00e1s avezado francotirador que haya tenido Estados Unidos. El prop\u00f3sito del film es describir su compleja personalidad demostrando hasta d\u00f3nde puede llegar la devoci\u00f3n de un aut\u00e9ntico patriota de servir a su pa\u00eds.<\/p>\n

Bradley Coooper personifica a Kyle y ya desde la primera escena ofrece una primera impresi\u00f3n de su persona cuando encontr\u00e1ndose en Irak al servicio de los SEAL (los equipos de mar, aire y tierra de la armada de los Estados Unidos) desde el tejado de una casa apunta su arma hacia una mujer y su ni\u00f1o mientras se encuentran caminando dispuestos a lanzar una granada a los marines ubicados a corta distancia. Dejando en suspenso si disparar\u00e1 o no el gatillo para evitar el atentado, la acci\u00f3n retrocede a sus a\u00f1os de infancia en Texas y posteriormente a la etapa de su juventud donde ya evidencia condiciones innatas de buen tirador; sobrevendr\u00e1 despu\u00e9s su romance con la joven Taya (Sienna Miller) quien llegar\u00e1 a ser su esposa y poco tiempo despu\u00e9s de haberse conmocionado por los episodios del 11 de septiembre, surge su necesidad de enrolarse en la fuerza armada de su pa\u00eds. Una vez reclutado es enviado a Irak y es all\u00ed que demuestra sus condiciones de experto francotirador para abatir con su milim\u00e9trica punter\u00eda en el campo de batalla a los insurgentes enemigos a fin de proteger a sus compatriotas. La mayor parte del relato transcurre precisamente en el escenario b\u00e9lico a trav\u00e9s de 4 viajes que Kyle efect\u00faa a Irak en donde al haber logrado un r\u00e9cord de 160 acertadas punter\u00edas se convierte en leyenda viviente como el m\u00e1s letal francotirador de Estados Unidos.<\/p>\n

Como lo hiciera en sus dos anteriores filmes b\u00e9licos, Eastwood -tomando como referencia el gui\u00f3n de Jason Hall en base a la autobiograf\u00eda de Kyle de 2012- demuestra la futilidad de la guerra y la necedad de la violencia conllevando innumerables p\u00e9rdidas de vidas. Pero al propio tiempo, en el an\u00e1lisis que realiza del protagonista, logra transmitir la forma en que su actuaci\u00f3n exitosa en favor del pa\u00eds ha sido alcanzada a expensas de dejar en segundo lugar a su abnegada mujer e hijos, hecho que queda muy bien reflejado cuando al regresar a su hogar al t\u00e9rmino de cada misi\u00f3n se encuentra completamente alienado al no poder dejar de lado a la guerra; as\u00ed pareciera que se siente m\u00e1s c\u00f3modo luchando en Irak y arriesgando su vida, que estando rodeado por su familia con el calor humano que emerge de la misma.<\/p>\n

Como relato de guerra el film no agrega mucho a lo que ya se ha visto en ocasiones previas, pero lo que lo distingue es el minucioso estudio de un soldado que permanentemente se encuentra inmerso en el caos del combate y que animado de un sentimiento patri\u00f3tico compensa la angustia emocional que genera su inhumana actividad. Al propio tiempo, el realizador convincentemente expone la dificultad de Kyle para reintegrarse a la vida civil.<\/p>\n

Adem\u00e1s de la remarcable direcci\u00f3n de Eastwood que dota a esta historia con un gran humanismo, el film cuenta con la notable interpretaci\u00f3n de Cooper. El actor caracteriza excelentemente la fascinante personalidad de Kyle mostr\u00e1ndolo como un hombre de naturaleza austera, introvertido e impidiendo que cualquier sentimentalismo refleje sus emociones internas, dando como resultado un acabado retrato del personaje a quien el destino le habr\u00eda de deparar un tr\u00e1gico final despu\u00e9s de haber retornado sano y salvo a su hogar.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un sobrio film de Eastwood tributando un homenaje a un h\u00e9roe de guerra convertido en leyenda<\/em><\/strong><\/p>\n

\"Benicio<\/a>

Benicio del Toro en ESCOBAR: PARADISE LOST<\/p><\/div>\n

ESCOBAR: PARADISE LOST<\/strong>. Francia, 2014. Un film escrito y dirigido por Andrea Di Stefano<\/p>\n

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El t\u00edtulo de este film es enga\u00f1oso porque si uno supone que ver\u00e1 un relato sobre quien fuera el tristemente c\u00e9lebre jefe del cartel de Medell\u00edn, al progresar el relato se aprecia que Pablo Escobar ocupa aqu\u00ed un papel secundario y que adem\u00e1s no existe para\u00edso alguno que se haya perdido. A pesar de las buenas intenciones del novel director italiano Andrea Di Stefano de incursionar en la figura de esta temible personalidad y el impacto que tuvo en el escenario pol\u00edtico de Colombia, el resultado es ciertamente endeble.<\/p>\n

La trama est\u00e1 centrada en Nick (Josh Hutcherson), un muchacho canadiense que llega a Colombia con su hermano Dylan (Brady Corbet) como turistas para practicar surf cerca de Medell\u00edn; all\u00ed conoce a Mar\u00eda (Claudia Traisac) de quien r\u00e1pidamente se enamora y a trav\u00e9s de ella se vincula con Escobar (Benicio del Toro) que resulta ser su t\u00edo quien siente por ella un gran cari\u00f1o. No tarda mucho para que el joven se involucre en el mundo del narcotraficante y su s\u00e9quito sino que logra ganarse su simpat\u00eda y confianza viendo con buenos ojos la relaci\u00f3n sentimental de su sobrina con \u00e9l. Todo cambia para Nick cuando va imponi\u00e9ndose del accionar criminal de Escobar y quiere desembarazarse de \u00e9l; as\u00ed comienza su calvario cuando cae en desgracia y ve que su vida peligra al comprobar que Escobar trata de eliminarlo del camino.<\/p>\n

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A poco m\u00e1s de dos d\u00e9cadas desde que el siniestro hombre de la mafia colombiana fuese abatido, mucho se ha escrito y difundido sobre su persona. De all\u00ed que la expectativa de este film radicaba en conocer algo m\u00e1s sobre su vida. Sin embargo, como en el relato no es m\u00e1s que un personaje perif\u00e9rico, no hay an\u00e1lisis alguno sobre c\u00f3mo lleg\u00f3 a consolidar su vasto imperio de narcotr\u00e1fico, c\u00f3mo pudo mantener su ilimitado poder durante largo tiempo junto con su s\u00e9quito de sicarios, como tampoco describe la ambivalente y compleja personalidad de un Robin Hood sanguinario donde la actitud paternalista con unos se conjugaba con la despiadada maldad hacia otros.<\/p>\n

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Queda como resultado un relato sin rumbo preciso, a veces burdo y rid\u00edculo que asemej\u00e1ndose a un culebr\u00f3n televisivo enfoca la inocencia perdida de un canadiense ingenuo que por una vinculaci\u00f3n rom\u00e1ntica se encuentra en un mundo del cual le resulta dif\u00edcil escapar. Como tibio entretenimiento, el film ofrece ciertos momentos de tensi\u00f3n y suspenso as\u00ed como algunas escenas bien calibradas, sin embargo lo rescatable de esta historia es el talento que despliega el portorrique\u00f1o del Toro quien caracterizando al abominable monstruo logra genuinamente infundir carisma, seducci\u00f3n y temor.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n: Un film intrascendente que podr\u00e1 satisfacer a una audiencia poco exigente<\/em><\/strong>.<\/strong><\/p>\n

\"Haluk<\/a>

Haluk Bilginer en WINTER SLEEP<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

WINTER SLEEP<\/strong>. Turqu\u00eda, 2014. Un film de Nuri Bilge Ceylan<\/p>\n

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Con el prestigio de haber ganado la Palma de Oro en el \u00faltimo festival de Cannes ahora se estrena comercialmente Winter Sleep<\/strong>, un sublime film del realizador turco Nuri Bilge Ceylan. Ciertamente su duraci\u00f3n de 3 horas y 16 minutos en un relato donde el denso di\u00e1logo es el factor predominante, puede en principio no atraer al gran p\u00fablico; sin embargo quienes se sometan a la experiencia de verlo saldr\u00e1n recompensados de haber apreciado una obra de arte del mismo modo que podr\u00edan saborear una deliciosa comida que requiere una cocci\u00f3n a fuego lento.<\/p>\n

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Ceylan es uno de los cineastas m\u00e1s profundos indagando la naturaleza humana, sus contradicciones y vulnerabilidades del mismo modo que lo hiciera el extraordinario cineasta Ingmar Bergman en muchos de sus filmes (especialmente Escenas de la Vida Conyugal<\/em>); precisamente, aunque con un enfoque diferente, es lo que destila este drama escrito por \u00e9l con la colaboraci\u00f3n de su esposa Ebru Ceylan que est\u00e1 inspirado en dos cuentos del escritor ruso Anton Chejov, uno de los mismos sobre un escritor literario y su hermana y el otro sobre un hombre maduro y su joven esposa.<\/p>\n

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Tal como lo indica el t\u00edtulo, el relato transcurre en invierno, en una peque\u00f1a aldea ubicada en las estepas de Anatolia, donde la nieve empieza a caer creando una atm\u00f3sfera de gran melancol\u00eda. Es all\u00ed donde Aydin (Haluk Bilginer), un intelectual de mediana edad que en el pasado fue actor, posee un peque\u00f1o hotel as\u00ed como tambi\u00e9n es due\u00f1o de tierras circundantes que arrienda; en su estudio ubicado en un sector del hotel, destina su tiempo como columnista de un diario local as\u00ed como re\u00fane importante material para comenzar a escribir una historia del teatro turco. En diferentes sitios del establecimiento tambi\u00e9n se alojan su joven y distanciada esposa Nihal (Melisa Sozen) y Necla (Demet Akbag), su hermana divorciada.<\/p>\n

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La mayor parte del relato descansa en las extensas conversaciones mantenidas por Aydin con su desencantada mujer as\u00ed como con su frustrada hermana; a medida que las mismas progresan, las animosidades existentes van \u201cin crescendo\u201d y los resentimientos afloran descarnadamente. As\u00ed se aprecia el vac\u00edo que experimenta Nihal en su v\u00ednculo matrimonial fustigando a su marido por su egocentrismo, altaner\u00eda y complaciente orgullo que lo lleva a desde\u00f1ar aspectos vitales que tengan relaci\u00f3n con los sentimientos; para darle sentido a su vida ella destina su tiempo a obras de caridad. No menos importante resultan los \u00e1cidos reproches de la amargada Necla hacia Aydin haci\u00e9ndole ver que al no asumir su condici\u00f3n de un ser que se encuentra alienado de parientes y amigos termina enga\u00f1\u00e1ndose a s\u00ed mismo.<\/p>\n

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Simult\u00e1neamente, el relato deja espacio para reflejar algunos aspectos de las diferentes clases sociales imperantes en Turqu\u00eda y los esfuerzos realizados para resolver situaciones conflictivas. Eso se evidencia en una de las primeras escenas del film cuando el peque\u00f1o hijo (Emirhan Doruktutan) de un arrendatario (Nejat Isler), arroja una piedra a la camioneta de Aydin rompi\u00e9ndole una ventana de la misma; ese gesto es debido porque a su padre le han confiscado la televisi\u00f3n y un refrigerador por estar atrasado en el pago del alquiler a su due\u00f1o.<\/p>\n

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A pesar de que las largas charlas gravitan considerablemente a lo largo del film, la riqueza extraordinaria de sus di\u00e1logos contribuye a que la atenci\u00f3n se concentre permanentemente en el espectador, al abordar t\u00f3picos importantes como por ejemplo, el concepto de culpa, la insatisfacci\u00f3n personal, el falso paternalismo, la moralidad y conciencia, la caridad mal recibida as\u00ed como la naturaleza de la maldad. Todo ello configura para que el espectador asista en forma invisible a cautivantes sesiones de psicoan\u00e1lisis donde los pacientes son los personajes del film y el psiquiatra los autores del gui\u00f3n, dando como resultado un absorbente y maravilloso ensayo sobre la condici\u00f3n humana.<\/p>\n

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El elenco del film se destaca por su excepcional nivel de calidad donde sus actores responden m\u00e1s a seres reales que a personajes ficticios por la completa naturalidad y convicci\u00f3n que vuelcan a sus respectivos roles. Finalmente, cabe agregar que la puesta en escena de Ceylan es impecable apelando a un notable trabajo de c\u00e1maras y a una muy buena edici\u00f3n para contrarrestar el efecto teatral del relato.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Con una impecable realizaci\u00f3n y gui\u00f3n, el apoyo de un inmejorable elenco y la colaboraci\u00f3n de una magn\u00edfica fotograf\u00eda captando el paisaje que aqu\u00ed adquiere un car\u00e1cter dram\u00e1tico, Ceylan ha logrado una obra maestra de cine.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"David<\/a>

David Oyelowo en SELMA<\/p><\/div>\n

SELMA<\/strong>. Estados Unidos, 2014. Un film de Ava DuVernay<\/p>\n

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Sin asumir el car\u00e1cter de una biograf\u00eda tradicional, la directora Ava DuVernay enfoca a Martin Luther King Jr. en uno de los episodios hist\u00f3ricos m\u00e1s trascendentes de Estados Unidos que tuvo lugar despu\u00e9s de haberse sancionado en 1964 la ley de los Derechos Civiles.<\/p>\n

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El film comienza con King (David Oyelowo) recibiendo en Oslo en diciembre de 1964 el Premio Nobel de la Paz e inmediatamente se asiste a una fugaz escena mostrando el bombardeo por parte del Ku Klux Klan de una iglesia batista de Birmingham en Alabama con su secuela de v\u00edctimas que, aun cuando tuvo lugar el a\u00f1o precedente, marca el tono de la violencia ejercida contra los negros que sobrevendr\u00e1 despu\u00e9s.<\/p>\n

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La acci\u00f3n se traslada a la ciudad de Selma en Alabama donde una mujer negra (Oprah Winfrey) ve rechazada su solicitud de registro para votar por parte del funcionario blanco que la atiende a pesar de haber completado correctamente los formularios pertinentes. As\u00ed, y a pesar de la importante legislaci\u00f3n de los derechos c\u00edvicos prohibiendo la segregaci\u00f3n racial, el estado de Alabama liderado por su ultra racista gobernador George Wallace (Tim Roth) est\u00e1 lejos de cumplimentarla al impedir que los negros puedan registrarse para poder votar, ocasionando de este modo una gran frustraci\u00f3n de la mayoritaria poblaci\u00f3n negra. Eso conlleva a que el 7 de marzo de 1965 se lleve a cabo una pac\u00edfica marcha negra de protesta que comenzando en Selma deber\u00eda haber concluido en Montgomery, la capital del estado; sin embargo, la represi\u00f3n racial impulsada por las fuerzas del orden lideradas por el sheriff Jim Clark (Stan Houston) impide ese prop\u00f3sito, causando un brutal derramamiento de sangre de la gente de color en el puente Edmund Peetus. Es all\u00ed que entra a gravitar con toda firmeza la figura de King presionando al presidente Johnson (Tom Wilkinson) para que tome cartas en el asunto y logre que el Congreso legisle sobre la materia. Despu\u00e9s de una segunda marcha esta vez liderada por el gran pastor que no lleg\u00f3 a concretarse porque \u00e9l quer\u00eda contar con la previa aprobaci\u00f3n de la corte federal para la misma, finalmente volvi\u00f3 a encabezarla el 21 de marzo de 1965 con la participaci\u00f3n de negros y blancos de diferentes lugares de la naci\u00f3n; esa marcha triunfal que tuvo amplia resonancia permiti\u00f3 que Johnson lograse meses despu\u00e9s la sanci\u00f3n legislativa que habr\u00eda de reivindicar la igualdad de los derechos al voto de todos los habitantes sin distinci\u00f3n de raza o color.<\/p>\n

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Aunque lo que se aprecia en el gui\u00f3n de Paul Webb pueda no responder exactamente a c\u00f3mo los hechos se dieron en las distintas componendas pol\u00edticas que se aprecian en el film, la directora ha logrado una buena reconstituci\u00f3n de los sucesos acaecidos destacando el esp\u00edritu de una \u00e9poca en convulsi\u00f3n y el rol jugado por el palad\u00edn de la no violencia que tres a\u00f1os despu\u00e9s ser\u00eda vilmente asesinado a los 39 a\u00f1os de edad.<\/p>\n

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A pesar de que el film adolece de menores objeciones, como por ejemplo el tratamiento de las aventuras extramatrimoniales de King y la tolerancia de su abnegada esposa Coretta (Carmen Ejobo) que bien pod\u00eda haberse prescindido sin alterar el esp\u00edritu del relato, eso queda ampliamente compensado por haberse cumplido el prop\u00f3sito esencial del relato resaltando la extraordinaria personalidad del notable activista de los derechos c\u00edvicos con su persistente lucha en defensa de las minor\u00edas desfavorecidas y oprimidas. Al hacerlo, la directora transmite con gran fuerza expresiva la humanidad de King, gracias en gran parte a la excelente caracterizaci\u00f3n que logra Oyelowo en el rol central; adem\u00e1s del parecido f\u00edsico con el personaje que encarna, el actor reproduce con acierto su timbre de voz, firme mirada y la forma en que con gran autenticidad pronuncia su vibrante discurso frente al Capitolio de Montgomery al concluir la hist\u00f3rica marcha; as\u00ed, sus \u00faltimas palabras \u201cgloria, aleluya<\/em>\u201d cunden sensiblemente en el \u00e1nimo del p\u00fablico.<\/p>\n

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Adem\u00e1s de sus s\u00f3lidos valores cinematogr\u00e1ficos, el estreno de Selma <\/strong>no puede resultar m\u00e1s oportuno teniendo en cuenta que medio siglo despu\u00e9s de los acontecimientos narrados, dram\u00e1ticos disturbios raciales siguen afectando al pa\u00eds. De all\u00ed que el film constituya un recordatorio para las nuevas generaciones de que a\u00fan existe una asignatura pendiente de aprobaci\u00f3n para que el racismo quede definitivamente erradicado.<\/p>\n

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Conclusi\u00f3n: Un importante episodio de los derechos civiles de Estados Unidos y un c\u00e1lido tributo a la memoria de Martin Luther King Jr en un film hondamente emocional.<\/em><\/strong><\/p>\n

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